יעדער יאָרהונדערט קומט מיט זיין לעגענדס, פּראַדידזשיז פון זייער ריספּעקטיוו פעלדער וואָס קומען מיט אַ דערקלערונג וואָס ענדערונגען די וועלט אויף אייביק.
די 20 יאָרהונדערט איז געווען קיין ויסנעם. עס האט אונדז מיוזישאַנז און גיטאַריסץ וואָס געמאכט מוזיק וואָס מיר וועלן אָפיטן אויף אייביק.
דער אַרטיקל איז וועגן די גיטאַרע פּלייַערס וואָס רידיפיינד ווי די קיילע איז פּלייַעד אין זייער אייגענע שליימעסדיק וועגן און אַלע די גרויס אַרטיס זיי ינספּייערד מיט זייער יינציק סטיילז.
אָבער, איידער מיר באַקומען אין דער רשימה, ביטע וויסן אַז איך וועל נישט משפטן די מוזיקער בלויז לויט זייער באַפעלן פון די ינסטרומענט, אָבער דורך זייער קוילעלדיק קולטור און מוזיקאַליש השפּעה.
וואָס איז געזאָגט, איך וואָלט וועלן איר צו געבן דעם רשימה אַן אָפֿן-מיינדיד לייענען, ווייַל עס איז נישט וועגן די וואס זענען די מערסט ינפלוענטשאַל אָבער די וואס זענען צווישן די מערסט ינפלוענטשאַל.
ראבערט זשאנסאן
אנערקענט ווי דער בעל און גרינדער פון בלוז, ראבערט לערוי זשאנסאן איז דער פיטזערגאַלד פון מוזיק.
ביידע זענען נישט דערקענט ווען זיי זענען לעבעדיק, אָבער וואָלט פירן צו ינספּירירן טויזנטער פון קינסטלער נאָך זייער טויט דורך זייער יקסעפּשאַנאַל קונסט ווערק.
דער בלויז טראַגיש זאַך אַחוץ דער פרי טויט פון ראבערט זשאנסאן איז געווען זיין קליין צו קיין געשעפט אָדער עפנטלעך דערקענונג ווען ער איז געווען לעבעדיק.
אַזוי פיל אַז רובֿ פון זיין געשיכטע איז פאקטיש ריקאַנסטראַקטיד דורך ריסערטשערז נאָך זיין אָפּפאָר. אָבער דאָס, אין קיין וועג, מאכט אים ווייניקער ינפלוענטשאַל.
דער לעדזשאַנדערי סאָלאָ קינסטלער איז באַוווסט פֿאַר זיין סאַגדזשעסטיד ליריקס און ווירטואָוסאַס, מיט וועגן 29 וועראַפייאַבאַל לידער פון די 1930 ס אונטער זיין גאַרטל.
עטלעכע פון זיין מערסט קלאַסיש ווערק אַרייַננעמען לידער ווי "Sweet Home Chicago," "Walkin Blues," און "Love in Vain."
דיינג אַ טראַגיש טויט אין 27 אויף 16 אויגוסט 1938, ראבערט זשאנסאן איז באקאנט פֿאַר זיין פּאָפּולאַריזאַטיאָן פון שנייַדן באָאָגיע פּאַטערנז וואָס שטעלן די קאָרנערסטאָון פֿאַר עלעקטריק טשיקאַגאָ בלוז און שטיין און ראָלל מוזיק.
זשאנסאן בלייבט איינער פון די פרי מיטגלידער פון די פאַרנאַנט "27 קלוב" און איז קלאָגד דורך מוזיק ליבהאבערס וואָס טרויערן די לייקס פון Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain און די לעצטע דערצו, Amy Winehouse.
זייַענדיק דער מערסט ינפלוענטשאַל גיטאַראַסט צו האָבן אלץ געלעבט, די ווערק פון ראבערט זשאנסאן האט ינספּייערד פילע מצליח קינסטלער.
באָב דילאַן, עריק קלאַפּטאָן, יעקב פּאַטריק, און קיט ריטשאַרדס זענען אַ ביסל צו נאָמען.
