archtop吉他是一种 原声吉他 具有独特的声音和外观。 它的特点是其拱形顶部由层压木制成，琴桥和拉弦板通常由金属制成。
拱顶 吉他 以其温暖、共振的声音而闻名，这使得它们非常适合爵士乐和 蓝调.
在本文中，我们将探讨拱顶吉他为何如此特别以及它们与其他吉他的不同之处。
Archtop 吉他的定义
archtop 吉他是一种原声吉他，其特点是具有独特的拱形面板和琴身，与其他类型的吉他相比，它能产生更饱满、更温暖的声音。 从侧面看，身体形状通常类似于“F”，通常厚约 2 英寸。 由于这些乐器倾向于以较高的音量进行反馈，因此它们最常用于爵士乐。
标志性的 archtop 吉他设计是在 1900 年代早期由德国制琴师 Johannes Klier 开发的，他试图将铜管乐器响亮但浑浊的音色与典型原声吉他更容易弹奏的琴弦结合起来。 他的实验产生了一种创新的材料组合，包括云杉面板和枫木琴体，使这件乐器具有独特的外观和更高的强度。
尽管现代技术允许使用其他材料（例如实木）制作拱顶吉他，但大多数制作者仍然更喜欢使用云杉面板和枫木琴体来创造独一无二的声音。 然而，一些演奏者可能会寻找专为爵士音乐制作的重量更轻的吉他，甚至定制他们自己的乐器 皮卡 或电子设备以达到他们想要的音调。
由于其视觉吸引力和强大的声音投射能力，archtop 吉他仍然是当今专业音乐家的热门选择。 其标志性的声音继续吸引着全球各地的观众——从传统的爵士乐俱乐部一直到现代场所——证明了它作为美国音乐史上真正基石之一的永恒相关性！
Archtop 吉他的历史
Archtop 吉他有着独特的历史，可以追溯到 1900 年代初期。 archtop 吉他因其温暖、丰富的音色而深受爵士乐和布鲁斯演奏者的欢迎，它一直是现代音乐发展的中流砥柱。
Archtop 吉他最初是由 Gibson 的 Orville Gibson 和 Lloyd Loar 在 1900 年代初期开发的。 这些乐器有一个实心木雕面板和浮桥系统，允许演奏者根据他们在琴弦上的按压力度来创造不同的音调变化。 这使他们能够控制动态和持续，这使他们对这个时代的大乐队音乐家具有吸引力。
后来，archtop 吉他也在乡村音乐中占有一席之地，它们醇厚的声音被 Chet Atkins 和 Roy Clark 等艺术家用来为唱片增添质感和温暖。 尽管他们最初在爵士音乐家中很受欢迎，但随着时间的推移，他们在各种流派中的多功能性使他们脱颖而出。 其他与 archtop 吉他相关的知名人士包括 BB King、Black Sabbath 乐队的 Tony Iommi、Joan Baez、Joe Pass、Les Paul 以及许多其他为它作为一种乐器的多功能性做出贡献的人。
设计与施工
archtop 吉他的设计和构造使其与其他吉他截然不同。 一个关键元素是大音孔，这是一个位于吉他正面的 f 形音孔。 这个音孔有助于赋予 archtop 吉他标志性的音色。 此外，archtop 吉他采用浮动琴桥和拉弦板，以及空心琴身设计。 了解这些特征将帮助我们回答为什么拱顶吉他被认为如此特别。
使用的材料
Archtop 吉他由多种材料制成，包括木材、金属和合成材料。 乐器的背板和侧板可能由枫木、云杉、紫檀木或其他具有强烈结构纹理图案的木材制成。 面板传统上由云杉制成，尽管有时使用雪松等其他音木代替云杉以获得更轻的声音。
指板最常用的材料是乌木或紫檀木，但一些拱顶吉他的指板可能采用 pao ferro 或桃花心木制成。 许多 archtop 吉他使用结合了传统和拉弦板风格的琴桥； 这些类型的琴桥有助于提供额外的延音，同时有助于在激烈的独奏过程中保持琴弦的音准。
吉他的调音栓通常内置于琴头中，可能是设计的组成部分或只是标准吉他式调音器。 大多数 archtop 吉他都有一个梯形拉弦板，它直接拧入音孔，便于安装和维护。 这些组件还在整个可演奏范围内均匀地压住琴弦，让演奏者在演奏复杂的和弦声部和独奏段落时有更多的控制力。
