每个世纪都有它的传奇，他们各自领域的天才，他们提出了一个永远改变世界的声明。
20世纪也不例外。 它给了我们音乐家和吉他手，他们制作了我们将永远珍惜的音乐。
这篇文章是关于那些重新定义了如何以自己的完美方式演奏乐器的吉他手，以及他们以独特风格激发的所有伟大艺术家。
然而，在我们进入名单之前，请知道我不会纯粹根据他们对乐器的掌握程度来评判音乐家，而是根据他们的整体文化和音乐影响力来评判他们。
话虽如此，我希望你能以开放的心态阅读这份名单，因为它不是关于那些最有影响力的人，而是那些最有影响力的人。
罗伯特·约翰逊
罗伯特·勒罗伊·约翰逊（Robert Leroy Johnson）被公认为蓝调大师和创始人，是音乐界的菲茨杰拉德。
两人在生前都没有得到认可，但在他们去世后，他们将通过他们非凡的艺术作品激励成千上万的艺术家。
除了罗伯特约翰逊的早逝之外，唯一可悲的事情是他在世时几乎没有商业或公众认可。
以至于他的大部分故事实际上在他离开后被研究人员重建了。 但这绝不会降低他的影响力。
这位传奇的独唱艺术家以其富有启发性的歌词和演奏家而闻名，他拥有大约 29 首可验证的 1930 年代歌曲。
他的一些最经典的作品包括“Sweet Home Chicago”、“Walkin Blues”和“Love in Vain”等歌曲。
罗伯特·约翰逊于 27 年 16 月 1938 日不幸去世，享年 XNUMX 岁，他以推广切布布吉图案而闻名，这种布吉图案为电音芝加哥蓝调和摇滚音乐奠定了基石。
约翰逊仍然是臭名昭著的“27 俱乐部”的早期成员之一，并受到音乐爱好者的哀悼，他们哀悼 Jimi Hendrix、Janis Joplin、Kurt Cobain 和最近加入的 Amy Winehouse。
作为有史以来最有影响力的吉他手，罗伯特·约翰逊的作品启发了许多成功的艺术家。
Bob Dylan、Eric Clapton、James Patrick 和 Keith Richards 等等。
查克·贝里（Chuck Berry）
如果不是 Chuck Berry，摇滚音乐就不会存在。
1955 年凭借“美宝莲”涉足摇滚音乐，随后又推出了诸如“翻滚贝多芬”和“摇滚音乐”等背靠背大片，查克引入了一种后来成为几代人音乐的流派。
他是奠定基础摇滚音乐基础的人，同时带来了 吉他 独唱主流。
那些即兴演奏和节奏，激动人心的舞台表演； 这个人是电吉他演奏者所有优点的实际体现。
Chuck 也被公认为为数不多的创作、演奏和演唱自己的作品的音乐家之一。
他所有的歌曲都是巧妙的歌词和独特的、原始的、响亮的吉他音符的结合，这一切都很好！
尽管 Chuck 的职业生涯在我们回忆的过程中充满了起起落落，但他仍然是最有影响力的音乐家之一，也是许多成熟和有抱负的吉他手的榜样。
其中包括 Jimi Hendrix 和可以说是有史以来最大的摇滚乐队披头士乐队。
尽管查克在 70 年代后变得更像是一位怀旧歌手，但他在塑造现代吉他音乐方面所扮演的角色将永远被人们铭记。
吉米·亨德里克斯
Jimi Hendrix的职业生涯只持续了4年。 然而，他是一位吉他英雄，他的名字将作为有史以来最伟大的吉他手之一载入音乐史册。
除此之外，还有 20 世纪最著名的音乐家和最有影响力的艺术家之一。
Jimi 的职业生涯始于 Jimmy James，并在节奏部分支持 BB King 和 Little Richard 等音乐家。
然而，当 Hendrix 搬到伦敦后，情况发生了迅速变化，他后来从那里崛起，成为世人看到的传奇人物。
在查斯·钱德勒的帮助下，吉米与其他有天赋的乐器演奏家一起成为了一支摇滚乐队的一员，该乐队专门为突出他的乐器技巧而设计。 Jimi Hendrix 体验，后来被引入摇滚名人堂。
作为乐队的一员，Jimi 于 13 年 1966 月 23 日在 Evreux 进行了他的第一次大型演出，随后于 1966 年 XNUMX 月 XNUMX 日在奥林匹亚剧院进行了另一场演出和乐队的第一张唱片“Hey Joe”。
