Randy Rhoads 是有史以来最具影响力和标志性的吉他手之一。
他独特的声音和风格帮助重新定义了硬摇滚和重摇滚 某些金属 流派，对当今许多流行乐队产生了深远的影响。
Rhoads 于 1956 年出生于加利福尼亚州圣莫尼卡，年轻时就开始了他的音乐之旅，后来成为最受欢迎和最有影响力的人之一 吉他手 在历史上。
本文将探讨他的事业和成就，以及他对音乐界的影响。
Randy Rhoads 概览
Randy Rhoads 是一位美国音乐家和词曲作者，他在重金属音乐的发展中发挥了关键作用。 1979 年至 1982 年期间，他可能是奥兹·奥斯本 (Ozzy Osbourne) 的首席吉他手，他最著名的身份是他，在此期间，他为三张专辑做出了贡献。 他独特的风格受到古典音乐和爵士乐的影响，改变了吉他手演奏乐器的方式并塑造了重金属的声音。
Rhoads 于 1975 年开始在加利福尼亚州担任吉他老师，当时他与奥兹·奥斯本 (Ozzy Osbourne) 一起在好莱坞音乐家学院学习。 毕业后不久，由于 Ozzy 的坚持和对探索新音乐风格的开放态度，Rhoads 加入了 Osbourne 的独奏乐队。 他们一起释放出一连串引人入胜的即兴重复段、充满活力的能量和令人难忘的曲目，如“疯狂火车”、“先生”。 Crowley”和“Flying High Again”登上摇滚舞台。
在他的音乐生涯中，Rhoads 参与创作了许多其他曲目，包括来自 Quiet Riot (1977-1979)、Blizzard Of Oz (1980) 和 Diary Of A Madman (1981) 的曲目。 他对一些音乐家的影响是深远的，尽管往往被低估了——例如史蒂夫·维曾亲切地谈到他：“他不仅仅是另一位伟大的演奏家……他是如此独特。” Rhoad 的致命悲剧缩短了他的生命，只留下了与 Ozzy Osbourne 的两张录音室专辑，但他独特的声音永远改变了摇滚乐。
早年
Randall William Rhoads，通常简称为 Randy Rhoads，是美国音乐家、词曲作者和重金属吉他手，6 年 1956 月 XNUMX 日出生于加利福尼亚州圣莫尼卡。 他十一岁开始弹吉他。 他早期的影响包括钢琴、古典音乐和摇滚，灌输了对音乐的热情，这种热情将持续一生。
他长大的地方
Randy Rhoads 于 6 年 1956 月 XNUMX 日出生于加利福尼亚州圣莫尼卡。他的父母 Delores 和 William Rhoads 曾是军人，他们希望将对音乐的热爱传给儿子。 他的母亲从小就教他钢琴，全家人经常一起观看乡村音乐表演。
Randy 七岁时，他的家人搬到了加利福尼亚州的伯班克，在那里他开始学习更有条理的音乐课程。 一开始他学 古典吉他 但很快就转向摇滚和爵士乐作为主要影响力。 他开始师从著名的洛杉矶吉他教练 Dona Lee，并迅速成为同龄人中的神童。 他的天赋使他能够跳过诸如弦名和和弦之类的初学者概念，而直接潜入诸如音阶模式和指弹风格等高级技术。
到 12 岁时，Randy 已经组建了他的第一支名为“Velvet Underground”的乐队，主要由具有相似音乐兴趣的学校同学组成。 他们每周都在 Rhoads 的客厅里练习，然后在该地区的当地派对和小型场所首次亮相。 Randy 的母亲会允许他现场表演，只要他在学校的成绩保持在他每天都努力做到的水平，这为其他有抱负的音乐家树立了一个努力工作得到回报的优秀榜样！
他的家庭
Randy Rhoads 于 6 年 1956 月 XNUMX 日出生于加利福尼亚州的圣莫尼卡。 他是父亲 William “Bill” 和母亲 Delores Rhoads 所生三个孩子中最小的一个。 在成为泛美世界航空公司的生产工程师之前，比尔是一名农民，专门负责建造来自世界各地的飞机跑道。 他的母亲是一位年轻的音乐教师，热爱弹奏古典钢琴，并鼓励她的孩子们早日追求梦想。
Randy 有两个兄弟：Kelle，比他大 3 岁； 凯文是前重金属乐队 Ozzy Osbourne 的业务经理，从 1979 年到 2002 年，他比兰迪大 2 岁。 随着男孩们的成长，他们接触了不同类型的音乐，因为他们的父母欣赏多种类型的音乐。 例如古典音乐归功于 Delores 和不拘一格的风格，如蓝调、爵士乐和乡村音乐，归功于 Bill 在 Pan Am 的工作任务期间经常从世界各地旅行中带回家的唱片的广泛品味。
