Giai điệu là gì khi nói đến nhạc cụ? Đó là âm thanh độc đáo của một nhạc cụ cho phép bạn phân biệt nhạc cụ này với nhạc cụ khác.
Tông màu là chất lượng của âm thanh không được đặc trưng như tần số (cao độ), thời lượng (nhịp điệu) hoặc biên độ (âm lượng). Nói chung, màu âm sắc là thứ cho phép người nghe xác định âm thanh được tạo ra bởi một nhạc cụ cụ thể và để phân biệt giữa các nhạc cụ cùng loại. Ví dụ, tiếng kèn trumpet phát ra âm thanh hoàn toàn khác so với tiếng vĩ cầm, ngay cả khi chúng chơi một giai điệu ở cùng tần số, biên độ và trong cùng thời lượng.
Trong bài viết này, tôi sẽ xem giai điệu là gì và cách bạn có thể sử dụng nó để phân biệt nhạc cụ này với nhạc cụ khác.
Tone màu là gì?
Màu sắc hay còn gọi là âm sắc, là âm thanh độc đáo được tạo ra bởi một loại nhạc cụ hoặc giọng nói cụ thể. Nó được xác định bởi sự kết hợp của nhiều yếu tố, bao gồm kích thước, hình dạng và chất liệu của nhạc cụ cũng như cách chơi nhạc cụ.
Tầm quan trọng của tông màu
Màu giai điệu là một yếu tố thiết yếu của âm nhạc, vì nó cho phép chúng ta phân biệt giữa các nhạc cụ và giọng nói khác nhau. Đó là những gì mang lại cho mỗi nhạc cụ chất lượng âm thanh độc đáo và phân biệt nó với những nhạc cụ khác.
Đặc điểm của Tone màu
Dưới đây là một số đặc điểm chính của tông màu:
- Tông màu được liên kết với cao độ, nhịp điệu và âm lượng.
- Nó được xác định bởi các vật liệu được sử dụng để làm nhạc cụ và cách chơi.
- Tông màu có thể được mô tả bằng các thuật ngữ như ấm, tối, sáng và ồn ào.
- Đó là những gì cho phép chúng ta phân biệt giữa các nhạc cụ và giọng nói khác nhau.
Vai Trò Của Tông Màu Trong Âm Nhạc
Tone màu đóng vai trò quan trọng trong thẩm mỹ của âm nhạc. Nó có thể được sử dụng để tạo ra các tâm trạng và cảm xúc khác nhau, thậm chí có thể được sử dụng để truyền đạt ý nghĩa hoặc ý tưởng cụ thể.
Một số ví dụ về cách sử dụng tông màu trong âm nhạc bao gồm:
- Sử dụng âm điệu trong sáng, thoáng đãng trên sáo tạo cảm giác nhẹ nhàng, vui tươi.
- Sử dụng tông màu tối, êm dịu trên kèn clarinet để tạo cảm giác ấm áp và sâu lắng.
- Sử dụng âm thanh ù ù trên kèn tạo cảm giác tràn đầy năng lượng và hưng phấn.
Khoa học đằng sau tông màu
Khoa học đằng sau tông màu rất phức tạp và liên quan đến sự kết hợp của nhiều yếu tố, bao gồm kích thước và hình dạng của nhạc cụ, vật liệu được sử dụng để chế tạo và cách chơi nhạc cụ.
Một số điểm chính cần ghi nhớ bao gồm:
- Màu giai điệu được xác định bằng cách một nhạc cụ tạo ra các cao độ và âm sắc khác nhau.
- Các loại chính của tông màu là âm sắc và chất lượng tông màu.
- Âm sắc là âm thanh độc đáo do một nhạc cụ cụ thể tạo ra, trong khi chất lượng âm sắc là kết quả của khả năng tạo ra nhiều cao độ và âm sắc của một nhạc cụ.
- Màu giai điệu cũng bị ảnh hưởng bởi âm bội và tần số hài do một nhạc cụ tạo ra.
Tóm lại, tông màu là một yếu tố thiết yếu của âm nhạc cho phép chúng ta phân biệt giữa các nhạc cụ và giọng nói khác nhau. Nó được xác định bởi sự kết hợp của nhiều yếu tố, bao gồm kích thước, hình dạng và chất liệu của nhạc cụ cũng như cách chơi nhạc cụ. Hiểu được tông màu có thể giúp chúng ta đánh giá cao những phẩm chất độc đáo của các nhạc cụ khác nhau và vai trò của chúng trong việc tạo ra âm nhạc hay.
