底鼓:解开它​​的秘密并揭开它的魔力

通过Joost Nusselder | 更新日期:  2022 年 5 月 24 日

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低音鼓是产生低音或低音的鼓。 它是任何架子鼓中的基本乐器之一。 底鼓也称为“底鼓”或“底鼓”。

在本文中,我将解释底鼓的不同方面,以便您全面了解这种重要乐器。

什么是底鼓

大鼓:声音洪亮的打击乐器

什么是低音鼓?

大鼓是一种不定音高、圆柱鼓、双头鼓的打击乐器。 它也被称为“边鼓”或“小军鼓”。 它用于各种音乐风格,从军乐到爵士乐和摇滚乐。

它是什么样子的?

大鼓呈圆柱形,深35-65厘米。 它通常由木材制成,例如山毛榉木或胡桃木,但也可以由胶合板或金属制成。 它有两个鼓皮——一个打击鼓皮和一个共鸣鼓皮——通常由小牛皮或塑料制成,直径为 70-100 厘米。 它还具有 10-16 个用于调整头部的张紧螺钉。

你用什么玩它?

您可以使用带软毡头的低音鼓棒、定音鼓槌或木棒来演奏低音鼓。 它还悬挂在带有旋转附件的框架中,因此您可以将它放置在任何角度。

它为什么如此重要?

低音鼓在西方音乐风格中起着至关重要的作用。 它具有可变的音色,可用于标记大小合奏中的节奏。 它涵盖了管弦乐队打击乐部分的低音音域,而次中音鼓对应于男高音,军鼓对应于高音音域。 它通常一次只使用一个,因为它可以在管弦乐队中产生一些最响亮和最柔和的效果。

低音鼓的解剖

贝壳

低音鼓由圆柱形共鸣箱或外壳组成,通常由木头、胶合板或金属制成。

鼓的两个头伸过壳的开口端,由一个肉环和一个反环固定在适当的位置。 头部由螺丝拧紧,使它们能够精确张紧。 小牛皮一般用在管弦乐中,而塑料皮则用在流行、摇滚、军乐中。 击球头通常比共鸣头厚。

框架

低音鼓悬挂在一个特殊的、通常是圆形的框架中,由皮革或橡胶带(或有时是电线)固定。 这允许将鼓放置在任何角度或演奏位置。

低音鼓棒:基础知识

这些是什么?

低音鼓棒是带有厚毡头的粗柄鼓棒,用于敲击低音鼓。 它们的直径通常为 7-8 厘米,长度为 25-35 厘米,木芯和厚毡包裹。

不同类型的棍子

根据您想要的声音,您可以使用不同类型的摇杆:

  • 硬毛毡棒:以较小的音量产生较硬的声音。
  • 皮革棒 (mailloche):带有皮革头的木棒,音色硬朗。
  • 木棒(如铙钹或木琴棒):干燥、棱角分明且类似噪音。
  • 侧鼓槌:非常干燥、死板、坚硬、精确且类似噪音。
  • 刷子:嘶嘶声和嗡嗡声,也像噪音。
  • 马林巴琴或颤音琴槌:音色硬,音量小。

什么时候使用它们?

低音鼓棒非常适合常规的低音鼓打击,但它们也可用于较低动态水平的滚动。 它们还用于节奏复杂或快速的段落,具体取决于鼓皮的大小和类型。 您还可以使用其他棒来创造细微差别或效果。

符号:简史

20世纪以后

自 20 世纪以来,低音鼓部分被写在没有谱号的单行上。 这成为编写该部分的标准方式,因为鼓没有确定的音高。 在爵士乐、摇滚乐和流行音乐中,低音鼓部分总是写在系统的底部。

旧作品

在较早的作品中,低音鼓部分通常用低音谱号写在 A3 线上,或者有时写成 C3(如男高音鼓)。 在旧乐谱中,低音鼓声部通常包含两个符干的音符。 这表明音符将同时用鼓槌和开关演奏(开关是一种较旧且不太常用的“刷子”形式,通常由一捆绑在一起的树枝组成)。 或一个组织。

低音鼓的艺术

找到理想的打击点

谈到低音击鼓,找到理想的打击点是关键。 这一切都与反复试验有关,因为每个底鼓都有自己独特的声音。 一般以右手握棒,单击的位置在头部中心约一手宽的位置。

定位鼓

鼓的位置应使磁头垂直,但成一定角度。 打击乐手从侧面敲击头部,如果鼓是完全水平的,则由于振动会从地板反射,因此音质会较差。

表演卷

为了进行翻滚,玩家使用两根比单杆更小更轻的棍子。 击球头用手指、手或整个手臂沾湿,共鸣头用左手沾湿。

调鼓

与需要确定音高的定音鼓不同,在构建和调音低音鼓时要付出很多努力来避免确定音高。 头部被调到 C 和 G 之间的音高,共鸣头被调到大约低半音。 用一根又大又软的棍子敲打鼓有助于去除任何音高痕迹。

