你可能知道什么是吉他，但你真的知道什么是吉他吗？
吉他可以定义为通常用手指或拨片演奏的弦乐器。 原声吉他和电吉他是最常见的类型，它们用于各种音乐流派，包括乡村、民谣、蓝调和摇滚。
当今市场上有许多不同类型的吉他，它们之间存在明显的差异。
在这篇博文中，我将看看吉他到底是什么，并探索可用的不同类型的吉他。
这篇文章将使初学者更好地了解这些乐器。
什么是吉他？
吉他是一种弦乐器，通过用手指或拨片弹拨或弹奏琴弦来演奏。 它有一个长琴颈，也称为指板或指板。
吉他是一种和弦乐器（和弦乐器）。 弦乐器是通过振动琴弦发出声音的乐器。 琴弦可以弹拨、弹奏或拉弓。
现代吉他的特点是 4-18 弦。 琴弦通常由钢、尼龙或肠线制成。 它们在琴桥上伸展并固定在琴头处的吉他上。
吉他通常有 12 弦，但也有 7 弦吉他、8 弦吉他、9 弦吉他，甚至 XNUMX 弦吉他，但这些不太常见。
吉他有许多不同的形状和尺寸，由多种材料制成，如木材、塑料或金属。
它们用于各种音乐流派，从西班牙弗拉门戈、古典协奏曲、摇滚到乡村音乐等各种音乐中都能听到。
吉他的伟大之处在于它们可以独奏或在乐队中演奏。 它们是初学者和经验丰富的音乐家的热门选择。
弹吉他的人被称为“吉他手”。
制造和修理吉他的人被称为“琴师”，这是对“琵琶”一词的引用，这是一种类似于吉他的前身弦乐器。
吉他的俚语是什么？
您可能想知道吉他的俚语是什么。
有些人会告诉你它是“斧头”，而另一些人会说它是“斧头”。
这个俚语的起源可以追溯到 1950 年代，当时爵士音乐家使用“斧头”一词来指代他们的吉他。 这是另一种重要的爵士乐器“萨克斯”上的文字游戏。
“斧头”一词在美国更常用，而“斧头”在英国更流行。
无论您使用哪个术语，每个人都会知道您在说什么！
吉他的种类
吉他主要分为三种：
- 声
- 电动
- 低音
但是，也有一些特殊类型的吉他用于某些音乐类型，如爵士乐或蓝调，但这些吉他要么是原声的，要么是电子的。
原声吉他
原声吉他由木头制成，是最受欢迎的吉他类型。 它们在不插电的情况下播放（没有放大器），通常用于古典、民谣、乡村和布鲁斯音乐（仅举几例）。
原声吉他有一个中空的琴身，使它们的声音更温暖、更丰富。 它们有不同的尺寸可供选择，如大型音乐会、无畏、巨型等。
古典吉他、弗拉门戈吉他（也称为西班牙吉他）和钢弦原声吉他都是原声吉他的类型。
爵士吉他
爵士吉他是一种具有中空琴体的原声吉他。
空心吉他与实心吉他产生不同的声音。
爵士吉他用于许多不同类型的音乐，包括爵士、摇滚和蓝调。
西班牙古典吉他
西班牙古典吉他 是原声吉他的一种。 它比普通原声吉他小，并且使用尼龙弦代替钢弦。
尼龙弦在手指上更柔软，并产生与钢弦不同的声音。
西班牙古典吉他常用于弗拉门戈音乐。
电吉他
电吉他是通过放大器演奏的，通常具有坚固的琴身。 它们由木材、金属或两者的组合制成。
电吉他用于摇滚、金属、流行和蓝调音乐（等等）。
电吉他是最受欢迎的吉他类型。 电吉他的拾音器可以有单线圈或双线圈。
原声电吉他
也有原声电吉他，它们是原声吉他和电吉他的组合。 它们有像原声吉他一样的中空琴体，但也有像电吉他一样的拾音器。
这种类型的吉他非常适合希望能够在不插电和插电的情况下演奏的人。
蓝调吉他
布鲁斯吉他是一种用于布鲁斯音乐类型的电吉他。
布鲁斯吉他通常用拨片弹奏，并具有独特的声音。 它们经常用于摇滚和布鲁斯音乐。
低音吉他
贝斯吉他与电吉他相似，但音域较低。 它们主要用于摇滚和金属音乐。
电贝司吉他发明于 1930 年代，是最受欢迎的贝司吉他类型。
无论您弹奏哪种类型的吉他，它们都有一个共同点：弹奏起来非常有趣！