Hendrix 最大的曝光是在乐队在伦敦 Bag O'Nails 夜总会的演出之后，有一些大牌明星出席。
知名人士包括约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、杰夫·贝克和米克·贾格尔。
这场表演让观众惊叹不已，让亨德里克斯第一次接受了“记录镜”的采访，该节目的标题是“先生。 现象。”
之后，吉米与他的乐队发布了背靠背的热门歌曲，并让自己成为摇滚界的头条新闻，不仅通过他的音乐，还通过他的舞台表演。
我的意思是，当我们的男孩在 1963 年在伦敦 Astoria 的演出中点燃他的吉他时，我们该怎么办？
在未来的岁月里，亨德里克斯将成为他这一代人的文化偶像，他会被所有曾经热爱和演奏过摇滚音乐的人所喜爱和哀叹。
凭借他毫无歉意的实验，不惧怕大声喧哗，以及将吉他推向绝对极限的能力，他不仅被认为是最有影响力的，而且是有史以来最熟练的摇滚吉他手之一。
即使在 Jimi 27 岁不幸离世后，他仍然影响了如此多的蓝吉他和摇滚吉他手和乐队，数不胜数。
一些最著名的名字包括史蒂夫·雷·沃恩、约翰·梅耶斯和小加里·克拉克。
他 60 年代的视频仍然在 YouTube 上吸引了数亿次观看。
查理克里斯蒂安
Charlie Christian 是将吉他从管弦乐队的节奏部分带出的关键人物之一，并赋予其独奏乐器的地位，并发展了 Bebop 和酷爵士乐等音乐流派。
他的单弦技术和扩音器是将电吉他作为主奏乐器的两个关键因素，尽管事实上他并不是当时唯一使用扩音器的人。
郑重声明，我想你会发现查理克里斯蒂安的吉他演奏风格更多地受到萨克斯管演奏家的启发，而不是当时的原声吉他演奏家，这让你感到非常惊讶。
事实上，他甚至曾经提到过，他希望他的吉他听起来更像中音萨克斯管。 这也解释了为什么他的大部分表演都被称为“喇叭状”。
在他 26 年的短暂生命和仅持续几年的职业生涯中，查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）对当时几乎所有的音乐家产生了极大的影响。
此外，他的作品在现代电吉他的发声方式和一般演奏方式方面发挥了关键作用。
在查理的一生和去世后，他对许多吉他英雄产生了巨大的影响，他的遗产被 T-Bone Walker、Eddie Cochran、BB King、Chuck Berry 和神童 Jimi Hendrix 等传奇人物所继承。
查理仍然是摇滚名人堂的骄傲成员，也是一位传奇的主音吉他手，他塑造了乐器的未来并在现代音乐中使用。
艾迪范海伦
只有少数吉他手拥有这样的 X 因素，即使是最熟练的吉他手也能与他们竞争，而 Eddie Van Halen 无疑是他们的主厨！
Eddie Van Halen 很容易被认为是摇滚音乐史上最伟大和最有影响力的吉他手之一，他让更多的人对吉他感兴趣，甚至超过了 Hendrix 这样的神。
此外，他在推广复杂的吉他技巧方面发挥了关键作用，例如双手敲击和颤音杆效果。
如此之多，他的技术现在已成为硬摇滚和金属的标准。 即使在他的黄金时代几十年后，它也一直被模仿。
范海伦乐队成立后，埃迪成为热门人物，该乐队迅速开始统治当地乃至国际音乐界。
乐队在 1978 年发行了第一张专辑“Van Halen”，从而获得了第一次巨大的成功。
这张专辑在公告牌音乐排行榜上排名第 19 位，同时仍然是商业上成功的重金属和摇滚首张专辑。
在 80 年代，Eddy 因其完美的吉他演奏技巧而成为音乐界的轰动者。
这也是范海伦的单曲“Jump”在广告牌上获得第一名的十年，同时为他们赢得了第一次格莱美提名。
除了让电吉他在普通民众中流行之外，Eddie Van Halen 还完全重新定义了这种乐器的演奏方式。
换句话说，重金属艺术家每次拿起乐器，他都欠艾迪一个。
他影响了一代摇滚和金属吉他手，而不是少数几个名字，同时也让普通民众对拿起乐器感兴趣。 不
BB王
