音阶是一组按频率升序或降序排列的音符。 它们被用来创作旋律和和声。 它们还用于创建和弦。
在本指南中，我将告诉您您需要了解的有关秤的所有信息。 我还将分享一些关于如何练习它们的有用技巧。 让我们开始吧！
背景
如果您是音乐家、制作人或音频工程师，了解音阶对于提高您的技能和制作更好的音乐至关重要。 音阶是音乐结构的基石，学习它们可以在以下方面帮助您：
- 提高音高控制和准确性
- 了解和弦进行以及如何将它们与正确的音阶相匹配
- 使用不同的音阶为您的歌曲增添深度和情感
- 分析和理解歌曲和节拍的基频
- 帮助您创作热门歌曲，并作为词曲作者或制作人脱颖而出
什么是秤？
音阶只是一组跨越特定音高范围的有序音符。 这些音符通常按升序或降序播放，并基于称为“根”音符的特定起始音符。 在西方音乐传统中，有几种类型的音阶，包括：
- 爱奥尼亚（主要）
- 多利安
- 弗里吉安语
- 吕底亚
- 混音
- 风神（自然小调）
- 洛克里安
这些音阶中的每一个都有不同的结构，可用于在您的音乐中创造不同的情感和情绪。 除了这些西方音阶之外，还有许多受古代和非西方传统启发的不同音阶，例如日本音阶。
如何学习音阶
学习量表可能看起来是一项技术性且耗时的任务，但实际上非常简单且易于上手。 以下是一些帮助您学习音阶的技巧：
- 从一个音阶开始练习，直到您可以流畅准确地演奏为止
- 使用方便的列表或图表来帮助您记住每个音阶中的音符
- 尝试用不同的键弹奏音阶，以提高您的技能和理解力
- 花时间分析和弦进行并将它们与正确的音阶相匹配
- 使用您喜欢的歌曲中的示例来帮助您了解音阶在音乐中的使用方式
体重秤终极指南
如果您想将您的秤知识提升到一个新的水平，有很多资源可以帮助您。 以下是一些最好的：
- 在线课程和教程
- 书籍和指南
- 音乐理论应用程序和软件
- 研讨会和课程
通过增加您对音阶及其使用方法的了解，您可以将您的音乐制作、歌曲创作和音频工程技能提升到一个新的水平。
音乐中音阶与旋律的关系
旋律是音乐中最基本的元素，由连续演奏或演唱的一行音符组成。 另一方面，音阶是以特定顺序和音程排列的一组音符，构成了创作旋律的基础。 在西方音乐中，最常用的音阶是等律音阶，由按特定顺序和音程排列的 12 个音符组成。
音阶在创作旋律中的重要性
音阶在创作旋律方面很重要，因为它们提供了一组音符，可以按特定顺序演奏以创建音乐线。 音阶为旋律提供了一个框架，让音乐家知道哪些音符放在一起听起来不错，哪些不合适。 此外，音阶可用于在音乐中创造不同的情绪和情绪，具体取决于所使用的特定音阶。
旋律在音乐理论和分析中的作用
旋律是音乐理论和分析的重要组成部分，因为它是表达音乐思想的最直接手段。 通过研究一段音乐的旋律，音乐家可以洞察整个音乐的结构和功能。 旋律分析还可以揭示有关乐曲和声结构的重要信息，包括使用的和弦和和弦进行。
音阶与和弦进行之间的关系
除了创造旋律之外，音阶对于创造和弦进行也很重要。 和弦由同时演奏的多个音符组成，和弦中的音符通常取自用于创作旋律的同一音阶。 通过了解音阶和和弦进行之间的关系，音乐家可以创作出更复杂、更有趣的音乐作品。
学习更多关于旋律和音阶的资源
如果您有兴趣了解有关旋律和音阶的更多信息，可以使用大量资源来帮助您入门。 一些不错的起点包括：
- 音乐理论教科书和课程
- 在线教程和视频
- 专业音乐教师和讲师