טשאַק בערי
אויב נישט פֿאַר Chuck Berry, שטיין מוזיק וואָלט נישט עקסיסטירן.
סטעפּינג אין ראַק & ראָלל מוזיק צוריק אין 1955 מיט "Maybellene" און נאכגעגאנגען דורך צוריק-צו-צוריק בלאַקבאַסטערז ווי "ראָול איבער די בעטהאָווען" און "ראַק און ראָלל מוזיק," טשאַק באַקענענ אַ זשאַנראַ וואָס וואָלט שפּעטער ווערן די מוזיק פון דורות.
ער איז געווען דער וואָס האָט געלייגט דעם יסוד פֿאַר יקערדיק שטיין מוזיק בשעת ברענגען גיטאַרע סאָלאָינג צו די מיינסטרים.
יענע ריפס און רידאַמז, די ילעקטראַפייינג בינע בייַזייַן; דער מענטש איז געווען אַ פּראַקטיש עמבאַדימאַנט פון אַלץ גוט וועגן אַן עלעקטריק גיטאַרע שפּילער.
טשאַק איז אויך אַקרעדיטיד ווי איינער פון די ווייניק מיוזישאַנז וואָס געשריבן, געשפילט און געזאַנג זיין אייגענע מאַטעריאַל.
אַלע זיינע לידער זענען געווען אַ קאָמבינאַציע פון קלאָרע ליריקס און בוילעט, רוי און הויך גיטאַרע הערות, וואָס אַלע צוגעגעבן שיין געזונט!
כאָטש טשאַק ס קאַריערע איז אָנגעפילט מיט פילע אַפּס און דאַונז ווען מיר גיין אַראָפּ די זכּרון שטעג, ער נאָך בלייבט איינער פון די מערסט ינפלוענטשאַל מיוזישאַנז און אַ ראָלע מאָדעל פֿאַר פילע געגרינדעט און אַספּיירינג גיטאַריסץ.
די אַרייַננעמען מענטשן ווי Jimi Hendrix און אַרגיואַבלי די ביגאַסט שטיין באַנד פון אַלע מאָל, די בעאַטלעס.
כאָטש טשאַק איז געווארן מער פון אַ בענקשאַפט זינגער נאָך די 70 ס, די ראָלע ער געשפילט אין פורעמונג מאָדערן גיטאַרע מוזיק איז עפּעס וואָס וועט שטענדיק זיין דערמאנט.
דזשימי הענדריקס
די קאַריערע פון Jimi Hendrix בלויז לאַסטיד פֿאַר 4 יאר. אָבער, ער איז געווען אַ גיטאַרע העלד וועמענס נאָמען וואָלט גיין אַראָפּ אין מוזיק געשיכטע ווי איינער פון די גרעסטע גיטאַריסץ פון אַלע מאָל.
און צוזאמען מיט דעם די מערסט סעלאַברייטיד מיוזישאַנז פון די 20 יאָרהונדערט און איינער פון די מערסט ינפלוענטשאַל קינסטלער.
Jimi סטאַרטעד זיין קאַריערע ווי אַ דזשימי יעקב און באַקט מיוזישאַנז ווי BB King און Little Richard אין די ריטם אָפּטיילונג.
אָבער, דאָס האָט זיך געשווינד געביטן ווען הענדריקס אריבערגעפארן צו לאָנדאָן, דער אָרט פון ווו ער וואָלט שפּעטער אויפשטיין ווי אַ לעגענדע וואָס די וועלט זעט אַמאָל אין צייטן.
צוזאַמען מיט אנדערע טאַלאַנטירט ינסטרומענטאַליסץ, און מיט טשאַס טשאַנדלער ס הילף, Jimi געווארן אַ טייל פון אַ ראַק באַנד ספּאַסיפיקלי געמאכט צו הויכפּונקט זיין ינסטרומענטאַל סקילז; די Jimi Hendrix עקספּעריענסע, וואָס וואָלט שפּעטער זיין ינדאַקייטיד אין די ראַק און ראָלל האַלל פון רום.