Điều gì gây ra Tone màu?
Màu sắc hay còn gọi là âm sắc, là âm thanh độc đáo được tạo ra bởi một nhạc cụ hoặc giọng nói cụ thể. Nhưng điều gì gây ra âm thanh khác biệt này? Hãy đi sâu vào khoa học đằng sau nó.
- Màu âm được xác định bởi kích thước, hình dạng và chất liệu của nhạc cụ hoặc dây thanh âm.
- Khi một nhạc cụ hoặc dây thanh âm rung lên, nó sẽ tạo ra sóng âm lan truyền trong không khí.
- Các sóng âm thanh được tạo ra bởi sự rung động của một nhạc cụ hoặc dây thanh âm tạo ra cao độ cơ bản, là tần số thấp nhất do rung động tạo ra.
- Ngoài cao độ cơ bản, còn có âm bội, là tần số cao hơn do rung động tạo ra.
- Sự kết hợp giữa cao độ cơ bản và âm bội tạo ra âm thanh độc đáo của một nhạc cụ hoặc giọng nói.
Các Yếu Tố Ảnh Hưởng Đến Tone Màu
Mặc dù khoa học đằng sau tông màu rất đơn giản, nhưng có nhiều yếu tố có thể ảnh hưởng đến âm thanh do một nhạc cụ hoặc giọng nói tạo ra.
- Các nguyên liệu thô được sử dụng để chế tạo một nhạc cụ có thể ảnh hưởng đến tông màu của nó. Ví dụ, một cây đàn làm bằng các loại gỗ khác nhau sẽ có chất lượng âm thanh khác với một cây đàn làm bằng kim loại.
- Hình dạng của một nhạc cụ cũng có thể ảnh hưởng đến tông màu của nó. Các nhạc cụ có nhiều biến thể về hình dạng hơn, chẳng hạn như kèn trombone, có thể tạo ra nhiều âm sắc hơn.
- Các nguyên liệu thô cụ thể được sử dụng để chế tạo một nhạc cụ cũng có thể ảnh hưởng đến tông màu của nó. Ví dụ, việc thay thế một loại gỗ này bằng một loại gỗ khác trong đàn ghi-ta có thể làm thay đổi chất lượng âm thanh của đàn.
- Cách chơi một nhạc cụ cũng có thể ảnh hưởng đến tông màu của nó. Ví dụ, cách xâu dây cung vĩ cầm bằng lông ngựa hoặc dây nylon tổng hợp có thể tạo ra các hiệu ứng âm thanh hơi khác nhau.
- Các nhạc sĩ chuyên nghiệp thường phát triển các sở thích về màu sắc âm thanh cụ thể và có thể sửa đổi nhạc cụ của họ để đạt được âm thanh mong muốn.
Nghệ thuật của tông màu
Tone màu không chỉ là một khái niệm khoa học mà còn là một nghệ thuật. Cách chơi một nhạc cụ có thể tác động đáng kể đến màu âm của nó, cho phép một nhạc sĩ được đào tạo dễ dàng phân biệt giữa các nhạc cụ khác nhau.
- Lực mà các phím đàn piano được gõ có thể tạo ra âm thanh mượt mà, lung linh, xuyên thấu hoặc hung hãn.
- Chất lượng âm thanh riêng của từng nhạc cụ cho phép người biểu diễn kiểm soát và thay đổi tông màu thông qua các kỹ thuật biểu diễn khác nhau.
- Tông màu cũng bị ảnh hưởng bởi không gian diễn ra buổi biểu diễn. Ví dụ: dây đàn violon mạ vàng có thể tạo ra âm thanh rực rỡ, xuyên thấu, hoạt động tốt cho các buổi biểu diễn độc tấu trong không gian ngoài trời, trong khi dây thép có thể có chất lượng êm dịu hơn, phù hợp hơn để chơi hòa tấu.
- Màu sắc của giai điệu là một cân nhắc chính đối với các nhà soạn nhạc để tránh mô tả một số âm thanh hoặc sự kết hợp của âm thanh có liên quan đến cảm xúc, đối tượng hoặc ý tưởng cụ thể.
