合唱团在 70 年代和 80 年代处于全盛时期，并在 90 年代被 Nirvana 复兴，是摇滚音乐史上最具标志性的效果之一。
注入吉他音色的闪烁声音产生了一种精致、“湿”的音色，几乎在那个时代出现的每一首歌都得到了精致和修饰。
无论我们提到警察 “在月球上行走” 从 70 年代起，涅槃 “如你所愿” 从 90 年代开始，或许多其他标志性唱片，如果没有合唱，任何一张唱片都不相同 效果.
在音乐中，当具有大致相同音色和几乎相同音高的两个声音会聚并形成一个被感知为单一的声音时，就会出现合唱效果。 虽然来自多个来源的相似声音可以自然发生，但您也可以使用合唱来模拟它们 踏板.
在本文中，我将向您介绍合唱效果的基本概念、它的历史、用途以及使用特定效果制作的所有标志性歌曲。
什么是合唱效果？
用超非专业术语来说，“合唱”一词用于表示当两个乐器同时演奏相同的部分时产生的声音，在时间和音高方面略有不同。
举个例子，让我们谈谈合唱团。 在合唱团中，多个声音在演唱同一首曲子，但每个声音的音高都略有不同。
歌手之间总是有自然的变化，即使他们唱的是相同的音符。
与只有一个声音唱歌相比，合成的声音更饱满、更大、更复杂。
不过上面的例子只是为了让大家对效果有个基本的了解； 当我们转向吉他时，它变得更加复杂。
吉他演奏中的合唱效果可以通过两个或多个吉他手同时敲击完全相同的音符来实现。
然而，对于独奏吉他手来说，合唱效果是通过电子方式实现的。
这是通过复制单个信号并同时再现声音来完成的，同时将复制的音高和时间改变一小部分。
由于复制的声音被安排得与原声有些不合时宜，而且与原声格格不入，给人的印象是两把吉他一起演奏。
这种效果是在合唱踏板的帮助下创建的。
您可以在此视频中听到它的声音：
合唱踏板是如何工作的？
如前所述，合唱踏板的工作原理是从吉他接收音频信号，改变延迟时间，并将其与原始信号混合。
通常，您会在合唱踏板上找到以下控件：
率
LFO 或合唱踏板上的这种控制决定了吉他的合唱效果从一个极端移动到另一个极端的快慢程度。
换句话说，速率可以根据您的喜好使吉他摇摆不定的声音变快或变慢。
深度
深度控制可让您决定弹奏吉他时获得多少合唱效果。
通过调整深度，您可以控制合唱效果的音高变化和延迟时间。
效果等级
效果电平控制可让您决定您听到的效果与原始吉他声音相比的程度。
虽然不是基本控件之一，但当您是高级吉他手时，它仍然很有用。
均衡器控制
许多合唱踏板提供均衡控制以帮助消除过多的低频。
换句话说，它可以让您调整吉他声音的亮度，并让您从踏板中获得最大的变化。
其他合唱参数
除了上面提到的控件之外，您还需要了解其他一些参数，尤其是如果您是处于学习阶段的吉他新手，或者只是更喜欢混音：
延迟
延迟参数决定有多少延迟输入与吉他产生的原始声音信号混合。 它由 LFO 调制，其值以毫秒为单位。 众所周知，延迟时间越长，产生的声音就会越宽。
反馈
反馈，嗯，控制你从设备获得的反馈量。 它决定有多少调制信号与原始信号混合。
此参数也常用于标记效果。
宽度
它控制声音与扬声器和耳机等输出设备的交互方式。 当宽度保持为 0 时，输出信号称为单声道。
但是，随着宽度的增加，声音会变宽，这就是所谓的立体声。
干湿信号
这决定了有多少原始声音与受影响的声音混合。
未经处理且不受合唱影响的信号称为干信号。 在这种情况下，声音基本上绕过了合唱。
另一方面，受合唱影响的信号称为湿信号。 它让我们决定合唱对原始声音的影响程度。
例如，如果一个声音是 100% 湿的，则输出信号完全由合唱处理，原始声音已停止继续通过。
如果您使用的是合唱插件，那么干湿两用也可能有单独的控件。 在这种情况下，干湿都可以是 100%。
合唱效果的历史
尽管合唱效果在 70 年代和 80 年代广受欢迎，但其历史可以追溯到 1930 年代，当时哈蒙德管风琴乐器被故意失谐。
这种“物理失谐”与 Leslie 在 40 年代的扬声器箱体相结合，创造了一种颤抖而宽广的声音，这将成为摇滚音乐史上最具标志性的音高调制效果之一。
然而，距离第一个合唱踏板的发明还有几十年的差距，在此之前，这种移相颤音效果只有风琴演奏者才能使用。
对于吉他手来说，在现场表演中是不可能正确演奏的； 因此，他们寻求工作室设备的帮助，将他们的音轨加倍以实现合唱效果。
尽管像 Les Paul 和 Dick Dale 这样的音乐家在 50 年代不断地尝试使用颤音和颤音来达到类似的效果，但它仍然与我们今天可以达到的目标相去甚远。