ווי אַ טייל פון דער באַנד, Jimi געמאכט זיין ערשטער גרויס פאָרשטעלונג אויף אקטאבער 13, 1966, אין Evreux, נאכגעגאנגען דורך אן אנדער פאָרשטעלונג אין אָלימפּיאַ טעאַטער און די גרופּע 'ס ערשטער רעקאָרדינג, "היי דזשאָו," אויף 23 אקטאבער 1966.
די ביגאַסט ויסשטעלן פון Hendrix איז געווען נאָך די פאָרשטעלונג פון די באַנדע אין די באַג אָ'נאַילס נייטקלאַב אין לאָנדאָן, מיט עטלעכע פון די ביגאַסט שטערן אין באַדינגונג.
באַוווסט נעמען אַרייַנגערעכנט John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck און Mick Jagger.
די פאָרשטעלונג האָט איבערגעלאָזט די מאַסע אין יירעס - האַקאָוועד און ערנד Hendrix זיין ערשטער אינטערוויו מיט "רעקאָרד שפּיגל", וואָס איז געווען כעדליינז ווי "מר. דערשיינונג."
דערנאָך, דזשימי באפרייט צוריק-צו-צוריק היץ מיט זיין באַנד און געהאלטן זיך אין די כעדליינז פון די שטיין וועלט, ניט בלויז דורך זיין מוזיק, אָבער אויך זיין בינע בייַזייַן.
איך מיינען, ווי קענען מיר ווען אונדזער יינגל שטעלן זיין גיטאַרע אין זיין פאָרשטעלונג אין די לאָנדאָן אַסטאָריאַ אין 1963?
אין די קומענדיקע יאָרן, הענדריקס וואָלט ווערן אַ קולטור ייקאַן פון זיין דור, וואָס וואָלט זיין ליב געהאט און קלאָגד דורך אַלעמען וואס האט אלץ ליב געהאט און געשפילט שטיין מוזיק.
מיט זיין אַנאַפּאָלאָגעטיק עקספּערימענטאַטיאָן, קיין מורא פון גיין הויך און פיייקייט צו שטופּן גיטאַרע צו זיין אַבסאָלוט לימאַץ, ער קאַונץ ווי ניט בלויז די מערסט ינפלוענטשאַל אָבער אויך איינער פון די מערסט באָקע שטיין גיטאַרע פּלייַערס פון אַלע צייט.
אפילו נאָך Jimi ס טראַגיש אָפּפאָר אין 27, ער ינפלואַנסט אַזוי פילע בלוי און שטיין גיטאַרע פּלייַערס און באַנדס אַז עס איז אוממעגלעך צו ציילן זיי.
עטלעכע פון די מערסט נאָוטאַבאַל נעמען אַרייַננעמען Steve Ray Vaughan, John Mayers און Gary Clark Jr.
זיין ווידיאס פון די 60 ס נאָך צוציען הונדערטער פון מיליאַנז פון קוקן אויף יאָוטובע.
טשאַרלי קריסטלעך
טשאַרלי קריסטלעך איז איינער פון די שליסל פיגיערז אין ברענגען אויס גיטאַרע פון די ריטם אָפּטיילונג פון אַן אָרקעסטער, און געבן עס אַ סטאַטוס פון אַ סאָלאָ קיילע און דעוועלאָפּינג מוזיק זשאַנראַז ווי בעבאָפּ און קיל דזשאַז.
זיין איין-שטריקל טעכניק און אַמפּלאַפאַקיישאַן זענען צוויי פון די קריטיש סיבות אין ברענגען אַרויס די עלעקטריק גיטאַרע ווי אַ פירן ינסטרומענט, טראָץ דעם פאַקט אַז ער איז נישט דער בלויז מענטש צו נוצן אַמפּלאַפאַקיישאַן אין דער צייט.
פֿאַר די רעקאָרד, איך טראַכטן איר וועט געפֿינען עס גאַנץ חידוש אַז די גיטאַרע פּלייינג סטיל פון טשאַרלי קריסטלעך איז געווען מער ינספּייערד דורך סאַקסאָפאָניס אלא ווי אַקוסטיש גיטאַרע פּלייַערס פון דער צייט.
