吉布森 飞V是 电吉他 Gibson 于 1958 年首次发布模型。Flying V 提供了激进的“未来主义”机身设计，与同年发布的 Explorer 和 1957 年设计但直到 1982 年才发布的 Moderne 非常相似。
介绍
Flying V 吉他是世界上最具标志性和辨识度的吉他之一。 多年来，它已被各种有影响力的音乐家使用，是许多人非常追捧的吉他。 但是这个标志性的乐器是从哪里来的呢？ 让我们来仔细了解一下 Flying V 吉他的历史，揭开它神秘的来历。
飞行 V 的历史
1958 年，Gibson 推出了全新的飞 V 电吉他，震撼了音乐界。 它由 Ted McCarty 和教练/吉他手 Johnny Smith 设计，在音乐界引起了不小的轰动。 与以前的型号不同，这款新设计与其播放器所产生的音乐一样大胆和前卫。
尽管在此之前已经有非常规的设计，但没有一个以如此不可磨灭的方式影响音乐家。 该乐器的框架具有革命性的倾斜体形，指向吉他的琴颈。 它的设计结合了棱角分明的线条和曲线，对专业和业余音乐家都具有吸引力。
从成立到今天，由于其独特的形状，它经历了改造或变化，这使得它很难同时生产或演奏多种乐器，因为现场表演的耐用性要求各不相同，个人规格适合您的个人风格或美学以及为了在不牺牲音质的情况下优化强度而进行的调整。 所有这些方面都让这款标志性乐器在乐坛 60 多年后仍然具有重要意义。
设计和开发
Flying V 是经过多年演变的标志性吉他形状。 它最初构思于 1950 年代，此后成为流行音乐的主要内容。 它的设计在吉他界颇具影响力，其独特的造型也成为厚重的代名词 某些金属 和摇滚乐。 让我们来看看 Flying V 的设计和开发，以更好地了解它在吉他演奏世界中的地位。
吉布森的原始飞行 V
Gibson Flying V 是一种标志性的吉他形状，自 1958 年推出以来一直很受欢迎。在 Gibson 总裁 Ted McCarty 的指导下开发的 Flying V 最初是作为当年现代主义系列的一部分与其兄弟 Explorer 一起发布的。
Gibson Flying V 旨在从其他型号中脱颖而出，并适应摇滚等现代音乐风格。 两种型号均具有斜边、锐角角、深雕颈袋和中心梯形护板。 Gibson Flying V 的激进设计使其立即受到寻求新奇和令人兴奋的吉他手的欢迎。 在此期间，它也出现在广告活动中，进一步推动了它在音乐家中的流行。
最初的 Flying V 有两个截然不同的轮廓：一个在琴桥拾音器下方，另一个在琴颈拾音器下方。 此功能允许演奏者在将乐器倾斜到任一侧的同时在拾音器之间切换——为他们提供了比以往更多的音调可能性。 从那时起，Gibson 发布了其原始设计的许多变体，包括各种饰面选项、硬件升级和替代木材选择，例如 科琳娜 或者用乌木代替桃花心木来获得经典的“Flying V”音色！
飞行V的发展
Flying V 吉他于 1958 年由 Gibson Guitar Corporation 首次推出，是有史以来最知名的电吉他设计之一。 这种独特形状的创意来自吉他手、探险家和发明家 Orville Gibson 以及他的 Ted McCarty 和 Les Paul 设计团队。
由于其不寻常的造型和沉重的重量，Flying V在首次发布时就受到了音乐家和消费者的极大关注。 这种关注不仅是因为它的美学吸引力，还因为它提供了符合人体工程学的优势：由于它在身体的底部和顶部都是平衡的，因此长时间演奏比任何标准模型引起的不适更少。
尽管它最初很受欢迎，但由于其尺寸大、生产成本高以及由于超出传统音调范围的广泛使用而对上品格造成的压力，销量随着时间的推移而下降。 这导致 Gibson 在 1969 年之后搁置了生产，直到 1976 年再次恢复生产，并在 1979 年进行了新设计，并进行了重大修改，例如更锋利的号角、细长的琴颈接头以及改进的上品品位、两个双线圈拾音器而不是一个，等等。