- 音乐分析工具和软件
通过花时间学习和练习创作旋律的艺术，您可以成为音乐过程中这一重要部分的大师，并创作出将被世界各地的观众欣赏的美妙音乐。
秤的类型
西方音乐中最常见的音阶类型是大调音阶和小调音阶。 这些音阶由七个音符组成，并使用特定的模式构建 整个步骤 和 半步. 大调音阶是欢快振奋的音色，小调音阶是悲伤忧郁的音色。
- 大调音阶：WWHWWWH（例如 C 大调音阶：CDEFGABC）
- 自然小调音阶：WHWWHWW（例如 A 小调音阶：ABCDEFGA）
蓝调音阶
蓝调 音阶是蓝调音乐中常用的一种音阶。 它包括小五声音阶的音符，但增加了一个降低的五度音符，也称为“蓝色音符”。 此音阶会产生与布鲁斯音乐相关的独特声音。
- 蓝调音阶：1-b3-4-b5-5-b7（例如 E 蓝调音阶：EGA-Bb-BDE）
和声和旋律小音阶
和声小调音阶是自然小调音阶的变体，将七分音符提高半音。 这创造了一种独特的声音，通常用于古典和现代音乐。
- 和声小音阶：WHWWHAH（例如 A 和声小音阶：ABCDEFG#-A）
旋律小调音阶是自然小调音阶的另一种变体，它在升高音阶时将第六和第七音符提高半音，但在降低音阶时使用自然小调音阶。 这会在音阶升高和降低时产生不同的声音。
- 旋律小调音阶：WHWWWWH（例如 F 旋律小调音阶：FGA-Bb-CDEF）
全音阶
全音阶音阶是一组音阶，由七个音符组成，并使用特定的全音阶和半音阶模式构建。 它们常用于西方音乐，是许多流行歌曲的基础。
- 大调全音阶：WWHWWWH（例如 G 大调音阶：GABCDEF#-G）
- 自然小调全音阶：WHWWHWW（例如 D 小调音阶：DEFGA-Bb-CD）
其他类型的秤
音乐中还有许多其他类型的音阶，每一种都有自己独特的声音和用途。 这里有一些例子：
- 五声音阶：民谣、乡村音乐和摇滚音乐中常用的五音阶。
- 全音音阶：六音音阶，其中每个音符相隔一个整音。 这会产生极其独特且不和谐的声音。
- 半音阶：包括西方音乐中所有十二个音符的音阶。 此音阶通常用于在音乐中制造张力和不和谐音。
值得注意的是，某些音阶与特定的音乐流派相关联。 例如，五声音阶常用于乡村音乐和摇滚音乐，而布鲁斯音阶则与布鲁斯音乐相关。
选择用于一段音乐的音阶时，重要的是要考虑您想要创造的情绪和感觉。 根据您使用的音乐类型和风格，某些音阶可能比其他音阶更合适。
总之，了解不同类型的音阶及其独特特性可以帮助您为您的音乐作品选择合适的音阶。
西方音乐
西方音阶是西方音乐中使用的一种特定类型的音阶。 它们建立在一组特定步骤或 间隔 音符之间，创造出独特的声音和感觉。 最常见的西方音阶类型是大调音阶，它建立在特定的全音阶和半音阶模式之上。 其他常见的西方音阶包括小调音阶、五声音阶和蓝调音阶。
西方音阶之间有什么区别？
不同类型的西方音阶之间存在一些差异。 有些音阶比其他音阶包含更多的音符，而其他音阶则有不同的全音和半音模式。 例如，大调音阶包含七个音符，而五声音阶仅包含五个音符。 布鲁斯音阶结合使用大调和小调音阶来创造独特的声音。
西方音阶的例子
以下是一些常见的西方音阶示例：
- 大调音阶：这是最常见的西方音阶，用于许多不同类型的音乐。 它建立在特定的全音和半音模式之上，包含七个音符。
- 小调音阶：这个音阶与大调音阶有不同的全音和半音模式，声音更忧郁。