在成长过程中，Randy 喜欢翻阅旧唱片，聆听各种音乐风格，从摇滚乐（例如 Eddie Cochran）和 Ricky Nelson（Everly Brothers），一直到早期的 Aerosmith 唱片，例如 1975 年发行的 Toys in The Attic Randy 经常将其描述为当硬摇滚将其方向改变为更重的声音时，这种声音后来在 1981-1982 年的某些圈子中被称为“重金属”（“Metal Madness”）。
他的音乐影响
Randy Rhoads于6年1956月19日出生于加利福尼亚州，1982年25月XNUMX日在一次飞机事故中不幸逝世，年仅XNUMX岁。Randy年轻时学习古典音乐，并受到他的偶像深紫乐队Ritchie Blackmore的影响。 他在青少年时期的大部分时间里都在弹奏吉他以及他喜爱的经典摇滚乐队的唱片，如齐柏林飞艇乐队、Cream 乐队和 Paul Butterfield Blues 乐队。
Rhoads 作为音乐家的早期发展主要集中在主音吉他的基本要素上，例如快速准确地演奏以创作具有强烈旋律内容的独奏。 他将古典音乐理论创造性地融合到硬摇滚结构中，最终使他被描述为“吉他演奏家”，并且知道如何融合各种风格来写出令人难忘的即兴重复段。 他的风格独特，经常受到其他受其作品影响的音乐家的推崇。
Randy 很早就发现了重金属的潜力。 他将传统的硬摇滚独奏与切碎的和弦无缝融合，将硬摇滚推向了后来被称为重金属的方向。 Rhoads 为原本简单的重金属增添复杂性的技巧为几代吉他手提供了发展他们自己对该流派的解释的基础。
音乐事业
Randy Rhoads 是一位多产的音乐家，他以吉他技巧彻底改变了硬摇滚和重金属流派。 他在 1980 年代初担任 Ozzy Osbourne 的首席吉他手，标志着该行业新时代的开始。 他独特的风格结合了古典音乐、蓝调和重金属音乐的元素。 Rhoads 的作品对 1980 年代及以后的吉他驱动声音的发展产生了影响。 他是同龄人中备受尊敬的音乐家，并继续以其创新的音乐方法而闻名。
他早期的乐队
Randy Rhoads 作为传奇吉他手在摇滚和金属界享有盛誉。 在获得国际知名度之前，他曾与各种乐队一起表演，令人印象深刻。
Rhoads 最初是在洛杉矶当地的乐队中崭露头角的，例如 Quiet Riot，他在那里与贝斯手 Kelly Garni 一起演奏。 然后他加入了短命乐队 Violet Fox，之后于 1979 年与吉他手 Bob Daisley、歌手兼贝斯手 Rudy Sarzo 和鼓手 Aynsley Dunbar 组成了 Ozzy Osbourne 的 Blizzard of Ozz。 在乐队在一起的时间里，他们创作并录制了两张专辑——《绿野仙踪》（1980 年）和《狂人日记》（1981 年）——这两张专辑体现了 Rhoads 的演奏风格和旋律独奏技巧。 他最后一次在工作室露面是在他死后发行的专辑《Tribute》（1987 年）中。
Rhoads 的影响力超出了他与 Blizzard of Oz 的关系。 1981 年，他作为有影响力的金属制造商 Wicked Alliance 的一员度过了一段时光，然后在 1982 年短暂地加入了 Randy California 的放克摇滚同名项目； California 形容他是“我合作过的最好的吉他手”。 在返回 Quiet Riot 之前，Rhoads 还与 Dee Murray 和 Bob Daisley 等人在他们的 Hear 'n Aid 乐队中合作过。 乐队在 1983 年的“Metal Health”专辑中凭借他的作品取得了巨大的成功。 次年，他们发行了同名专辑，该专辑在 Billboard 的前 200 强排行榜上名列第一，这主要归功于其热门单曲“Cum On Feel The Noize”。
他与奥兹·奥斯本的时光
