变格定弦 是一种通过使用交替调音来改变弦乐器调音的技术。 这允许与原始调谐不同的谐波可能性。 来自不同背景的音乐家都使用 scordatura 来创造独特而 有趣的声音.
让我们更深入地了解什么是 scordatura 以及它如何用于音乐修养。
什么是scordatura？
变格定弦 是一种替代调音技术，主要用于小提琴、大提琴、吉他等弦乐器。 它是在 欧洲古典音乐的巴洛克时期 (1600–1750) 作为增加色调范围的手段 绳子 仪器。 scordatura 的目的是改变弦之间的正常调音或音程，以产生特定的和声效果。
当音乐家将 scordatura 应用于弦乐器时，通常会导致乐器的标准调音发生变化。 这创造了以前可能不可用的新音调和谐波可能性。 从改变音符的特征到强调特定的音调或和弦，这些改变的调音可以为有兴趣用乐器探索创造性或独特声音的音乐家开辟新的途径。 此外，scordatura 可用于让演奏者在乐器上更舒适或更易于管理，从而让他们能够接触到困难的段落。
scordatura 还为寻求不同和创新的弦乐写作方式的作曲家和编曲者开辟了令人兴奋的表演可能性。 作曲家如 JS巴赫 经常创作的音乐要求演奏者使用 scordatura 技术来创造特定且通常具有挑战性的音乐效果——如果没有这种替代调音技术，这些效果是不可能实现的。
使用 scordatura 的优势 不能低估; 它提供了一个工具包，允许音乐家、作曲家和音乐编曲者等探索他们在声音设计和作曲方面的创造力，而不受传统乐器调音惯例或不一定有任何东西的弦之间的预定义间隔的任何限制从作曲的角度来看，它们本身在声音上很有趣……
scordatura 的历史
变格定弦 是重新调整弦乐器以产生不寻常调音或改变其范围的音乐的做法。 这种做法可以追溯到文艺复兴时期，在世界各地的许多文化中都可以找到，从让·菲利普·拉莫、阿尔坎杰洛·科雷利和安东尼奥·维瓦尔第等历史上的宫廷作曲家到各种民间音乐家。 在整个音乐史上，吉他、小提琴、中提琴、琵琶和其他弦乐器都记录了 scordatura 的使用。
尽管使用 scordatura 的最早证据来自 1610 世纪后期的意大利歌剧作曲家，例如蒙特威尔第 XNUMX 年的歌剧“奥菲欧”，早在 XNUMX 世纪约翰内斯·德·格罗切奥 (Johannes de Grocheio) 的乐器手稿中，也可以找到对 scordatura 的引用 德国器乐. 正是在这一时期，音乐家们开始尝试对他们的乐器进行不同的调音，其中一些使用替代调音系统，例如 只是语调和颤音技术.
然而，尽管 scordatura 有着悠久的历史并被维瓦尔第等著名作曲家使用，但到 XNUMX 世纪初，scordatura 基本上已不再普遍使用。 不过最近，它经历了某种复兴，实验乐队如西雅图的 Circular Ruins 在他们的专辑中探索替代调音。 随着技术的进步，越来越多的音乐家发现了这种独特的制作方法 独特的调性 演奏传统调音的乐器时不可用！
Scordatura 的好处
变格定弦 是一种调音技术，弦乐器可以使用它来创造新的、有趣的声音和效果。 它包括改变琴弦的调音，这通常是通过重新调整乐器的任何或所有琴弦来完成的。 这种技术可以提供范围广泛的新声音可能性，可用于创作独特的音乐作品。
让我们深入了解 scordatura 的好处:
增加表达范围
scordatura 更有趣的好处之一 是它允许表演者解锁更广泛的音乐表达范围。 这个音域可能因乐器而异，但可以包括效果，例如 旋律与和声的细微变化、右手技巧的增强、不同的音色以及对音域的更好控制. 有了 scordatura，音乐家在控制语调方面有了更大的灵活性。 调整某些字符串 更高或更低 使某些音符比传统乐器调音更容易调准。
除了这些优势之外，scordatura 还为音乐家提供了一种独特的方式来最大程度地减少弦乐器的常见问题 – 语调、响应时间和琴弦张力 – 无需改变乐器的标准调音。 尽管走调演奏通常是任何音乐家风格和表达的固有部分，但学生和大师级演奏者现在都可以使用 scordatura 技术来获得额外的工具 微调他们的表现.
