如果你想要一个大声音，延迟是要走的路。
延迟是音频 效果 将输入信号记录到音频存储介质并在设定的时间段后播放。 延迟信号可以多次回放，或回放到录音中，以产生重复衰减的回声。
让我们看看它是什么以及它是如何使用的。 是一种形式
了解音乐制作中的延迟
延迟是一种独特的效果，可用于音乐制作，以增强音轨的音调和令人兴奋的元素。 它指的是捕获传入的音频信号，将其存储一段时间，然后进行播放的过程。 回放可以直接播放或与原始信号融合以创建重复或回声效果。 可以使用各种参数调整和调制延迟以获得不同的结果，例如镶边或合唱。
延迟的过程
当传入的音频信号被复制并存储在介质（例如计算机软件或硬件单元）中时，就会发生延迟过程。 复制的信号会在一定时间后播放，用户可以调整该时间。 结果是原始信号的重复，似乎与原始信号相隔一定距离。
不同类型的延迟
音乐制作中可以使用不同类型的延迟，包括：
- 模拟延迟：这种类型的延迟使用声学空间来模拟延迟效果。 它涉及在播放之前轻敲输入信号并将其存储在表面上。
- 数字延迟：这种类型的延迟使用数字技术来捕获和重复输入信号。 它通常用于计算机软件和数字硬件单元。
- 磁带延迟：这种类型的延迟在旧唱片中很流行，至今仍在使用。 它涉及在磁带上捕获输入信号并在一定时间后重复它。
在现场表演中使用延迟
延迟也可用于现场表演，以增强乐器和人声的声音。 它可用于创建尖叫声或快速连续的音符，这些音符似乎是齐声演奏的。 有效使用延迟的能力是任何制作人或工程师的核心技能。
模拟经典延迟效果
有很多经典延迟的模拟 影响 常用于音乐制作。 例如：
- Echoplex：这是一种经典的磁带延迟效果，在 1960 年代和 1970 年代流行。 它是由为 Maestro 公司工作的工程师开发的。
- Roland Space Echo：这是一种经典的数字延迟效果，在 1980 年代流行。 对于想要在现场表演中添加延迟效果的音乐家来说，它派上了用场。
延迟效果如何在音乐制作中发挥作用
延迟是一种音频处理形式，可以创建回声或声音的重复。 它与混响的不同之处在于它会产生原始声音的明显重复，而不是听起来自然的衰减。 延迟是通过缓冲输入信号并在稍后播放它来创建的，原始信号和延迟信号之间的间隔由用户定义。
延迟技术的进步
延迟效果器的发明可以追溯到 1940 年代，第一个延迟系统使用磁带循环和电动机来保持处理后声音的保真度。 这些早期系统被更耐用和通用的机制所取代，例如 Binson Echorec 和 Watkins Copicat，它们允许修改延迟间隔和添加节奏拍子。
今天，延迟效果以多种形式提供，从吉他踏板到计算机软件，每个单元都采用独特的机制和处理技术组合来产生不同速度、距离和外观的回声。
延迟效果器的独特之处
与其他形式的音频处理相比，延迟效果具有许多优势，包括：
- 产生有节奏和周期性重复声音的能力，允许创造独特和富有表现力的音乐短语。
- 调整延迟间隔和重复次数的选项，使用户可以精确控制效果的外观和存在。
- 能够将效果器定位在信号链中的任何位置，带来广泛的创意可能性。
- 剪切或擦除延迟信号的特定部分的选项，提供对效果的节奏和音调特征的额外控制。
延迟效果的艺术用途
延迟效果器已成为电子音乐制作人的必备工具，使他们能够创建密集叠加的音符和节奏。 延迟在电子音乐中的一些流行用途包括：
- 互补延迟：为声音添加短暂的延迟以创建互补节奏。
- 边缘延迟：添加更长的延迟以在声音周围创建边缘或空间感。
- 琶音延迟：创建重复琶音音符的延迟，创建级联效果。
在吉他演奏中的使用
吉他手还发现延迟效果在他们的演奏中非常有用，使他们能够为他们的声音创造出密集和空灵的品质。 吉他手使用延迟的一些方式包括：
- 歌唱延迟：为歌手或乐器演奏者的歌唱或演奏添加延迟，以创造更有趣和更有质感的声音。
