格罗弗杰克逊是美国人 制琴师 和传说中的 吉他 世界。 他最出名的是他与 兰迪罗兹 以及标志性杰克逊吉他的创作。
这些天来，Grover Jackson 仍然凭借他的新系列在吉他界引起轰动。 杰克逊 吉他。
如果你是吉他迷，那么你肯定知道他是谁。 然而，对于那些不知道的人来说，Grover Jackson 是一位备受尊敬的制琴师和吉他设计师。
他负责制作世界上一些最具标志性的吉他，包括 Randy Rhoads 签名型号和 Jackson Soloist。
他在加利福尼亚的一家吉他店工作，开始了他的音乐行业。 在那里，他遇到了兰迪·罗德斯，后者很快就成为了他最著名的合作伙伴。 Jackson 开始为 Rhoads 制作吉他，两人很快建立了密切的合作关系。
介绍
格罗弗·杰克逊 是美国著名的制琴师、吉他设计师和制造商。 他曾与多位知名艺术家合作，包括 Randy Rhoads、Zakk Wylde、Green Day 的 Tre Cool 和成员 枪炮与玫瑰. GJ 出售了标志性产品的首批生产模型之一 吉布森飞行 V 并推出了自己的模型，例如 圣迪马斯 Charvel 吉他.
他在 Charvel 的时间对 Charvel 和 Jackson 吉他来说都是变革性的。
凭借跨越五年的职业生涯，格罗弗杰克逊被称为 “现代金属吉他设计之父” 因为他不仅对塑造声音和可玩性产生了影响，而且还定义了用吉他摇滚的意义。 作为“现代金属吉他设计之父”，他通过至今仍具有影响力的创新设计改变了录音室录音和硬摇滚现场表演的面貌。 他借鉴了 Fender 和 Gibson 的经典设计，并为它们增添了优势，使它们在以下方面更适合重摇滚音乐： 声音、外观和感觉.
早年
吉他手兼制琴师 Grover Jackson 1948 年出生于俄亥俄州的阿克伦。 他从小跟随父亲演奏音乐并学习 古典吉他. 十几岁时，他开始制作乐器，在大学期间，他学会了如何根据自己的音乐品味定制吉他。 他对乐器制造的热情最终使他成为 传奇制琴师和专业吉他工匠.
让我们探索 格罗弗杰克逊的生活和事业 更好地了解他对音乐的影响：
教育
格罗弗·杰克逊 1959 年出生于加利福尼亚州的圣贝纳迪诺。 他就读于 Rincon 高中，在那里他专注于音乐，在他十几岁的时候学习演奏萨克斯管。 高中毕业后，他就读于 音乐家学院 在加利福尼亚州好莱坞继续他的音乐理论和吉他理论教育。
在音乐家学院，格罗弗师从多位老师，包括 乔帕斯 和超级粉碎机 艾伦·霍尔兹沃思 他的影响对格罗弗的演奏风格至关重要。 后来他学习了爵士乐即兴创作 小宫山博 和古典作曲 内视制作 在最终获得学位之前 音乐创作与技术. 从那以后，格罗弗搬回了圣贝纳迪诺，在那里他在镇上四处闲逛，并开始发展自己的手艺作为 定制仪器制造商.
早期事业
格罗弗杰克逊的职业生涯最终将他推向成功的顶峰，但这一切都始于他 15 岁那年。 住在洛杉矶的 Grover 在当地一家吉他零件厂找到了一份机械师的工作，以帮助他的家人维持生计。 似乎命运对格罗弗有更多的计划，然而，正是在这家工厂，他第一次接触到 传奇吉他手演奏他们的手艺.