如何握和弹吉他
有许多不同的方式来握持和弹奏吉他。 最常见的方法是将吉他放在膝盖上或大腿上，吉他的琴颈朝上。
字符串是 弹拨或弹奏 用右手，而左手用来按弦。
这是最流行的方式 为初学者弹吉他，但有许多不同的方式来握持和演奏乐器。 尝试并找到一种适合您的方法。
了解所有有关 我的完整指南中的基本吉他技巧 并学习如何像专业人士一样弹吉他
原声吉他和电吉他的组件是否相同？
答案是肯定的！ 原声吉他和电吉他都具有相同的基本部件。 这些包括琴身、琴颈、琴头、调音栓、琴弦、螺母、琴桥和拾音器。
唯一的区别是电吉他有一个额外的部分，称为拾音器（或拾音器选择器），它有助于放大吉他的声音。
吉他的组成部分有哪些？
Body
吉他的琴身是乐器的主要部分。 身体为颈部和琴弦提供了一个地方。 它通常由木头制成。 它的形状和大小决定了吉他的类型。
音孔
音孔是吉他琴体上的孔。 音孔有助于放大吉他的声音。
琴颈
琴颈是吉他连接琴弦的部分。 琴颈从琴身延伸出来，上面有金属品丝。 当弹拨或弹奏琴弦时，品格用于创建不同的音符。
指板/指板
指板（也称为指板）是指琴颈的一部分，您的手指向下压在琴弦上。 指板通常由木材或塑料制成。
槽
螺母是放置在指板末端的一小条材料（通常是塑料、骨头或金属）。 螺母将琴弦固定到位并确定琴弦的间距。
桥
琴桥是吉他上连接琴弦的部分。 琴桥有助于将琴弦的声音传递到吉他的琴身。
调音栓
调音栓位于吉他琴颈的末端。 它们用于调弦。
主轴箱
琴头是吉他在琴颈末端的部分。 琴头包含用于调弦的调音栓。
琴弦
吉他有六根弦，由钢、尼龙或其他材料制成。 用右手弹拨或弹奏琴弦，而左手则用于按弦。
烦恼
品丝是吉他琴颈上的金属条。 它们用于标记不同的音符。 左手用于在不同品格处按下琴弦以创建不同的音符。
守卫者
护板是放置在吉他琴身上的一块塑料。 护板保护吉他的琴身不被拨片刮伤。
电吉他零件
除了原声吉他上的部件外，电吉他还有更多部件。
拾音器
拾音器是用来放大吉他声音的设备。 它们通常放置在琴弦下方。
颤音
Tremolo 是一种用于产生颤音效果的设备。 颤音用于产生“颤抖”的声音。
音量旋钮
音量旋钮用于控制吉他的音量。 音量旋钮位于吉他的主体上。
音调旋钮
音调旋钮用于控制吉他的音调。
进一步了解 电吉他上的旋钮和开关实际上是如何工作的
吉他是如何构造的？
吉他由各种不同的材料制成。 用于制作吉他的最常见材料是木材、金属和塑料。
木材是制作原声吉他最常用的材料。 使用的木材类型将决定吉他的音色。
金属是制作电吉他最常用的材料。 现代吉他也可以由其他材料制成，例如 碳纤维 或塑料。
吉他弦可以由不同的材料制成，例如钢、尼龙或肠线。 使用的材料类型将决定吉他的音色。
钢弦乐器的声音明亮，而尼龙弦乐器的声音更柔和。
吉他的历史
现存最古老的类似吉他的乐器是 tanbur。 它不是真正的吉他，但具有相似的形状和声音。
tanbur起源于古埃及（约公元前1500年），被认为是现代吉他的先驱。
我们今天所知的现代原声吉他被认为起源于中世纪的西班牙或葡萄牙。
为什么叫吉他？
“吉他”这个词来自希腊词“kythara”，意思是“七弦琴”和安达卢西亚阿拉伯语词 qīthārah。 拉丁语也使用了基于希腊词的“cithara”一词。
这个名字的“焦油”部分可能来自梵语中的“字符串”。
然后，后来在前面几个词的基础上，西班牙语单词“guitarra”直接影响了英语单词“guitar”。
古代的吉他
但首先，让我们回到古代和古希腊神话。 在那里，您第一次看到一位名叫阿波罗的上帝演奏一种看起来类似于吉他的乐器。
