Âm sắc là chất lượng của âm thanh phân biệt khác nhau nhạc cụ. Đó là cách người nghe cảm nhận âm thanh và nó được xác định bởi tần số phổ của âm thanh, cũng như áp suất âm thanh và đặc điểm thời gian.
Hãy xem xét mọi thứ chi tiết hơn.
Định nghĩa ASA
Âm sắc là một từ hoa mỹ mô tả chất lượng của âm thanh giúp phân biệt âm thanh đó với các âm thanh khác có cùng cao độ, độ to và thời lượng. Nói một cách đơn giản hơn, đó là thứ làm cho âm thanh của sáo khác với guitar hoặc giọng nói của con người khác với tiếng chó sủa.
ASA đảm nhận âm sắc
Theo Hiệp hội Âm học Hoa Kỳ (ASA), âm sắc là “một thuộc tính của cảm giác thính giác cho phép người nghe đánh giá rằng hai âm thanh không giống nhau được trình bày giống nhau và có cùng độ lớn và cao độ là không giống nhau”. Nói cách khác, đó là thứ cho phép chúng ta phân biệt giữa các âm thanh khác nhau có cùng cao độ và âm lượng.
Phá vỡ định nghĩa ASA
Để hiểu rõ hơn về định nghĩa ASA, đây là một số điểm chính cần ghi nhớ:
- Âm sắc phụ thuộc chủ yếu vào phổ tần số của âm thanh và đặc tính thời gian của âm thanh.
- Phổ tần số đề cập đến các tần số khác nhau tạo nên âm thanh, trong khi các đặc điểm thời gian đề cập đến cách âm thanh thay đổi theo thời gian.
- Việc thêm âm sắc vào âm thanh có thể làm cho âm thanh đó sáng hơn, chói tai hơn, chói tai hơn hoặc nhẹ nhàng hơn, tùy thuộc vào phổ tần số và đặc điểm thời gian.
- Âm sắc là thứ cho phép chúng ta xác định sự khác biệt về chất lượng âm sắc giữa các nhạc cụ hoặc giọng nói khác nhau. Ví dụ, một cây sáo và một cây đàn oboe chơi cùng một nốt sẽ phát ra âm thanh khác nhau do âm sắc của chúng.
Mô tả của âm sắc
Mặc dù âm sắc là một khía cạnh thiết yếu của âm nhạc, nhưng việc mô tả nó một cách chính xác có thể là một thách thức. Dưới đây là một số mô tả phổ biến mọi người sử dụng để mô tả âm sắc:
- Khắc nghiệt
- Mềm mại
- lau sậy
- Đồng thau
- Tươi
- Đần độn
Ví dụ về sự khác biệt về âm sắc
Dưới đây là một số ví dụ về cách âm sắc có thể khác nhau giữa các loại nhạc cụ khác nhau:
- Nhạc cụ hơi gỗ và đồng thau: Chất lượng âm thanh của nhạc cụ hơi gỗ và đồng thau phụ thuộc vào chất liệu của nhạc cụ, hình dáng của nhạc cụ và kỹ thuật của người chơi. Ví dụ: thổi vào sáo sẽ tạo ra âm thanh khác với âm thanh vo ve trên ống ngậm kim loại trên kèn hoặc kèn trombone.
- Nhạc cụ dây: Âm sắc của nhạc cụ dây có thể khác nhau tùy thuộc vào cấu tạo của nhạc cụ và cách chơi. Ví dụ, các kỹ thuật cúi đầu khác nhau có thể thay đổi chất lượng âm thanh của âm thanh.
- Nhạc cụ gõ: Có nhiều loại âm sắc kết hợp với nhạc cụ gõ, từ tiếng chũm chọe chói tai đến âm thanh nhẹ nhàng hơn của các phím gỗ trên đàn xylophone.
- Âm sắc giọng hát: Âm sắc giọng nói của một người có thể thay đổi tùy theo giới tính, tuổi tác và các yếu tố khác. Đó là điều làm nên giọng điệu riêng của mỗi người.
Thuộc tính
Âm sắc là thứ làm cho một nhạc cụ cụ thể hoặc giọng nói của con người nghe khác đi khi chơi hoặc hát cùng một nốt nhạc. Nó giống như dấu vân tay của âm thanh. Dưới đây là các thuộc tính chính của âm sắc:
- Đặc tính: Âm sắc xác định danh mục tất cả các tính năng tạo nên âm thanh. Nó giống như tính cách của âm thanh.
