Music Man 是一家美国吉他和贝斯吉他制造商。 这是一个部门 厄尼·鲍尔 公司。
Music Man 的故事始于 1970 年代初期，当时著名的吉他设计师和工匠 Leo Fender 决定独自冒险。
他的新品牌 Music Man 以其优质的电吉他和贝斯而闻名，风靡音乐界。
几十年来，Music Man 一直是深受喜爱的吉他品牌，生产了摇滚界一些最具标志性的乐器。
在本文中，我们将探索 Music Man 的历史，从其不起眼的开始到现代。
音乐人概述
Music Man，现归Ernie Ball Company所有，是音乐界具有里程碑意义的吉他品牌。 该公司由 Tom Walker、Forrest White 和 Leo Fender 于 1974 年创立，拥有迷人的历史，音乐爱好者不断探索和庆祝。 音乐人 吉他 多年来，贝司已成为各级音乐家家喻户晓的名字，帮助各种流派的艺术家将他们的音乐愿景变为现实。
Music Man 的故事始于创新者 Leo Fender，他在 1950 年左右制造了他的第一把电吉他，并最终继续开发 Precision Bass 和 Stratocaster。 在 Fender 和 CBS 公司之间发生激烈的法律纠纷后，他不再被允许在他的吉他和贝司上使用自己的名字，Fender 在1974.
Fender 的业务合作伙伴是 Walker，他从 1951 年到 1971 年在 Fender 的 Fullerton OEM 工厂和洛杉矶的公司办公室工作了很长时间； White 自 1966 年以来一直担任 Fender 的研发副总裁； 加上著名的设计师罗杰吉芬，他设计了他们的大部分乐器直到 1988 年（吉芬此后不久离开加入 吉布森吉他）. 从那时起，包括史蒂夫莫尔斯在内的其他传奇人物在其历史上一直为 Music Man 设计标志性模型。
凭借 Leo 在 Fender 早期工作中的一些熟悉的设计元素，结合一些为现代音乐敏感性而磨练的创新修改——例如有源电子系统——粉丝们庆祝真正新事物的到来，它可以使任何影响在舞台上或工作室中听起来都很棒. 从像 Sum 41 的 Deryck Whibley 这样的朋克摇滚歌手摇摆着配备了 Floyd Rose 颤音臂的 Ernie Ball Axis 到像 Eddie Van Halen 这样的爵士乐融合开拓者，他用他的 Music Man EVH 吉他和定制的雷鸣般的 DiMarzio 双线圈通过 Marshall 堆叠 - 很明显 Music Man 的声音遗产活在今天！
早年
自 1970 年代初公司成立以来，Music Man 一直深受吉他手的喜爱。 在成为标志性吉他品牌之前，该公司由 Leo Fender 和 George Fullerton 创立。 Leo 曾是创建业内一些最知名吉他模型的团队的一员，他致力于建立公司并将其带到一些最高水平的成功。 本文将探讨 Music Man 的早年及其作为一个伟大吉他品牌的演变。
音乐人品牌的历史
Music Man 电吉他品牌于 1970 世纪 XNUMX 年代中期由前 Fender 员工 Tom Walker 创立。 在他的指导下，Music Man 制造了一些有史以来最畅销和最受欢迎的电吉他。
当品牌刚起步时，他们生产了一系列高品质乐器，包括：贝司、放大器和其他配件。 他们专注于创造具有卓越工艺、卓越音质和创新设计的乐器。
该公司于 1976 年开始使用标志性的 StingRay 贝司生产其传奇的电吉他。 这款标志性乐器因其设计简单、手感舒适和明亮的音色而一炮走红，非常适合摇滚音乐。 StingRay 贝司至今仍是 Music Man 生产的最畅销的乐器之一。