根据神话，实际上是爱马仕用玳瑁和木质音板制作了第一把希腊 kithara（吉他）。
中世纪吉他
最早的吉他可能是在 10 世纪在阿拉伯制造的。 这些早期的吉他被称为“qit'aras”，有四弦、五弦或六弦。
他们经常被流浪的吟游诗人和吟游诗人用来伴奏他们的歌声。
在 13 世纪，十二弦吉他开始在西班牙使用。 这些吉他被称为“vihuelas”，看起来更像琵琶而不是现代吉他。
在被我们今天所知的五弦吉他取代之前，vihuela 已经使用了 200 多年。
吉他的另一个前身是guitarra latina 或拉丁吉他。 拉丁吉他是一种类似四弦吉他的中世纪乐器，但它的琴身较窄，腰部不那么明显。
vihuela 是一种用手指弹奏的六弦乐器，而吉他 latina 有四根弦并用拨片弹奏。
这两种乐器在西班牙都很流行，并在那里发展起来。
第一把吉他是用木头做的，有肠线。 木材通常是枫木或雪松。 音板由云杉或雪松制成。
文艺复兴时期的吉他
文艺复兴时期的吉他于 15 世纪后期首次出现在西班牙。 这些吉他有五六根由肠线制成的双弦。
它们像现代吉他一样被调到四度，但音调较低。
体型与 vihuela 相似，但更小更紧凑。 音孔的形状通常像玫瑰。
你也可以说，第一把吉他在声音上与琵琶相似，它们有四根弦。 这些吉他用于欧洲文艺复兴时期的音乐。
第一把吉他用于伴奏或背景音乐的音乐，这些是原声吉他。
巴洛克吉他
巴洛克吉他是一种在 16 和 17 世纪使用的五弦乐器。 肠弦在 18 世纪被金属弦取代。
这把吉他的声音不同于现代古典吉他，因为它的延音更少，衰减更短。
巴洛克吉他的音色比较柔和，没有现代古典吉他那么饱满。
巴洛克吉他用于演奏独奏的音乐。 巴洛克吉他音乐最著名的作曲家是 Francesco Corbetta。
古典吉他
最早的古典吉他是在 18 世纪后期在西班牙开发的。 这些吉他在声音、结构和演奏技巧方面都不同于巴洛克吉他。
大多数古典吉他是用六弦制成的，但有些是用七弦甚至八弦制成的。 古典吉他的体型 与现代吉他的不同之处在于它的腰部较窄，琴身较大。
古典吉他的声音比巴洛克吉他更饱满、更持久。
吉他作为独奏乐器
您知道直到 19 世纪吉他才被用作独奏乐器吗？
在 1800 年代，六弦吉他变得更加流行。 这些吉他用于古典音乐。
最早将吉他作为独奏乐器演奏的吉他手之一是 Francesco Tarrega。 他是一位西班牙作曲家和演奏家，为发展吉他的技术做了很多工作。
他为吉他谱写了许多至今仍在演奏的乐曲。 1881年，他发表了包括指法和左手技术在内的方法。
直到二十世纪初，吉他作为独奏乐器才变得更加流行。
在 1900 年代初期，西班牙吉他手安德烈斯·塞戈维亚 (Andres Segovia) 帮助提高了吉他作为独奏乐器的知名度。 他在欧洲和美国各地举办过音乐会。
他帮助使吉他成为一种更受人尊敬的乐器。
在 1920 年代和 1930 年代，塞戈维亚委托费德里科·加西亚·洛尔卡和曼努埃尔·德法雅等作曲家创作作品。
电吉他的发明
1931 年，George Beauchamp 和 Adolph Rickenbacker 获得了美国专利商标局授予的第一个电吉他专利。
许多其他发明家和吉他制造商也在进行类似的努力，以生产这些旧乐器的电子版本。
吉布森吉他 例如，Les Paul 发明了实心吉他，Leo Fender 于 1951 年发明了 Fender Telecaster。
实心电吉他至今仍在使用，因为 Fender Telecaster 等经典型号的影响、吉布森莱斯保罗和吉布森 SG。
