您好，我喜欢为我的读者（您）创建充满提示的免费内容。 我不接受有偿赞助，我的意见是我自己的，但如果您发现我的建议有帮助，并且您最终通过我的链接购买了您喜欢的东西，我可以免费为您赚取佣金。 了解更多
在音乐中，复调是由两条或多条同时独立的旋律组成的纹理，与只有一个声音的音乐纹理被称为单音不同，与一个主要的旋律声音伴随和弦的音乐纹理不同，被称为谐音。
在西方音乐传统的背景下，该术语通常用于指代中世纪晚期和文艺复兴时期的音乐。
诸如赋格之类的巴洛克形式，可能被称为复调，通常被描述为对位。
此外，与对位的物种术语相反，复调通常在一个部分是“pitch-against-pitch”/“point-against-point”或“sustained-pitch”，而另一部分则是不同长度的melismas。
在所有情况下，这个概念可能都是 Margaret Bent (1999) 所说的“二元对位”，每个部分通常是针对另一个部分编写的，如果最后需要修改所有部分。
这种点对点的概念与“连续组合”相反，其中声音是按顺序编写的，每个新声音都适合迄今为止构建的整体，这是以前假设的。
如何在演奏中使用复音？
使用复音的一种方法是将不同的声音分层。 这可以通过在一种乐器上演奏旋律同时演奏不同的旋律或 伴奏 在另一个乐器上。 这可以产生非常饱满和丰富的声音。
您还可以使用复调来为您的独奏增加趣味性和多样性。 不要简单地一次演奏一个音符，而是尝试添加第二个独奏者并演奏两个或更多 即兴 一起。 这可以创建更复杂和有趣的独奏。
结论
这些只是关于如何在演奏中使用复音的一些想法。 试验一下，看看你能想出什么声音！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