Music Man 在整个 1980 年代扩大了他们的吉他阵容，以包括其他流行型号，如 The Cutlass 和 Electric AX 系列（以其在形式和功能上更具创新性而闻名）。 从那时起，他们不断突破新模型的界限，例如 Hollowbody 奇形怪状的 Alpha 吉他系列，其特点是采用两件式琴体，旨在提供更好的接触更高音品的机会，同时在所有增益设置级别保持其声音产生一致。 其他流行的变体还包括：七弦 Schecter 模型以及被称为 Electra's Tone Twins 的单切角 12 弦电吉他，每个都有五个拾音器！
如今，Music Man 已成为吉他行业最著名的品牌之一，这要归功于他们对细节和高品质工艺的卓越承诺，随着时间的推移，他们创造了一些真正令人惊叹的作品。
公司成立
这个了不起的吉他品牌的愿景始于 1985 年，当时年轻的音乐爱好者 Tommy Walker 与他的两个业余吉他制造商朋友联手创立了这家公司。 这个小团队开始在得克萨斯州一个狭窄的车间工作，目标是创造出能够从市场上众多其他竞争品牌中脱颖而出的独特电吉他。
凭借他们重新定义传统吉他设计的独特热情和经过多年实践磨练的令人难以置信的工艺，他们设法以实惠的价格创造出一系列创新的吉他，这是以前从未做过的事情。 革命性的设计融合了独特的元素，例如改进的调音琴头和不同形状的切角，允许使用比以往更多的品丝，为音乐家提供更多表现力的可能性。
他们的产品很快就广受欢迎，到 90 年代初，很明显对他们的吉他有很大的需求。 因此，这导致他们在田纳西州纳什维尔开设了他们的第一家旗舰店，顾客可以在那里对各种定制构建进行游戏测试。 正如预期的那样，这进一步鼓舞了他们，并增强了他们推出限量版模型的信心，这些模型由特别挑选的材料制成，例如乌木或桃花心木等稀有木材。 这些额外的功能在整个 90 年代为他们赢得了无数奖项，促使他们在全球范围内扩展到日本和墨西哥等国家，并在全球范围内巩固了他们的标志性品牌名称。
早期的成功
尽管出身卑微，音乐人的故事却取得了巨大的成功。 在 San Luis Obispo 期间，Leo 和 Forrest 开始生产一系列吉他放大器和乐器，这些吉他放大器和乐器很快引起了音乐家的注意。 在这些产品中，有一款带有内置颤音臂的电吉他——这是以前从未见过的。 这把吉他提供了力量和丰富的完美结合，为演奏者提供了一种难以捉摸的音色来制作他们的声音。
这些创新的高品质乐器很快就会登上世界各地的舞台——从当地乐队到 Eric Clapton、Carlos Santana、Stevie Ray Vaughan 等标志性艺人。 随着对这些吉他的需求增长，Leo 作为音乐史上最受尊敬的制琴师之一的声誉也随之提高。 他的吉他因其可玩性、多功能性和寿命而受到称赞； 他们将传统木工工艺与现代技术和组件相结合，创造出真正独一无二的产品。
1984 年，当他的业务从加利福尼亚州迁出时，Leo 将他的业务迁至德国 - 意识到他可以在那里生产更高质量的仪器，同时受益于与德国制造标准相关的较低成本。 在德国，Music Man 继续其令人印象深刻的品牌形象——发布了更多备受赞誉的吉他以及放大器和效果踏板，这些产品的名声一直延续至今。
扩展
自公司于 1971 年成立以来，Music Man 已经取得了长足的进步。从一家小型定制吉他店开始，该品牌迅速获得了关注并扩大了影响范围和产品范围。 到 1979 年，Music Man 已经国际化，发行网络遍及多个国家。 让我们探讨一下 Music Man 是如何成长的，以及是什么促使他们在吉他制造方面跻身榜首。
扩大产品线
业务扩张包括范围广泛的活动，从市场份额或地理范围的增长到增加投资和资源收购。 公司可能会选择扩展其产品线或服务，以提高盈利能力和获得市场份额。 扩张还可能涉及在现有业务中投入更多资金、扩展到新市场或添加新产品或服务。
产品线扩展是公司发展业务的绝佳方式。 除了具有成本效益外，产品线扩展还允许公司通过开发差异化产品来最大化现有市场的利润，这些产品比现有竞争对手的产品更能满足客户的需求。 此外，通过瞄准其他竞争对手的类似产品和服务尚未解决的未满足的客户需求，公司将获得独特的优势，成为市场上第一家提供给定产品的公司。 这将使他们能够获得更高的市场份额并影响客户的偏好。
