音乐中的动态范围是最响亮和最安静声音之间的差异。 它以分贝或简称 dB 为单位进行测量。 在单个音轨中，动态范围表示音频文件中最响亮和最安静时刻之间的 dB 差异。
动态范围，缩写为 DR 或 DNR，是可变量的最大和最小可能值之间的比率，例如在声音和光等信号中。 它以比率或以 10 为底（分贝）或以 2 为底（加倍、位或停止）的对数值来测量。
在本文中，我将解释什么是动态范围，以及它在音乐中的用途。
动态范围有什么用？
什么是动态范围？
动态范围是声音中最响亮和最安静的声音之间的差异 音乐制作，它以分贝（或简称 dB）为单位进行测量。 这就像本底噪声和削波点之间的空间——当声音低于本底噪声时，您将无法区分信号和媒体的系统噪声。 当声音超过削波点时，其波形的顶部会突然被切断，从而导致刺耳和失真。
动态范围如何工作？
动态范围就像坐过山车——全都与高点和低点有关。 在单个音轨中，动态范围表示音频文件中最响亮和最安静时刻之间的 dB 差异。 记录媒体和音频系统也有一个动态范围，这决定了它们可以正确表示的最响亮和最安静的信号。 一首歌的动态范围代表它从大声到安静的总距离。
我们可以用动态范围做什么？
动态范围是创作有趣且充满活力的音乐的绝佳工具。 以下是有关如何利用动态范围发挥优势的一些想法：
- 使用压缩来减少轨道的动态范围并使其更加一致。
- 使用 EQ 来提升或削减某些频率并创建更具动态的声音。
- 使用混响为您的音轨添加深度和质感。
- 尝试不同级别的音量以创建更有趣和动态的混音。
什么是电子动态范围？
这是什么？
动态范围是电子系统中参数的最高值和最低值之间比率的度量。 通常用分贝表示，用于测量功率、电流、电压或 频率 一个系统。
在哪里使用？
动态范围用于各种应用，包括：
- 传输系统：过载水平（系统在不失真的情况下可以承受的最大信号功率）与系统噪声水平之间的比率。
- 数字系统或设备：保持指定误码率所需的最大和最小信号电平之间的比率。
- 音频和电子应用：最大和最小信号电平之间的比率，通常以分贝表示。
有什么好处？
优化数字数据路径的位宽（根据信号的动态范围）可以带来很多好处，包括：
- 减少数字电路和系统的面积、成本和功耗。
- 改善了性能。
- 数字数据路径的最佳位宽。
什么是音乐中的动态范围？
什么是动态范围？
动态范围是音乐中最柔和和最响亮声音之间的差异。 它就像立体声音响上的音量旋钮，但用于音乐。
现代录音中的动态范围
现代录音技术使获得更大声的声音成为可能，但也可能使音乐听起来不那么刺激或“现场”。 这就是动态范围如此重要的原因。
音乐会中的动态范围
当您去听音乐会时，动态范围通常在 80 dB 左右。 这意味着最响亮和最柔和的声音相差约 80 分贝。 这就是为什么能够听到歌曲中较安静的部分如此重要的原因。
人类语言的动态范围
人类语音通常在大约 40 dB 的范围内被听到。 这意味着最响亮和最柔和的声音相隔约 40 分贝。 这就是为什么能够听到谈话中较安静的部分很重要的原因。
为什么动态范围很重要？
动态范围很重要，因为它有助于创造令人兴奋和引人入胜的聆听体验。 它允许听众听到歌曲或对话中较安静的部分，这可以增加体验的深度和情感。 它还有助于创造更加身临其境的聆听体验，因为听众可以听到音乐中的所有声音。
掌握掌握中的动态
什么是动态范围？
动态范围是声音中最响亮和最安静部分之间的差异。 这就像坐过山车——赛道的高潮和低谷给人一种戏剧性和兴奋感。
动态大师
动态大师非常适合让那些高潮和低谷真正闪耀。 瞬变穿过混音，您可以听到衰减和静音中的所有细节。 为了实现这一点，轨道需要更安静且压缩更少，以便为这些瞬变提供扩展空间。
压缩大师
压缩母带都是为了让音轨尽可能响亮。 为此，动态范围会减小，以便将整个混音推向更接近极限的位置。 这是用 压片 和限制，但这是一个微妙的平衡——太多的压缩会使音轨听起来不自然。
掌握挑战
母带处理的挑战是在不破坏混音的情况下使音轨达到所需的响度。 这是一项棘手的任务，但使用正确的工具和技术，有可能获得出色的母带效果。
所以你有它 - 掌握的基础知识 动力学. 无论您是在寻找有力、动态的声音还是响亮、激进的声音，母带处理都可以帮助您实现目标。 请记住在响度和动态之间保持平衡！
了解响度和突触
什么是响度？
响度是一件棘手的事情。 这就像声音中的金发姑娘——太大声会失真且令人不快，太安静则会迷失在混音中。 这是一种微妙的平衡，可以成就或打破一条轨道。
什么是突触？
Synapse 是一个强大的 AI 驱动的母带制作引擎，可以消除响度的猜测。 它聆听您的曲目并定制 EQ，为您提供适合您的曲目的完美响度。
突触做什么？