- Sự liên kết đã học được của một số âm thanh và màu sắc giai điệu có thể gợi lên những ký ức và cảm xúc trong người nghe. Ví dụ, âm thanh lấp lánh của hộp nhạc có thể gợi lên hình ảnh về thời thơ ấu và tuổi trẻ.
- Sự kết hợp của các màu sắc giai điệu, chẳng hạn như trống fife và trống bẫy, có thể tạo ra một khung cảnh quân sự trong tâm trí người nghe, trong khi một giai điệu đặc biệt liên quan đến trận chiến có thể tác động lớn đến hiệu ứng cảm xúc của một bản nhạc.
- Chủ đề mang tính biểu tượng đại diện cho cá mập trắng lớn trong phim Jaws, do John Williams sáng tác, bắt đầu bằng những âm thanh lạo xạo từ âm trầm thẳng đứng thấp và tiếng sậy thô ráp từ đàn contrabassoon, được nhấn mạnh bởi tiếng nổ trong hang từ trống ấm đun nước lớn. Sự lựa chọn tông màu sâu, hang động của Williams nhấn mạnh chất lượng âm thanh và truyền tải hoàn hảo ý tưởng về đại dương bao la, âm u.
Tạo các kết hợp tông màu độc đáo
Các nhà soạn nhạc tìm kiếm sự kết hợp tông màu hoàn hảo để truyền cảm hứng cho họ tạo ra những tông màu mới và khác thường bằng cách chơi nhạc cụ theo những cách thay thế hoặc tạm thời thêm một nhạc cụ.
- Chơi nhạc cụ theo những cách khác, chẳng hạn như sử dụng kỹ thuật gảy đàn của vĩ cầm gọi là pizzicato, có thể tạo ra các hiệu ứng âm thanh khác nhau làm thay đổi màu sắc của âm sắc.
- Các thiết bị tắt tiếng có thể được đặt trên các nhạc cụ để làm giảm âm thanh và thay đổi màu sắc của âm thanh. Đặc biệt, các nhạc cụ bằng đồng thau sử dụng nhiều loại âm thanh có thể thay đổi đáng kể âm thanh của nhạc cụ.
- Các nhà soạn nhạc rất chú ý đến tông màu khi kết hợp các âm thanh một cách nghệ thuật để tạo ra một hiệu ứng thống nhất, giống như một họa sĩ pha trộn nhiều màu sắc khác nhau để tạo ra một sắc thái thị giác độc đáo.
Tầm quan trọng của tông màu trong nhạc phim
Tone màu có thể thiết lập không khí âm nhạc trong nhạc phim, nâng cao cảm xúc trên màn ảnh.
- Các nhà soạn nhạc chấm điểm một số cảnh nhất định bằng các nhạc cụ bắt chước hoặc nâng cao cảm xúc trên màn hình. Ví dụ, trong phim Jaws, nhà soạn nhạc John Williams sử dụng mô-típ nốt nhạc được chơi bởi sự kết hợp của các nhạc cụ bass có tông màu tối, chẳng hạn như tuba, double bass và contrabassoon, để tạo cảm giác lo lắng xen lẫn với âm thanh trầm, vang. của đại dương sâu thẳm.
- Khả năng của tông màu để thiết lập bầu không khí âm nhạc được trải nghiệm một cách công khai trong nhạc phim, trong đó các nhóm nhạc cụ được sử dụng để nâng cao tính chất tạp âm của một số giai đoạn cần âm thanh đậm, sáng và chiến thắng. Sự kết hợp giữa bộ gõ và kèn đồng có thể tạo ra âm thanh sáng và réo rắt ở các dây trên, tạo cảm giác lo lắng xen lẫn với âm thanh trầm, vang của đại dương sâu thẳm.
Thay đổi nghệ thuật trong tông màu
Các nhà soạn nhạc viết những thay đổi về màu sắc trong các tác phẩm của họ, bao gồm các kỹ thuật cúi đầu cho nhạc cụ dây và ký hiệu cho đồng thau bị tắt tiếng.
- Các kỹ thuật cúi đầu, chẳng hạn như pizzicato, chỉ ra rằng người biểu diễn nên gảy dây thay vì kéo cung, tạo ra tông màu sáng và nhọn.
- Đồng thau bị tắt tiếng có thể thay đổi âm thanh của nhạc cụ, tạo ra tông màu nhẹ nhàng và êm dịu hơn.