אין פאַקט, ער אַפֿילו דערמאנט אַמאָל אַז ער וואָלט ווי זיין גיטאַרע זאָל געזונט מער ווי אַ טענאָר סאַקסאָפאָן. דאָס אויך דערקלערט וואָס רובֿ פון זיין פּערפאָרמאַנסיז זענען דערמאנט ווי "האָרן-ווי."
אין זיין קורץ לעבן פון 26 יאָר און אַ קאַריערע וואָס לאַסטיד בלויז אַ ביסל יאָרן, טשאַרלי קריסטלעך האט זייער ינפלואַנסט כּמעט יעדער מוזיקער פון דער צייט.
דערצו, זיין גוף פון ווערק האט אַ שליסל ראָלע אין ווי מאָדערן עלעקטריק גיטאַרע סאָונדס און ווי עס איז געשפילט אין אַלגעמיין.
אין טשאַרלי 'ס לעבן און נאָך זיין טויט, ער איז פארבליבן אַ גרויס השפּעה אויף פילע גיטאַרע העלדן, און זיין לעגאַט איז געפירט דורך אגדות ווי T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, און די פּראַדיג דזשימי הענדריקס.
טשאַרלי בלייבט אַ שטאָלץ מיטגליד פון די ראַק און ראָלל האַלל פון פאַמע און אַ לעדזשאַנדערי פירן גיטאַראַסט וואָס שייפּט די צוקונפֿט פון די ינסטרומענט און נוצן אין מאָדערן מוזיק.
Eddie van halen
בלויז אַ ביסל גיטאַריסץ האָבן געהאט דעם X פאַקטאָר וואָס ענייבאַלד זיי צו געבן אפילו די מערסט באָקע גיטאַרע פּלייַערס אַ לויפן פֿאַר זייער געלט, און עדי וואַן האַלען איז זייער זיכער זייער שעף!
Eddie Van Halen, וואָס איז לייכט גערעכנט ווי איינער פון די גרעסטע און מערסט ינפלוענטשאַל גיטאַראַסט אין די געשיכטע פון ראַק מוזיק, האָט געמאכט מער מענטשן אינטערעסירט אין דער גיטאַרע ווי אפילו געטער ווי הענדריקס.
פּלוס, ער האט אַ שליסל ראָלע אין פּאָפּולאַרייזינג קאָמפּלעקס גיטאַרע טעקניקס ווי צוויי-האַנט טאַפּינג און טרעם-באַר יפעקץ.
אַזוי פיל אַזוי, זיין טעכניק איז איצט נאָרמאַל פֿאַר שווער שטיין און מעטאַל. עס ווערט נאָכגעמאַכט כּסדר אַפֿילו נאָך צענדליקער יאָרן פֿון זײַנע גאָלדענע צײַטן.
עדי איז געווארן הייס שטאָפּן נאָך די פאָרמירונג פון די Van Halen באַנד, וואָס געשווינד אנגעהויבן צו הערשן אין די היגע און, באַלד, אינטערנאַציאָנאַלער מוזיק סינז.
די באַנדע האָט געזען זיין ערשטער ריזיק הצלחה אין 1978 ווען עס באפרייט זיין ערשטער אלבאם, "Van Halen."
דער אלבאם איז געשטאנען ביי # 19 אויף די בילבאָרד מוזיק טשאַרץ בשעת רוען קאמערשעל געראָטן שווער מעטאַל און שטיין דעבוט אַלבומס פון אַלע מאָל.
אין די 80 ס, עדי איז געווארן אַ מוזיקאַליש געפיל רעכט צו זיין פלאָלאַס גיטאַרע-פּלייינג סקילז.
עס איז אויך געווען די יאָרצענדלינג אין וואָס Van Halen ס איין "שפרינג" סיקיורד # 1 אויף די בילבאָרדז בשעת ערנינג זיי זייער ערשטער גראַממי נאַמאַניישאַן.
