自我教学 或自学或自学是自主学习的行为，是学习新事物的有效方式。
对于那些有兴趣学习如何弹吉他的人来说，它特别棒。 这种方法允许个人通过研究和探索不同的教学资源来成为自己的老师。
自学可以让你自由地按照自己的节奏学习，让你 根据您的日程安排和兴趣定制您的学习.
通过这种方法，您可以设计一个适合您和您的目标的程序。
继续阅读以了解如何使用自学来弹吉他。
自学的好处
自学已成为一种越来越流行的吉他学习方式，与传统的音乐教学相比，它具有许多优势。 那些有动力和主动性的人可以自学吉他，并学习以最适合自己的方式按照自己的节奏演奏。 自学提供了灵活性、便利性和对学习结果的控制。
能够 设定自己的学习时间表 自学是非常有价值的。 您可以在一天中的任何时间，在您可能停留或居住的任何地方完成课程。按照自己的步调自由进步是令人愉快的，并且使您能够有效地学习，而不必担心老师的成绩或期望。 与正式课程或课程不同，使用自学方法时，您永远不必担心落后。 您还可以访问比典型课程中提供的资源更多的资源：在线课程教程、YouTube 视频、音乐书籍等，所有这些都可以根据您作为演奏者的个人需求提供独特的学习体验。
此外，通过自学，您可以探索传统教学方法课程之外的新音乐风格和技巧。 从根本上说，自学就是制作能够表达你个人风格的音乐，没有规则或公式； 这为您的演奏结果提供了无与伦比的创造力和主人翁感。 另外——另一方面——能够 专注于您感兴趣的话题 使概念更有可能“坚持”，同时给自己更多的实验空间以及 犯错！
自学的缺点
自学是个人在没有教师帮助的情况下学习一门学科的努力。 它是通过阅读、研究、实践和实验来获取知识的过程。 自学虽然有好处，但也伴随着各种挑战。
自学的主要缺点之一是没有人提供反馈或指导。 如果没有这个反馈循环，就很难取得进展并确定您可能需要改进的地方。 此外，由于没有老师或问责制，可能会导致不感兴趣或拖延，因此在自学时更难保持积极性。 同样重要的是要注意，对于初学者的技能水平而言，尝试过于高级的作品可能会令人沮丧，因此自学教师在开始任何困难的项目之前应确保他们对该主题有足够的背景知识。
自学的另一个潜在缺点是无法获得与讲师指导课程提供的资源相同的资源； 课堂环境、练习课和讲习班可以提供宝贵的实践经验，如果没有外部帮助，您可能无法通过在家学习获得这些经验。 此外，获得所选领域专业人士的专家意见可以帮助您在学习过程中保持正轨并加速成长，因为主题中有许多细微差别，自学成才的学生可能比同龄人需要更长的时间才能掌握在基于课程的程序中。
准备自学
自我教学 可以是学习新技能的好方法，尤其是像弹吉他这样的技能。 自学时，重要的是 适当准备 以确保您给自己最大的成功机会。 自学准备包括：
- 研究你需要学习的材料
- 确立目标
- 制定计划以实现这些目标
让我们详细了解如何 准备自学吉他.
研究吉他演奏的基础知识
在开始自学之前，充分了解吉他演奏的基础知识非常重要。 它将有助于保持学习过程的正常进行，并为学习更复杂的技术和概念提供宝贵的基础。 通过文章、书籍、博客和来自经验丰富的玩家的 YouTube 课程，研究对于积累这些知识至关重要。 以下是一些需要考虑的细节：
- 吉他解剖 – 熟悉吉他的不同部分（琴颈、琴桥、琴弦、旋钮）、它们的用途以及它们如何与其他元素（如踏板或放大器）交互。
- 音乐理论 – 在指板上摸索时，对音乐理论有基本的了解是非常宝贵的。 了解拍号、音符、调和音程，以便您能够更好地理解和弦图或您想要快速学习的歌曲。
- 吉他和弦 – 在吉他上形成基本和弦将是您演奏之旅中不可或缺的一部分，因此请确保您通过介绍自己的核心和弦形状来尽快掌握这些和弦 – maj7/min7/maj9/min9 – 以及如何将它们与开放和弦形状结合使用，例如 电子或上午.