不同类型的 Archtop 吉他
Archtop 吉他包含几种不同的变体，这些变体源自四种主要类型：雕刻面板、平顶、层压面板和吉普赛爵士乐。 对于希望购买音色和结构符合演奏者特定偏好的拱顶吉他的音乐家而言，了解它们的差异至关重要。
雕花顶级吉他
雕花面板吉他采用枫木琴身，正面有雕刻或“拱形”形状，被称为吉他的“琴身浮雕”。 这种独特的形状允许这种拱形面板的琴弦无阻碍地振动，同时允许共鸣板透气。 使用音条和音梁来精确地加强这种设计可以帮助创造出一种不易受失真影响的丰富声音，这种失真通常在拱顶吉他设计的更传统的变化中丢失。
由于查理·克里斯蒂安 (Charlie Christian)、莱斯·保罗 (Les Paul) 和已故波士顿传奇人物乔治·巴恩斯 (George Barnes) 等著名演奏家的缘故，雕花面板吉他已经确立了自己具有标志性爵士乐音色的地位，他们更喜欢这种吉他，因为它们能够在音调中产生微妙的细微差别。
平顶吉他
平顶和雕刻顶之间的区别主要在于与传统的空心车身结构相比，它们的车身浮雕更浅。 随着放大技术的进步，平顶的主体深度随着时间的推移而减小，这使得演奏者可以更好地控制音调，而无需补偿更深主体吉他型号上的额外主体厚度或共鸣室。 平顶通常适合那些发现在乐器上使用更轻的规格或更粗的琴弦有好处的演奏者，因为不需要额外的开发来达到最佳性能水平，否则他们将需要传统的空心琴体乐器，如 Gibson ES 系列“ thin line”模型的主体比其电声范围内的大多数平顶同类产品更深。
层压顶级吉他
层压面板吉他使用层压木材制成，与通过其他方法（例如在大西洋两岸的各个主要制造商 (Gibson & G&L) 中发现的用于手工构造技术的研究或实木）所获得的单件结果相比，它提供了卓越的耐用性。 ArchTop 层压板的变化通常由三层胶合在一起组成，专门设计的目的是提供更好的结构完整性，以防止因经常玩耍而造成的任何潜在磨损。 在这些类型的材料中使用的粘合剂对乐器产生的音质产生重大影响，因此大多数行业专业人士将它们称为“实心原声吉他”的情况并不少见，因为层压板成分提供坚固性，同时由于轻巧的特性应用硬度而保持便携确保每次都能获得预期的出色表现； 在户外演出和音乐节等活动中特别有利，尽管录音室录音肯定不是理想的选择，因为您可能会期望内部使用的丰富木材会产生更高频率的共鸣，真正意味着真实的声学声音，因此有时可能无法传达观众对现场环境的需求。
吉普赛爵士吉他
吉普赛爵士乐通常被称为“manouche”音乐，源于其 1930 年代法国罗曼尼音乐家 Django Reinhardt 培育的一种风格； 吉普赛爵士乐一直被认为是历史上最独特的流派之一，从其成立到现在，随后使著名乐器与伟大的曲调一起出现，然后后代充满活力的工艺表演吉普赛摇摆音乐推动了精致的音响效果，强大的清晰度结合流畅的颤音产生轻松的和声进行，深受观众喜爱无论音乐品味如何，都一样； 通常是非常独特的语音签名本身每当发现在整个俱乐部酒吧播放经典标准世界各地的心跳过去但记忆中的快乐许多年仍然会带来几代人享受可持续性不会很快消散同样爱钦佩最高问候跟随粉丝钦佩学习好过多质量过去十年保留的录音更加突出真正的共鸣捕捉现场气氛充满正义的传奇祖先玫瑰在我们面前奠定基础取得成功因此流行主要在今天的公众中增长趋势！
听起来
archtop 吉他的声音是真正独特的，不同于任何其他类型的吉他。 它的半空心琴体结构和共鸣腔提供了温暖而丰富的音色，具有饱满而有力的声音，非常适合蓝调、爵士和其他音乐流派。 高音和中音往往比实心电吉他更明显，赋予它独特而鲜明的特性。
音色
archtop 吉他的声音在弦乐器中是独一无二的，并受到爵士乐、蓝调和摇滚乐爱好者的喜爱。 它可以产生可以说是最温暖和最丰富的原声音色，具有通常与小提琴或大提琴等乐器相关（并在其中发现）的深度和丰富度。