新的音调可能性
Scordatura 或弦乐器的“误调”为演奏者提供了探索的机会 新的声音，以及不同的、有时是奇怪的音调可能性. 这种调音方法包括改变吉他、小提琴或贝斯的弦音间隔以产生令人兴奋的新效果。 通过使用 scordatura，音乐家可以创造出充满活力和不同寻常的和声组合，甚至可以将最常见的旋律带到意想不到的地方。
scordatura 的优点是它允许音乐家选择自己的音程和调音模式，从而创造 全新的声音景观 在音阶中使用替代音符——除非您完全重新调整乐器，否则通常无法使用的音符。 此外，由于您弹奏的是经过重新调音的乐器，因此与标准调音吉他或贝司相比，更多可用于琴弦推弦和滑弦的选项。
使用 scordatura 也可以为风格实验开辟可能性。 演奏者可以随意使用各种演奏技巧，以融入全新的编曲中。 最值得注意的是，在使用 scordatura 时，幻灯片技术变得特别受欢迎 布鲁斯曲调和美国民间音乐流派，如蓝草音乐和乡村音乐. 此外，您还可以发现更多现代音乐风格，例如金属也受益于这种技术； 早在 1981 年，Slayer 就使用了微调的 scordatura 吉他 毫不留情！
通过使用 scordatura 的替代调音方法应用这些不同的方法，音乐家可以创造出与使用标准调音技术时截然不同的声音，而无需购买额外的乐器——对于任何正在寻找东西的演奏者来说，这是一个令人兴奋的前景 真正独一无二！
改善语调
变格定弦 是弦乐器中使用的一种调音方法，其中乐器的琴弦调音到与预期不同的音符。 这种技术会影响仪器的 音域、音色和语调.
对于小提琴家和其他古典乐手，scordatura 可用于 增强乐曲的音乐能力，提高语调的准确性，或者只是为了给音乐赋予不同的声音或质感。
通过应用 scordatura，小提琴手可以显着提高音准。 例如，由于弦乐器的物理特性，以高于每分钟 130 拍 (BPM) 的速度演奏某些音程可能很困难。 如果相同的度数以不同的方式调音，则在乐器上演奏某些和弦会变得更容易。 将空弦 A 弦调低至 F♯ 允许一个音品中的 A 小调和弦，而不是标准调音的两个音品。 这个 大大减少手指拉伸 在一些指法模式上，否则会影响演奏者的技术和语调的准确性。
此外，调整乐器的常规调音会为其组件间的和声创造新的机会。 通过仔细的实验，演奏者可以找到独特的调音，当与其他乐器或发声一起演奏时，这些调音会产生有趣的音调效果！
Scordatura的类型
变格定弦 是一种有趣的音乐练习，其中弦乐器的调音与常规调音不同。 这可以创造出独特的声音，多用于古典音乐和室内乐。 不同类型的 scordatura 可用于创建独特而有趣的音景。
让我们来看看音乐家可用的各种类型的 scordatura：
标准 scordatura
标准 scordatura 存在于有多根弦的乐器中，包括小提琴、吉他和琵琶。 标准 scordatura 是改变琴弦调音以达到理想效果的练习。 这种调音形式已经使用了几个世纪，可以显着改变乐器的声音。 它的用途广泛，从简单地通过升高或降低弦的纯五度来改变音高，到在演奏快节奏的歌曲或独奏时完全不同地调整乐器。
最常见的 scordatura 类型称为“标准”（或偶尔称为“现代标准”），它指的是具有四根弦的乐器发出的典型声音，这些弦被调到 东亚发展总署 （演奏时离您最近的最低弦）。 这种类型的 scordatura 不需要改变顺序，尽管一些演奏者可能会选择在不同的音符之间切换以创造更有趣的和声和旋律。 常见的变化包括：
- EAD#/Eb-G#/Ab – 一种标准的替代调音方式来提高第四音
- EA#/Bb-D#/Eb-G – 一个小的变化
- C#/Db-F#/Gb-B-E – 五弦电吉他的另一种方式
- A-B-D-F#-G – 标准的男中音吉他调音
扩展 scordatura
扩展 scordatura 指在同一乐器上对某些音符进行不同调音以产生不同声音的技术。 这通常用于弦乐器，如小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴，也用于一些弹拨乐器，如曼陀林。 通过改变一根或多根琴弦的某些音高，作曲家可以创造出标准调音无法提供的多音和其他有趣的音质。 最终结果可能非常复杂和动态，允许比开放式调音更大范围的表达。
因此，扩展的 scordatura 几个世纪以来一直被各种流派和风格的作曲家使用，例如：
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 他经常创作利用扩展的 scordatura 来创造独特纹理的作品。
- 多梅尼科斯卡拉蒂 和 安东尼奥·维瓦尔第.