流行音乐

在流行音乐中,低音鼓用脚放在地板上,因此鼓皮是垂直的。 鼓手通过踏板敲击鼓,通常使用布来进一步抑制声音。 管子被放入底鼓壳中,在底鼓壳上安装了其他乐器,如铙钹、牛铃、手鼓或小型效果器。 这种乐器组合被称为套鼓或套鼓。

军乐队

在军乐队中,低音鼓被举在肚子前面,并在两个头上敲打。 这些鼓的鼓皮通常是塑料的并且厚度相同。

低音鼓技巧

单笔画

低音鼓手需要知道如何击中最佳击球点——通常距离头部中心一手宽。 对于短音符,您可以敲击头部中央以获得较弱、共鸣较少的声音,或者根据值抑制音符。

阻尼笔触

要获得更硬、更沉闷的声音,您可以在击球头上盖一块布——但不要盖住击球点。 您还可以抑制共振头。 布的大小取决于头部的大小。

孔拉马诺

用手指敲击头部,会给你一个明亮的、薄的、柔软的 .

齐奏

要获得强大的极强效果,请使用两根棍子同时击打击球头。 这将增加动力。

快速重复

由于共鸣,快速音序在低音鼓上并不常见,因此如果您需要演奏它们,则需要用一块布遮住部分头部。 硬棒或木棒有助于使每个笔画更加清晰。

劳斯莱斯

可以在击球头的中心附近演奏 Rolls 以获得更暗的声音,或靠近边缘演奏以获得更明亮的声音。 如果您需要渐强,请从边缘附近开始并向中心移动。

击球手上的击球手

对于弱音和钢琴效果,将一个鼓槌放在头部中央并用另一个鼓槌敲打它。 立即从头部取下搅拌器,让声音发展。

钢丝刷

用刷子敲打头部以获得金属嗡嗡声,或者用力刷它以获得沉闷的嘶嘶声。

低音踏板

对于摇滚、流行和爵士音乐,您可以使用贝司踏板进行起音。 这会给你一种干燥、死板和单调的声音。

古典音乐中的低音鼓

使用

古典音乐在使用底鼓方面给作曲家很大的自由度。 以下是一些常见的用途:

  • 为声音增添色彩
  • 增加响亮部分的重量
  • 创建雷声或地震等声音效果

安装

低音鼓太大而无法用手握住,因此需要以某种方式进行安装。 以下是安装底鼓的一些流行方法:

  • 肩带
  • 落地架
  • 可调节摇篮

前锋

用于低音鼓的撞针类型取决于音乐的类型。 以下是一些常见的前锋:

  • 单重毛毡槌
  • Mallet 和 Rute 组合
  • 轧辊用双头锤
  • 踏板式搅拌器。

鼓起基础

低音鼓

底鼓是任何架子鼓的基础,它有多种尺寸。 直径从 16 到 28 英寸,深度从 12 到 22 英寸不等,低音鼓的直径通常为 20 或 22 英寸。 复古底鼓通常比标准的 22 英寸 x 18 英寸更浅。

要从您的底鼓中获得最好的声音,您可能需要考虑:

  • 在鼓的前部鼓皮上加一个孔,以便在敲击时让空气逸出,从而缩短延音
  • 在不拆卸前盖的情况下通过孔安装消音器
  • 将麦克风放在鼓内进行录音和扩音
  • 使用触发垫放大声音并保持一致的音调
  • 用你的乐队的标志或名字定制前头部
  • 在鼓内使用枕头、毯子或专业消音器来抑制踏板的打击
  • 选择不同的搅拌器,例如毛毡、木头或塑料
  • 在顶部添加一个 tom-tom 安装以节省资金

鼓踏板

鼓踏板是让您的低音鼓听起来很棒的关键。 1900 年,Sonor 鼓公司推出了第一个单低音鼓踏板,William F. Ludwig 于 1909 年使它可以使用。

踏板通过踩下踏板来向下拉动链条、皮带或金属驱动机构,从而使鼓槌或槌向前进入鼓面。 搅拌头通常由毛毡、木材、塑料或橡胶制成,并连接到杆状金属轴上。

张紧装置控制击打所需的压力量和释放时的反冲量。 对于双低音鼓踏板,第二个踏板控制同一个鼓上的第二个击打器。 一些鼓手选择两个单独的低音鼓,每个低音鼓上有一个踏板。

演奏技巧

演奏大鼓时,单脚单击主要有以下三种方式:

  • 脚跟向下技术:将脚跟放在踏板上并用脚踝弹奏
  • 提踵技巧:将脚后跟抬离踏板,用臀部弹奏
  • 双划技术:将脚后跟抬离踏板,用双脚打双划

对于闭合的踩镲声音,鼓手使用落式离合器在不使用踏板的情况下保持铙钹闭合。

低音线:用行进鼓制作音乐

什么是低音线?