最初的接触引发了对吉他的强烈热情，导致 Grover 最终成为 “去到的家伙” 许多洛杉矶最知名的音乐家，包括 BB金，比利福格蒂 和别的。 通过 努力和决心 Grover 很快成为一名才华横溢的吉他技师——获得了对吉他内部工作原理的宝贵见解，这对他非凡的职业生涯至关重要。
随着知名度的提高，他收到了更多著名巨星的邀请，三年内，他成为了首席机械师，并开始与知名建筑商合作设计原型，例如 Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) 的 Dan Smith. 两人负责标志性的声学模型，例如 限量版FMIC艺术家系列ES-335 与巨人一起 Rickenbacker 国际公司 (RIC) 的 Doug Petty 和 Charley Maynad. 在后来的几年里，这些合作构建的模型将定义他们后代的声音景观。
音乐事业
格罗弗·杰克逊 一 音乐史上最有影响力的人物. 他以制作一些作品而闻名 最具标志性的摇滚专辑 80 年代和 90 年代。 他的音乐生涯始于一名吉他技师 兰迪罗兹，最终他创立了 查尔吉他 和 杰克逊仪器公司 现已成为世界知名品牌。
让我们来看看他辉煌的音乐生涯。
吉他设计
吉他设计 是 Grover Jackson 参加的一项活动 过人之处. 他帮助创造了 Charvel 吉他标志性的“尖头”形状和 Jackson 吉他激进的琴身形状。 他的创新为演奏者提供了极致的演奏体验，他的设计以其独特的音色和可演奏性的结合而备受追捧。
杰克逊还与来自日本的定制制琴师雷塔·雷 (Reita Ray) 合作，打造出印有杰克逊名字的签名款。 他的设计在硬件、电子布局、油漆饰面等方面都是革命性的。 他甚至修改了低端吉他 高端音质 以一种具有成本效益的方式——一个例子是 1985 年现在流行的经典杰克逊独奏家系列。
Grover 还参与了有影响力的 Dean ML 系列电吉他的设计，许多人认为这是有史以来最重要的乐器之一。 他开发了一种新的颈部连接系统，在被 Ibanez 和 ESP 等其他品牌采用之前，立即因其卓越的强度和稳定性而受到称赞。
虽然格罗弗可能没有通过表演或歌曲创作直接参与塑造音乐潮流，但他对 仪器设计 不能低估现代音乐对他革命性吉他设计的感激之情！
音乐制作
格罗弗·杰克逊 是一位音乐制作人和工程师，在音乐行业拥有超过 XNUMX 年的职业生涯。 在他职业生涯的早期，杰克逊与许多著名的唱片艺术家合作，例如 Faith No More、U2 和 Def Leppard. 然而，他在制作界的影响远远超出了这些乐队。 他在塑造许多现代音乐流派的声音方面发挥了重要作用。
杰克逊的制作口号围绕着使用 音调动态 为他创作的每首歌曲创造令人印象深刻的声音。 这通常涉及同时在大尺度和小尺度上进行操作。 例如，他可能会同时录制和混音多种乐器，同时调整个别声音以确保它们完美契合。 这种对细节的关注使他的作品具有独特的风味，可以立即识别。
Grover Jackson 不仅是一位经验丰富的制作人，还是一位才华横溢的工程师，他的专长在于当今大多数专业录音室使用的编程和编辑软件。 他了解在录音过程中快速进行调整的重要性，并且知道如何最好地确保在镜头或不同轨道之间转换时的平稳操作。 他的技术知识使他即使在极端的时间压力或限制性的工作室条件下也能创造出高质量的结果——展示了他同时作为制作人和工程师的令人难以置信的技能。
对音乐的影响
格罗弗·杰克逊 这个名字经常出现在吉他爱好者的谈话中。 他以与 Randy Rhoads 的合作而闻名，创造了有史以来最伟大的吉他声音。 他还凭借自己的力量对音乐界产生了重大影响。
本节将探讨如何 Grover Jackson 影响了音乐产业:
杰克逊吉他的受欢迎程度
自1960以来， 格罗弗·杰克逊 在流行音乐的发展和成长方面一直是一个有影响力的人物，并且最著名的是他参与创造了一些世界上最具标志性的吉他。 在成为吉他制作大师后，Grover 与他人共同创立了 杰克逊吉他 1980 年与 Randy Rhoads 合作。 与 Rhoads 和 Jackson 长达十多年的长期合作将载入史册，导致当今许多电吉他的形状广受欢迎。
除了看到 Randy Rhoads 创建的定制乐器取得成功外，Grover 还帮助创建了几条可以批量生产的金属吉他系列。 其中包括破纪录的模型，例如 独奏者 和 国王五世 形状和流行 KV 和 反射 现在在舞台上和即兴演奏室随处可见的标志性设计乐器。 这些模型的核心只有两个选择； 颈部通过身体结构或 颈部设计的螺栓 由于其快速的生产时间尺度，可用于更实惠的选择。
这些模型带来的人气在 1980 年代金属时代飙升，Van Halen 等艺人在 Slayer、Megadeth、Dream Theater 等世界各地的其他偶像中演奏它们。 时至今日，Grover 为影响重金属音色以及精湛的工艺所做的一切，仍受到几代人的赞赏； 为全世界的吉他手创造一些最轻便但音质最全的优质乐器。
对重金属音乐的贡献
格罗弗·杰克逊 通常被认为是 重金属吉他技术. 他在制作吉他时创建并测试了它 兰迪罗兹 和其他吉他手。 他在音调范围、接线、腔体形状、颤音系统的改进以及硬件组合方面的创新已成为当今金属音乐的主要内容。
从 80 年代开始，几乎所有类型的金属音乐都受到了他的影响。 Grover Jackson 的作品开创了一个充满侵略性的声音层次和独特音调变化的时代，这些音乐流派以前被忽视或搁置一旁。 他帮助创建了以吉他为中心的方式表达这些音调所必需的工具，例如改进的拾音器清晰度和强烈的过载选项。
Grover Jackson 发布的两个最重要的模型是广受欢迎的 Super Strat 风格“兰迪罗德斯 RR1” 带有鱼翅翼护板和 Jackson 更传统的伪 Les Paul 设计也由 Randy Rhoads 演奏——两者都装饰有 24 品琴颈和锁定颤音器（但在被 Charvel 接管之前）。 从那以后写的每一首切碎的歌曲中都流传着他的遗产精神，在嘎吱嘎吱的强力和弦中，旋转开始了令人难以置信的采摘速度，由来自 充满原始能量的热拾音器.