Randy Rhoads 以其独特的风格和先进的吉他技术赢得了自己的名声，他很快就被 Ozzy Osbourne 注意到了。 随着 Randy 成为 Ozzy 乐队的一员，在他们的第一张热门专辑“Blizzard Of Oz”（1980 年）和他们的后续专辑“Diary Of A Madman”（1981 年）中演奏。 他在专辑中的作品融合了古典/交响音乐、爵士乐和硬摇滚的元素，这使他成为 80 年代最受欢迎的吉他手之一。 他的独奏结合了受作曲家尼科洛·帕格尼尼 (Niccolo Paganini) 影响的新古典主义曲调与布鲁斯音阶的结合； 他还使用了这个世界之外的和声以及他对古典音乐的知识所增强的旋律。
Randy 将 Ozzy 的音乐声音提升到一种既能欣赏其抒情内容又能欣赏其音乐技巧的声音。 他在指弹琶音和交替拨弦方面的技巧为后来成为现代金属吉他演奏的新标准奠定了基础。 他用他的颤音手臂杂技突破了界限，在现场表演中创造了一种过度驱动的前卫声音，增加了他们的强度和神秘感。
他的独奏，如“疯狂火车”、“克劳利先生”、“自杀解决方案”等，由于他闪电般的手指在舞台上摇动着巨大的摇滚能量，同时使用，赢得了世界各地观众的热烈掌声弗拉门戈的演奏恰到好处——使他成为 70 年代末和 80 年代初硬摇滚音乐中最著名的电吉他手之一。
他的个人作品
Randy Rhoads 于 6 年 1956 月 1979 日出生于加利福尼亚州圣莫尼卡，是一位多产的吉他手，他以与 Ozzy Osbourne 和 Quiet Riot 的合作而闻名。 从 1982 年到 XNUMX 年死于飞机失事，他一直担任 Ozzy 的主音吉他手。除了为 Osbourne 演奏外，Rhoads 还担任录音室制作人，并创作和演唱了几首自己的歌曲。
Rhoads 生前发行了两张完整的个人专辑——《绿野仙踪》（1980 年）和《狂人日记》（1981 年）。 这些专辑收录了他最著名的一些歌曲，例如“疯狂火车”、“再次飞翔”和“克劳利先生”。 这些专辑取得了巨大的成功，首次发行时在美国获得了白金唱片的地位，并在全球销售了数百万张。 这两张专辑的影响在今天仍然可以在各种音乐风格中看到，从硬摇滚到重金属等等。 Rhoads 的风格在当时是独一无二的——他将古典音乐的影响与传统的重金属音乐相结合，创造出新颖而独特的力量。
Rhoads 的遗产继续受到各地吉他手的赞扬——滚石杂志将他评为“有史以来最伟大的 100 位吉他手”之一，而吉他世界则将他列为“8 位最伟大的金属吉他手”名单中的第 100 位。 他对音乐的影响至今仍能感受到，Slash（Guns n' Roses）称他是他最早的灵感之一。 Malmsteen 曾表示：“再也不会有另一个 Randy Rhoads。”
遗产
Randy Rhoads 被广泛认为是有史以来最有影响力的吉他手之一。 他以其标志性的演奏风格给硬摇滚和重金属音乐界留下了深刻的印象。 他的作品和遗产继续被歌迷和音乐家所铭记。 让我们探索 Randy Rhoads 的遗产。
他对重金属的影响
Randy Rhoads 被许多人认为是最有影响力的吉他手之一，曾为硬摇滚和重金属世界增光添彩。 他对古典音乐理论和新古典主义切碎技术的创造性方法和创新使用给终端粉丝和年轻一代有抱负的吉他手留下了持久的印象。
Rhoads 独奏的创造性方法使他能够将他的古典音乐训练与极端摇滚相结合，创作出既有力又和谐复杂的音乐段落。 他为精心制作的独奏曲谱写了错综复杂的音乐编曲，其特色是在分解回歌曲结构之前以惊人的速度执行半音阶动作。
Rhoads 过着短暂但影响深远的一生，永远改变了当代重金属音乐的进程。 许多吉他手认为他对他产生了重大影响，此后许多吉他手都采用了 Rhoads 独特的主音吉他演奏风格，并发展了自己独特的方式，通过他们的乐器向他的遗产致敬。 他著名的遗产继续通过无数翻唱乐队致敬，他们忠实地再现了他在职业生涯中花费大量时间完善的标志性声音。
他对吉他演奏的影响
Randy Rhoads 以与 Ozzy Osbourne 的合作而闻名，但几十年来，他一直是金属和古典音乐领域不可忽视的力量。 即使在今天，吉他手仍将 Rhoads 视为有史以来最有影响力的摇滚吉他手之一。
尽管他的职业生涯悲惨地缩短了，但 Rhoads 的即兴重复段和乐句在受他启发的几代吉他手中得以延续。 他推 电吉他的极限 可以做到，将古典元素与金属乐段融合在一起，创造出任何其他音乐家无法复制的独特声音。 他的独奏方法使用了扫弦拨弦、捏和声、异国情调的和弦和创造性的分句——甚至比他同时代的埃迪·范·海伦 (Eddie Van Halen) 走得更远。
