基频，也称为“基频”或“一次谐波”，对于音乐来说就像第一把椅子对于交响乐团一样。
它是谐波系列中的最低频率，也是构成乐曲的其余音调的起点。
在本文中，我们将了解什么是基频、它在音乐中的重要性以及如何在您自己的作品中使用它。
基频的定义
基频，或复杂声波的一次谐波，只是产生声音最低振幅振动的频率。 它通常被称为声音的“音调中心”，因为和声系列中的每个音符都从它导出其音高参考。
一个音符的基频由两个因素决定——它的长度和它的张力。 弦越长越紧，基频越高。 钢琴和吉他等乐器——由通过拨弦振动的琴弦组成——利用这一原理来创造它们的音高范围。
从技术上讲，基频是指复合波形中的单个正弦分音——这些相同的正弦分音负责承载我们的音乐信号和我们用来识别音调的频率。 这意味着了解如何在音乐中使用这种最简单的调性形式可以帮助我们创造出有效的旋律、和声和节奏，这将在旋律上对我们的口味产生影响。
基频在音乐中的应用
基频，也称为基音或一次谐波，用于在许多音乐类型中创造旋律和效果。 为了在任何类型的制作和乐器演奏中获得更好的音质，理解它是一个重要的概念。
在音乐的背景下，基频是声波与其环境相互作用时产生的低音调。 该音调的频率由其波长决定； 反过来，这又取决于产生振动的物体的振动周期或速度——乐器弦、声带或合成器波形等来源。 因此，可以通过改变一个特定参数——它们的基频——来修改音色和与声音相关的其他方面。
用音乐术语来说，这个参数对我们如何感知同时播放的两种音调有很大影响：它们是和谐的（其中出现浅跳动）还是不和谐（当存在明显的跳动时）。 另一个有影响力的方面涉及我们如何解释节奏和和弦：音高之间的某些匹配会根据它们各自的基本原理产生某些效果； 因为这些组件可以协同工作以产生预期但有趣的结果，这些结果构成了更复杂的结构，例如一般的旋律和和声。
最后，对于现代制作风格来说非常重要——增加对基频的控制使我们能够有效地使用相位和合唱等效果，这些效果在很大程度上取决于对编织在一起的单个音轨的准确音调控制，从而形成更大的音景。 通过使同一空间内的所有音频源具有音调稳定性，可以创建有趣的新音色，同时保留贯穿混音或编曲的背景旋律线。
声音物理学
在深入研究音乐频率的基础知识之前，了解声音的物理学很重要。 声音是一种由振动物体产生的能量。 当某物振动时，它会产生空气粒子，这些粒子会撞到下一组空气粒子并以波浪模式传播，直到到达耳朵。 这种类型的运动被称为“声波”。 这种振荡声波具有各种物理特性，例如频率。
声波是怎样产生的
为了让我们听到声音，振动的物体需要在空气中产生振动。 这是通过压缩和稀疏的波浪运动完成的，它从源头穿过周围的空气。 波动具有频率和波长。 当它在空气中传播时，它会分离成单独的波形，这些波形由许多不同振幅水平的多个频率组成。 振动进入我们的耳朵并导致我们的耳鼓以特定频率振动，使我们能够将它们解释为声音。
声波的最低频率称为其基频或基音。 这通常是我们认为与乐器或声音相关的“音符”。 当乐器弦沿其全长振动时，只会产生一个频率：它的基音。 如果一个物体沿着它的一半长度振动，就会产生两个完整的波，并且会听到两种音调：一个比以前高（它的“二分音符”），一个比以前低（它的“双音符”）。 这种现象适用于所有可以产生多种音调的乐器，这取决于它们的结构在振动过程中被激发的程度——例如弦乐器或管乐器，如长笛。
基频也可以使用诸如和声之类的技术来操纵——其中多个音符同时演奏以产生更大的声音——以及和弦——其中两个或更多音符以小于八度音程的间隔一起演奏——产生更丰富的声音，这通常依赖于这些对原始基调的调制在很大程度上决定了他们的性格和情感。 通过了解频率如何产生声波并与其他频率相互作用，音乐家可以使用这些原理来创作充满表现力和情感的强大音乐，在有意识和潜意识层面上与听众产生深刻共鸣。