传统的空心拱顶琴体的声音由三个独特的部分组成：起音（或咬合）、延音（或衰减）和共鸣。 这可以比作鼓发出声音的方式：当您用棍子敲击它时会发出最初的“砰”声，然后只要您敲击它，它的声音就会一直持续下去； 然而，一旦您停止敲击它，它的铃声就会在消失之前回荡。
Archtop 音色与鼓有很多共同之处——它们都具有初始攻击的独特特征，随后是许多甜美的和声泛音，这些泛音在背景中徘徊，然后逐渐消失。 archtop 与其他吉他的区别在于它能够在用手指或拨片用力弹拨时产生这种生动的“环”或共鸣——这在其他吉他上并不常见。 最值得注意的是，archtop 的延音会随着弹奏力度的增加而呈指数级增长——与当今许多流行的实心吉他相比，它们特别适合爵士乐即兴演奏。
音量
archtop 吉他的音量控制至关重要。 由于其较大的琴体，拱顶吉他的声音可能会非常响亮，即使不插电也是如此。 了解声学音量级别和电音量级别之间的区别很重要。 音量用分贝 (dB) 来衡量，分贝指的是响度。 电量以瓦数为单位测量，瓦数是随时间传递的功率的量度。
Archtop 吉他通常比典型的原声吉他声音更大，因为它们内部没有其他原声吉他那么多的中空空间，因此它们的声音辐射不同并且更集中于吉他本身。 当它插入放大器或 PA 系统时，这会导致放大。 由于声音投射的这种差异，archtop 吉他通常需要更少的瓦数，因为它们比大多数平顶吉他和 dreadnoughts 声音更大。 由于最大音量所需的瓦数更少，控制 archtop 吉他的音量对于在不压倒乐队成员的情况下演奏至关重要，同时在混音中仍然有足够的存在感以在表演环境中从其他乐器或人声中脱颖而出是有道理的。
音调特征
archtop 吉他的音色特征是其吸引力的一部分。 它发出温暖、原声的声音，独特而圆润。 由于这些吉他最常用于爵士乐，因此许多演奏者喜欢它产生的明亮的高音和深沉的低音。
Archtops 通常具有增强的共鸣和“持续的清晰度”，因为它们的构造可以在更长的时间内改善持续的音符。 层叠迷人的雕刻和美丽的木纹，再加上选择其他木材和支撑选项，您将拥有一个具有真正独特声音的拱顶。
使用多种木材还允许音色变化，不仅在一种乐器内，而且从一种乐器到另一种乐器——想想枫木与玫瑰木或桃花心木与乌木指板——导致整体音调的细微差异。 此外，当与拾音器或效果踏板结合使用时，演奏者可以轻松创建有趣的声音纹理，将他们的音调投射提升到新的创造力和表现力水平。
可玩性
对于 archtop 吉他，可玩性问题通常是选择合适乐器的一个重要因素。 archtop 吉他的弧形面板和倾斜的指板设计带来更舒适的演奏体验。 它产生一种独特的声音，从柔和的爵士乐音色到明亮、刺耳的蓝草音乐不等。 让我们仔细看看为什么 archtop 吉他在可玩性方面如此特别。
颈部轮廓
archtop 吉他的琴颈轮廓是其可玩性的主要因素。 吉他琴颈可以有许多不同的形状和尺寸，以及用于指板和螺母的不同材料。 一般来说，archtop 吉他的琴颈比普通的平顶原声吉他更宽，因此它们可以更好地应对用拨片弹奏琴弦时增加的张力。 这也可以给人这样的印象，即无需挣扎就可以轻松玩耍。 更细的琴颈轮廓，加上更窄的琴枕宽度，都有助于确保每根琴弦的音符都清晰明了。
操作
动作或可玩性是拱顶吉他手感的另一个重要因素。 吉他的动作是指琴弦与琴颈上品格之间的距离。 虽然低力度可确保轻松、轻松的演奏体验，但它可能会导致不必要的嗡嗡声，而过高的力度可能会导致琴弦断裂和演奏和弦时出现一些困难。 微动和弦时施加恰到好处的压力对于拱顶吉他发出均衡的声音很重要。
在设置和调节 archtop 吉他的动作时，有许多因素在起作用，具体取决于您的经验水平。 如果您有能力并且自如地进行自己的设置工作，可以在线获取大量很棒的教程，它们将引导您逐步完成整个过程。 或者，许多当地维修店提供专业服务，使您的乐器的动作恰到好处，达到最佳演奏性能。
弦规