Rhoads 致力于发展他的技艺，从现场表演扩展到作曲。 他最有影响力的一些作品包括 1980 年 Ozz 暴雪专辑中的“疯狂火车”和狂人日记中的“Dee”——从而帮助巩固了 Glenn Tipton 在 Judas Priest 发现 Rhoads 尖叫声之前的早期雷鸣般的独奏部分1981 年的英国钢铁公司。 其他作品，如“Over The Mountain”，也因其在沉重扭曲的底色中流畅的旋律而脱颖而出，创造出一种音乐优雅，使他成为重金属音乐中最有影响力的音乐家之一。
Randy Rhoads 的遗产在今天依然存在； 鼓舞了众多年轻的乐器演奏家——在 1970 年代末期硬摇滚到达北美后，它在动摇了硬摇滚巩固自身的基础的同时，俘获了不同流派的心和理解。
他对后代的影响
Randy Rhoads 在 1982 年死于飞机事故后留下了很长的音乐遗产。他的影响仍然可以从今天的金属乐队中听到，从 Iron Maiden 到 Black Sabbath 等等。 他标志性的加花、先进的吉他乐句和独奏风格使他成为他那个时代的先驱，并为许多未来的吉他手奠定了基础。
Rhoads 以他大胆的乐句、完美结合的和声技巧、受古典影响的独奏、各种开放式调音的创造性使用和无与伦比的敲击方法，激发了金属音乐家和经典摇滚乐手的灵感。 他创作的音乐不仅能唤起情感，还能以其迷人的复杂性吸引注意力。
Rhoads 有一种独特的声音，经常被其他吉他手模仿，但从未真正复制过。 多年来，他通过“疯狂火车”、“先生”等经典歌曲塑造了重金属的面貌。 Crowley” 和 “Over The Mountain” 回到 1980 年代，同时通过他的个人专辑重新定义了那个时期硬摇滚/重金属吉他演奏的技术界限，这些专辑至今仍被听众尊为他们流派的永恒杰作。
兰迪·罗兹 (Randy Rhoads) 不仅是我们现代社会中重金属的先驱人物之一，而且他还因对希望通过只有真正的力量和能量在这个世界上留下自己印记的后代年轻音乐家产生重大影响而受到赞誉理想主义的音乐可以为我们提供一切。
Rhoads 是一位敬业且充满激情的音乐家，他相信音乐教育的重要性。 他经常教授吉他课程并与年轻音乐家合作，与他人分享他的知识和专长。 在他英年早逝后，他的家人成立了 Randy Rhoads 教育基金会，以延续他支持和鼓励音乐教育的传统。
结论
总之，毫无疑问，Randy Rhoads 是音乐界极具影响力的人物。 他的风格独特，对现代重金属的声音产生了重大影响。 他在技术上也有着令人难以置信的造诣，能够演奏复杂的独奏，而且他还是一位富有灵感的词曲作者。 最后，他是一位伟大的老师，教过当今许多伟大的吉他手。 Rhoads 的遗产将在未来几十年继续存在。
Randy Rhoads 的职业生涯和遗产总结
Randy Rhoads 是一位多乐器演奏家、词曲作者和音乐梦想家，他对摇滚和重金属界产生了巨大影响。 他是一位来自加利福尼亚的受过古典音乐训练的音乐家，1980 年作为 Ozzy Osbourne 独奏乐队的首席吉他手一举成名。凭借其高超的技术和创新的活力，他彻底改变了金属吉他，并被广泛认为是摇滚史上最具影响力的演奏家之一。
在 1982 年英年早逝之前，Rhoads 的职业生涯只有四年。在此期间，他与 Osbourne 发行了两张录音室专辑——《绿野仙踪》(1980) 和《狂人日记》(1981)——这两张专辑至今仍是备受赞誉的重金属杰作. 他的歌曲创作的特点是复杂的和声、积极的音乐才能和古典技术，如扫弦和敲击。 他还利用扩展的吉他技术，如 whammy bar bends 来赋予他标志性的声音深度。
Randy Rhoads 对现代音乐的影响是深远的，从崇拜他的重金属吉他手到围绕他的风格打造音乐的硬摇滚乐手。 专门纪念他的书籍庆祝了他的生活和事业。 现在有一个为有抱负的音乐家设立的国家奖学金基金； 节日是为了纪念他而举行的； 雕像遍布世界各地； 一些市民甚至以他的名字命名学校！ 这位深受喜爱的传奇通过他对音乐世界的一代人的贡献而得以延续——这一持久的遗产继续影响着当今全球的歌迷。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