频率和音高的物理学
声音的物理学主要基于频率和音调。 频率基本上是声波在一秒钟内完成一个完整周期的次数，而音调是频率的主观体验，可以听到低音或高音。 这两个概念是相互关联的，基频决定了任何乐器的音符。
基频是从振动物体发出的声波，它与该物体产生的所有其他声波具有相同的频率，这决定了它的音符。 这意味着对于任何给定的乐器，其音高的可听范围从基频开始，并继续向上到由泛音或谐波产生的更高阶频率。 例如，理想的吉他弦包含多个谐波，其频率是其基频的倍数，例如两倍（二次谐波）、三倍（三次谐波）等等，直到最终达到比其起始音高高一个八度。
基本面的强度取决于许多因素，例如弦的大小、张力和用于制造乐器的材料或用于放大它的信号处理设备的类型； 因此，在创建音乐组件时必须仔细考虑，以便每个细微差别都足够清晰，而不会压倒彼此或产生过多的混响。
乐器中的基频
在讨论任何一种乐器时，基频是一个需要理解的关键概念。 它是在乐器上演奏音符时出现的声音的基本频率。 基频可用于分析音符的演奏方式以及乐器的音调和声音。 在本文中，我们将讨论基频的概念及其在乐器中的应用。
如何使用基频来识别音符
音乐家使用基频来定义和识别音符。 它是周期性声波的主要频率，被认为是构成音色特征（声音的“质感”或音质）的主要因素。 音色通常与不同的乐器或声音相关联，因为它们都有自己独特的音调类型，即使它们演奏的是同一个音符，它们也可以被识别。
当乐器或声音播放音符时，它会以特定频率振动。 这个频率是可以测量的，并且这个音符的音高可以根据它相对于其他音符的位置来识别。 较低的频率通常与较低的音符（较低的音高）相关联，而较高的频率通常对应于较高的音符（较高的音高）。
这个参考音符测量的频率被称为基频，也可以称为“音级”或“基音”。 简而言之，基频可以帮助我们识别正在播放的音符，而音色可以告诉我们正在播放的乐器或声音。
在音乐制作中，基频帮助我们区分不同的乐器演奏相似的音符——比如知道什么时候是中提琴而不是小提琴发出那些非常高的音调。 识别这些旋律有助于作曲家在后期制作中混音时创造出独特的声音并完善他们的作品。 在现场表演的情况下，乐器可能需要调谐器来测量每台乐器的独特基本特性，以便表演者在表演过程中始终准确地达到预期的音符范围。 通过了解基本频率如何帮助我们在为现场和录音室创作音乐时更好地识别它们，我们获得了宝贵的洞察力，可以为我们的听众创造不同的旋律线！
不同的仪器如何产生不同的基频
基频是乐器最重要的属性之一，因为它决定了音乐声音的音高和音调。 每一种乐器都会根据各种因素产生自己独特的基频，例如它的长度和制造它的材料。 简单来说，乐器的长度与其声波的大小直接相关。
例如，当拨动吉他上的一根弦时，它会以一定的速度振动（取决于拨动的力度），这会转化为它的基频——在人类可听范围内——这会产生特定的泛音。 同样，钟或锣在被敲击时会振动，并产生与其质量或大小相关的特定频率。
木管乐器的大小和形状也会影响它们的基频，因为它们本质上是风吹管，沿其表面布置有端口或孔以调节其中的气流； 这允许他们通过从这个单一来源调出不同的音高来在他们的范围内创建各种音符。 一般来说，较小的簧片乐器（例如长笛和单簧管）与较大的乐器（例如巴松管和双簧管）相比，需要较少的空气以在较高频率下产生更强的振动。
通过考虑乐器的长度、材料成分和其他特性如何有助于产生人类可听范围内的可检测频率，我们可以看到不同的乐器具有不同的特性，当被操纵成音乐表达时会产生独特的声音——有助于我们对音乐的丰富理解理论！
在音乐中应用基频