אַחוץ מאכן די עלעקטריש גיטאַרע פאָלקס צווישן די פּראָסט פאָלק, עדי וואַן האַלען גאָר רעפאָרמיאַלייטיד ווי די קיילע איז געשפילט.
מיט אַנדערע ווערטער, יעדעס מאָל ווען אַ שווער־מעטאַל־אַרטיסט נעמט אויפֿן אינסטרומענט, איז ער שולדיק צו עדי.
ער ינפלואַנסט אַ דור פון שטיין און מעטאַל גיטאַריסץ אלא ווי אַ ביסל נעמען בשעת ער אויך געמאכט די פּראָסט פאָלק אינטערעסירט אין פּיקינג אַרויף די קיילע. ניין
BB מלך
"די בלוז איז בלידינג די זעלבע בלוט ווי מיר," זאגט BB King, דער מענטש וואָס ממש רעוואַלושאַנייזד די בלוז וועלט אויף אייביק.
BB King ס פּלייינג סטיל איז געווען ינפלואַנסט דורך אַ בינטל פון מיוזישאַנז אלא ווי אַ איין, מיט T-Bone Walker, Django Reinhardt און Charlie Christian זענען אויף שפּיץ.
זיין פריש און אָריגינעל גיטאַרע שפּיל טעכניק און בוילעט וויבראַטאָ זענען עפּעס וואָס געמאכט אים אַ געץ פֿאַר בלוז מיוזישאַנז.
BB King איז געווארן אַ מיינסטרים געפיל נאָך ריליסינג די בלאַקבאַסטער רעקאָרד "Three O'Clock Blues" אין 1951.
עס איז געבליבן אויף די ריטם און בלו טשאַרץ פון בילבאָרד זשורנאַל פֿאַר 17 וואָכן, מיט 5 וואָכן אויף די נומער 1 אָרט.
דאָס ליד האָט אָנגעהויבן קינג'ס טרעגער, דערנאָך האָט ער באַקומען די געלעגנהייט צו שפּילן פאר נאציאנאלע און אינטערנאציאנאלע וילעם.
ווי זיין קאַריערע פּראָגרעסיד, קינג ס סקילז געווארן מער און מער פּאַלישט, און ער פארבליבן אַ אַניוועסדיק ינסטרומענט לערנער איבער זיין לעבן.
כאָטש קינג איז ניט מער צווישן אונדז, ער איז דערמאנט ווי איינער פון די מערסט ינפלוענטשאַל בלוז גיטאַריסץ פון אַלע מאָל, און לאָזן פאָאָטפּרינץ פֿאַר קאַונטלאַס צוקונפֿט בלוז און שטיין גיטאַראַסט צו גיין אויף.
עטלעכע פון די לעדזשאַנדערי מיוזישאַנז ער ינפלואַנסט דורך זיין מוזיק אַרייַננעמען Eric Clapton, Gary Clark Jr, און נאָך ווידער, דער איין און בלויז Jimi Hendrix!
אויך לייענען: 12 אַפאָרדאַבאַל גיטאַרז פֿאַר בלוז וואָס טאַקע באַקומען דעם אַמייזינג געזונט
זשימי Page
איז ער דער גרעסטער גיטאַראַסט די וועלט האט אלץ געזען? איך וואלט נישט מסכים געווען.
אבער אויב איר פרעגן מיר צי ער איז ינפלוענטשאַל? איך האָב געקאָנט רייצן דערוועגן, אַזוי לאַנג ווי דו אַנטלויפֿט נישט פֿון מיר; אזא קלעזמער איז זשימי Page!
א ריף בעל, אַן יקסעפּשאַנאַל גיטאַרע אָרקעסטראַטאָר און אַ סטודיע רעוואלוציאנער, Jimmy Page האט די ווילדנאַס פון Jimi Hendrix און די לייַדנשאַפט און סענסיטיוויטי פון אַ בלוז אָדער פאָלק קלעזמער.
אין אנדערע ווערטער, ווו ער וואָלט טאָן ויסגעצייכנט מעלאָדיק סאָלאָ, ער אויך אַקטאַד פאַרקרימט גיטאַרע מוזיק. ניט צו דערמאָנען זיין לעצט באַפֿעל פון די אַקוסטיש גיטאַרע.