- Kết cấu: Âm sắc đề cập đến kết cấu của âm thanh. Nó giống như kết cấu của âm thanh.
- Màu sắc: Âm sắc xác định màu sắc của âm thanh. Nó giống như sơn của âm thanh.
Âm sắc hoạt động như thế nào?
Âm sắc dựa trên các đặc điểm vật lý chính của âm thanh, chẳng hạn như phổ tần số, đường bao và vị trí không gian. Đây là cách nó hoạt động:
- Phổ tần số: Phổ tần số xác định cao độ của âm thanh. Nó giống như DNA của âm thanh.
- Phong bì: Phong bì xác định độ lớn, thời lượng và vị trí không gian của âm thanh. Nó giống như vỏ bọc của âm thanh.
- Spectrogram: Spectrogram là một công cụ cho thấy âm thanh trông như thế nào. Nó giống như tia X của âm thanh.
Làm thế nào để hiểu được âm sắc có thể cải thiện nhận thức âm nhạc?
Hiểu âm sắc có thể giúp cải thiện nhận thức âm nhạc bằng cách giúp hiểu rõ hơn về âm thanh của các nhạc cụ và giọng nói khác nhau. Đây là cách:
- Trực quan hóa phổ: Trực quan hóa phổ giúp hiểu rõ hơn âm thanh trông như thế nào. Nó giống như kính hiển vi của âm thanh.
- Tổng hợp phụ gia: Tổng hợp phụ gia là một kỹ thuật kết hợp các sóng hình sin khác nhau để tạo ra âm thanh phức tạp. Nó giống như chất hóa học của âm thanh.
- Âm sắc chung: Tìm hiểu về âm sắc chung trong âm nhạc có thể giúp phân biệt giữa các nhạc cụ và giọng nói khác nhau. Nó giống như từ điển của âm thanh.
Trong lịch sử âm nhạc
Âm nhạc đã đi một chặng đường dài kể từ những ngày cùng nhau đập đá. Khi các nhạc cụ phát triển, khái niệm về âm sắc cũng vậy. Dưới đây là một số điểm nổi bật:
- Âm nhạc ban đầu bị chi phối bởi các nhạc cụ gõ, có phạm vi âm sắc hạn chế.
- Sự ra đời của các nhạc cụ gió đã thêm màu sắc âm nhạc mới cho âm nhạc.
- Việc phát minh ra đàn piano vào thế kỷ 18 đã cho phép tạo ra nhiều loại động lực và biến thể âm sắc hơn.
- Sự trỗi dậy của âm nhạc điện tử trong thế kỷ 20 đã mang đến những khả năng mới để điều khiển và tạo ra những âm sắc độc đáo.
Vai trò của âm sắc trong các thể loại khác nhau
Các thể loại âm nhạc khác nhau dựa vào âm sắc theo những cách khác nhau. Dưới đây là một số ví dụ:
- Trong nhạc cổ điển, âm sắc được sử dụng để tạo cảm giác kịch tính và cảm xúc.
- Trong nhạc jazz, âm sắc thường được sử dụng để tạo cảm giác cá tính và ngẫu hứng.
- Trong nhạc rock, âm sắc được sử dụng để tạo cảm giác quyền lực và năng lượng.
- Trong nhạc điện tử, âm sắc được sử dụng để tạo ra những âm thanh mới và độc đáo vượt qua ranh giới của các nhạc cụ truyền thống.
Tầm quan trọng của âm sắc trong âm nhạc phổ biến
Trong âm nhạc đại chúng, âm sắc thường là yếu tố quyết định thành công của một bài hát. Dưới đây là một số ví dụ:
- Âm sắc độc đáo trong giọng hát của Michael Jackson đã giúp anh trở thành một trong những ngôi sao nhạc pop thành công nhất mọi thời đại.
- Âm thanh guitar đặc biệt của Jimi Hendrix đã giúp xác định âm thanh của nhạc rock thập niên 1960.
- Việc sử dụng các nhạc cụ và hiệu ứng điện tử đã trở thành một đặc điểm nổi bật của nhạc pop hiện đại.
Nhìn chung, âm sắc là một yếu tố thiết yếu của âm nhạc đã phát triển theo thời gian và đóng một vai trò quan trọng trong việc xác định các thể loại khác nhau và từng nghệ sĩ.