随着 1975 年 Roland Jazz Chorus Amplifier 的推出，这一切都改变了。这项发明永远改变了摇滚音乐世界。
这项发明飞速发展，仅仅一年后，第一个商业销售的合唱踏板 Boss 完全受到了 Rolan Jazz Chorus Amplifier 设计的启发。
虽然它没有扩音器那样的颤音和立体声效果，但它的尺寸和价值却无人能及。
换句话说，如果放大器改变了摇滚音乐，踏板就彻底改变了它！
在接下来的几年里，这种效果被用于每个主要和次要乐队发行的每张唱片中。
事实上，它变得如此流行，以至于人们不得不要求工作室不要在他们的音乐中添加合唱效果。
随着 80 年代的结束，合唱效果声音的热潮也随之消失，之后很少有知名音乐家使用它。
其中，保持合唱效果最有影响力的音乐家是 Curt Kobain，他曾在 1991 年的“Come as You Are”和 1992 年的“Smells Like Teen Spirit”等歌曲中使用它。
快进到今天，我们有无数种合唱踏板，每个都比另一个更先进，合唱效果的使用也很普遍； 然而，它不像过去那样受欢迎。
该效果仅在需要时使用，而不是像 80 年代那样“安装”在每首音乐作品中。
在效果链中放置合唱踏板的位置？
根据专业吉他手的说法，放置合唱踏板的最佳位置是在哇音踏板、压缩踏板、过载踏板和失真踏板之后。
或者在延迟、混响和颤音踏板之前……或者只是在你的颤音踏板旁边。
由于颤音和合唱效果在很大程度上是相似的，因此踏板是否可以互换放置并不重要。
如果您使用多个踏板，您不妨使用带缓冲的合唱踏板。
缓冲器为输出信号提供提升，确保信号到达放大器时没有任何音频下降。
大多数合唱踏板都没有温和的缓冲，通常被称为“真正的旁路踏板”。
这些不能提供急需的声音提升，仅适用于较小的设置。
进一步了解 如何在此处设置吉他效果踏板并制作效果器板
合唱效果如何帮助混音
在混音或音频制作中使用适量的合唱效果可以显着提高音乐的质量。
以下是它可以帮助您通过插件优化音乐的一些方法：
它有助于增加宽度
使用合唱插件，您可以扩大混音，使您的音乐从好到好。
您可以通过独立改变左右通道并在每个通道上选择不同的设置来实现这一点。
为了创造宽度的印象，保持强度和深度比平时略低也很重要。
它有助于打磨简单的声音
轻微的合唱效果可以真正润色和照亮任何乐器的沉闷声音，无论是原声乐器、风琴，甚至是合成器弦。
考虑到所有的好处，我仍然只建议在制作非常繁忙的混音时使用它，因为它不会很明显。
如果混合稀少，你应该非常小心地使用它！ 任何听起来“结束”的东西都会毁掉你的整个音乐。
它有助于改善人声
在大多数情况下，将人声保持在混音的中心是很好的，因为它是每个音频片段的主要焦点。
但是，有时，最好为声音添加一些立体声并使其比平时更宽一些。
如果您决定这样做，以 10Hz 的速率将 20-1% 的合唱添加到混音中可以显着提高整体混音质量。
具有合唱效果的最佳歌曲
如前所述，合唱效果已成为 70 年代中期至 90 年代中期制作的一些最杰出的音乐作品的一部分。
以下是其中一些：
- 警察的“月球漫步”
- 涅槃乐队的“Come as you are”
- 朋克选秀的“走运”
- U2的“我会跟随”
- Jaco Pastorius 的“连续体”
- 拉什的“广播精神”
- 拉的“她去”
- The Red Hot Chilli Pepper 的“B 大调柔和紧身”
- Metallica的“欢迎回家”
- 波士顿的“不仅仅是一种感觉”
常见问题
合唱效果有什么作用？
合唱效果使吉他音色变厚。 听起来像是许多吉他或“合唱”同时演奏。
合唱如何影响声音？
合唱踏板将接收单个音频信号并将其分成两个或多个信号，其中一个具有原始音高，其余的具有比原始音高略低的音高。
它主要用于 电吉他 和钢琴。
什么是键盘上的合唱效果？
它对键盘的作用与对吉他的作用相同，使声音变厚并为其添加了漩涡属性。
结论
虽然不像过去那样流行，但合唱效果在混音师和音乐家中仍然得到了很好的使用。
它为声音增添的独特品质带来了乐器的最佳品质，使其听起来更加精致和优美。
在这篇文章中，我用最简单的语言介绍了您需要了解的有关合唱效果的所有基础知识。
接下来，退房 我对前 12 款最佳吉他多效果踏板的评论
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