“布鲁斯和我流着同样的血，” BB King 说，他永远彻底改变了蓝调世界。
BB King 的演奏风格受到了一群音乐家的影响，而不是单一的，T-Bone Walker、Django Reinhardt 和 Charlie Christian 名列前茅。
他新鲜而独创的吉他演奏技巧和独特的颤音使他成为蓝调音乐家的偶像。
BB King 在 1951 年发行了轰动一时的唱片《三点钟布鲁斯》后成为主流。
它在 Billboard 杂志的 Rhythm and Blue Charts 上停留了 17 周，其中 5 周位居第一。
这首歌推出了国王的载体，之后他有机会向国内和国际观众表演。
随着事业的发展，金的技艺越来越精湛，他终生都是一个谦逊的乐器学习者。
尽管 King 已不在我们之间，但他被人们铭记为有史以来最有影响力的布鲁斯吉他手之一，为无数未来的布鲁斯和摇滚吉他手留下了足迹。
他通过他的音乐影响的一些传奇音乐家包括 Eric Clapton、Gary Clark Jr，以及唯一的 Jimi Hendrix！
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吉米·佩奇
他是世界上最伟大的吉他手吗？ 我不同意。
但如果你问我他是否有影响力？ 只要你不逃避我，我就可以大吵大闹； 这样的音乐家是吉米佩奇！
即兴演奏大师、杰出的吉他管弦乐队和录音室革命者，Jimmy Page 拥有 Jimi Hendrix 的狂野和布鲁斯或民谣音乐家的热情和敏感。
换句话说，在他会做出出色的旋律独奏的地方，他也会演奏失真的吉他音乐。 更不用说他对原声吉他的终极掌控了。
Jimmy Page 的一些最突出的影响包括 Hubert Sumlin、Buddy Guy、Cliff Gallop 和 Scotty Moore。
他将他们的风格与他无与伦比的创造力相结合，将它们变成了纯粹的魔法音乐！
吉米在与齐柏林飞艇乐队合作的每一次发行中都在音乐界声名鹊起，其中最著名的是“How Many More Times”、“You Shook Me”和“Friends”等单曲。
每首歌曲都各不相同，并大声讲述了吉米佩奇的音乐天才。
尽管齐柏林飞船在 1982 年随着约翰·博纳姆的去世而分道扬镳，但吉米的个人职业生涯仍然蓬勃发展，有许多以他的名字命名的大型合作和热门唱片。
现在，Jimmy 还活着而且很好，他留下的遗产一直是并将永远成为许多才华横溢的音乐家的指路明灯。
埃利克·克莱普顿（Eric Clapton）
Eric Clapton 是 1900 年代的另一个名字，他在 Yardbirds 首次录制唱片，这支乐队帮助 Eddie Van Halen 开启了他的职业生涯。
然而，与 Eddie 不同的是，Eric Clapton 更像是一个布鲁斯人，并且一直是普及现代电布鲁斯和摇滚吉他的关键人物，这是 30 年代的 T. Bone Walker 和 40 年代的 Muddy Waters 等大人物早期使用的技术。
埃里克在 60 年代中期通过与当时颇受欢迎的布鲁斯摇滚乐队 John Mayall 和 Bluesbreakers 的表演而获得了重大突破。
他的吉他演奏能力和舞台表现吸引了蓝调爱好者的眼球和耳朵。
进入公众视野后，Eric 的职业生涯探索了音乐的多个维度，并组建了一支著名的 80 年代摇滚乐队 Derek and the Dominos。
作为主音吉他手和歌手，克莱普顿创作了多部杰作，包括《Layla》和《Lay Down Sally》，这对当时的听众来说无异于呼吸新鲜空气。
之后，Eric 的音乐无处不在，从硬摇滚爱好者的收藏到广告和电影。
尽管 Eric 的黄金时代在主流中已经结束，但他对布鲁斯的掌握、哀伤和忧郁的颤音以及快速的奔跑被当今许多伟大的吉他手所模仿。
根据他的自传和总体演奏风格，Eric 深受 Robert Johnson、Buddy Holly、BB King、Muddy Waters、Hubert Sumlin 以及其他一些主要属于蓝调的大牌的影响。