此外，产品线扩展使公司能够深入了解客户如何看待他们的品牌以及他们如何与品牌的各种产品互动。 通过这种理解，公司可以更好地预测客户的需求，并制定创新战略来长期成功地满足这些需求。 通过在个人层面或通过调查和焦点小组定期吸引客户，公司可以获得宝贵的反馈，通过产品线扩展计划以及更高的客户保留率和推荐率来鼓励品牌持续增长。
国际扩张
国际扩张对 Music Man 吉他的成功起到了至关重要的作用。 通过与世界各地的销售合作伙伴反复合作，Music Man 已经能够将其业务范围扩展到国界之外，并在世界各地的音乐社区建立强大的影响力。
Music Man 目前服务于欧洲、南亚和澳大拉西亚的客户。 2010 年，它与不同国家的一些领先乐器公司建立联盟，以进一步丰富其产品范围并降低与出口海外分销中心相关的成本。
从那时起，Music Man 有效地扩大了其国际足迹，目前通过其印度尼西亚合作伙伴在印度尼西亚生产吉他。 该品牌还在西班牙经销商的带领下在整个欧洲开设了服务中心，并通过其新加坡合作伙伴在亚太地区开设了零售店和在线市场。 它最近在迪拜开设了一家新店，顾客可以在这里探索最新款式并直接从店员那里购买。
Music Man 还通过在整个南非和该大陆的其他主要市场设立服务中心，将业务扩展到非洲。 随着它在国际上的影响力不断扩大，世界各地更多的吉他手可以享受由 Music Man 的这些著名乐器演奏的音乐。
創新
自 1975 年成立以来，Music Man 一直在吉他演奏领域进行创新。从流行的吉他设计到使 Music Man 有别于其他品牌的特殊功能，该公司从未停止过突破界限并创造新的和更强大的乐器. 让我们一起来看看乐人的创新历程，以及它是如何让这个伟大的品牌在四十多年的时间里一直走在行业的前沿。
引进创新技术
在 1970 世纪 XNUMX 年代后期，Ernie Ball Music Man 以创新的新乐器系列彻底改变了吉他行业。 Ernie Ball Music Man 吉他和贝司以其卓越的音色和精湛的工艺在吉他手中广受欢迎，率先采用主动双线圈拾音器系统和特殊的 Schaller 锁定颤音。 这些创新为演奏者提供了对声音的更多控制，使他们的吉他和贝斯比以往任何时候都更具活力和响应性。
该公司由 Tom Walker 和 Sterling Ball 于 1972 年在加利福尼亚州创立。Tom Walker 具有领导这项事业的独特资格，因为他已经在音乐行业拥有很长的职业生涯：他在 1960 年代担任许多摇滚乐队的录音工程师，最著名的是海滩男孩。 他将这些技术技能与他对音乐的热情相结合，于 1972 年创建了 Musical Instruments Corporation (MIC)，后来更名为 Ernie Ball Music Man - 同年他开始生产他们的第一款电吉他 - The StingRay。
将高品质材料与尖端电子产品相结合对 Music Man 来说还不够； 他们还专注于创造提供最大舒适度和可玩性的组件。 其中包括提供前所未有的速度和舒适度的时尚人体工学颈部； 双球头琴弦，可以轻松更换琴弦； 独特的颈部连接设计； 钛桥； 复位弹簧直接连接到拾音器，允许琴桥调节，同时仍保持扭矩稳定性； 双作用桁架杆，可调节颈部两端； 加上特别设计的机头，可在极端张力水平下提供平稳的调谐稳定性。
Music Man 对品质的执着带来了无与伦比的多功能性，让音乐家能够快速轻松地调整他们的声音，同时继续享受当今仍然流行的强大、强劲的音色。 多年来，Ernie Ball Music Man 吉他带来了如此多的突破性进步，难怪它们一直是当今最受各种音乐风格的成功表演者追捧的乐器之一！
引入新设计
