人工泛音在吉他演奏中变得越来越流行，并且极大地增加了任何吉他手的技术库。
这种技术可以创造出传统方式无法实现的独特而富有创意的声音。
在本文中，我们将探讨这项强大技术的来龙去脉，并了解如何使用它为您的吉他演奏添加新的声音层次。
什么是人工谐波？
人工和声是各种风格和演奏水平的吉他手使用的一种技术，可以为和弦和旋律添加独特的音调和色彩。 人工谐波是通过在特定点轻轻触摸琴弦而不是像往常一样直接按动琴弦来形成的。 这会产生更高音调的音符，从而产生人工和声。 人工谐波可用于创建玻璃般的高端音调，或众所周知的“flageolets”。 它们还可以与常规的按弦音符相关联，以创建以前不可能的和弦形状； 以及在单音练习中添加闪烁的高音。
在本教程中，我们将了解人工和声理论，它概述了在指板上创建这些音调的最常用方法。 然后，我们将查看一些具体示例，说明如何在演奏中使用这些和声技巧，例如使用多个声部演奏和弦或创建带有闪烁泛音的琶音。 最后，我们将探讨如何在现场使用这些技术和/或将它们融入您的录音技术中，以增加音乐的质感和趣味性。
不同类型的人工谐波
人工谐波是一种扩展吉他声音的独特方法。 使用正确的技巧可以为您的演奏增添质感、复杂性和趣味性。 通常，人工谐波主要有两种类型——标准型和抽头型——以及声电混合应用。
标准谐波：这是最常见的人工谐波形式 一把电吉他. 它涉及用左手轻轻刷过选定的琴弦，同时用右手弹奏相同的琴弦。 创建的声音是自然失真和每个同时动作产生的清晰度之间的混合。
Tapped Harmonics：使用这种类型的人工泛音，您将在用另一只手拨弦后，用您按弦的手（通常是食指）的一根手指在特定的弦上敲击。 正确完成后，它会产生与仅单独拨弦通常会产生的共振不同的共振，从而产生交替的和声效果。
混合应用：在这种方法中，您可以通过用弹拨手弹奏音符，同时用自由放置的食指在拾取原始音符上方或下方的附近品格弹奏音符来组合标准和敲击泛音。 结合两种截然不同的方法创造出不可预测的混合声音，然后可以将其无缝集成到多种安排或即兴作品中，而不会错过任何一个节拍！
准备你的吉他
学习如何使用人工和声来创造独特的吉他声音是让您的音乐脱颖而出的好方法。 然而，在你这样做之前，确保你的吉他准备妥当是很重要的。 这意味着确保琴弦和调音设置正确，并且您的拾音器和控件工作正常。 确保吉他准备就绪后，您就可以开始探索人工和声的世界了。
调音吉他
吉他的调音范围从开放式调音（空弦的交替调音，通常用于滑音吉他演奏）到标准 EADGBE 的各种修改版本（也称为标准调音）。 每种风格或流派可能需要自己特定的调音。 值得尝试和尝试不同的方法，直到找到最适合您的方法。
始终从第 6 弦（也称为低音 E 弦）开始为吉他调音，并使用调音器确保准确的音高。 当您开始给吉他调音时，请记住即使它刚刚用调音器调过音，它也可能不会完全合音。 随着时间的推移和使用，所有琴弦都不可避免地会由于环境因素（例如热量和湿度）而略微失调。 每次练习时检查每根弦的调音是必不可少的！ 以下是有关操作方法的一些快速步骤：
1. 首先在第 6 品处抓住第 12 弦，同时将其拨开（不按动），然后再次拨动它，同时在第 12 品轻轻按动其泛音；
2. 使用附近另一台乐器的调音器或相对音高参考来比较两个音高；
3. 如果不相等则调整弦轴直到两个音高相等；
4. 使用相同的方法移动到每个新弦，直到所有弦都调完为止。
设置你的效果踏板
设置效果踏板是创造独特吉他音色的重要部分。 效果踏板允许您使用失真、延迟、镶边和其他声音修改设备来改变电吉他的基本声音。 例如，如果您想创建经典的蓝调音调，您可以使用混响或合唱踏板。 虽然放置踏板的顺序不会影响或破坏音色，但它可以帮助以微妙的方式塑造音色。
设置和使用效果踏板时，需要牢记一些要点：
• 简单开始：您不需要很多装备就可以开始。 使用失真和延迟等基本效果保持简单。
• 链条放置：效果踏板的顺序很重要，因为一个信号会受到其他信号的影响。 首先从基于增益的效果开始，如失真和过载，以获得最佳效果，因为这些效果往往比其他效果（如混响或延迟）更能扭曲信号。
• 记住音量控制：不同类型的 吉他 需要来自它们的不同音量，因此请务必相应地调整音量旋钮。 许多还具有内置 EQ，可让您根据要获得的声音类型调整低音/中音/高音频率以及门电平。
• 仔细检查连接：在玩之前确保所有连接都牢固，否则您可能会在路上遇到由于接触不良而导致的问题，或者由于多个设备同时连接不良而完全失去信号。 当使用具有采用不完整电路电路设计（与真正的旁路电路相反）的效果环路的跳线时，此建议尤为重要。