עטלעכע פון די מערסט באַוווסט ינפלואַנסיז פון Jimmy Page אַרייַננעמען Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop און Scotty Moore.
ער האָט קאַמביינד זייער סטיילז מיט זיין גלייבן שעפֿערישקייט און פארוואנדלען זיי אין מוזיקאַליש שטיק וואָס זענען געווען ריין מאַגיש!
זשימי איז געווארן באַרימט אין דער מוזיק וועלט מיט יעדער מעלדונג ער געמאכט מיט די Led Zeppelin באַנד, מערסט פּראַמאַנאַנטלי מיט סינגגאַלז ווי "ווי פילע מער מאל," "איר שאָקלען מיר," און "פריינט."
יעדער ליד איז געווען אַנדערש ווי די אנדערע און גערעדט הויך פון די מוזיקאַליש זשעני פון זשימי Page.
כאָטש Led Zeppelin איז צעטיילט אין 1982 מיט די טויט פון John Bonham, דזשימי ס קאַריערע סאָלאָ קאַריערע נאָך טרייווז, מיט פילע ריזיק קאַלאַבעריישאַנז און שלאָגן רעקאָרדס צו זיין נאָמען.
רעכט איצט, דזשימי איז לעבעדיק און גוט, מיט אַ לעגאַט וואָס איז געווען און אויף אייביק וועט זיין אַ גיידינג ליכט פֿאַר פילע טאַלאַנטירט מיוזישאַנז.
עריק קלאַפּטאָן
Eric Clapton איז אן אנדער נאָמען פון די 1900 ס וואָס געמאכט זיין ערשטער רעקאָרדינג דעבוט מיט Yardbirds, דער זעלביקער באַנד וואָס געהאָלפֿן עדי וואַן האַלען בריק אַוועק זיין קאַריערע.
אָבער, ניט ענלעך עדי, עריק קלאַפּטאָן איז מער פון אַ בלוז באָכער און איז פארבליבן אַ שליסל פיגור אין פּאָפּולאַרייזינג מאָדערן עלעקטריק בלוז און שטיין גיטאַרע, אַ טעכניק געניצט פריער דורך ביגיעס ווי טי ביין וואָקער אין די 30 ס און מוטנע וואָטערס אין די 40 ס.
עריק גאַט זיין גרויס ברעכן אין די מיטן 60 ס דורך זיין פּערפאָרמאַנסיז מיט די פערלי פאָלקס בלוז שטיין באַנד פון דער צייט, John Mayall און די בלוזברעאַקערס.
עס איז געווען זיין גיטאַרע פּלייינג אַבילאַטיז און בינע בייַזייַן געכאפט די בלוז ליבהאבערס 'אויגן און אויערן.
אַמאָל אין די ציבור אויג, עריק 'ס קאַריערע יקספּלאָרד פילע דימענשאַנז פון מוזיק און געמאכט אַ באַוווסט שטיין באַנד פון די 80 ס, דערעק און די דאָמינאָס.
ווי אַ פירן גיטאַראַסט און זינגער, קלאַפּטאָן געשאפן עטלעכע מייַסטערווערק, אַרייַנגערעכנט "ליילאַ" און "ליי אַראָפּ סאַלי," אַלע וואָס איז געווען גאָרנישט ווייניקער ווי אַ אָטעם פון פריש לופט פֿאַר די צוהערערס פון די צייַט.
דערנאָך, עריק ס מוזיק איז געווען אומעטום, פֿון די זאַמלונג פון ליבהאבערס פון שווער שטיין צו קאַמערשאַלז און קינאָ.
כאָטש די גילדענע טעג פון עריק זענען איבער אין די מיינסטרים, זיין מאַסטערי פון בלוז, קלינאַטיוו און מעלאַנכאָליש וויבראַטאָ און גיך ראַנז איז ימיטיד דורך פילע גרויס גיטאַריסץ הייַנט.