- 右手技术 – 坐着或站着玩耍时要注意正确的姿势 – 我的脚应该分开多远？ 我应该把镐放在哪里？ 用左手压弦是什么感觉？ 从第一天开始练习正确的技巧！
创建练习时间表
为了成功的自学，制定个人练习时间表至关重要。 在开始制定练习计划之前，请务必考虑以下事项： 你一周可以花多少时间练习，你想花多少时间学习和弹吉他，以及在练习时你想采用什么方法. 这些注意事项将帮助您制定适合您生活方式的练习时间表，并留出充足的时间来实现您的吉他演奏目标。
一个好的实践计划应该包含几个要素：
- 多实践：在一周的每一天都花一小块时间，而不是将所有事情都组织成一个长会议。 这也确保了花钱的效率，因为每一分钟都可以得到应有的价值。
- 设立目标：设定具体的、可实现的目标有助于避免不知所措，并保持关注随着时间的推移取得的进展，而不是短期内预期的结果。
- 积极的加固：保持积极性可能是自学任何事情时最困难的方面之一； 奖励自己或从学习中获得有趣的体验！
- 混合起来：如果只以一种方式练习，演奏会变得乏味； 尝试结合不同的技术，例如 手指采摘 或者以随机的间隔浏览不同的片段，而不是试图在一个会话中有条不紊地处理所有片段。 由于注意力的增加，这将保持高动力和敏锐地吸收学习，同时确保游戏仍然愉快！
除了创建一个练习时间表之外，每天留出特定时间专门用于练习将有助于显着提高整体效率，因为它比零星的零星训练更好地规划思维。 也有助于培养 一致性 你的目标是在吉他上达到预期效果的关键！
设定目标
建立清晰且可实现的目标是任何成功的自学经验的重要组成部分。 目标应该集中在你作为一名球员想要发展的技能上。 考虑 短期、中期和长期目标，每一个 衡量改进的增量基准.
短期目标对于衡量您在自学过程中的任何给定时刻所处的位置非常重要，并且可以在事情变得艰难时让您保持动力。
最重要的是，成为 对你能取得的成就现实一点. 最好设定更可实现的目标，这样成功就可以小幅度地实现，而不是尝试太难的事情，这可能会导致失望或沮丧。
包括休息和 有趣的日子 这也是您设定目标的一部分——专注于练习可能会导致精疲力竭或不知所措！ 让自己短暂休息一下，从长远来看，这有助于更好更快地学习——所以玩得开心也是你学习之旅的一部分！
所以设置一些 现实和有意义的中期目标; 这些将有助于使您的自学进度朝着积极的方向前进。
学习基础知识
自我教学 是学习弹吉他的好方法。 这是一种高效而有趣的学习方式，可以根据您的具体需求和兴趣量身定制。
在学习吉他基础知识时，需要关注几个关键组成部分：
- 学习和弦、音阶和音符 靠耳朵。
- 指弹技巧, 弹奏模式 和 音乐理论.