- 五声音阶：这个音阶只有五个音符，常用于布鲁斯和摇滚音乐。
- 蓝调音阶：此音阶结合使用大调和小调音阶来创造通常与蓝调音乐相关的独特声音。
了解音阶中的音符名称
在理解音阶时，掌握音符名称很重要。 音阶中的每个音符都是根据其在音阶中的位置命名的，需要牢记以下几点：
- 音阶中的第一个音符称为“主音”或“根音”。
- 音阶中的音符使用字母 A 到 G 命名。
- 在 G 之后，序列再次从 A 开始。
- 每个音符后面可以跟一个升号 (#) 或降号 (b)，以表示它升高或降低半音。
音阶中的音符顺序
音阶中的音符顺序赋予了它独特的声音和特性。 在西方音乐中，音阶通常由按特定顺序排列的七个音符组成。 例如，大音阶遵循以下模式：
- 补品
- 大二
- 大三
- 完美第四
- 完美的第五
- 第六大
- 第七大
将音符名称应用于吉他
如果您是初学者吉他手，学习音符名称似乎是一项艰巨的任务。 但是，您可以做一些事情来简化它：
- 请记住，吉他上的每个品格代表半音。
- 吉他上的音符是根据它们在弦上的位置和它们出现的品格来命名的。
- 吉他上的空弦被命名为（从最低到最高）E、A、D、G、B 和 E。
- 吉他上的每个品格代表一个更高的音符，因此如果您从空弦 E 开始并向上移动一个品格，您将弹奏 F 音符。
替代音符系统
虽然西方音乐通常使用上述七音系统，但世界不同地区还使用其他音系统。 例如：
- 中国音乐使用五音阶。
- 一些古希腊音乐使用八音符系统。
- 爵士乐通常会加入传统西方音阶之外的音符，从而创造出更加复杂多变的声音。
选择合适的秤
在为特定音乐选择音阶时，需要牢记以下几点：
- 音乐的基调将决定最合适的音阶。
- 不同的音阶有不同的功能和情绪，所以选择一个适合乐曲所需音调的音阶。
- 混合不同的音阶可以创造出有趣而独特的声音，但这需要对音乐理论有很好的理解。
在乐谱中提供音符名称
如果您正在阅读乐谱，音符名称将以写在五线谱上的字母形式提供。 请记住以下几点：
- 字母 A 到 G 用于表示不同的音符。
- 大写字母用于音高较高的音符，而小写字母用于音高较低的音符。
- 音符名称后出现升号或降号，表示它升高或降低了半音。
- 和弦是使用按特定顺序排列的音符名称编写的。
录制和混合音符
录制和混音时，音符名称很重要，原因如下：
- 它们允许音乐家就歌曲的特定音符和部分进行交流。
- 它们有助于确保每件乐器都能演奏出正确的音符。
- 它们可以更轻松地创建和声和和弦进行。
- 混合不同的音符和音阶可以创造出有趣而复杂的声音。
音乐中的移调和调制
换位 是改变一段音乐调性的过程。 这意味着乐曲中的所有音符都在音阶中向上或向下移动一定数量的音阶。 乐曲的调是乐曲以其为中心的音符，改变调性会对乐曲的声音和感觉产生重大影响。
以下是关于转置的一些知识：
- 移调通常用于西方音乐，将乐曲带入更适合特定乐器或歌手的音域。
- 移调也可用于为一段音乐创造新的声音或风格。
- 移调的过程涉及将乐曲中的每个音符按相同的音阶步数移动。
- 新键将有一个不同的中心音符，但音符之间的关系将保持不变。
不同音乐风格的移调和调制
移调和调制是许多不同音乐风格（从古典音乐到爵士乐再到流行音乐）中的重要概念。 以下是有关如何以不同风格使用这些概念的一些事项：
- 在古典音乐中，调制通常用于创建复杂的和声结构，并为乐曲带来戏剧感和张力。