- 罗伯特·弗里普 (Robert Fripp) 的循环技术：使用 Revox 磁带录音机实现较长的延迟时间，并创作出被称为“Frippertronics”的独奏吉他作品。
- John Martyn 对延迟的使用：开创性地在原声吉他演奏中使用延迟，在他的专辑“Bless the Weather”中有所展示。
用于开发实验技术
延迟效果一直是开发音乐制作实验技术的关键因素。 这方面的一些例子包括：
- 在开发吉他的法兹和哇音踏板时使用延迟。
- 在混合和制作有趣音调的世界中使用 Echoplex 磁带延迟。
- 正如 Brian Eno 的专辑“Music for Airports”中所听到的那样，重复简单的延迟模式以创造出惊人的质感。
最喜欢的延迟工具
音乐家使用的一些最流行的延迟工具包括：
- 数字延迟踏板：提供一系列延迟时间和效果。
- 磁带延迟模拟器：重现老式磁带延迟的声音。
- 延迟插件：允许精确控制 DAW 中的延迟参数。
总体而言，延迟效果器已成为各种流派音乐家的必备工具，从电子音乐到原声吉他演奏。 延迟的创造性用途继续激发音乐家尝试这种多功能效果。
延迟效应的历史
自二十世纪初以来，延迟效果已被用于音乐制作。 延迟的第一种方法是通过回放，即录制声音并在稍后回放。 这允许对先前的声音进行微妙或明显的混合，从而创建密集的音乐模式层。 人工延迟的发明利用传输线、存储和站点，将信号传输到距信号来源城市或国家数百英里的地方。 电信号通过铜线导体向外传播的速度非常慢，大约每秒一百万米的 2/3。 这意味着需要物理上很长的线路才能将输入信号延迟足够长的时间以便返回并与原始信号混合。 目的是提高声音的质量，这种形式的实际延迟是固定的基础设施，通常由公司提供。
延迟如何运作
延迟的工作原理是通过延迟单元发送输入信号，然后延迟单元通过恒定的写入和磁化电流运行信号。 磁化模式与输入信号的结果成正比，并存储在延迟单元中。 记录和回放这种磁化模式的能力允许再现延迟效果。 延迟的长度可以通过改变输入信号和磁化模式回放之间的时间来调整。
模拟延迟
模拟延迟是一种古老的延迟效果方法，它使用一个带有记录回声的单元，这些回声可以自然复制和调整以产生不同的节奏间隔。 模拟延迟的发明非常复杂，它允许在音乐制作中使用额外的表达方式。 第一个模拟延迟处理器基于电动机，这是一种高度复杂的机制，可以修改回声。
模拟延迟的优缺点
模拟延迟系统提供自然和周期性的声音，非常适合各种音乐流派。 他们允许对回声的位置和组合进行实验，并在需要时能够消除回声。 但是，它们也有一些不便之处，例如需要维护和需要定期更换磁头。
总的来说，模拟延迟系统提供了一种独特且富有表现力的方式来增加音乐制作的深度和存在感，并且它们今天继续被许多音乐家和制作人使用。
数字延迟
数字延迟是一种延迟效果，它采用数字信号处理技术来产生录制或现场声音的回声。 数字延迟的发明出现在 1970 世纪 900 年代后期，当时数字音频技术仍处于早期发展阶段。 第一个数字延迟单元是 Ibanez AD-42，它使用采样技术来记录和播放短时间的声音。 紧随其后的是 Eventide DDL、AMS DMX 和 Lexicon PCM 1980，这些都是昂贵而复杂的设备，在 XNUMX 年代越来越受欢迎。
数字延迟的能力
数字延迟单元的功能远不止简单的回声效果。 它们可用于创建循环、过滤和调制效果，采用各种额外的表达方式。 数字延迟处理器也是可升级的，允许用户在可用时添加新特性和功能。 一些数字延迟单元甚至能够拉伸和缩放输入信号，创造出纯净自然的声音，不受周期性马达和机制的影响。
计算机软件
近年来，延迟效果在计算机软件中变得非常丰富。 随着个人计算机的发展，软件提供了几乎无限的内存和比硬件信号处理更大的灵活性。 计算机软件中的延迟效果可以作为插件使用，可以添加到数字音频工作站 (DAW) 中，并提供广泛的功能来模拟早期只能通过模拟或数字硬件实现的声音。