然而，这种复苏将是短暂的，因为吉布森在 1986 年再次停止所有生产，此前他们通过邮购目录以折扣价将剩余库存出售到 1990 年代初期，然后他们在 2001 年以其限量版 Flying V B-2 再次发布更新模型该系列每隔几年就会将 Floyd Rose 颤音琴桥系统融入到一些型号中，成为当今的当代产品线。
飞行V的流行
Flying V 已成为摇滚史上最具标志性的吉他之一，受到许多吉他手的喜爱。 多年来它获得了很多人气，但它是从哪里来的呢？ 让我们回顾一下 Flying V 的历史，以及它是如何变得如此受欢迎的。
在 1980 年代声名鹊起
具有独特棱角设计的 Flying V 于 1958 年首次亮相，但直到 1980 年代才开始广受欢迎。 以其“V”形命名，吉他琴身在对称的尖下喇叭两侧各有两个大小相同的缺角。
当柯克·哈米特 (Kirk Hammett) 和埃德·范·海伦 (Ed Van Halen) 等艺术家开始使用它们作为他们精彩表演的一部分时，Flying V 突然出现。 今天仍然很流行，Metallica 和 Megadeth 等乐队继续将它们用作他们的曲目列表的一部分。
设计师们很快就抓住了这款引人注目的吉他的吸引力，并开始生产拥有闪闪发光的饰面和颜色的模型，这在以前只出现在电吉他上。 这种对它的突如其来的需求引发了整个行业的设计变革，因为公司开始提供创意替代品，包括它的双领版本和其他变体——将它变成一个时尚偶像，不仅受到摇滚音乐家的欢迎，也受到全世界观众的欢迎。
正是在这段时间里，人们开始接受 Gibson 的原版 Flying V 吉他，导致从复古型号到现代复制品的各个级别的销量都出现了令人难以置信的涌入，从而使它在当今音乐史上无疑具有标志性地位！
流行音乐中的 Flying V
Flying V 在 Gibson 于 1958 年推出新设计时首次崭露头角。 拾音器 和梯形拉弦板增加了它的知名度，并赋予它成为标志性吉他的潜力。
在流行音乐中，Jimi Hendrix、滚石乐队的 Keith Richards、BB King 和 Albert King 等摇滚明星在 1960 年代和 1970 年代曾在舞台和录音室中佩戴这种引人注目的乐器。 Flying V 虽然是布鲁斯历史和文化的重要组成部分，但它在 1980 年代开创了华丽金属等金属流派的先河，后者广泛使用了令人回味的美学； 像 KISS 这样的乐队在整个职业生涯中一直使用 Flying Vs。
更多标志性球员为其不断扩大的影响力做出了贡献：AC/DC 的 Angus Young 多年来一直使用带有手绘“魔鬼角”的深红色 Gibson Flying V； Lenny Kravitz 更喜欢名为“White Falcon”的精简版白色； ZZ Top 的 Billy Gibbons 以他的白色而闻名 的Epiphone 由 Drum City Glamour Company 和流行摇滚明星戴夫·格罗尔 (Dave Grohl) 绘制的条纹模型凭借其名为“The Giplinator”的标志性蓝色 Epiphone 模型大获成功——这进一步将这种电子美人推向了主流媒体！
尽管由于其他新设计的出现（例如 Super Strat），人们认为在 1990 年代之后已经有些消亡，但不可否认的是，最近的乐队（例如 Black Veil Brides）正在复苏，而且定制制琴店复制经典模型的数量也在稳步增长现代电吉他手——为那些有兴趣通过设计制作和实验探索声音可能性的人提供了另一个创造性的出路。
飞行V的当前变化
Flying V 吉他是一个标志性的设计，自 1958 年以来一直存在。从那时起，各种制造商和艺术家发布了多种乐器变体。 本文将介绍 Flying V 的当前变体，以及当今最流行的一些型号。
飞行 V 的现代变体
自 1958 年型号问世以来，Flying V 已成为一种标志性的吉他造型，并且其吸引力不断增长。 随着需求的增长，制造商正在利用当今的现代技术在原始设计的基础上创造更多变化。 以下是对这部深受喜爱的经典作品的一些现代诠释：