埃里克说， “浑水是我从未真正拥有过的父亲形象。”
在他的自传中，埃里克还提到了罗伯特·约翰逊，他说：“他（罗伯特）的音乐仍然是我认为你可以在人声中找到的最有力的呐喊。”
受 Eric Clapton 影响的一些最杰出的吉他手和音乐人物包括 Eddie Van Halen、Brian May、Mark Knopfler 和 Lenny Kravitz。
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan 在充满吉他大师的时代只是另一个神童，并且由于他无可置疑的技巧，他跨越了许多并匹配了其余的。
当 Stevie 加入派对时，布鲁斯音乐已经很“酷”了。
然而，他带来的新鲜风格和终极表演技巧使他在地图上脱颖而出，以及许多其他品质。
Vaughan 很快就被他的兄弟 Jimmie 介绍给了吉他世界，并且在他 12 岁的时候就已经加入了乐队。
虽然在他 26 岁时在家乡已经很受欢迎，但在 1983 年之后他获得了主流成功。
这是在他在瑞士蒙特勒爵士音乐节上被本世纪最具影响力的流行偶像之一大卫鲍伊注意到之后。
之后，鲍伊邀请沃恩在他的下一张专辑《Let's Dance》中与他一起演奏，这被证明是沃恩的重大突破，也是成功独奏生涯的基石。
在通过与鲍伊的表演获得相当大的知名度后，沃恩于 1983 年发行了他的第一张个人专辑，名为 Texas Flood。
在这张专辑中，他对“Texas Flood”（最初由 larry Davis 演唱）进行了激烈的演绎，同时发行了两首名为“Pride and Joy”和“Lenny”的原创歌曲。
这张专辑之后还有几张专辑，每张专辑在排行榜上的表现都相当不错。
尽管 Vaughan 提出了自己的声明，但还是有几位音乐家塑造了他的演奏风格。
除了他的兄弟，一些最著名的名字包括 Jimi Hendrix、Albert King、Lonnie Mack 和 Kenny Burrel。
至于受他影响的人，无论是现在还是过去，都是整整一代成功的艺术家。
如果你看到有人在这个年龄段演奏蓝调摇滚，他们应该归功于 Stewie。
托尼IOMMI
当我读到这样的评论时，我觉得它既搞笑又严肃， “如果不是 Tony Iommi，Judas Priest、Metallica、Megadeth 以及可能任何其他金属乐队的每个成员都会送披萨。”
好吧，我完全同意。 Tony Iommi 是发明金属、支持金属和演奏金属的人。
而令人震惊的是，它出自托尼一生最大的遗憾； 他割伤的指尖，这也将激励未来成千上万的残疾吉他手。
尽管托尼在他职业生涯的早期就已经是一位非常有名的吉他手，但他在 1969 年成立黑色安息日时就开始了。
该乐队以普及吉他失谐和更厚的节奏而闻名，这种技术将成为 Iommi 的标志性声音和未来金属音乐的中流砥柱。
Iommi 提到的影响他的一些最著名的名字包括 Eric Clapton、John Mayall、Django Reinhardt、Hank Marvin 和传奇人物 Chuck Berry。
至于 Tony Lommi 影响了谁，让我们这么说吧：你认识的每一个金属乐队，还有那些即将到来的！
结论
在过去的一个世纪里，音乐发生了很大的变化，我们必须看到许多新的流派。
然而，如果我们把通过他们的流氓态度和终极创造力使之成为可能的特定艺术家的名字取出来，那将是不可能的。
这份名单包括一些，可以说是这些艺术家中最好的，以及他们几十年来影响音乐的所有方式。 我希望你同意我的选择。 即使您不这样做，也完全可以！
你猜怎么着？ 有大量艺术家以自己的方式影响音乐，不将他们列入前 10 名文章并不会削弱他们的伟大。
这份名单只是关于吉他音乐演变的海报男孩。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