Synapse 旨在检测可能导致失真或其他不需要的伪影的任何问题。 它还可以优化曲目的响度，以确保它听起来很棒。 下面是 LANDR 母带处理轨道和非母带处理混音的快速比较：
- Synapse 聆听您的曲目并定制 EQ，为您提供适合您的曲目的完美响度。
- Synapse 会检测任何可能导致失真或其他不需要的伪像的问题。
- Synapse 优化您的曲目的响度以确保它听起来很棒。
- Synapse 消除了响度的猜测，因此您不必担心。
那么为什么不尝试一下，看看 Synapse 可以为您的曲目做些什么呢？
了解音乐制作中的动态范围
什么是动态范围？
动态范围是一段音乐中最响亮和最柔和声音之间的差异。 这是音乐制作中的一个重要因素，因为它会影响音轨的整体声音。
为什么动态范围很重要？
在掌握母带时，动态范围尤为重要。 它有助于确定母带的响亮或柔和，以及将听到多少音轨。
如何充分利用动态范围
如果您想在音乐制作中充分利用动态范围，请参考以下提示：
- 使用压缩来控制音轨的响度。
- 尝试使用 EQ 来创建更平衡的声音。
- 使用限制来确保您的曲目不会变得太大声。
- 利用立体声成像来创造更宽广的声音。
结论
动态范围是音乐制作中的一个重要因素，而掌握才是真正重要的地方。 使用正确的技术，您可以充分利用音轨的动态范围并创造出出色的母带效果。
了解人类对声音的感知
我们的视觉和听觉具有令人印象深刻的范围，但我们不能同时充分发挥它们的潜力。 例如，我们的眼睛需要时间来适应不同的光线水平，并且无法承受太多的眩光。 同样，我们的耳朵无法在嘈杂的环境中听到耳语。
人类听觉的动态范围
我们的耳朵能够听到各种声级，从隔音房间里的安静杂音到最响亮的重金属音乐会。 这个范围被称为人类听觉的动态范围，通常在 140 分贝左右。 该范围随频率变化，范围从听觉阈值（9 kHz 时约 -3 dB SPL）到疼痛阈值（120-140 dB SPL）。
人类感知的局限性
不幸的是，我们的感官无法同时接受全部动态范围。 我们的耳朵有肌肉和细胞，它们充当动态范围压缩器，以调整耳朵对不同环境水平的敏感度。
我们的眼睛可以在星光下或明亮的阳光下看到物体，即使在没有月亮的夜晚，物体接收到的照明度只有晴天时的十亿分之一。 这是 90 dB 的动态范围。
电子设备的局限性
人类很难通过电子设备获得完整的动态体验。 例如，优质 LCD 的动态范围约为 1000:1，而最新的 CMOS 图像传感器的动态范围约为 23,000:1。 纸张反射率可以产生大约 100:1 的动态范围，而像 Sony Digital Betacam 这样的专业摄像机在录音时具有超过 90 dB 的动态范围。
动态范围：一个流派相关因素
理想的动态范围
众所周知，理想的动态范围因类型而异。 一项研究发现，如果古典音乐听众可以听到具有更宽动态范围的任何特定作品的复杂性，那么他们更有可能牺牲分贝。 另一方面，流行音乐和摇滚乐迷可能会以最佳方式寻求流畅和增强的聆听体验 体积 从一首歌流到下一首歌。
语音录音
令人惊讶的是，在语音录音中发现了最大的平均动态范围。 这是有道理的，因为我们原始的说话声音与最响亮的流行和摇滚歌曲处于频谱的另一端。
数字与源声音
很明显，我们处理数字声音和源声音的方式完全不同。 根据我们所听的内容，我们渴望不同类型的动态范围。
响度大战：分贝之战
响度战争的历史
这一切都始于 90 年代，当时嘻哈和新金属出现并改变了游戏规则。 这些流派需要更多的声音波动，这意味着更多的压缩。 于是，响度大战开始了。
2000年代：实验时代
2000 年代初期在声音方面进行了大量实验，这可能有助于增加压缩的使用。 那是一个反复试验的时期，响度大战还在继续。
音乐的未来
今天的动态范围可能与明天不同。 音乐在不断发展，我们有责任确保它听起来最好。 所以，提高压缩率，调高音量，为音乐的未来做好准备！
差异
动态范围与色调范围
动态范围和色调范围是两个术语，用于描述相机捕捉图像中各种色调和颜色的能力。 动态范围是相机传感器可以检测和记录的亮度范围，而色调范围是捕获的实际色调数。 例如，您的相机可能具有宽动态范围，但如果您拍摄的是褪色的灰色谷仓之类的东西，则色调范围将受到限制。
拍照时了解动态范围和色调范围之间的差异很重要。 动态范围是你的相机的潜力，而色调范围是你的相机可以捕捉的现实。 了解如何调整相机设置以最大化照片的色调范围可以帮助您拍摄出令人惊叹的图像。
结论
音乐中的动态范围是指歌曲中最安静和最响亮部分之间的音量差异。 这是为您的音乐添加深度和情感并让您的听众更喜欢它们的好方法。
所以记住，录制时，不要害怕将它调到 11！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
