音频，或简称为频率，是对每秒发生的周期性模式（例如声音振动）次数的度量。
频率是声音的一个重要特征，因为它决定了人类感知声音的方式。
例如，我们可以区分低频和高频声音，并且对中间范围的频率敏感。
如果声音的高频能量过多，我们的耳朵可能无法接收到较低频率的声音，从而导致音调刺耳。 同样，如果过多的能量集中在较低的频率，我们的耳朵可能无法辨别较高的频率。
了解频率的基本原理有助于音乐家和音频 工程师 产生更好的音乐组合。 以不正确的电平或乐器放置不当录制的音乐会导致混音听起来浑浊且不清晰。 根据频谱（或音调）选择乐器和样本对于制作平衡的混音至关重要，这些混音可以提取每种乐器自身的独特特征并将它们与音轨的所有其他元素混合在一起。 此外，母带工程师使用均衡 (EQ) 过程来控制这些频率并将其塑造成可识别的混音，在每个级别都表现出清晰度，同时仍保持整体平衡。
什么是音频？
音频是声波在给定时刻振荡或振动的速率。 它以赫兹 (Hz) 为单位进行测量。 音频频率影响声音的音质和音色。 它是音乐制作中的一个重要因素，因为它决定了歌曲的不同元素如何发声。 在这篇文章中，我们将讨论什么是音频以及为什么它对音乐很重要。
定义
音频，也称为赫兹 (Hz)，是人耳可听到的声音频率范围。 音频从 20 Hz 开始，到 20,000 Hz (20 kHz) 结束。 这个声音频率范围构成了我们所说的“可听频谱”。 我们走得越远，低音的声音就越多； 而我们在频谱上走得越远，就越像高音。
重要的是要注意，由于多种物理原因，并非所有音频在所有频率上都具有相同的电平——即使是指具有平坦响应的录音。 例如，低音吉他在混音中通常比小提琴响亮，但在立体声混音中左右平移是一样的，因为低音乐器产生较低的频率，人类比较高的频率更容易听到。
因此，对于音乐制作人和音响工程师来说，如果他们打算专业地创作音乐或混音，那么理解这个概念是很重要的。 动态 EQ 通常在音乐制作工作流程中使用，以根据所需的音乐目标精确地雕刻出各个频率区域中任何不需要的峰值。 此外，Compressors 可以与 EQ 一起用于其他任务，例如在 Mixes 和 Matering 会话中增加可感知的音量水平。
频率范围
音频是声音和音乐制作的一个重要方面，因为它决定了声音的音高和范围。 频率与某物振动的速度有关——数字越大，振动越快。 它以赫兹 (Hz) 为单位进行测量。
人耳通常识别 20 Hz 和 20,000 Hz（或 20 kHz）之间的频率。 大多数乐器发出的声音都在这个范围内。 但是，并非所有声音都能被人类听到。 有些频率太低或太高，我们的耳朵无法察觉。
音频信号可分为以下频率范围：
- 低音：0–20 Hz（也称为次声波或超声波）。 这包括我们听不到但数字录音设备可以检测到的频率，使我们能够操纵它们以产生独特的声音效果。
-低音：20–250 Hz（低频）
-中低频：250–500 Hz
- 中频：500–4 kHz（此范围包含人声和自然乐器的大部分谐波内容）
-高中音：4 – 8 kHz
- 高音/临场感：8 – 16 kHz（允许单个语音部分或乐器的清晰度）
-Super treble/airband: 16 -20kHz (创造高端和开放)。
音频频率如何影响音乐？
声音的频率是决定音乐作品听起来如何的重要因素。 音频频率是人类可以通过声音感知的频率范围的量度。 它通常以赫兹表示，并且会对歌曲的声音产生重大影响。 在本文中，我们将探讨音频频率如何影响音乐以及为什么它在制作音乐时很重要。
低频