-Gibson Flying V 2016 T：此型号采用桃花心木琴身和传统的拱顶轮廓——提供温暖的音调，同时保持结构完整性。 它还具有乌木指板和氧化钛品丝，两个复古风格的双线圈拾音器，以及围绕琴体边缘的白色包边，既时尚又防磨损。
-Schecter Omen Extreme-6：采用双切角风格，让人联想到复古 V，但配备更重的电子设备，包括 Floyd Rose 颤音琴桥、Grover 调谐器、Duncan Designed 主动双线圈和 24 品 - Flying V 的现代变体肯定会提供充足的持续力和摇滚力。
-Stevens Guitars V2 Soloist：大胆的造型采用经典音色的桃花心木琴身，三个 Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole 拾音器通过单个音量旋钮驱动以实现终极音调控制。 除了颈部和身体上的奶油色装饰突出了其美丽的外观外，它还具有两个开口环形双线圈，在音色选择方面提供了很大的灵活性。
-ESP Blaze Bich：这款对经典 Bich 琴体风格的大胆变体采用枫木和桃花心木相结合的琴颈结构，可在现场表演或在录音室环境中录音时增强对反馈的防御。 配备 ESP 设计的 ALH10 拾音器，专门设计用于模仿有机铜管乐器，如小号或萨克斯管，同时保留配备双线圈吉他的所有预期清晰度。
定制飞行V吉他
自问世以来，Flying V 在音乐界树立了标志性地位，激发了无数定制制造商创造自己的版本。 虽然有些人选择保持原始 Gibson 模型的简单经典设计和美学，但其他制造商已经摆脱传统，增加独特的功能并修改现有的功能。 以下是对这把经典吉他的一些现代修改。
拾音器：一些制造商已将类似形状的“V”型拾音器换成更强大的双线圈拾音器，从而产生更大的声音和更高的清晰度。
硬件：为了增强 Flying V 设计的可玩性，许多公司会选择重量更轻的调谐器或表带按钮。 此外，许多提供多种饰面，使每件乐器都独一无二。
琴弦：制造商越来越流行将某些型号的琴弦长度增加 2 英寸（5 厘米）； 这会产生比 24 ½ 英寸（62 厘米）标准吉他琴颈长度所能达到的更高的音高。
车身：制造商已经尝试使用不同的材料，如声学材料，甚至是玻璃或碳纤维复合材料等异国情调的材料，这些材料会产生显着的声音，但需要特殊的处理和维护。
结论
Flying V 吉他是摇滚时代最具标志性的吉他之一。 其与众不同的造型和声音，使它成为众多音乐家心目中摇滚乐的终极象征。 其酷炫的设计和独特的音色帮助它经受住了时间的考验，仍然是世界上最知名的电吉他之一。 在本文中，我们探讨了 Flying V 吉他的历史和起源，以及它对音乐世界的影响。
飞行 V 的遗产
很少有吉他设计具有像 Gibson Flying V 这样强大的影响力。这款独特的乐器于 1958 年推出，激励了几代演奏者达到新的音乐高度，包括齐柏林飞艇乐队的 Jimmy Page 和蓝调先驱 Albert King。 凭借其太空时代风格，Flying V 仍然是有史以来最具标志性的电吉他之一也就不足为奇了。
Flying V 的标志性设计可追溯到 1950 世纪 XNUMX 年代早期航空航天技术的进步。 由实心桃花心木制成，顶部有一个独特的尖头琴头，许多吉他手喜欢它的外观，但最初被它的重量和激进的声音所推迟。 吉布森通过引入更轻的材料和电子产品升级来应对，这有助于推动其在过去几十年中的流行。
如今，随着琴颈角度的减小以及延音块或超现代减重选项等定制组件的改进，Gibson 的 Flying V 的现代版本在寻求最大共鸣和延音的演奏者中仍然很受欢迎，这些乐手在舞台上或录音室中寻求最大的共鸣和延音。 随着时间的推移，新一代人将继续接触到它明确无误的形状——摇滚乐的象征！”
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