Music Man Guitar Brand 由 Tom Walker 和 Forrest White 于 1974 年创立，诞生于 Walker 创造尽可能高品质吉他的雄心壮志。 Walker 对传统吉他进行了一些他想做的设计修改，例如将琴体腔体开得更宽以便共振音调可以更自由地传播，将琴颈双线圈拾音器挖空以便它们在不受干扰的情况下振动，并为每个拾音器配备自己的三路开关以增加声波能力。 尽管 Grover Jackson 起初对生产这种创新的新设计犹豫不决，但由于 Walker 的说服力，他最终放弃了希望制造它们，剩下的就是历史。
这些革命性的修改在拾取低电平音调时允许更加平衡的声音，并设计了一种耐用性和多功能性的乐器。 Music Man Guitars 立即受到专业音乐家的欢迎，并立即在音乐界声名狼藉。 实心枫木琴颈和指板开创了前所未有的电吉他音色。
Tom Walker 想要一把用优质材料制作的吉他，以确保高水平的工艺质量，因此 Music Man Guitars 对每件乐器中嵌入的每一个细节都给予了独特的关注。 从光滑的指板到轮廓优雅的琴身——在 Music Man 制造的吉他上，没有一个细节被忽视。
遗产
四十多年来，Music Man 一直是深受喜爱的吉他品牌。 七十年代中期由 Tom Walker 和 Forrest White 创立，二人组创造了标志性的 StingRay 吉他，重新定义了电吉他。 随着岁月的流逝，该公司生产了许多经典型号的贝斯和吉他，至今仍受到音乐家的推崇。 本节将仔细研究 Music Man 的遗产和他们制作的吉他。
音乐人对行业的影响
Music Man 制作的乐器以合理的价格提供优质的结构和创新的设计，迅速在行业中崭露头角。 Music Man 吉他和贝斯在设计时充分考虑了人体工程学，为各种体验水平的演奏者创造了更舒适的乐器。
让 Music Man 变得伟大的不仅仅是实用乐器的想法——这也是他们的风格感。 由于其独特的外观和感觉，Music Man 吉他在市场上与任何其他吉他脱颖而出。 从极具辨识度的形状到广泛的饰面选择，总有一款 Music Man 吉他适合每个人。
几十年来，音乐人对品质的执着使他们始终走在行业的前沿。 他们在可靠乐器方面的声誉得到了一些世界上最受尊敬的演奏家的认可，得到了进一步巩固。 Music Man 贝司和吉他曾被 Paul McCartney、Sting、Flea、Buckethead、Slash 等人使用过。 凭借以数十年创新为后盾的充满活力的工艺，它们今天仍然是世界上最受欢迎的品牌之一也就不足为奇了。
音乐人对现代吉他演奏的影响
Music Man 吉他以其卓越的工艺、革命性的设计和出色的演奏性能而闻名。 Leo Fender 的创新作品为现代吉他设计树立了标准，使演奏者能够达到他们以前只能梦想的可玩性水平。 这对吉他手接近和演奏乐器的方式产生了重大影响。
多年来，Music Man 在鼓励新一代音乐家探索音色和质感方面的创造力方面也发挥了重要作用。 他们广泛的拾音器可帮助吉他手塑造他们独特的声音，并为任何歌曲或情况找到合适的组合。 Music Man 的踏板系列也受到寻求创新效果的吉他手的高度追捧，无论是松脆的失真还是闪闪发光的混响。
除了塑造声音之外，Music Man 吉他还影响了演奏者将乐器视为艺术品的方式。 凭借一些历史上最著名的音乐家的签名型号以及直接从工厂提供的定制饰面，许多拥有者发现他们的 Music Man 吉他成为了深受喜爱的有故事的作品。 无论是在即兴演奏会上还是在巡回演出的其他地方看到一位老音乐人，都会带回其他吉他品牌无法激发的回忆和感受。
Music Man 的遗产至今仍然存在于那些自豪地演奏其乐器的人们的心灵和思想中——正是这种精神使它的音乐在子孙后代中回荡！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