低频使音乐感觉更重，因为它们带有许多乐器中存在的低端能量。 低频可以作为耳机、扬声器甚至降噪耳机的物理感觉来感受。 我们听到的音频频率范围在 20 Hz 到 20,000 Hz 之间，但一般来说，大多数人倾向于感知 50 Hz 到 10 kHz 之间较窄范围内的声音。
低频范围
可听声音的较低范围位于 100 赫兹以下的任何位置，由低音音符组成——低音吉他、低音提琴、鼓和钢琴等乐器产生的较低八度音阶。 这些感觉比听到更多，因为它们往往会振动您的耳道，从而产生自己的感觉，从而增加混音的力量和饱满度。 许多歌曲的低端频率都在 50 – 70 Hz 之间，以增加临场感。
高频范围
更高的频谱范围位于 4 kHz 以上，并从乐器（如铙钹、铃声或钢琴或键盘的高音）中产生更清晰或更明亮的声音。 高频范围比低频声音产生更高的音高——想想教堂的钟声比雷声更清晰！ 您的耳朵最多可以听到 16 kHz 或 18 kHz 的声音，但任何超过 8 kWh 的声音都被称为“超高频”范围 (UHF)。 它有助于将某些呼吸或细节与非常靠近地混合在一起的乐器隔离开来，否则在正常的聆听水平下这些呼吸或细节会在彼此之下消失。
中频
中频往往包含曲目中最重要的元素，例如主旋律、主旋律和背景乐器。 在人声录音中，中音包含最重要的人声。 在 250Hz 和 4,000Hz 之间，您会发现混音的中间部分。
与您可以使用 EQ 削减某些频率以为混音中的其他元素腾出空间的方式相同，您也可以使用它来提升或降低任何这些中频以更好地满足您的音乐需求。 提高或降低此范围内的特定频率可以使音轨更具存在感或使它们“沉入”周围环境。 当混合一首包含多个旋律部分或多个以相似频率范围演奏的繁忙乐器的歌曲时，它很有用； 这使您可以专注于重要的事情，同时仍然保持平衡的声音。
除了调整混音中间部分的个别频率外，（在某些情况下）使用均衡器插件也可能是有利的，该插件可为该范围内的每个频率增加临场感或清晰度（例如，Aphex Aural Exciter）。 通过这样做，您将能够利用所有这些中频谐波并创建更圆润的整体音景，并在位于该频率范围内的不同乐器组件和元素之间具有更好的清晰度。
高频率
高频或高音出现在立体声混音的右声道中，由最高可听声音（高于 2,000 赫兹）组成。 高频与中频和低频的平衡通常会产生更清晰的声像。 他们负责使音轨变亮，并使高音域乐器（如钹和木管乐器）更加清晰。
在高频成分过多的混音中，乐器听起来可能会刺耳。 为避免这种情况，请尝试减少高端频谱中的某些频率。 使用微妙的 过滤器 大约 10 kHz 会降低刺耳声，同时确保您不会失去任何来自打击乐或弦乐的“光泽”。
高音太少会导致歌曲在吉他或钢琴等乐器的高八度音阶中失去清晰度。 EQ 通常用于通过提高 4-10 kHz 左右的某些频率来巧妙地引入更多高音，以在需要时增加清晰度。 这有助于在混音中突出单个元素，而不会使它们听起来刺耳刺耳。 巧妙地将高频提升 6 dB 左右可以使一切变得不同！ 为了给歌曲增加更多的质感或氛围，也可以使用更宽的混响尾音，其中大部分是高频内容； 这会产生轻快或梦幻般的效果，这些效果恰好位于混音中的打击乐曲目和其他声音之上。
结论
总之，音频是音乐制作和正确音响工程的重要组成部分。 它是声压随时间变化的量度，它会产生创作音乐所需的音调变化。 它的范围决定了人耳在给定音乐中听到的音符范围，并且它的定义可能因乐器而异。 了解这个组件的工作原理可以让音乐家、工程师和制作人从他们的录音中获得最好的声音。 在制作曲目时仔细考虑曲目的频率平衡，它可以为歌曲提供美妙音乐所必需的清晰度、质感和音域。 它是完成任何专业级制作的一件。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