这些吉他被放大了，这意味着它们可以比原声吉他演奏得更响亮。
在 1940 年代，电吉他在摇滚乐中变得越来越流行。 但这种类型的吉他在 1950 年代才真正起飞。
低音吉他的发明
居住在西雅图的美国音乐家 Paul Tutmarc 在 1930 年代发明了低音吉他。
他修改了电吉他，把它变成了贝斯吉他。 与弦低音提琴不同，这把新吉他像其他吉他一样水平弹奏。
谁发明了吉他？
我们不能只相信一个人发明了吉他，但钢弦原声吉他被认为是在 18 世纪发明的。
克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁 (Christian Frederick Martin) (1796-1867) 是一名德国移民到美国，他因发明了钢弦原声吉他而广受赞誉，该吉他从此在世界各地流行起来。
这种类型的吉他被称为平顶吉他。
由羊肠制成的肠线在当时被用于吉他，他通过发明用于乐器的钢弦改变了这一切。
由于平顶的钢弦很紧，吉他手不得不改变他们的演奏风格并更多地依赖拨片，这对可以在上面演奏的音乐类型产生了重大影响。
例如，古典吉他旋律精确而细腻，而用钢弦和拨片演奏的音乐则明亮且基于和弦。
由于拨片的广泛使用，现在大多数平顶吉他在音孔下方都有一个拨片护板。
拱顶吉他的发明通常归功于美国制琴师 Orville Gibson (1856-1918)。 F 孔、拱形顶部和背部以及可调节琴桥增强了这款吉他的音色和音量。
Archtop 吉他最初用于爵士音乐，但现在可以在各种流派中找到。
吉布森设计了具有大提琴般琴身的吉他，以产生更响亮的声音。
为什么吉他是流行的乐器？
吉他是一种流行的乐器，因为它可以用来演奏各种各样的音乐。
学习如何玩也相对容易，但可能需要一生才能掌握。
吉他的声音可以是圆润柔和的，也可以是响亮而富有侵略性的，这取决于它的演奏方式。 因此，它是一种用途广泛的乐器，可以用于许多不同类型的音乐。
钢弦吉他仍然是最受欢迎的吉他，因为它们用途广泛，可用于演奏各种音乐。
电吉他也是许多吉他手的热门选择，因为它可以用来创造各种声音。
对于那些想要在不插电的情况下或在私密环境中演奏的人来说，原声吉他是一个受欢迎的选择。 大多数原声吉他用于演奏民谣、乡村和布鲁斯等音乐风格。
古典吉他常用于演奏古典音乐和弗拉门戈音乐。 弗拉门戈吉他在西班牙仍然很受欢迎，用于演奏一种混合了西班牙和摩尔人影响的音乐。
著名吉他手
历史上有许多著名的吉他手。 一些著名的吉他手包括：
- 吉米·亨德里克斯
- 安德烈斯·塞戈维亚
- 埃利克·克莱普顿（Eric Clapton）
- 削减
- 布赖恩
- 托尼IOMMI
- 艾迪范海伦
- 史蒂夫Vai的
- 安格斯年轻人
- 吉米·佩奇
- 库尔特科班
- 查克·贝里（Chuck Berry）
- BB王
这些只是塑造了我们今天所知的音乐之声的杰出吉他手中的一小部分。
他们每个人都有自己独特的风格，影响了其他吉他手并帮助创造了现代音乐的声音。
总结
吉他是一种弦乐器，通常用手指或拨片演奏。
吉他可以是原声的、电的或两者兼而有之。
原声吉他通过振动琴弦产生声音，由吉他的主体放大，而电吉他通过放大电磁拾音器产生声音。
有许多不同类型的吉他，包括原声吉他、电吉他和古典吉他。
如您所知，这些弦乐器与琵琶和西班牙吉他相比已经有了很长的路要走，如今，您可以在钢弦声学上找到新的有趣转折，例如共鸣器吉他。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