Khi giai điệu đề cập đến một Pitch
Cao độ là độ cao hay thấp của âm thanh. Nó được xác định bởi tần số của sóng âm thanh, được đo bằng Hertz (Hz). Tần số càng cao thì âm vực càng cao, tần số càng thấp thì âm vực càng thấp.
Giai điệu là gì?
Giai điệu đề cập đến chất lượng âm thanh được tạo ra bởi một nhạc cụ. Đó là âm thanh đặc trưng giúp phân biệt nhạc cụ này với nhạc cụ khác. Giai điệu được xác định bởi nhiều yếu tố khác nhau, bao gồm hình dạng và kích thước của nhạc cụ, chất liệu làm ra nó và cách chơi.
Sự khác biệt thực sự giữa Pitch và Tone là gì?
Cao độ và âm sắc thường được sử dụng thay thế cho nhau, nhưng chúng không giống nhau. Cao độ đề cập đến độ cao hay thấp của âm thanh, trong khi âm sắc đề cập đến chất lượng của âm thanh. Nói cách khác, cao độ là thuộc tính vật lý của âm thanh, trong khi âm sắc là nhận thức chủ quan về âm thanh.
Làm thế nào bạn có thể áp dụng sự khác biệt giữa giai điệu và cao độ?
Hiểu được sự khác biệt giữa giai điệu và cao độ là điều quan trọng trong âm nhạc. Sử dụng đúng âm sắc có thể nâng cao tác động cảm xúc của một bản nhạc, trong khi sử dụng đúng cao độ có thể đảm bảo rằng âm nhạc được đồng điệu. Dưới đây là một số cách để áp dụng sự khác biệt giữa giai điệu và cao độ:
- Sử dụng đúng giai điệu để truyền tải đúng cảm xúc trong một bản nhạc.
- Sử dụng đúng cao độ để đảm bảo rằng âm nhạc được điều chỉnh.
- Sử dụng âm sắc và cao độ cùng nhau để tạo ra âm thanh độc đáo và đáng nhớ.
Điếc giọng điệu có giống với Điếc Pitch không?
Không, bị điếc và bị điếc không giống nhau. Điếc giai điệu đề cập đến việc không có khả năng phân biệt giữa các giai điệu âm nhạc khác nhau, trong khi điếc cao độ đề cập đến việc không thể nghe thấy sự khác biệt về cao độ. Những người bị điếc âm vẫn có thể nghe thấy sự khác biệt về cao độ và ngược lại.
Sự khác biệt giữa một nốt cao và một nốt cao là gì?
Nốt cao đề cập đến một nốt nhạc cụ thể có cao độ hơn các nốt khác. Mặt khác, cao độ đề cập đến độ cao tổng thể của âm thanh. Ví dụ, kèn trumpet và guitar bass đều có thể chơi các nốt cao, nhưng chúng có âm vực cao khác nhau vì chúng tạo ra các âm sắc khác nhau.
Tóm lại, hiểu được sự khác biệt giữa giai điệu và cao độ là điều cần thiết trong âm nhạc. Mặc dù chúng thường được sử dụng thay thế cho nhau, nhưng chúng không giống nhau. Cao độ đề cập đến độ cao hay thấp của âm thanh, trong khi âm sắc đề cập đến chất lượng của âm thanh. Bằng cách sử dụng đúng giai điệu và cao độ cùng nhau, các nhạc sĩ có thể tạo ra âm thanh độc đáo và đáng nhớ.
Giai điệu như một quãng nhạc
Quãng âm là khoảng cách giữa hai cao độ trong âm nhạc. Nó còn được gọi là cả một âm, và nó bằng hai nửa cung. Nói cách khác, quãng âm là khoảng cách giữa hai nốt nhạc cách nhau hai phím đàn trên đàn guitar hoặc cách nhau hai phím trên đàn piano.
Các loại quãng âm
Có hai loại quãng âm: âm chính và âm thứ.
- Âm trưởng được tạo thành từ hai âm nguyên, tương đương với bốn nửa cung. Nó còn được gọi là giây chính.
- Âm thứ bao gồm một âm nguyên và một nửa cung, tương đương với ba nửa cung. Nó còn được gọi là một giây nhỏ.