您可以使用自学方法来掌握这些组件并成为专业的吉他手。
学习和弦
学习弹吉他的第一步 正在掌握基本和弦。 和弦是一组音符，当它们一起演奏时，会产生和谐的声音。 一旦您可以识别并制作每个和弦形状，您就可以演奏许多您最喜欢的歌曲。
演奏和弦的一个重要方面是理解不同的和弦进行是如何工作的。 和弦进行涉及和弦的音符以重复模式串在一起。 当您学习不同的和弦时，练习将它们连接成不同的进行，以提高弹奏时的流畅性，并确保您的手指在任何给定时间都能适应它们需要产生的形状。 学习新和弦的一个好方法是演奏只使用两个或三个和弦的流行歌曲的简化版本——有很多 在线免费教程 这可以帮助您入门！
吉他手经常谈论“紧缩” 他们练习新和弦时的手指； 它只是意味着习惯于让你的肌肉记住同样的手指动作 肌肉记忆清酒 如何最好地形成这些形状。 随着您越来越熟悉哪些手指按哪些琴弦以及按什么顺序，然后在和弦之间快速切换会变得更加容易； 尽早掌握这项技能，这将是您弹吉他时最常用的技能之一！
当您开始了解不同的和弦是如何构成的时，请务必将您所学的知识直接应用到乐曲或歌曲中，这样您就可以听到它对整首歌曲产生的声音的影响，而不仅仅是个别部分或声音每个音符/和弦组合都是独立的。 这将有助于 理论联系实际 并确保音乐享受！
学习量表
音阶是吉他演奏的基础之一，构成了所有音乐理论的基础。 音阶是基于固定模式的一系列音符。 要学习吉他音阶，您需要了解它们的工作原理并定期练习。
大多数音阶模式都以一个音符开始，称为 根音，沿着指板以设定的间隔重复。 这种模式提供了一个基础 即兴 通过允许您通过调整演奏位置或简单地从中选择不同的音符系列来形成即兴重复段和旋律。 学习音阶也是理解和弦和进行的关键，以及使您能够在需要时将歌曲从一个调移调或转换为另一个调。
摇滚、爵士、蓝调和乡村音乐中最常用的音阶包括：
- 大调
- 小五声音阶
- 蓝调音阶
- 混音模式 – 用于独奏 7 个属和弦）
- 多利安模式 （使用小和弦音质）
- 弗里吉亚模式 （具有小三和弦音调）
- 吕底亚模式 （突出的大三和弦音）
- 洛克里安模式 （主动运动中的不和谐）
学习音阶可让您接触到各种编曲，这些编曲可用于创作适合多种不同音乐风格的富有表现力的独奏。 通过练习和奉献，所有水平的技能都可以在某种程度上受益，因此请借此机会将您的培训重点放在学习和探索各种吉他音阶上。
学习弹奏模式
弹跳 是弹吉他最重要的方面之一，也是许多流行歌曲的基础。 学习基本的弹奏模式可能会令人生畏，但不必如此。 有多种学习基础知识的技巧和方法可以使它变得更容易和更愉快。
用于弹奏每首歌曲的具体技巧将取决于您演奏的音乐类型，但是有一些基本原理可以帮助学生快速理解如何弹奏。 这些包括：
- 了解时间和节奏,
- 知道如何使用重音 在你的演奏中，
- 了解不同类型的笔画 （下划线和上划线），
- 掌握柔和的吉他弹奏 （通常称为“沉闷”或“静音”音调），
- 以及学习基本的弹奏模式，例如 八分音符、四分音符和十六分音符。
时间和节奏 是学习吉他弹奏模式时的两个非常重要的元素，因此花时间通过经常使用节拍器或鼓机/踏板练习来熟悉它们非常重要。 口音 当您演奏时，它们也起到了重要的作用——它们通过在歌曲中需要额外力量的某些点提供更高的强度来表达您的歌曲。
运用 向下冲程与向上冲程 也会极大地影响您的声音，因此熟悉两者是个好主意。 的重要性 柔和的笔画 也不应被低估——这种技术将提供仅用普通笔触无法实现的纹理和特征。
了解这些基础知识后，您就可以开始学习简单的弹奏模式，例如 八分音符节奏 这也许是当今流行歌曲中最常用的。 一旦掌握，这些可以很容易地转换成 四分音符模式 or 十六分音符模式 取决于您播放的歌曲类型或歌曲的节奏！ 在歌曲中将和弦连接在一起时，请尝试将每个和弦变化分离为您的计数系统中单独的节拍； 这应该可以帮助您在繁忙的部分在和弦之间转换时保持井井有条。