- 为即兴创作而尝试使用它的爵士音乐家； 约翰柯川 尤其以在独奏中利用不同琴弦调音的意想不到的声音而闻名。
- 一些现代管弦乐队甚至在将电子乐器融入他们的作品时冒险进入这个领域，例如 作曲家约翰路德亚当斯的“成为海洋” 它专门使用 scordatura 通过管弦乐队不太可能的和弦和音符唤起潮汐涌动的印象。
特殊 scordatura
变格定弦 是指弦乐器的琴弦调音与传统调音不同的时候。 这种调音方法被用于巴洛克时代的室内乐和独奏音乐以及世界各地的传统音乐风格。 特殊的 scordatura 具有不同的，有时甚至是异国情调的调音，可以用来唤起传统的民间声音，或者只是为了探索和扩展创造力。
特殊 scordatura 的例子包括：
- 掉落 A： 降调 调音是指将一根或所有琴弦从传统标准调音调低整级的常见做法，通常会产生较低的音域。 可以将 E、A、D、G 中的任何一根弦降低一个音阶——例如，可以通过将所有弦比正常弦低两个品格去谐来在吉他上实现 DROP D（在这种情况下，第四根弦应保持不变）。 在大提琴上，它会使 G 弦失谐一个品格（或更多）。
- 4th 调音： 4ths Tuning 描述了重新调整两个八度乐器的做法，使每根弦都比前一根弦低四度（如果连续相隔超过两个音符，则减去两个半音）。 这种调音可以产生一些独特而悦耳的和弦，尽管一开始可能会让一些演奏者感到尴尬，因为它需要一种不寻常的握法。 在四弦或五弦乐器上使用这种技术的主要优点是，在演奏音阶和琶音时，在琴颈上下的特定位置演奏音阶和琶音时，它可以轻松协调所有琴弦。
- 八度弦法： Octave Stringing 需要用一个额外的单一课程替换一个或多个常规弦乐课程，该课程比其原来的对应课程调高一个八度； 通过这种方式，演奏者可以用更少的音符获得更大的低音共鸣。 例如，如果你有一个五弦乐器，那么你可以用它们的高八度替换你的最低或最高音——吉他上的 G 弦变成第二个八度 G，而大提琴上的第四个现在演奏第八个八度 C# 等。这种类型也可能涉及互换同一系列中的自然音符顺序 - 从而创建倒置的琶音序列或“连线和弦”，其中同时在多个指板上播放相似的音程。
如何调音你的乐器
变格定弦 是一种独特的调音技术，用于小提琴和吉他等弦乐器。 它涉及改变琴弦的正常调音以获得不同的声音。 它通常用于特殊效果、装饰和表演风格。
在本文中，我们将介绍如何使用一种称为 线虫.
调整到特定键
变格定弦 是将弦乐器调到特定键的做法。 这种方法通常用于创建独特的音质或在播放特定音乐片段时产生所需的声音。 通过改变调音，它为传统音乐符号中的和声和旋律关系开辟了新的可能性，并为即兴表演提供了更多冒险和非常规声音的机会。
在现代实践中，scordatura 被广泛用于爵士乐和流行音乐中，以区别于传统的西方调性。 演奏者还可以使用它来访问更多扩展的和弦音色或使用空弦设置某些模式，这对于在 原声吉他.