Cách nhận biết quãng âm
Nhận biết quãng âm không phải lúc nào cũng dễ dàng, nhưng có một số thủ thuật có thể hữu ích:
- Lắng nghe khoảng cách giữa hai nốt nhạc. Nếu chúng phát ra âm thanh giống như cách nhau hai phím đàn trên đàn ghi-ta hoặc cách nhau hai phím trên đàn piano, thì đó có thể là quãng âm.
- Nhìn vào bản nhạc. Nếu hai nốt cách nhau hai cung trên khuông nhạc, thì đó có thể là một quãng âm.
- Luyện tập! Bạn càng nghe và chơi nhạc nhiều thì càng dễ nhận biết các quãng âm.
Công dụng của quãng giai điệu trong âm nhạc
Khoảng giai điệu được sử dụng trong âm nhạc để tạo giai điệu và hòa âm. Chúng có thể được sử dụng để tạo độ căng và giải phóng, cũng như tạo cảm giác chuyển động trong một bản nhạc.
Sự thật thú vị
Trong âm nhạc phương Tây, quãng âm được coi là một cách phổ biến để diễn đạt một chuỗi các quãng âm nhạc. Điều này có nghĩa là bất kể bản nhạc đang ở phím nào hay nhạc cụ nào đang được chơi, quãng âm sẽ luôn giống nhau.
Giai điệu và chất lượng âm thanh
Chất lượng giai điệu, còn được gọi là âm sắc, là âm thanh đặc trưng của một nhạc cụ hoặc giọng nói. Đó là thứ giúp chúng ta phân biệt giữa các loại sản xuất âm thanh khác nhau, cho dù đó là giọng hát của dàn đồng ca hay nhiều loại nhạc cụ.
Điều gì tạo nên chất lượng giai điệu khác biệt?
Vì vậy, điều gì làm cho chất lượng âm thanh của một âm thanh khác với âm thanh khác? Tất cả bắt nguồn từ tâm lý học về chất lượng âm thanh cảm nhận được. Chất lượng giai điệu của một nhạc cụ được xác định bởi sự kết hợp của nhiều yếu tố, bao gồm:
- Hình dạng và kích thước của dụng cụ
- Các vật liệu được sử dụng để làm cho nhạc cụ
- Cách chơi nhạc cụ
- Dãy điều hòa của nhạc cụ
Tại sao chất lượng giai điệu lại quan trọng?
Chất lượng giai điệu là một yếu tố thiết yếu của âm nhạc. Nó giúp tạo ra tâm trạng và bầu không khí của một bản nhạc, thậm chí nó có thể ảnh hưởng đến phản ứng cảm xúc của người nghe. Chất lượng âm sắc của một nhạc cụ cũng có thể giúp phân biệt nhạc cụ đó với các nhạc cụ khác trong một bản hòa tấu, giúp dễ dàng xác định các phần riêng lẻ trong một bản nhạc.
Chất lượng giai điệu có thể được mô tả như thế nào?
Việc mô tả chất lượng âm thanh có thể là một thách thức, nhưng có một số thuật ngữ có thể được sử dụng để giúp chuyển tải các đặc tính của một âm thanh cụ thể. Một số ví dụ bao gồm:
- Sáng: Chất lượng âm thanh rõ ràng và sắc nét
- Ấm áp: Một chất lượng âm thanh phong phú và đầy đủ
- Mellow: Một chất lượng giai điệu mềm mại và mượt mà
- Khắc nghiệt: Một chất lượng âm thanh thô và khó chịu
Tính thẩm mỹ của chất lượng giai điệu trong âm nhạc là gì?
Tính thẩm mỹ của chất lượng giai điệu trong âm nhạc là tất cả về cách mà các chất lượng giai điệu khác nhau có thể được kết hợp để tạo ra âm thanh độc đáo. Các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ sử dụng chất lượng âm thanh để tạo ra tâm trạng hoặc bầu không khí cụ thể trong một bản nhạc và thậm chí họ có thể sử dụng chất lượng đó để kể một câu chuyện hoặc truyền tải một thông điệp.
Sự khác biệt giữa Giai điệu và Cao độ là gì?
Mặc dù chất lượng âm thanh và cao độ có liên quan với nhau, nhưng chúng không giống nhau. Cao độ đề cập đến tần số của âm thanh, được đo bằng hertz, trong khi chất lượng âm sắc đề cập đến chất lượng âm thanh cảm nhận được. Nói cách khác, hai âm thanh có thể có cùng cao độ nhưng chất lượng âm sắc khác nhau.