Bằng chứng tâm lý âm thanh
Khi nói đến nhận thức về âm sắc, bằng chứng tâm lý học âm thanh cho thấy đó là một hiện tượng phức tạp liên quan đến nhiều yếu tố khác nhau như:
- Nội dung phổ của âm thanh
- Phong bì thời gian của âm thanh
- Vị trí không gian của nguồn âm
- Trải nghiệm trước đây của người nghe với những âm thanh tương tự
Vai trò của sóng hài
Sóng hài đóng một vai trò quan trọng trong việc xác định âm sắc của một nhạc cụ. Các nghiên cứu về tâm âm học đã chỉ ra rằng sự hiện diện và cường độ tương đối của sóng hài có thể ảnh hưởng đến độ sáng và độ ấm cảm nhận được của âm thanh. Ví dụ, âm thanh có nhiều sóng hài tần số cao sẽ nghe sáng hơn âm thanh có ít sóng hài tần số cao hơn.
Âm sắc và ý nghĩa cảm xúc
Bằng chứng tâm lý âm thanh cũng cho thấy rằng âm sắc có thể truyền đạt ý nghĩa cảm xúc. Các nghiên cứu đã chỉ ra rằng người nghe có thể xác định được những cảm xúc như vui, buồn, giận dữ dựa trên âm sắc của nhạc cụ hoặc giọng nói của con người. Điều này là do các đặc điểm nhất định của âm sắc, chẳng hạn như tâm quang phổ và độ phẳng của quang phổ, có liên quan đến các trạng thái cảm xúc cụ thể.
Tầm quan trọng của bối cảnh
Cuối cùng, bằng chứng tâm lý học nhấn mạnh tầm quan trọng của bối cảnh trong nhận thức về âm sắc. Cùng một âm thanh có thể có chất lượng âm sắc khác nhau tùy thuộc vào bối cảnh âm nhạc mà nó được nghe. Ví dụ, một nốt được chơi trên ghi-ta sẽ có âm thanh khác trong một bài hát rock so với một bản nhạc cổ điển. Điều này là do kỳ vọng của người nghe và trải nghiệm trước đó với những âm thanh tương tự ảnh hưởng đến nhận thức về âm sắc.
Nhìn chung, bằng chứng tâm lý âm thanh cho thấy âm sắc là một hiện tượng phức tạp và nhiều mặt liên quan đến nhiều yếu tố khác nhau như nội dung quang phổ, hài âm, ý nghĩa cảm xúc và bối cảnh. Hiểu được những yếu tố này có thể giúp các nhạc sĩ và kỹ sư âm thanh tạo ra âm nhạc giàu cảm xúc và biểu cảm hơn.
độ sáng
Độ sáng là một thuật ngữ được sử dụng để mô tả chất lượng âm thanh được cho là “sáng” hoặc “đục”. Nó đề cập đến lượng năng lượng tần số cao trong âm thanh, có thể mang lại cho âm thanh sắc nét, chất lượng rõ ràng hoặc chất lượng nhẹ nhàng, êm dịu hơn.
Độ sáng được cảm nhận như thế nào trong âm nhạc?
Khi nghe nhạc, độ sáng có thể được hiểu là cảm giác về độ trong và sáng của âm thanh. Nó có thể làm cho âm thanh của các nhạc cụ khác biệt hơn và giúp chúng nổi bật trong một bản phối. Độ sáng cũng có thể thêm cảm giác phấn khích và năng lượng cho một bản nhạc.
Ví dụ về âm sắc sáng và mờ
Dưới đây là một số ví dụ về các nhạc cụ thường được coi là có âm sắc sáng hoặc buồn tẻ:
Sáng:
- kèn
- Đàn vi ô lông
- Địa chỉ
Đần độn:
- Bassoon
- Một thứ kèn
- timpani
Cách điều chỉnh độ sáng trong sản xuất âm nhạc
Trong sản xuất âm nhạc, việc điều chỉnh độ sáng của âm thanh có thể được thực hiện bằng nhiều công cụ và kỹ thuật khác nhau, chẳng hạn như:
- Cân bằng: Tăng hoặc giảm tần số nhất định có thể điều chỉnh độ sáng của âm thanh.
- Nén: Giảm dải động của âm thanh có thể làm cho âm thanh sáng hơn.
- Hồi âm: Việc thêm hồi âm có thể mang lại cảm giác về không gian và độ sáng cho âm thanh.