- 在爵士乐中，调制用于营造动感并允许即兴创作和独奏。
- 在流行音乐中，移调通常用于使乐曲更易于演唱或演奏，而调制则用于营造兴奋感或将乐曲提升到一个新的水平。
- 在所有音乐风格中，移调和转调是作曲家、编曲家和表演者创作新颖有趣音乐作品的重要工具。
学习移调和调制
如果您想掌握移调和调制的艺术，请记住以下几点：
- 从学习移调和调制的技术方面开始，例如如何计算音阶中的步数以及如何识别新的中心音符。
- 练习移调和调制简单的音乐片段，例如童谣或民歌，以感受这个过程。
- 随着您变得更高级，尝试移调和调制更复杂的音乐片段，例如古典奏鸣曲或爵士乐标准。
- 当您移调或调制乐曲时，请注意声音和感觉上的差异，并利用这些差异为您的演奏带来新的价值。
- 使用麦克风或录音软件等工具更有效地听到变化。
- 让人们知道您正在进行移调和调制，并征求对您作品的反馈。
- 不断学习和尝试不同类型的音阶和和弦，为您的演奏带来新的想法。
探索音乐中的非西方音阶
当我们谈到音乐中的音阶时，我们往往会想到我们最熟悉的西方音阶。 然而，世界各地的音乐中使用了许多不同类型的音阶。 非西方音阶是那些不适合标准西方音乐系统的音阶，该系统基于一组 12 个音符和构建音阶的特定公式。
与西方音阶的差异
非西方音阶听起来可能与我们在西方音乐中习惯听到的音阶非常不同。 以下是一些主要区别：
- 与基于一组 12 个音符的西方音阶不同，非西方音阶可能有更多或更少的音符。
- 非西方音阶可能会使用不同类型的音阶，例如四分之一音调或微音调，这在西方音乐中是找不到的。
- 非西方音阶可能有不同的起始音符，或者可能与西方音阶的顺序不同。
- 非西方音阶在使用它们的音乐传统中可能有不同的用途或关联。
播放和音频支持
如果您想听听这些非西方音阶听起来像什么，可以在网上找到大量资源。 您可以找到展示不同音阶及其在不同音乐传统中的使用方式的视频和录音。 一些资源甚至包括回放工具，让您可以听到音阶并自己进行试验。
天然鳞片
自然音阶的形成遵循整步和半步的特定公式。 步骤模式如下：
- 整步
- 整步
- 半步
- 整步
- 整步
- 整步
- 半步
这种阶梯模式赋予了自然音阶独特的声音和特征。 自然音阶中相邻音符之间的距离是整音或半音。
自然音阶的度数是多少？
自然刻度有七度，每一度都以字母表中的一个字母命名。 自然尺度的度数是：
- 第一度（也称为补品）
- 二年级
- 三度
- 第四学位
- 第五学位
- 第六学位
- 七度
自然音阶中最低的音符称为主音，音阶就是以它命名的。 例如，从音符 C 开始的自然音阶称为 C 自然音阶。
自然音阶和其他类型的音阶有什么区别？
自然音阶只是音乐中使用的多种音阶中的一种。 其他一些常见类型的秤包括：
- 主要规模
- 小规模
- 半音阶
- 五音阶
这些音阶与自然音阶的主要区别在于它们遵循的步骤模式。 例如，大调音阶遵循整步、整步、半步、整步、整步、整步、半步的模式。 小规模遵循不同的步骤模式。
结论
所以你已经有了它，你需要知道的关于音乐音阶的一切。 音阶是一组按升序或降序排列的音符，以创建音乐线或乐句。 它是音乐的基本元素，为旋律提供框架。 所以，如果您刚刚起步，请不要害怕投入并尝试一下！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