לויט זיין אַוטאָביאָגראַפי און אַלגעמיין פּלייינג סטיל, עריק איז דיפּלי ינפלואַנסט דורך Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin און אַ ביסל מער גרויס נעמען וואָס געהערן צו די בלוז.
עריק זאגט, "מודי וואַטערס איז געווען דער פאטער פיגור איך קיינמאָל טאַקע געהאט."
אין זיין אַוטאָביאָגראַפי, עריק אויך דערמאנט ראבערט זשאנסאן, סטייטינג, "זיין (ראָבערט ס) מוזיק בלייבט די מערסט שטאַרק רוף וואָס איך טראַכטן איר קענען געפֿינען אין די מענטשלעך קול."
עטלעכע פון די מערסט באַוווסט גיטאַרע פּלייַערס און מוזיקאַליש פיגיערז ינפלואַנסט דורך Eric Clapton אַרייַננעמען עדי וואַן האַלען, ברייאַן מייַ, מארק קנאָפּפלער און לעני קראַוויץ.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan איז געווען נאָר אן אנדער וואונדער אין אַ עלטער אָנגעפילט מיט גיטאַרע מאַעסטראָס, און דאַנק צו זיין אַנקוועסטשאַנאַבאַל בקיעס, ער קראָסט פילע און מאַטשט די רוען.
בלוז מוזיק איז שוין "קיל" ווען סטעוויע דזשאַמפּט אין די פּאַרטיי.
אָבער, די פרישקייט אין סטיל און לעצט שאָומאַנשיפּ ער געבראכט צו די סצענע זענען זאכן וואָס שטעלן אים אויף דער מאַפּע, צווישן פילע אנדערע מידות.
Vaughan איז געשווינד באַקענענ צו די גיטאַרע וועלט דורך זיין ברודער Jimmie און איז שוין פּאַרטיסאַפּייטינג אין באַנדס ווען ער איז געווען 12 יאָר אַלט.
כאָטש ער איז שוין גאַנץ פאָלקס אין זיין כאָומטאַון ווען ער איז געווען 26, ער באגעגנט מיינסטרים הצלחה נאָך 1983.
דאָס איז געווען נאָך ער איז באמערקט דורך איינער פון די מערסט ינפלוענטשאַל קנאַל ייקאַנז פון די יאָרהונדערט, David Bowie, אין די שווייץ מאָנטרעוקס דזשאַז פעסטיוואַל.
דערנאָך, באָווי האָט פארבעטן Vaughan צו שפּילן מיט אים אין זיין ווייַטער אלבאם, "Let's Dance", וואָס איז געווען אַ הויפּט ברייקטרו פֿאַר Vaughan, און אַ קאָרנערסטאָון פֿאַר אַ געראָטן סאָלאָ קאַריערע.
נאָך גיינינג היפּש פּאָפּולאַריטעט דורך זיין פאָרשטעלונג מיט Bowie, Vaughan באפרייט זיין ערשטער סאָלאָ אלבאם אין 1983, געהייסן Texas Flood.
אין דעם אלבאם, ער האט אַ ינטענסיווע רעדישאַן פון "טעקסאַס פלאַד" (ערידזשנאַלי סאַנג דורך לערי דייוויס), צוזאַמען מיט ריליסינג צוויי אָריגינאַלס געהייסן "פּרייד און פרייד" און "לעני."
דער אלבאם איז נאכגעגאנגען דורך עטלעכע מער, יעדער פּערפאָרמינג ריזאַנאַבלי לייַטיש אויף די טשאַרץ.
כאָטש Vaughan געקומען מיט זיין אייגענע דערקלערונג, עטלעכע מיוזישאַנז שייפּט זיין פּלייינג סטיל.
אַחוץ זיין ברודער, עטלעכע פון די מערסט באַוווסט נעמען אַרייַננעמען Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack און Kenny Burrel.
וואָס שייך די וואָס ער האָט באַווירקט, איז דאָס אַ גאַנצער דור געראָטן קינסטלער סײַ אין דער איצטיקער און סײַ אין דער פֿאַרגאַנגענהייט.
אויב איר זען ווער עס יז פּלייינג בלוז שטיין אין דעם עלטער, זיי שולדיק זייַן עס צו סטעוויע.