基本延迟效果参数说明：
延迟时间是延迟信号重复所花费的时间量。 这可以通过转动延迟时间旋钮或通过在单独的控制器上敲击速度来控制。 延迟时间以毫秒 (ms) 为单位测量，并且可以使用 DAW 的 BPM（每分钟节拍）参考与音乐的节奏同步。
- 延迟时间可以设置为与音乐的节奏相匹配，或者在风格上用于创建更长或更短的延迟效果。
- 较长的延迟时间可以产生一种遥远的、厚实的感觉，而较短的延迟时间可以用来产生快速的回击效果。
- 延迟时间取决于音乐背景，应相应地加以控制。
反馈
反馈控制决定了在初始延迟之后发生了多少次连续重复。 这可以调高以创建重复的回声效果或调低以产生单个延迟。
- 反馈可用于在混音中营造空间感和深度感。
- 过多的反馈会导致延迟效果变得难以抗拒和浑浊。
- 可以使用延迟效果上的按钮或旋钮控制反馈。
混合
混合控制决定了原始信号和延迟信号之间的平衡。 这可用于将两个信号混合在一起或创建更明显的延迟效果。
- 混合控制可用于根据所需结果创建微妙或明显的延迟效果。
- 50/50 的混合将导致原始信号和延迟信号之间的平衡。
- 可以使用延迟效果上的旋钮或滑块来调整混合控制。
冻结
冻结功能会及时捕捉并保存它，允许用户播放它或进一步操纵它。
- 冻结功能可用于创建环境垫或捕捉表演中的特定时刻。
- 可以使用按钮或打开延迟效果开关来控制冻结功能。
频率和共振
频率和共振控制塑造延迟信号的音调。
- 频率控制可用于提升或削减延迟信号中的特定频率。
- 共振控制可用于增加或减少延迟信号的共振。
- 这些控件通常出现在更高级的延迟效果上。
在信号链中放置延迟效果器的位置
在设置您的 信号链，很容易对不同效果踏板和设备的位置感到困惑。 然而，花时间建立一个适当组织的链条可以帮助您塑造整体基调并增强每个齿轮的功能。
基本操作原理
在深入探讨放置延迟效果器的具体位置之前，让我们简要地提醒自己延迟是如何工作的。 延迟是一种基于时间的效果，可创建原始信号的节奏重复。 这些重复可以根据它们的时间、衰减和其他组件进行调整，以为您的声音提供自然或不自然的氛围。
把延迟放在正确的地方的好处
将延迟效果器放置在正确的位置会对您的整体声音产生很大的影响。 以下是建立组织良好的信号链的一些好处：
- 避免因按错误顺序放置效果器而引起的嘈杂或刺激性噪音
- 压缩器和延迟器可以很好地协同工作以创建独特的声音
- 延迟和混响的正确组合可以为您的表演提供有吸引力的氛围
- 将延迟效果放在正确的位置可以帮助您建立自己的个人风格和音调
在哪里放置延迟效果
现在我们了解了建立一个组织良好的信号链的好处，让我们来看看具体在哪里放置延迟效果。 以下是一些建议：
- 在链的开头：将延迟效果器放在信号链的开头可以帮助您建立独特的音调并塑造演奏的整体声音。
- 压缩器之后：压缩器可以帮助您控制音调，在它们之后放置延迟效果可以帮助您避免嗡嗡声或不自然的结果。
- 在混响之前：延迟效果可以帮助您创建有节奏的重复，然后混响可以增强这些重复，从而为您的声音提供自然的氛围。
其他注意事项
当然，延迟效果的确切位置取决于您演奏的音乐类型、您可以使用的物理工具以及您的个人风格。 这里有一些额外的事情要记住：
- 尝试延迟、移相器和镶边器的不同组合，找出最适合您的组合。
- 不要害怕向经验丰富的吉他手或音响工程师寻求意见或建议。
- 保持灵活性，不要墨守成规——最吸引人的声音通常是通过突出并标记您自己的独特风格来创造的。
结论
所以你有它 - 延迟效果是一种允许音乐家创造重复声音效果的工具。 对于音乐家来说，这是一个非常有用的工具，可以增加他们歌曲的趣味性。 它可以用于人声、吉他、鼓和几乎任何乐器。 所以不要害怕尝试！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