基频或一次谐波是作为音乐家考虑的关键因素。 它是周期性声波的最低频率，在我们如何感知谐波序列的剩余部分方面起着至关重要的作用。 作为一名音乐家，了解什么是基频以及如何在音乐中使用它对于创造丰富而复杂的声音至关重要。 让我们探索如何将基频应用到我们的音乐中。
用基频创造和谐
在音乐中，基础是声音产生其独特音调的频率。 在音高和和声等音乐元素中发现的这些基本信息有助于为您创作的音乐创造一个特征。 当您将一种乐器的基频与另一种乐器的基频结合时，就会产生和声。
要使用基频来创造和谐，重要的是要了解其背后的概念。 术语“基频”是指作为其基本组成部分的任何音符或音高的独特共振。 通过了解每种声音的个别频率，您可以识别其特定特征，然后使用该信息在两种不同的乐器或声音之间构建旋律、和弦或和声进行。
例如，通过组合两个声音（A 和 B），其中 A 的频率为 220 Hz，B 的频率为 440 Hz - 基频比为 2:1 - 您可以在 A 和 B 之间和谐地创建大三度音程（同时提供音符遵循大音阶模式）。 此外，如果另一台乐器 (C) 以 660 Hz 的频率进入混音——与 B 具有完美的第四音程——同时仍将它们各自的基频保持在相同的 2:1 比率； 当这三种乐器同时演奏时，会产生更大的凝聚力！
将基本频率与旋律结合使用有助于我们制作更复杂的音乐作品，以保持品牌特定的身份。 它还允许我们探索新的和声纹理/音景，这与我们以前听过的任何东西都不一样！ 请记住，在使用这种方法创作音乐时； 始终从熟悉每个音高的基频 (FF) 开始，因为它可以作为构建和声时的路线图！
使用基频创造节奏
基频，或声波的基频，通常用于音乐中以创造节奏。 移动较慢的声波具有较长的波长和较低的频率，而移动较快的声波产生较高的频率。 通过调整合成声波的基频，音乐家可以有效地控制他们作品的流动和节奏。
在许多音乐类型中，不同的基频对应于特定的节奏。 电子舞曲通常通过具有高基频的快速波动的声音来采用这种技术。 相反，嘻哈和 R&B 曲目通常使用以轻松速度移动的长波长低音调声音——这些与稳定的鼓点相对应，为声乐元素提供稳定的节奏基础。
通过操纵合成声波的基频，音乐艺术家能够制作出独特的节奏来定义他们自己作品的风格特征。 通过有意识地利用基频，艺术家们用设备开发了复杂的音序公式，这与传统的音乐创作结构和动态方法背道而驰。 使用这种方法制作的音乐是表达独特想法或故事的一种令人回味的方式。
结论
总之，了解声音的基频是制作音乐的基础之一。 没有基频，就很难辨别旋律并创作出能引起人们共鸣的音乐。 通过了解与之相关的概念以及找到它的过程，您可以为听众创作更具影响力的音乐。
基频及其在音乐中的应用总结
基频，也称为声音的“音调”，是用于创作和识别音乐的主要成分之一。 这个频率是乐器的最低音。 它既可以被听到也可以被感觉到，当它与其他音调结合时会产生泛音或“谐波”。 这些额外的频率扩展了我们在基音中所能听到的内容，并使它们在被人耳感知时更加悦耳。
在音乐环境中，基频通常用于通过和声变化或将它们置于比其他音符更强的重音上来标记乐句的起点和终点。 它还可以改变现有的音阶，以比其他音阶更好地强调某些音程。 通过适当地操纵它，作曲家能够提高某些情绪或唤起音乐中的特定氛围。 对于许多乐器来说，基础知识也非常重要。 弦乐器需要特定的基本音高才能保持一致，而管乐器在放下音符时将它们作为参考点。
总之，基频是自古以来就存在的音乐创作和演奏的基石元素。 能够控制它可以让音乐家根据自己的意愿改变音乐，并在情感和美学上操纵它。 了解基频有助于我们更好地理解它在音乐理论和结构的更大背景下是多么微妙而有影响力。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