遗产
格罗弗·杰克逊 是乐坛的传奇人物。 他最出名的是他在 重金属吉他设计. 他与该流派中一些最具标志性的乐队合作，帮助创造了现在已成为该流派主要内容的标志性声音。 他的贡献对音乐界产生了巨大影响，认识他的人都怀念他。
让我们探索他令人难以置信的遗产以及他的工作如何改变音乐产业：
杰克逊吉他的遗产
格罗弗·杰克逊这个名字 在音乐的世界里令人敬畏。 音乐家、收藏家，甚至吉他文化圈外的人都开始认识到这个人对吉他世界的影响。 长期以来，杰克逊因其创造充满活力、高品质乐器的技巧而备受推崇——尤其是那些以他自己的名字命名的乐器： 杰克逊吉他.
从最初作为 Charvel 吉他的延伸和 Bandit Guitars 的一部分的谦虚开始，Grover's Jackson 吉他品牌迅速声名鹊起，许多著名的音乐家如 兰迪·罗兹和阿德里安·史密斯 选择将它用作他们的主要工具。
Jackson 已经成为一个传奇的名字，代表着卓越的可玩性和结构，可以根据音乐家需要的任何风格进行调整。 自从 Grover 自己早期创立以来，Jackson 吉他经历了各种设计变更，被昵称为“巴洛克”或“画廊”——在每个型号上都使用了艺术灵感。 许多选择杰克逊作为主力斧头的球员现在都拥有与格罗弗的签名款系列。 杰夫·卢米斯 继续以他的系列开创先例，同时 生锈的库利 在每件作品中带来无与伦比的切碎能力。 每一种设计都是对每一种设计所拥有的纯粹音乐性的一种陈述，同时它们仍然完全可定制以匹配任何演奏者的偏好和声音。
显然留下的遗产 沟槽杰克逊 他一生的工作不会很快被遗忘，因为他为音乐所做的一切，创造了他自己的吉他系列，这些吉他不仅在视觉上具有吸引力，而且在音乐上也令人愉悦！ 他对吉他演奏的热情和奉献是很少有音乐家可以比拟的，更不用说从像他这样的另一位创始人那里继承下来的了。 时至今日，Jackson 仍然引领着创新，创造出适合从初学者到老手的各种不同体验水平的令人惊叹的乐器！
对现代音乐的影响
自1970年代初以来， 格罗弗·杰克逊 一直是吉他制造界的有影响力的人物，创造了高品质的乐器并激励了一代又一代的演奏者。 他的两个最大的公司在现代音乐界可以感受到他的影响力—— 杰克逊查维尔 和 卑诗富 – 为现代音乐家提供区别于其他同类乐器的独特吉他。
杰克逊在 70 年代后期首次成名，当时他的吉他开始受到传奇吉他手的关注，例如 埃迪·范·海伦、兰迪·罗兹、戴夫·穆斯坦和乔治·林奇 – 所有这些人都帮助将重金属音乐塑造成今天的样子。 杰克逊吉他的杰出外观也在视觉美学上留下了印记，这对于硬摇滚乐队的公众形象至关重要——乐队标志通常被涂在乐器上。
杰克逊精湛的工艺意味着音乐家们不仅能够用定制的拾音器创造出独特的声音，而且还能轻松修改自己的拾音器 杰克逊乐器 没有打破他们。 这鼓励了实验并创造了一个 DIY心态 在许多崭露头角的演奏者中，他们在演奏主音独奏或在电吉他和原声吉他上定义松脆的节奏线时寻找杰克逊的标志性声音。
格罗弗杰克逊的影响在今天仍然很明显，通过现代艺术家产生共鸣，如 七重复仇、活结和金属乐队 所有成员都使用一些 grovers 不同的模型，比如 独奏者或战士系列 帮助达到令人印象深刻的技术水平，同时在金属流派中保持艺术创造力，例如 groove thrash替代方案 or 进步核心 ——非常感谢这位伟大的工匠留下的遗产！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