Điều quan trọng cần lưu ý là việc điều chỉnh độ sáng của âm thanh phải luôn được thực hiện trong bối cảnh hỗn hợp nói chung. Quá nhiều độ sáng có thể làm cho âm thanh hỗn hợp chói tai và khó chịu, trong khi quá ít có thể khiến âm thanh trở nên buồn tẻ và thiếu sức sống.
Tìm hiểu về phổ tần số và đường bao trong âm sắc
Khi nói đến âm sắc, phổ tần số là một yếu tố quan trọng trong việc xác định đặc tính và kết cấu của âm thanh. Phổ tần số đề cập đến phạm vi tần số tạo nên âm thanh và nó có thể được chia thành nhiều thành phần:
- Tần số cơ bản: Đây là tần số thấp nhất trong quang phổ và xác định cao độ của âm thanh. Ví dụ: tần số cơ bản của một nốt được chơi trên đàn piano sẽ là tần số của dây rung để tạo ra nốt đó.
- Sóng hài: Đây là những tần số cao hơn là bội số của tần số cơ bản. Chúng mang lại cho âm thanh sự phong phú và phức tạp, đồng thời có thể được điều khiển để tạo ra các âm sắc khác nhau.
- Âm bội: Đây là những tần số không phải là bội số của tần số cơ bản, nhưng vẫn góp phần tạo nên âm thanh tổng thể của một nhạc cụ.
Hiểu phong bì
Một khía cạnh quan trọng khác của âm sắc là đường bao của âm thanh. Phong bì đề cập đến cách âm thanh thay đổi theo thời gian và có thể được chia thành bốn thành phần:
- Tấn công: Đây là giai đoạn đầu tiên của âm thanh và đề cập đến việc âm thanh đạt đến biên độ cực đại nhanh như thế nào.
- Suy giảm: Đây là khoảng thời gian sau cuộc tấn công mà âm thanh giảm dần về biên độ.
- Duy trì: Đây là khoảng thời gian mà âm thanh duy trì ở biên độ ổn định.
- Phát hành: Đây là khoảng thời gian âm thanh nhỏ dần sau khi duy trì.
Phổ tần số và đường bao ảnh hưởng đến âm sắc như thế nào
Phổ tần số và đường bao của âm thanh phối hợp với nhau để tạo ra âm sắc tổng thể của nhạc cụ. Ví dụ, một cây đàn piano và một cây đàn guitar có thể chơi cùng một nốt nhạc, nhưng chúng sẽ phát ra âm thanh khác nhau do sự khác biệt về phổ tần số và đường bao của chúng.
- Đàn piano có phổ tần số phức tạp hơn đàn guitar, với nhiều hài âm và âm bội hơn, mang lại âm thanh phong phú và phức tạp hơn.
- Một cây đàn ghi ta có tốc độ tấn công và phân rã nhanh hơn đàn piano, mang lại âm thanh sắc nét và bộ gõ hơn.
Bằng cách hiểu phổ tần số và đường bao của các nhạc cụ khác nhau, bạn có thể điều khiển chúng tốt hơn để tạo ra âm sắc mong muốn trong bản nhạc của mình.
Sự khác biệt
Âm sắc Vs Tone màu
Được rồi, các bạn, hãy nói về sự khác biệt giữa âm sắc và tông màu. Bây giờ, một số người có thể nghĩ rằng hai thuật ngữ này có thể hoán đổi cho nhau, nhưng ồ không, không phải vậy. Nó giống như so sánh một quả chuối với một cây chuối – tương tự, nhưng không giống nhau.
Vì vậy, hãy chia nhỏ nó ra. Màu sắc đề cập đến chất lượng âm thanh độc đáo của một nhạc cụ cụ thể. Bạn biết đấy, giống như cách một cây đàn guitar có thể tạo ra âm thanh lớn giai điệu hoặc saxophone có thể tạo ra âm thanh dễ chịu. Nó giống như mỗi nhạc cụ có cá tính riêng của nó, và tông màu là cách nó thể hiện bản thân.
Mặt khác, âm sắc đề cập đến nội dung hài hòa cụ thể của một nhạc cụ. Nó giống như DNA của âm thanh. Âm sắc kết hợp những thay đổi về hài âm xảy ra theo thời gian khi một nốt nhạc riêng lẻ được phát. Giống như nhạc cụ đang kể một câu chuyện bằng âm thanh của nó, và âm sắc chính là cốt truyện.