练习技巧
学习弹吉他 可能很困难，但不一定如此。 通过 自学，您可以在自己的时间学习如何弹吉他。 自学包括将歌曲分解成更小的部分，并慢慢建立您的技能和技巧。
在本文中，我们将讨论 技术和方法 您可以用来学习如何自己弹吉他：
使用节拍器
使用 节拍器 是培养吉他手良好时机的最重要的练习之一。 节拍器是用来保持节拍或测量速度的工具，对于帮助您保持特定的节奏或感觉非常有用。 节拍器会让您了解某些音符在您的声部或独奏中应该演奏多快。
为了熟悉节拍器的演奏，首先将设备设置为较慢的速度，也许 每分钟 80 到 120 次（BPM）. 从演奏四个简单的八分音符开始，与节拍器的每次点击保持同步。 确保当您弹奏音符时，它们融合在一起并且听起来不会错位或勉强。 只需尝试将您的拾音手与每次点击相匹配，直到感觉自然为止。
一旦达到这种一致性，您就可以开始加快步伐——将节拍器的 BPM 提高 10-20次 直到很难跟上它。 您可能还想尝试演奏 每次点击三个或六个音符; 使用三连音而不是八分音符确实可以增加复杂性并使您的吉他声部更具音乐性和趣味性！
无论您使用哪种方法，请务必定期练习，同时监控节奏并保持 严格遵守计时精度 – 只有在掌握了较慢的速度后才尝试每一个较快的速度 – 直到稳定的执行成为本能。 通过练习和奉献，用不了多久，您就可以将计时准确地整合到您所有的即兴演奏中！
使用即兴音轨
使用爵士乐曲目作为自学练习的一部分是推动演奏进步的重要方式。 一种 果酱轨道 是一首歌曲的节奏部分的录音，没有旋律或独奏部分——通常，这涉及鼓、贝司，有时还有钢琴、风琴或其他伴奏乐器。 Jam 音轨让您可以随着录制的音轨一起演奏，并开始探索与爵士音乐相关的不同音阶和和弦进行。
在家里练习即兴曲目时，您应该使用 节拍器 这样你就可以正确地计时。 此外，请确保您使用的是同一个游戏 键 作为果酱曲目——如果不是，它可能听起来走调。 随着您越来越熟悉爵士乐的进行以及与之相关的音阶，尝试不同的节奏，同时仍然保持良好的节奏。 仔细聆听并 尊重每个音符持续多长时间 这样您的演奏就可以补充已经录制在背景音轨上的内容。
始终留出足够的练习时间，以便在转向新材料之前隔离任何需要改进的薄弱环节或需要进一步探索的元素。 你也应该 尽可能记录自己; 这将有助于确定任何问题，例如语调或时间问题，以便在进一步进行之前解决这些问题。
尝试不同的风格
当您学习弹吉他的基础知识时，练习不同的技巧是发展您的技能的关键。 尝试不同的音乐风格将拓宽您的音乐视野，并可以帮助您发展 属于你的独特声音. 但是，仅仅播放您听到的内容是不够的。 你必须愿意超越你的舒适水平并探索新的 节奏和和弦概念.
以下是有关如何在练习时融入各种音乐风格的一些提示：
- 从多种流派中选择歌曲，并尝试以不同的模式或形状播放它们。
- 熟悉各种弹奏序列，例如 向下笔划和向上笔划、重影或在两个或多个音符之间交替等等。
- 发展的理解 指弹和弹拨模式 蓝调、民谣、摇滚和古典音乐。
- 演奏不同流派的歌曲时仔细聆听； 挑选出他们的 标志性的声音 以便您在创作自己的音乐时可以更好地模仿它们。
- 练习通过演奏诸如 琶音或音阶模式 在单个和弦或进行中。
- 通过演奏“摇摆”风格的节奏（如三连音）或在其他节奏（如当今流行歌曲中更常见的摇滚节拍或嘻哈节拍）之间随机播放拍号来改变你的节奏。
通过在弹奏吉他的同时探索每种音乐流派的无限可能性，您可以成为一个全面的音乐家，能够以任何可以想象的风格创作表演！
创作自己的歌曲
一个以最好的方式 自学弹吉他 是通过创作自己的歌曲。 通过创作自己的歌曲，您可以获得创意并从中获得乐趣。 创作自己的歌曲也让你有机会 炫耀你的技能并表达你自己的风格.