Nhìn chung, chất lượng giai điệu là một yếu tố thiết yếu của âm nhạc giúp tạo ra âm thanh độc đáo của các nhạc cụ và giọng hát khác nhau. Bằng cách hiểu các yếu tố góp phần tạo nên chất lượng âm thanh, chúng ta có thể đánh giá tốt hơn vẻ đẹp và sự phức tạp của âm nhạc.
Giai điệu nhạc cụ
Bạn đã bao giờ tự hỏi tại sao một cây đàn guitar lại phát ra âm thanh khác với một cây đàn piano hay một chiếc kèn chưa? Vâng, đó là tất cả về giai điệu. Mỗi nhạc cụ có giai điệu độc đáo riêng, bị ảnh hưởng bởi nhiều yếu tố khác nhau, chẳng hạn như:
- Các đặc điểm của chính nhạc cụ
- Sự khác biệt trong kỹ thuật chơi
- Loại vật liệu được sử dụng để làm nhạc cụ
Ví dụ, những người chơi kèn gỗ và đồng thau có thể tạo ra các âm sắc khác nhau dựa trên cách thêu của họ, trong khi nhạc cụ dây người chơi có thể sử dụng các kỹ thuật phím đàn hoặc vồ khác nhau để tạo ra các âm thanh khác nhau. Ngay cả các nhạc cụ gõ cũng có thể tạo ra nhiều âm sắc khác nhau dựa trên loại vồ được sử dụng.
Hiểu về sóng hài và dạng sóng
Khi một nhạc cụ tạo ra âm thanh, nó sẽ tạo ra một sóng âm thanh được tạo thành từ sự kết hợp của các tần số liên quan khác nhau, được gọi là sóng hài. Những hòa âm này kết hợp với nhau để tạo ra âm sắc hoặc giọng nói đặc biệt cho nhạc cụ.
Tần số thấp nhất thường chiếm ưu thế và là thứ mà chúng ta coi là cao độ của nốt nhạc đang được chơi. Sự kết hợp của các sóng hài mang lại hình dạng đặc biệt cho dạng sóng, đây là thứ mang lại âm thanh độc đáo cho mỗi nhạc cụ.
Ví dụ, một cây đàn piano và một chiếc kèn có thể chứa các tổ hợp hòa âm khác nhau, đó là lý do tại sao chúng phát ra âm thanh khác nhau ngay cả khi chơi cùng một nốt nhạc. Tương tự, chơi một nốt đơn trên đàn ghi-ta có thể tạo ra âm sắc khác nhau tùy thuộc vào cao độ và kỹ thuật chơi.
Vai trò của kỹ thuật trong giai điệu
Mặc dù bản thân nhạc cụ đóng một vai trò quan trọng trong âm thanh được tạo ra, nhưng kỹ thuật cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc xác định âm sắc. Cách một nhạc sĩ chơi một nhạc cụ có thể ảnh hưởng đến âm thanh được tạo ra, bao gồm các yếu tố như:
- Áp suất tác dụng lên thiết bị
- Tốc độ chơi
- Việc sử dụng rung hoặc các hiệu ứng khác
Vì vậy, trong khi có nhạc cụ phù hợp là rất quan trọng, thì việc phát triển kỹ thuật tốt để tạo ra âm sắc mong muốn cũng rất cần thiết.
Hãy nhớ rằng, nhạc cụ cuối cùng là công cụ để thể hiện và mặc dù thiết bị có thể quan trọng, nhưng điều cần thiết là đừng quên biến số quan trọng của yếu tố con người.
Sự khác biệt
Âm sắc Vs Tone màu
Xin chào, những người yêu âm nhạc của tôi! Hãy nói về sự khác biệt giữa âm sắc và tông màu. Bây giờ, tôi biết bạn đang nghĩ gì, "Cái quái gì vậy?" Chà, hãy để tôi giải thích cho bạn theo cách mà ngay cả bà của bạn cũng có thể hiểu được.
Âm sắc về cơ bản là âm thanh độc đáo mà một nhạc cụ tạo ra. Nó giống như một dấu vân tay, nhưng cho âm thanh. Vì vậy, khi bạn nghe một cây đàn guitar, bạn biết đó là một cây đàn guitar nhờ âm sắc của nó. Nó giống như cây đàn guitar đang nói, "Này, là tôi, cây đàn, và tôi nghe như thế này!"