Scordatura 可以以两种不同的方式应用：
- 首先，通过对乐器的空弦进行失谐，使它们与与所选调号相关的特定音符的音高相匹配；
- 或者，其次通过重新调整个别的按弦音符并将所有其他琴弦保留在其原始音高，以便和弦具有与平常不同的发声但仍保持在既定的调号内。
这两种方法都将有效地产生不同于通常与传统调谐乐器相关的声音，并产生一些不寻常的和声可能性，这些可能性经常在即兴课程或即兴演奏会中探索。
调整到特定间隔
将弦乐器调到特定音程称为 线虫 有时用于产生不寻常的效果。 要将弦乐器调到独特或更高的音调，有必要调整其颈部琴弦的调音。 调整这些琴弦的长度时，请务必注意，它们需要时间才能完全伸展并适应新的张力。
Scordatura 也可用于不同音乐风格的交替调音，例如民间音乐或蓝调。 这种类型的调音允许乐器上的每个空弦创建不同的和弦、音程甚至音阶。 一些常见的替代调音包括 “降 D 调音 由 Metallica 和 Rage Against the Machine 使用 'double drop D'调弦 这在关键更改方面提供了更大的灵活性。
探索替代调音可以帮助您在创作音乐和演出时开发出不同的声音； 当与标准 (欧洲航空航天局) 调整部分。 变格定弦 是探索乐器多功能性的有趣方式； 为什么不试试呢？
调整到特定的和弦
与其他弦乐器一样， 线虫 可用于创造一定的音质。 通过将乐器调到特定的和弦，阿亚拉巴洛克时代的作曲家和表演者利用了这种技术。 这种类型的调音在今天仍然很流行，因为它允许演奏者产生独特的音色，否则将无法获得。
有多种方法可以根据和弦对乐器进行调音。 有经验的演奏者可以根据不同的和弦（例如， I-IV-V) 或通过改变音域范围或改变与其特定管弦乐或乐曲在任何给定时刻所需的构图相关的弦张力水平。
要根据特定和弦对乐器进行调音，您需要：
- 熟悉该特定和弦所需的音符。
- 相应地重新为您的乐器调弦（某些乐器有为此目的提供的特殊琴弦）。
- 检查语调是否正确——音高的轻微变化可能需要进一步注意。
- 检查整个范围内的准确气质，并在必要时进行任何细微调整。
- 完成你的 线虫 调整设置。
结论
总之， 线虫 是一个有用的工具 弦乐器演奏者 这使他们能够改变乐器的音高。 几个世纪以来，它一直被用于古典、民间和流行音乐。 它甚至可以用于即兴创作和作曲中的创造性表达。
因此，scordatura 可以是 极其有效的工具 对于现代音乐家。
scordatura 的总结
变格定弦 是一种调音技巧，主要用于弦乐器，例如小提琴、吉他和贝斯。 这种技术可用于为乐器提供独特的声音，同时仍以标准乐谱演奏。 经过 重新调整乐器的琴弦，演奏者可以获得不同的音色，为他们的曲目和作曲开辟了其他方式无法获得的可能性。
Scordatura 可用于使任何乐器适应备用调音系统，甚至允许在不同的弦组上使用新的和弦和指法。 scordatura 的主要目的是创造新的 和声结构和旋律机会 用熟悉的乐器。 虽然这种技术已被古典音乐家普遍使用，但它最近也受到各种音乐类型的演奏者的欢迎。
Scordatura 有时可能会改变一些远离标准的调音，这超出了一些音乐家的习惯； 然而，如果应用得当，它的使用提供了难以置信的灵活性和创造力的空间。 踏上这段旅程的音乐家将获得一种全新的奖励方式，他们可以通过实验探索乐器的声音能力 非正统的调音和发声！
scordatura 的好处
变格定弦 可以有很多音乐上的好处，例如为演奏者提供更多的自由来在他们的音乐表演中发挥创造力，或者为独特的音乐创意开辟新的可能性。 它还允许音乐家通过 以不同的方式“调整”弦乐器的弦。
某些音程的调音可能会提供更大的动态范围和灵活性，甚至可能产生不寻常的和弦。 这种类型的“交替”调音对于小提琴和大提琴等弓弦乐器特别有用——高级演奏者可以在 scordatura 和标准调音之间快速切换，以获得更广泛的声音。
该技术还为作曲家提供了更大的创造力空间，因为他们可以编写专门为 scordatura 设计的音乐。 某些乐曲可能受益于将特定音符调高或调低特定乐器上的通常音调，从而使它们能够获得传统钢琴创作或管风琴编曲方法无法创造的声音。
最后，更具冒险精神的音乐家可能会使用 scordatura 在更传统的音调作品中创作无调性的即兴创作——例如，只有一名演奏者使用交替调音的弦乐四重奏可以对感知到的和声结构产生有趣的扭曲。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