为您的 archtop 吉他选择正确的琴弦规格取决于多种因素，包括预期的可玩性、个人风格和偏好，以及琴桥和护板设计。 一般而言，爵士乐风格的拱顶琴使用带有缠绕式第 10 弦的轻量级琴弦组 (46-3)。 这种组合让演奏者可以更好地控制较长琴弦的音调，同时仍然提供足够的振动来打开吉他主体的泛音。
对于喜欢增加音量或更重弹奏的乐手，可以使用中号琴弦 (11-50) 来获得更大的音量和延音。 中规张力的增加通常会导致更强的语调和更高的谐波含量。 大规格套装 (12-54) 提供极端的音调特征，具有深沉的低音和强大的高音，但通常只推荐给经验丰富的演奏者，因为它们会增加张力。 由于吉他的物理构造，在复古风格的拱顶上使用大规格套件也会对吉他的琴身造成过度的压力，因此最好在尝试此选项之前咨询专家。
声望
Archtop 吉他从 1930 年代就开始流行，并且从那时起就越来越受欢迎。 从爵士乐到摇滚乐和乡村音乐，archtop 吉他已经成为许多音乐流派不可或缺的一部分。 这种流行是由于他们独特的音调和在混音中脱颖而出的能力。 让我们仔细看看拱顶吉他为何如此受欢迎。
著名球员
多年来，Archtop Guitars 已被众多有影响力的音乐家使用。 Chet Atkins、Pat Matheny、Les Paul 和 Django Reinhardt 等艺术家一直是这种吉他的最伟大支持者。
其他积极使用 Archtop 吉他的流行艺术家包括 Bucky Pizzarelli、Tony Mottola 和 Lou Pallo。 像 Peter Green 和 Peter White 这样的现代演奏家仍然认为拱顶是他们武器库的重要组成部分，以创造这些吉他众所周知的独特音调。
一些使用这种吉他设计的当代演奏家包括 Nathalie Cole 和 Keb Mo——他们都使用 Benedetto 吉他制作的模型——以及爵士吉他手 Mark Whitfield 和 Kenny Burrell。 凭借其深沉的低音响应、响亮的高音和流畅的中音，只要采用正确的演奏风格，archtop 吉他就可以有效地演奏出任何风格的音乐； 允许它在布鲁斯、摇滚乐、摇摆爵士乐、拉丁爵士融合甚至乡村音乐风格中发挥作用。
流行类型
Archtop 吉他通常受到爵士乐、蓝调、灵魂乐和摇滚音乐家的青睐。 Eric Clapton、Paul McCartney 和 Bob Dylan 等知名人物也时常使用这些吉他。 这种类型的吉他以其温暖、平滑的音色而闻名，这些音色由吉他琴体顶部的拱形形状产生。 此外，空心体设计可产生强烈的共鸣，这在爵士乐和高度饱和的蓝调音乐中很常见。 除了提供经典的外观和声音外，archtop 吉他比实心吉他具有更大的演奏灵活性。 演奏者可以轻松地在激进的拨弦和柔和的指弹动作之间切换，而不需要太多的努力。
拱形面板的经典共鸣和音质在数十年的建造过程中以许多不同的风格得到完善，以适应各种流派。 一些流行的 archtop 型号包括 Gibson ES-175 和 ES-335 – 受到蓝调传奇人物 BB King 和摇滚/流行传奇人物 Paul McCartney 的青睐 – 以及 Gibson 的 L-5 系列 – 受到爵士/放克巨匠 Wes Montgomery 的青睐 – 从而展示了灵活性这种类型的吉他既能提供声音效果，又能迎合当今各种流行的流派。
结论
总之，archtop 吉他是爵士乐、蓝调和灵魂音乐的绝佳选择。 它发出温暖而复杂的声音，使其有别于其他类型的吉他。 其独特的设计使琴弦弯曲更容易，和弦饱满，具有丰富的和声复杂性，并增强了原声体的自然共振，以获得额外的深度和表现力。 archtop 吉他可能对某些人有后天的品味，但可以非常适合许多不同的音乐风格。 无论您是爵士乐纯粹主义者，还是只是喜欢在沙发上随意弹奏歌曲，如果您想要比任何其他类型的吉他都能提供的更丰富的声音、更大的音量和清晰度，那么拱顶吉他绝对值得考虑。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