让我们看看如何使用 自学 创作自己的歌曲：
写歌词
写歌词 是一个创造性和有益的过程； 它可以让您表达自己并与他人交流您的情绪。 当您感到被创意障碍所困或不知所措时，写作有时也可能具有挑战性。 重要的是要认识到这些感觉是正常的，并且可以通过遵循某些步骤来克服。
- 选择一个想法来写。 写与歌曲的主题或情感相关的词，从单个词或简单的短语（如桥梁或合唱）开始。 从长远来看，如果您在想法出现时立即记下它，即使它只是一个单词或短语以备后用，也会更容易； 这样新的想法就不会在被写下来之前从记忆中溜走。
- 将歌词行加在一起时，请尝试保持歌曲的结构：前奏、主歌-合唱-主歌-合唱-桥梁-合唱（并有一个结尾）。 为了确保一切都流动在一起，请使用以下方法连接旋律的各个部分 原因：使用相似或重复的元素，如押韵方案、和弦进行和旋律短语，是确保您的作品在各个部分之间统一的绝佳策略。
- 单词的选择也会对您的歌曲创作流程的有效性产生巨大影响； 选择有力量的话！ 查找您已经在项目中使用的单词的同义词，选择直接的语言而不是涉及的模糊描述 感情用语 这对不同的人来说意味着相对的事情——这样你的信息就可以在整首歌中清晰地正确传达。 不要害怕打破陈词滥调！ 大胆通常可以为任何原创项目增添更多活力——以比当今流行音乐选择中常见的方式更有意义的方式将各个部分组合在一起。
写和弦进行
在你可以用吉他自学歌曲之前，您需要了解如何编写和弦进行。 和弦进行是歌曲的基石，提供了弹奏主音吉他、独奏甚至旋律基础的结构。
和弦进行使用称为键的音符和和弦的组合。 为了创作一首歌曲，重要的是您要了解键之间的关系、每个键代表什么以及它们在音乐上如何组合在一起。 一系列和弦在歌曲中创造动感并提供情感； 这些和弦进行可以通过改变一个音符或在和弦之间添加额外的音符来彻底改变。
最流行的调号是基于 大小调音阶. 在这些键中的每一个中，有 6 种不同的格式（或有时称为“计划”）为其中编写的每首歌曲创建和弦进行。 这些计划附带了一套指南，用于选择听起来朗朗上口并允许流畅的音乐发展（例如协调某些音符）的和弦。 流行的和弦进行键的示例包括：
- 我 IV V7 我
- 我 vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- 三六二五 等等。
编写一致的和弦进行对于创作专业的音乐至关重要，因此在开始您自己的作品之前花时间学习各种键及其结构是明智的。 一旦您熟悉了常见的和弦结构，您的理解力就会呈指数增长，因为在构建进行时有无限的选择——让您可以在音乐中表达自己。
写旋律
在创作自己的歌曲时，首先要考虑的关键因素之一是 旋律. 制作一首简单但引人入胜的曲调，为您的作品注入活力并吸引观众的注意力。 尝试将您的旋律分成长度不同的乐句——最好不短于 4 或 5 拍 并且不超过 8 或 12 拍——每一个都应该有自己的签名。 要发挥创意，请应用以下技巧 切分音 和某些主题的重复。 此外，尝试各种不同的声音，你可以用 关节 （例如断奏和幻灯片）。
要开始对什么构成美妙的旋律有良好的认识，请聆听巴赫或莫扎特等作曲家的古典音乐作品。 他们作品中的旋律令人难以置信，并将帮助您培养对用音乐讲故事的欣赏能力。 此外，探索各种流派，例如 流行民谣、摇滚歌曲、波萨诺瓦——每种流派通常都有 四小节主题 随后对这些主题进行阐述； 了解它们如何相互依存将帮助您为歌曲创作出令人难忘的旋律。
随着时间的推移建立旋律层，从小而简单开始； 从您自己或其他人的一些想法开始，结合在一起可以激发更多的想法！ 通过遵守这些指导原则
- 长度变化
- 主题的重复和阐述
- 发音技巧
- 观察不同类型的其他作品
– 你会顺利地为你的歌曲制作精心制作的旋律内容！
结论
学习弹吉他 是一个需要时间和奉献精神的有益过程。 通过适当的指导和指导，您可以成为一名出色的吉他手。 但是，在自学方面，您应该使用一些技巧来帮助优化您的学习。
- 用热情的承诺来激发你的热情，不要忘记像这样的基本知识 每次练习前给吉他调音 和 定期热身.
- 将更大的概念分解成更小的块，并通过 同行和导师的反馈.
- 按照本指南中列出的建议，您可以独立学习如何成为一名优秀的吉他手。
- 请记住，没有一种完美的吉他学习方法——最好的结果来自于将知识转化为 适合你的游戏习惯 并保持有足够挑战的定期练习，但难度不会太大，所以它仍然 乐趣！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