Mặt khác, tông màu thiên về chất lượng của âm thanh. Nó giống như tính cách của âm thanh. Ví dụ, một cây kèn có thể tạo ra màu sắc có âm lượng lớn hoặc màu sắc có âm thanh nhẹ nhàng. Nó giống như tiếng kèn đang nói, “Tôi có thể ồn ào và tự hào hoặc mềm mại và ngọt ngào, bất cứ điều gì bạn cần, em yêu!”
Nhưng xin chờ chút nữa! Tông màu cũng có thể dễ chịu hoặc không vừa mắt. Nó giống như khi mẹ bạn hát trong khi tắm, và bạn nói: “Mẹ ơi, mẹ ơi, mẹ làm con đau tai quá!”. Đó là một ví dụ về tông màu khó chịu. Nhưng khi Adele hát, và bạn sẽ nổi da gà, thì đó là một tông màu dễ chịu. Nó giống như âm thanh đang nói, “Tôi rất đẹp, tôi có thể làm bạn khóc!”
Bây giờ, chúng ta hãy đặt tất cả lại với nhau. Âm sắc là âm thanh độc nhất của một nhạc cụ, còn tông màu là cá tính và phẩm chất của âm thanh đó. Vì vậy, khi bạn nghe một cây đàn guitar, bạn biết đó là một cây đàn guitar nhờ âm sắc của nó, và khi bạn nghe một cây đàn chơi một giai điệu nhẹ nhàng và ngọt ngào, bạn biết đó là một màu sắc dễ chịu.
Tóm lại, âm sắc và tông màu giống như Batman và Robin, bơ đậu phộng và thạch, hay Beyonce và Jay-Z. Họ đi cùng nhau như hai hạt đậu trong một cái vỏ, và không có hạt này, hạt kia sẽ không giống nhau. Vì vậy, lần tới khi bạn nghe bài hát yêu thích của mình, hãy chú ý đến âm sắc và tông màu, và bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy mình có thể thưởng thức âm nhạc nhiều hơn thế nào.
Giai điệu Vs Pitch
Vì vậy, cao độ là gì? Chà, về cơ bản nó là độ cao hay thấp của âm thanh. Hãy nghĩ về nó giống như một chiếc tàu lượn âm nhạc, với âm vực cao đưa bạn lên đỉnh và âm vực thấp đưa bạn xuống vực sâu của vực thẳm âm nhạc. Đó là tất cả về tần số của âm thanh, với tần số cao hơn tạo ra cao độ cao hơn và tần số thấp hơn tạo ra cao độ thấp hơn. Dễ dàng, phải không?
Bây giờ, hãy chuyển sang giai điệu. Giai điệu là tất cả về chất lượng của âm thanh. Nó giống như màu sắc của cầu vồng âm nhạc, với các tông màu khác nhau tạo ra các sắc thái và sắc độ âm thanh khác nhau. Bạn có tông màu ấm, tông màu sáng, tông màu chói tai và thậm chí cả tông chói tai (hãy nhìn bạn này, Mariah Carey). Giai điệu là tất cả về tác động cảm xúc của âm thanh và nó có thể truyền tải nhiều loại cảm xúc tùy thuộc vào giai điệu được sử dụng.
Vì vậy, tại sao điều quan trọng là phải biết sự khác biệt giữa cao độ và giai điệu? Chà, đối với người mới bắt đầu, nó có thể giúp bạn tránh nghe như một kẻ ngốc bị điếc âm điệu (không có ý xúc phạm đến bất kỳ người điếc thực sự nào ngoài kia). Bạn không muốn hát một bài hát có âm vực cao nhưng lại có tông giọng trầm hoặc ngược lại. Đó là tất cả về việc tìm kiếm sự cân bằng phù hợp giữa cao độ và giai điệu để tạo ra kiệt tác âm nhạc hoàn hảo.
Tóm lại, cao độ và giai điệu là hai thứ rất khác nhau trong thế giới âm nhạc. Cao độ là tất cả về độ cao hay thấp của âm thanh, trong khi giai điệu là tất cả về chất lượng và tác động cảm xúc của âm thanh. Vì vậy, lần tới khi bạn đang hát theo giai điệu yêu thích của mình, hãy nhớ chú ý đến cả cao độ và giai điệu để đánh giá đầy đủ điều kỳ diệu của âm nhạc diễn ra trước tai bạn.