Hãy nghĩ về nó theo cách này - tông màu giống như lớp kem phủ trên chiếc bánh, trong khi âm sắc chính là chiếc bánh. Bạn có thể có nhiều loại kem khác nhau, nhưng bánh là thứ tạo nên một chiếc bánh.
Vì vậy, có bạn có nó folks. Âm sắc và tông màu có vẻ giống nhau, nhưng chúng là hai loài động vật khác nhau. Nó giống như cố gắng so sánh một con mèo với một con chó – cả hai đều dễ thương, nhưng chúng có những phẩm chất độc đáo của riêng mình. Tiếp tục gây nhiễu, những người yêu âm nhạc!
Âm sắc Vs Pitch
Được rồi, mọi người, hãy nói về sự khác biệt giữa âm sắc và cao độ. Bây giờ, tôi biết bạn đang nghĩ gì, "Những từ hoa mỹ đó là cái quái gì vậy?" Chà, hãy để tôi giải thích cho bạn theo cách mà ngay cả bà của bạn cũng có thể hiểu được.
Về cơ bản, cao độ là độ cao hoặc thấp của âm thanh. Hãy nghĩ về nó giống như một chiếc tàu lượn siêu tốc, ngoại trừ thay vì đi lên và đi xuống, nó sẽ đi cao và thấp với tần suất. Vì vậy, khi bạn nghe ai đó hát một nốt cao, đó là một nốt cao. Và khi bạn nghe ai đó hát một nốt trầm, đó là nốt thấp. Dễ dàng, phải không?
Bây giờ, hãy nói về âm sắc. Âm sắc giống như dấu vân tay duy nhất của âm thanh. Đó là điều làm cho âm thanh của ghi-ta khác với piano hoặc âm thanh của kèn trumpet khác với saxophone. Đó là tất cả về chất lượng âm thanh và đặc điểm của âm thanh. Vì vậy, khi bạn nghe một giọng nói, bạn có thể biết đó là nam hay nữ, hoặc đó là người có giọng trầm hay cao. Đó là tất cả nhờ vào âm sắc.
Nhưng xin chờ chút nữa! Âm sắc cũng cho phép chúng ta phân biệt giữa nguyên âm và phụ âm trong lời nói. Vì vậy, khi bạn nghe ai đó nói “ah” so với “ee”, bạn có thể nhận ra sự khác biệt nhờ âm sắc độc đáo của mỗi nguyên âm. Và khi bạn nghe ai đó nói “b” so với “p”, bạn có thể nhận ra sự khác biệt nhờ âm sắc riêng của mỗi phụ âm.
Và đừng quên về giai điệu và âm bội. Giai điệu giống như giai điệu của một bài hát, và âm bội giống như những giai điệu bổ sung mang lại cho âm thanh sự phong phú và phức tạp. Nó giống như thêm rắc vào kem hoặc thịt xông khói vào bánh mì kẹp thịt của bạn. Nó chỉ làm cho mọi thứ tốt hơn.
Vì vậy, có bạn có nó folks. Sự khác biệt giữa âm sắc và cao độ. Bây giờ, hãy gây ấn tượng với bạn bè bằng kiến thức mới học được của bạn và thậm chí có thể thành lập ban nhạc của riêng bạn. Ai biết được, có thể bạn sẽ là nhân vật lớn tiếp theo trong ngành công nghiệp âm nhạc.
Câu Hỏi Thường Gặp
Điều gì ảnh hưởng đến âm sắc của một nhạc cụ?
Này, những người yêu âm nhạc! Bạn đã bao giờ tự hỏi tại sao các nhạc cụ khác nhau lại có âm thanh độc đáo như vậy chưa? Chà, tất cả bắt nguồn từ một thứ gọi là âm sắc. Âm sắc về cơ bản là màu sắc hoặc chất lượng của âm thanh làm cho âm thanh đó khác biệt với các âm thanh khác. Và có một vài yếu tố ảnh hưởng đến âm sắc của một nhạc cụ.
Trước hết, hình dạng của nhạc cụ đóng một vai trò lớn. Các nhạc cụ có hình nón hoặc hình trụ, chẳng hạn như nhạc cụ hơi, tạo ra âm sắc khác với các nhạc cụ có hình phẳng hoặc hình hộp, chẳng hạn như bàn phím. Điều này là do hình dạng ảnh hưởng đến cách sóng âm truyền qua nhạc cụ và cuối cùng đến tai chúng ta.