低音线是一种独特的音乐合奏,由渐变音高的行进低音鼓组成,常见于行进乐队和鼓号军团。 每个鼓演奏不同的音符,赋予低音线在音乐合奏中独特的任务。 熟练的线条执行复杂的线性通道,在鼓之间分开,为打击乐部分添加额外的旋律元素。

低音线中有多少个鼓?

一条低音线通常由四到五名音乐家组成,每个音乐家携带一个调好的低音鼓,尽管确实会发生变化。 较小的线条在较小的团体中并不少见,例如一些高中行进乐队,并且有几个团体有一位音乐家演奏不止一个低音鼓。

鼓的尺寸是多少?

鼓的直径通常在 16 英寸到 32 英寸之间,但有些团体使用小至 14 英寸和大于 36 英寸的低音鼓。 低音线中的鼓经过调音,使得最大的音符始终演奏最低的音符,音高随着鼓的尺寸减小而增加。

鼓是如何安装的?

与 drumline 中的其他鼓不同,底鼓通常是横向安装的,鼓面是水平的,而不是垂直的。 这意味着低音鼓手必须与乐队的其他成员垂直,因此也是大多数乐队中唯一在演奏时身体不面向观众的部分。

低音鼓技巧

基本击球的动作要么类似于转动门把手的动作,即前臂的绝对旋转,要么类似于军鼓手的动作,其中手腕是主要演员,或者更常见的是,这些动作的混合两笔。 低音鼓技术在前臂旋转与手腕转动的比例以及演奏时手的工作方式的不同观点方面,在不同群体之间存在巨大差异。

低音线可以产生不同的声音

鼓上的基本敲击只能产生低音线可以产生的众多声音中的一种。 与独奏鼓一起,“齐奏”是最常用的声音之一。 它是在所有低音鼓同时演奏一个音符且声音平衡时产生的; 此选项具有非常饱满、有力的声音。 当轴(靠近槌头)敲击鼓的边缘时,边缘咔哒声也是一种流行的声音。

行进乐队中底鼓的力量

底鼓的作用

低音鼓是任何行进乐队的重要组成部分,提供节奏和深沉的旋律层。 它通常由五个鼓手组成,每个鼓手都有自己的特定角色:

  • 低音低音是最大的,通常被称为合奏的“心跳”,提供低而稳定的脉冲。
  • 第四低音比底部低音演奏的音符更快。
  • 中低音增加了另一个节奏层。
  • 第二鼓和最上面的鼓,最窄的鼓,有时会与小军鼓齐奏。

低音鼓的方向作用

低音鼓在行进乐队中也具有重要的方向性作用。 例如,敲一下命令乐队开始演奏,敲两下命令乐队停止演奏。

选择合适的底鼓

为您的鼓组或目的选择合适的底鼓对于获得深沉的底鼓声至关重要。 因此,请务必进行研究并为您选择合适的!

Bass Drums的同义词和翻译

同义词

低音鼓有很多别名,例如:

  • 大卡萨(它)
  • Grosse Caisse (法)
  • 格罗斯特罗梅尔 (Ger)
  • 炸弹 (Sp)

中英口译 笔译

在翻译方面,低音鼓有一些:

  • 大卡萨(它)
  • Grosse Caisse (法)
  • 格罗斯特罗梅尔 (Ger)
  • 炸弹 (Sp)

差异

低音鼓与底鼓

底鼓比底鼓大。 这是两种乐器之间的主要区别,因为底鼓通常为 22 英寸或更大,而底鼓通常为 20 英寸或更小。 底鼓的音色也比底鼓更响亮,用手打器演奏,而底鼓则使用踏板。

低音鼓与定音鼓

底鼓通常比定音鼓大,并且具有独特的鼓壳和鼓皮设计。 它还可以包含底鼓踏板,而定音鼓只能用木槌演奏。 定音鼓的音调比低音鼓略高,它们的起源可追溯到军事行动中使用的奥斯曼定音鼓。 另一方面,低音鼓起源于土耳其的 davul,并在 18 世纪被西欧人采用。 它也是现代架子鼓开发的关键。

常见问题

大鼓好打吗?