טאני יאמי
איך געפֿונען עס ביידע כילעריאַס און ערנסט ווען איך לייענען אַ באַמערקונג וואָס האט געזאגט, "אויב נישט פֿאַר Tony Iommi, יעדער מיטגליד פון Judas Priest, Metallica, Megadeth, און מיסטאָמע קיין אנדערע מעטאַל באַנדע וואָלט צושטעלן פּיצאַז."
נו, איך קען נישט שטימען מער. Tony Iommi איז דער איינער וואָס ינווענטאַד מעטאַל, ענדאָרסט מעטאַל און געשפילט מעטאַל ווי קיין איינער אַנדערש.
און די שאַקינג זאַך איז אַז עס געקומען אויס פון טאָני ס גרעסטע באַדויערן אין לעבן; זײנ ע פארשניטענע פינגגערטיץ, וואָס וואָלט אויך ינספּירירן טויזנטער פון פאַרקריפּלט גיטאַרע פּלייַערס אין דער צוקונפֿט.
כאָטש טאָני איז געווען גאַנץ אַ באַרימט גיטאַראַסט אפילו אין די ערליאַסט טעג פון זיין קאַריערע, ער גענומען אַוועק ווען ער געגרינדעט שווארצע שבת אין 1969.
די באַנדע איז באַוווסט פֿאַר פּאָפּולאַרייזינג גיטאַרע דעטונינג און טיקער טעמפּאָס, אַ טעכניק וואָס וואָלט ווערן די כסימע געזונט פון Iommi און די מיינסטיי פון מעטאַל מוזיק אין דער צוקונפֿט.
עטלעכע פון די מערסט באַוווסט נעמען Iommi דערמאנט ווי זיין ינפלואַנסיז אַרייַננעמען Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin און די לעגענדע Chuck Berry.
ווי פֿאַר וועמען טאני לאָמי ינפלואַנסט, לאָמיר זאָגן עס אַזוי: יעדער איין מעטאַל באַנד איר וויסן און די נאָך קומען!
סאָף
מוזיק האט יוואַלווד פיל אין די לעצטע יאָרהונדערט, און מיר האָבן צו זען פילע נייַע זשאַנראַז.
אָבער, דאָס וואָלט זיין אוממעגלעך אויב מיר נעמען אויס די נעמען פון ספּעציפיש אַרטיס וואָס געמאכט דאָס מעגלעך דורך זייער זשוליק שטעלונג און לעצט שעפֿערישקייט.
די רשימה אַרייַנגערעכנט אַ ביסל, און אַרגיואַבלי דער בעסטער פון די אַרטיס, און אַלע די וועגן וואָס זיי ינפלואַנסט מוזיק איבער די דעקאַדעס. איך האָפֿן איר שטימען מיט מיין סאַלעקשאַנז. און אפילו אויב איר טאָן ניט, דאָס איז גאָר גוט!
טרעף צו? עס זענען אַ ריזיק נומער פון קינסטלער וואָס ינפלואַנסט מוזיק אויף זייער אייגן וועג, און נישט צו שטעלן זיי אין אַ שפּיץ 10 אַרטיקל טוט נישט אַנדערמיין זייער גרויסקייט.
די רשימה איז געווען נאָר וועגן די אַפיש יינגלעך פון גיטאַרע מוזיק עוואָלוציע.
לייענען ווייַטער: וואָס גיטאַרע טונינג טוט Metallica נוצן? ווי עס האט געביטן איבער די יאָרן
איך בין Joost Nusselder, דער גרינדער פון Neaera און אַ אינהאַלט מאַרקעטער, טאַטע, און ליב צו פּרובירן נייַע ויסריכט מיט גיטאַרע אין די האַרץ פון מיין לייַדנשאַפט, און צוזאַמען מיט מיין מאַנשאַפֿט, איך האָבן באשאפן טיף בלאָג אַרטיקלען זינט 2020 צו העלפֿן געטרייַ לייענער מיט רעקאָרדינג און גיטאַרע עצות.