Câu Hỏi Thường Gặp
Điều gì ảnh hưởng đến giai điệu của một nhạc cụ?
Vì vậy, bạn muốn biết điều gì làm cho một nhạc cụ phát ra âm thanh như vậy? Chà, bạn của tôi, có rất nhiều yếu tố ảnh hưởng. Trước hết, cách thiết kế nhạc cụ có thể có tác động lớn đến âm sắc của nó. Hình dạng của nhạc cụ, đặc biệt là khoang cộng hưởng, có thể ảnh hưởng đến âm thanh mà nó tạo ra. Và đừng quên việc lựa chọn tonewood cho thân, cổ và cần đàn.
Nhưng nó không chỉ là về bản thân nhạc cụ. Kỹ thuật của người chơi cũng có thể ảnh hưởng đến giai điệu. Mức độ chơi khó hay mềm, vị trí đặt ngón tay và thậm chí cả việc kiểm soát hơi thở của họ đều có thể ảnh hưởng đến âm thanh phát ra.
Và đừng quên về tông màu. Điều này đề cập đến đặc tính độc đáo của âm thanh của một nhạc cụ. Đó là điều làm cho âm thanh của ghi-ta khác với kèn, ngay cả khi chúng đang chơi cùng một nốt nhạc. Màu giai điệu bị ảnh hưởng bởi tất cả các yếu tố mà chúng tôi đã đề cập, cũng như những thứ như phong cách cá nhân của người chơi và thể loại nhạc họ đang chơi.
Vì vậy, có bạn có nó. Âm sắc của một nhạc cụ bị ảnh hưởng bởi rất nhiều yếu tố, từ cấu trúc, kỹ thuật cho đến màu sắc của âm sắc. Đó là một chủ đề phức tạp và hấp dẫn, nhưng có một điều chắc chắn: khi bạn nghe một bản nhạc hay, tất cả đều xứng đáng.
Quan hệ quan trọng
Sóng âm
Này, những người yêu âm nhạc! Hãy nói về sóng âm thanh và cách chúng liên quan đến âm thanh trong các nhạc cụ. Đừng lo lắng, tôi sẽ giữ nó đơn giản cho tất cả những người không phải là nhà khoa học ngoài kia.
Vì vậy, sóng âm thanh về cơ bản là những rung động truyền qua một môi trường, như không khí hoặc nước. Khi những sóng này đập vào tai chúng ta, chúng ta nghe thấy âm thanh. Nhưng khi nói đến nhạc cụ, những sóng này là thứ tạo ra các âm sắc khác nhau mà chúng ta nghe thấy.
Hãy nghĩ về nó như thế này: khi bạn gảy dây đàn guitar, nó sẽ rung động và tạo ra sóng âm thanh. Tần số của các sóng này xác định cao độ của nốt mà bạn nghe được. Vì vậy, nếu bạn gảy dây mạnh hơn, dây sẽ rung nhanh hơn và tạo ra âm vực cao hơn. Nếu bạn gảy nhẹ hơn, nó sẽ rung chậm hơn và tạo ra âm vực thấp hơn.
Nhưng vấn đề không chỉ là việc bạn gảy dây khó như thế nào. Hình dạng và kích thước của nhạc cụ cũng đóng một vai trò trong âm thanh mà nó tạo ra. Ví dụ, một cây đàn guitar nhỏ hơn sẽ có âm sáng hơn, nhiều âm bổng hơn, trong khi một cây đàn lớn hơn sẽ có âm trầm hơn, nhiều âm trầm hơn.
Và đừng quên về chất liệu của nhạc cụ. Các vật liệu khác nhau cũng có thể ảnh hưởng đến giai điệu. Một cây đàn bằng gỗ sẽ có tông màu ấm hơn, tự nhiên hơn, trong khi một cây đàn bằng kim loại sẽ có tông sắc nét hơn, kim loại hơn.
Kết luận
Giai điệu là một khía cạnh phức tạp và chủ quan của nhạc cụ không thể dễ dàng xác định. Nó là sản phẩm của tất cả những ảnh hưởng đến những gì người nghe có thể nghe được, bao gồm các đặc điểm của chính nhạc cụ, sự khác biệt trong kỹ thuật chơi và thậm chí cả âm học trong phòng. Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm và tìm ra giai điệu độc đáo của riêng bạn!
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