不,底鼓不容易演奏。 它需要良好的节奏、计数和细分技能,以及听力。 它还需要更多的肌肉运动才能引发中风。 握法类似于男高音演奏者的握法,音槌靠在手指底部,拇指与食指/中指形成一个支点。 演奏位置是将木槌放在头部的中央。

重要关系

架子鼓

架子鼓是鼓和其他打击乐器(通常是铙钹)的集合,它们被放置在架子上,由一个演奏者演奏,鼓槌双手握住,双脚操作控制踩镲和镲片的踏板低音鼓的打手。 低音鼓或踢鼓通常是套件中最大的鼓,由脚踏板演奏。

底鼓是架子鼓的基础,提供驱动低音的重击声 的歌曲。 它通常是套件中最响亮的鼓,其声音很容易辨认。 底鼓通常是鼓手学习演奏的第一个鼓,用于设定歌曲的节奏。 它还用于创建重音并在音乐中创建力量感。

低音鼓通常安装在架子上,用脚踏板演奏。 踏板连接到一个鼓槌,这是一个棒状物体,当踏板被踩下时,它会撞击鼓面。 搅拌器可以由不同的材料制成,例如毛毡、塑料或木材,并且可以进行调整以产生不同的声音。 底鼓的大小也会影响声音,较大的鼓会产生更深沉、更有力的声音。

低音鼓通常与套件中的其他鼓(例如小军鼓)结合使用,以产生完整的鼓声。 它还用于在音乐中营造稳定的节拍,并可用于营造紧张感或兴奋感。 低音鼓还用于在音乐中提供低端重击声,可用于营造力量感或强度感。

总之,低音鼓是架子鼓的基础,用于提供驱动歌曲律动的低端重击声。 它通常是套件中最大的鼓,使用连接到鼓槌的脚踏板演奏。 低音鼓经常与鼓组中的其他鼓组合使用,以产生完整的鼓声,也可用于在音乐中产生稳定的节拍和力量感或强度感。

军乐队

行进乐队通常以低音鼓为特色,低音鼓是一种大鼓,可以发出低沉而有力的声音。 它通常是合奏中最大的鼓,通常用两个木槌演奏。 低音鼓通常位于合奏的中心,用于设定节奏并为乐队的其余部分打下基础。 它还用于标点短语的结尾或强调特定部分。 低音鼓通常用于提供稳定的节拍,乐队的其他成员可以跟随。

底鼓是行进乐队的重要组成部分,因为它为合奏的其余部分奠定了基础。 没有它,乐队将缺乏必要的低端来创造强大的声音。 低音鼓还用于提供稳定的节拍,乐队的其他成员可以跟随。 这对于行进乐队尤为重要,因为他们必须与音乐同步行进。 低音鼓还用于标点乐句的结尾或强调特定部分。

低音鼓通常用两只手拿着两个木槌演奏。 木槌通常由木头或塑料制成,用于敲击鼓面。 低音鼓通常调到特定的音高,并且通常比合奏中的其他鼓调低。 这允许低音鼓提供低沉、有力的声音,可以在合奏的其余部分听到。

低音鼓是行进乐队的重要组成部分,用于提供低沉而有力的声音,可以在合奏的其余部分听到。 它还用于提供乐队其他成员可以跟随的稳定节拍,以及用于标点短语的结尾或强调特定部分。 低音鼓通常用两个木槌演奏,每只手握住两个木槌,用于敲击鼓面。

音乐会贝司

音乐会贝司是一种用于音乐会乐队和管弦乐队的低音鼓。 它通常比标准底鼓大,通常用木槌或木棍演奏。 音乐会低音鼓的声音比标准低音鼓的声音更深沉、更饱满,通常用于为合奏的其余部分提供低音基础。

音乐会贝司通常位于合奏团的后部,在其他打击乐器的后面。 它通常放在架子上,用木槌或棍子演奏。 用木槌或木棍敲打鼓面,发出低沉而深沉的声音。 音乐会低音的声音通常比标准低音鼓的声音更响亮,并且通常用于为合奏的其余部分提供低音基础。

音乐会低音是音乐会乐队和管弦乐队的重要组成部分,因为它为合奏的其他部分提供低音基础。 它还用于提供低音调 伴奏 到合奏中的其他乐器。 音乐会低音是合奏的重要组成部分,通常用于为合奏的其余部分提供低音基础。

结论

总之,大鼓是许多西方音乐风格中必不可少的打击乐器。 它是一个圆柱形的双头鼓,带有小牛皮或塑料头和张紧螺丝以调节声音。 它与低音鼓棒、定音鼓槌、木棒或刷子一起演奏,以创造不同的细微差别和效果。 如果您想尝试使用底鼓,请务必学习打鼓的基础知识,并使用不同的鼓棒和木槌练习以获得最佳音色。 稍加练习,您就可以用底鼓创作优美的音乐!

我是 Joost Nusselder,Neaera 的创始人,也是一名内容营销人员,父亲,我热爱以吉他为核心尝试新设备,并与我的团队一起,自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。

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