演奏人工泛音
人工和声是一种特殊的吉他技巧，可用于创造独特而有趣的声音。 从本质上讲，它们是用您的拨弦手创造的人工谐波，而不是标准的微动方法。 这项技术需要一些练习才能掌握，但一旦掌握，您就可以用它来创造一些有趣的声音，让您的演奏与众不同。 让我们仔细看看如何演奏人工泛音。
挤压谐波
捏和声是一种人工和声，它依靠拨弦手的轻触和仔细的定位来从弦乐中提取特定的音符。 夹谐波也被称为“尖叫声”，因为它们倾向于发出更高音调的声音，可以产生明显的类似钟声的音调，广泛应用于摇滚、蓝调、金属和爵士音乐中。
该技术本身涉及将拇指轻轻放在音符上，同时将食指稍微放在音符后面，就像从中“挤出”音符一样。 可能需要一些练习才能正确使用，但一旦精通，您将仅用两根手指就能创造出独特的吉他音色！ 产生捏和声的两个基本要素是：正确的定位和正确的动态（施加的力）。
明智地定位，尝试在每根弦的不同部分进行试验。 保持两根手指非常靠近（在 0.5 毫米的距离内），但当您接触到您的拨片/指尖时，不要同时轻轻刷过它。 这将需要您的手有一点敏感性，以便快速准确地掌握这项技术——每根琴弦的表现都不同！ 至于动态——弹奏或弹奏的力度要足够大，以便在与电子调音器或节拍器结合使用时，您可以清楚地听到吉他弦发出的所有音符。
捏和声可以为多种音乐风格增添有趣的味道！ 因此，当涉及到通过人工和声创造独特的吉他声音时，不要害怕尝试并找到最适合您的方法——尽情摇滚吧！
自然谐波
自然谐波是弦乐器中自然出现的音调，通常来自左手指法弹奏的音符。 当表演者创造人工和声时，这些相同的音符可以发出不同的声音，这是通过用右手在琴弦长度上的某些点上轻轻按下而不是弹奏或拨弦来实现的。
自然谐波的出现主要是由于共鸣振动的琴弦为正在播放的旋律创造伴奏，或者只是通过发出与任何给定音符相关的自然泛音而出现。 随着您移动的琴桥越远，自然谐波频率往往会在更高的八度音程范围内增加，并且通常更容易在某些开放式调弦（例如 CGDA）中找到。
其他一些寻找自然谐波的方法包括“间隔拨弦”，即同时按住不同琴弦上的两个不同音符，然后一起演奏，从而创建其他谐波关系； 在一根弦上的给定音符的上方和下方弹奏； 以及在使其他琴弦响起时抑制一些琴弦。 使用各种调音也会产生不同的结果，因为这些调音会在特定琴弦之间引入特殊关系，这些琴弦在人为调和时产生的共鸣与简单地弹奏或拨弦时不同。
抽头谐波
通过轻触琴弦上您希望泛音发生的音品来实现轻敲泛音，然后拾取同一根琴弦并发出泛音，如果您听到两个音调，则说明它正在正确演奏。 吉他通常调高半音、纯四度和其他音程，因此这在标准调音中不起作用。 最好在击弦机较高的电吉他上使用较粗的琴弦。
这创造了一种奇怪的空灵声音，几乎可以用于任何流派，从蓝调到重金属独奏。 一些艺术家已经找到了通过在一根弦上敲击泛音并在其后面添加不同音高来创建和弦的方法。
练习敲击谐波的一种方法是用左手手指将除一根琴弦以外的所有琴弦静音，然后在指板上连续向上或向下拨动那根琴弦数次，直到达到一定数量的品格（通常为 1-4 左右）。 练习时，每次您的手指在指板上移动时触摸琴弦时都会产生多个泛音，因此请在必要时尝试调整拨片的音量以更好地控制音调。 您可能需要一些时间才能发现有趣的组合，但随着您对这些技术的积累，请继续尝试！
练习技巧和技巧
人工和声是为吉他演奏添加独特声音的好方法。 这种技术可以帮助您创造优美、丰富的吉他音色，让您的音乐脱颖而出。 掌握人工谐波需要大量练习，但使用正确的技巧和技巧可以获得很好的效果。 让我们来看看一些有用的练习技巧和技巧，您可以使用它们来改进您的人工泛音技巧。
用节拍器练习
使用节拍器是任何音乐家必不可少的练习工具。 节拍器可以帮助您保持稳定的节拍、及时演奏并达到您想要的节奏。 它还可用于提高您的整体节奏感，并可用于开发复杂的分句或具有挑战性的拍号。
使用节拍器时，重要的是将节奏设置为适合您的增量，并练习足够慢以便能够干净准确地演奏每个音符。 随着技能的提高，慢慢提高练习的速度，直到您能够以预期的速度进行练习。 使用节拍器练习时最重要的一点是要始终如一——如果您错过了一个节拍或变得马虎，请完全停止并从头开始，这样您就不会养成以后很难改掉的演奏坏习惯。
为了获得最大的效果，在使用节拍器时，请同时练习伴奏曲目和不伴奏曲目，因为这有助于培养良好的计时技巧，从而使您和其他音乐家之间或在现场演奏时更好地同步。 通过拍肩练习，您可以一边唱歌或弹奏乐句的一部分，一边用想象中的节拍器在脑海中数数，一些人发现这种练习有助于提高他们的节奏发展，以及对更有经验的演奏者的即兴挑战元素的节拍内化.