Một yếu tố khác là dải tần mà một nhạc cụ có thể tạo ra. Mỗi nhạc cụ có một dải tần số cụ thể mà nó có thể tạo ra và điều này ảnh hưởng đến âm bội và hài âm có trong âm thanh. Những âm bội và hài âm này góp phần tạo nên âm sắc độc đáo của nhạc cụ.
Đường bao của âm thanh của một nhạc cụ cũng đóng một vai trò trong âm sắc của nó. Phong bì đề cập đến cách âm thanh thay đổi theo thời gian, bao gồm tấn công (âm thanh bắt đầu nhanh như thế nào), suy giảm (âm thanh nhỏ dần nhanh như thế nào), duy trì (âm thanh kéo dài bao lâu) và giải phóng (âm thanh kết thúc nhanh như thế nào) . Những yếu tố này đều có thể ảnh hưởng đến âm sắc của một nhạc cụ.
Nhìn chung, hiểu biết về âm sắc là rất quan trọng đối với các nhạc sĩ muốn tạo ra các âm sắc và chất lượng khác nhau trong âm nhạc của họ. Bằng cách biết các yếu tố ảnh hưởng đến âm sắc, các nhạc sĩ có thể tạo ra các âm sắc khác nhau dựa trên nhạc cụ, tư thế, hơi thở và các kỹ thuật khác của họ. Vì vậy, lần tới khi bạn nghe bài hát yêu thích của mình, hãy chú ý đến âm sắc độc đáo của từng nhạc cụ và đánh giá cao nghệ thuật tạo ra chúng.
Quan hệ quan trọng
Sóng âm
Được rồi, được rồi, được rồi! Hãy nói về sóng âm thanh và âm sắc, em yêu! Bây giờ, tôi biết bạn đang nghĩ gì, "Âm sắc là cái quái gì vậy?" Chà, bạn của tôi, âm sắc là thứ làm cho một cây đàn guitar phát ra âm thanh giống như một cây đàn guitar và một kazoo nghe giống như một kazoo. Đó là chất lượng âm thanh độc đáo giúp phân biệt nhạc cụ này với nhạc cụ khác. Và đoán xem? Tất cả là nhờ sóng âm!
Bạn thấy đấy, khi bạn gảy dây đàn guitar hoặc thổi vào một cây đàn kazoo, bạn đang tạo ra sóng âm truyền trong không khí. Nhưng vấn đề là ở đây, không phải tất cả các sóng âm thanh đều được tạo ra như nhau. Một số âm vực cao, một số âm vực thấp, một số âm thanh to và một số âm thanh nhỏ. Và chính những khác biệt về sóng âm này đã tạo nên âm sắc đặc biệt của mỗi nhạc cụ.
Hãy nghĩ về nó như thế này, nếu bạn nghe một nốt nhạc được chơi trên đàn piano và nốt nhạc đó được chơi trên kèn trumpet, bạn sẽ có thể nhận ra sự khác biệt, phải không? Đó là bởi vì các sóng âm thanh được tạo ra bởi mỗi nhạc cụ là khác nhau. Đàn piano tạo ra âm thanh phong phú, đầy đủ, trong khi kèn tạo ra âm thanh tươi sáng, bằng đồng. Và chính những khác biệt về sóng âm này đã mang lại cho mỗi nhạc cụ một âm sắc riêng.
Vì vậy, có bạn có nó folks! Sóng âm thanh và âm sắc đi đôi với nhau khi nói đến nhạc cụ. Và bây giờ, vào lần tới khi bạn tụ tập với bạn bè, bạn có thể gây ấn tượng với họ bằng kiến thức mới về sóng âm thanh và âm sắc. Đừng ngạc nhiên nếu họ yêu cầu bạn giải thích lại bằng thuật ngữ của giáo dân.
Kết luận
Âm sắc là âm thanh độc đáo của một nhạc cụ hoặc giọng nói, phát sinh từ sự kết hợp của các âm bội của một cao độ cơ bản. Nó không thể được sao chép chính xác và nó là thứ làm cho mỗi nhạc cụ có âm thanh độc đáo. Vì vậy, lần tới khi bạn nghe bài hát yêu thích của mình, đừng quên đánh giá cao âm sắc!
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