使用挑
创造完美的人工谐波需要精确的时间和准确性，最好用拨片来完成。 使用拨片，您可以轻松地用足够的力敲击琴弦以获得所需的声音。 使用手指时，一些注意力可能会从尽可能用力敲击琴弦上移开，从而导致输出较弱。 练习这项技术的一个好方法是先在没有放大器的情况下进行尝试，这样您就可以专注于敲击琴弦的确切位置和力度。
尝试不同的效果
当谈到用人工泛音创造独特的吉他声音时，尝试不同的效果会大有帮助。 延迟、合唱甚至镶边等效果可以使谐波听起来的方式产生巨大差异。 使用这些效果的组合可以创造出真正令人惊叹的声音，这曾经被认为是不可能的。
延迟通常用于创建听起来丰富而复杂的环境谐波。 立体声延迟与合唱相结合特别有效，可以制作浓郁的段落，让人感觉它们在不断地以独特的方式移动和变化。 将一侧的延迟与向上或向下的八度音程联系起来，让它像层层叠叠地散落到温暖的氛围中。
混响增强了长音符和和弦，同时在优雅地使用时为短音符增加了深度和特征。 Flange 非常适合在单选或双选音符上添加类似颤音的扫频，让您的音乐具有经典的迷幻感觉。 尝试不同的设置，直到您找到您正在寻找的正确标志性音调！
结论
总之，人工泛音是在吉他上创造独特而有趣的声音的好方法。 它们可以为您的吉他独奏带来全新的元素，并赋予它们独特的风味。 通过练习和实验，您可以从吉他中获得一些真正令人惊叹的声音。
人工谐波的好处
人工和声技术使吉他手能够发挥创造力，并为他们的音乐增添旋律感和动感。 通过创造这些独特的音色，吉他手可以探索范围广泛的声音，从古典风格的和弦到狂野的主音。 该技术也相对容易执行； 一旦演奏者能够准确地找到并演奏自然和声，创造人工和声只是改进技术的问题。
演奏人造和声不仅可以帮助吉他手提高技能，还可以增加他们的音乐深度和创造力。 演奏者能够轻松制作复杂的主音线或背景伴奏——所有这一切都通过在特殊位置用拨弦手敲击琴弦来实现。 此外，人工谐波在某些音乐风格中起着重要作用，这些音乐很难单独使用自然技术重新创作。 例如，前卫摇滚或金属乐经常利用这些声音，部分原因是其广泛的音调可以创造出不可预测的元素——与自然技巧相结合。
总之，人工谐波为吉他手提供了一种相对轻松地制作独特音调的方法，而无需牺牲太多技术技能。 虽然在任何乐器上找到正确的音符在第一次尝试时都可能具有挑战性 - 掌握人工谐波的使用可以让您进入一个有趣的新世界，在它后面冒泡！
从这往哪儿走
既然您已经更好地了解什么是人工泛音以及它们可以为您作为吉他手做些什么，那么可能性是无穷无尽的。 从使用基本技巧来最大化您的声音，到结合手指敲击和双手敲击等替代风格，您可以使用这些技巧来创作独特的音乐。
一旦您练习了基础知识并尝试了可用的技术，就可以发挥创意 - 与背景音轨一起录制或即兴演奏，将人工谐波应用于指板的特定音阶或区域，并超越页面上的音符。 通过一些练习、实验和创造力，您将能够在吉他上发出美妙的声音——今天就在实践中尝试其中的一些想法！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
