Staccato là một kỹ thuật chơi được sử dụng để nhấn mạnh một số nốt nhất định trong một đoạn độc tấu guitar.
Đó là một kỹ năng quan trọng mà bất kỳ nghệ sĩ guitar nào cũng cần phải có, vì nó giúp làm nổi bật đặc điểm của một bản độc tấu và làm cho nó trở nên năng động và biểu cảm hơn.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem staccato là gì, cách thực hành nó và cách áp dụng nó vào việc chơi guitar của bạn.
định nghĩa của staccato
Thuật ngữ staccato (phát âm là “stah-kah-toh”), có nghĩa là “tách rời”, là một kỹ thuật ký hiệu âm nhạc phổ biến được sử dụng để biểu thị các nốt nhạc ngắn, rời rạc sẽ được chơi theo kiểu khớp nối và tách biệt. Để chơi đúng các nốt ngắt âm trên đàn guitar, trước tiên người ta phải hiểu năm loại khớp nối cơ bản của đàn guitar và các ứng dụng cụ thể của chúng:
Gắp luân phiên – Gắp luân phiên là một kỹ thuật liên quan đến việc xen kẽ giữa các cú đánh đi xuống và đi lên với cú đánh của bạn theo chuyển động mượt mà, uyển chuyển. Kiểu chọn này giúp tạo ra hiệu ứng ngắt âm phổ biến trên đàn guitar, vì mỗi nốt được phát ra sắc nét và nhanh chóng trước khi chuyển sang nét tiếp theo.
Legato – Legato được chơi khi hai hoặc nhiều nốt được kết nối bằng các kỹ thuật như búa và kéo. Kiểu phát âm này cho phép tất cả các nốt được nghe rõ ràng nhưng vẫn tuân thủ trong một âm thanh duy nhất.
Tắt tiếng – Việc tắt tiếng được thực hiện bằng cách chạm nhẹ vào các dây không được chơi bằng lòng bàn tay hoặc miếng gắp của bạn để triệt tiêu cộng hưởng và giúp giảm thiểu độ bền. Tắt tiếng dây một cách hiệu quả trong khi chơi có thể tạo ra âm thanh bộ gõ sâu lắng khi được sử dụng với các kỹ thuật khác như chọn xen kẽ hoặc legato.
Gảy dây – Gảy dây là phương pháp điển hình để chơi các hợp âm với mô hình nét lên và nét xuống giúp kết hợp hiệu quả nhiều dây lại với nhau cùng một lúc để tạo ra nhịp điệu hợp âm đi kèm với các giai điệu hoặc đoạn riff. Có thể sử dụng cách gảy đàn một cách hiệu quả để tạo ra các chuyển động du dương đồng thời đạt được các âm thanh dày nhưng trong trẻo thông qua các phương pháp phân phối có kiểm soát âm lượng.[1]
Kỹ thuật gõ/tát – Kỹ thuật gõ/tát liên quan đến việc vỗ nhẹ hoặc gõ vào các dây có phím đàn bằng ngón tay của bạn hoặc bộ phận bảo vệ. Hình thức phát âm này tạo ra âm thanh bộ gõ tuyệt vời từ guitar acoustic khi được sử dụng trong các giai điệu chơi ngón tay cùng với các bộ thu động thường thấy trong guitar điện[2]
Do đó, bằng cách hiểu cách phát âm tương tác khác nhau với các nhạc cụ hoặc ngữ cảnh nhất định, bạn có thể đạt được những âm thanh riêng biệt mang lại kết cấu và hương vị cho bất kỳ tác phẩm nào bạn viết!
Lợi ích của việc sử dụng kỹ thuật ngắt âm
Thuật ngữ staccato bắt nguồn từ một từ tiếng Ý có nghĩa là “tách rời” hoặc “tách rời”. Đây là một kỹ thuật chơi nhấn mạnh khoảng cách giữa các nốt riêng lẻ, với mỗi nốt có độ dài bằng nhau và được chơi với cùng một đòn tấn công. Điều này có nhiều lợi ích cho các nghệ sĩ guitar.
Ví dụ, học cách chơi ngắt âm có thể giúp bạn phát triển khả năng kiểm soát tốt hơn đối với thời gian và âm lượng của từng nốt khi chơi, điều này rất cần thiết nếu bạn muốn trở thành một người chơi chặt chẽ và hiệu quả. Nó cũng tạo ra âm thanh rõ ràng hơn về tổng thể, trái ngược với việc chơi các nốt theo kiểu legato hơn (được kết nối).
Xét về các ứng dụng cụ thể, staccato có thể được sử dụng để tạo ra những đoạn riff và luyến láy mạnh mẽ trên ghi-ta điện cũng như mang lại cảm giác độc đáo cho các kiểu gảy của bạn trên ghi-ta acoustic. Hơn nữa, nó có thể được kết hợp với các kỹ thuật khác như hợp âm rải và thậm chí cả tắt tiếng lòng bàn tay để nhấn mạnh thêm vào các nốt hoặc hợp âm cụ thể.
Nhìn chung, việc thành thạo nghệ thuật ngắt âm không chỉ làm cho âm thanh chơi ghi-ta của bạn trở nên sắc nét hơn mà còn giúp bạn kiểm soát tốt hơn khi tạo ra các cụm từ hoặc đặt ra các đoạn độc tấu.
Kỹ thuật
Staccato là một kỹ thuật chơi guitar trong đó các nốt được chơi cách xa nhau với một khoảng ngắt ngắn giữa mỗi nốt. Bạn có thể sử dụng ngắt âm theo nhiều cách khi chơi ghi-ta; khác nhau, từ các nốt ngắn, nhanh, đến việc sử dụng các quãng nghỉ, đến chơi các hợp âm bằng kỹ thuật ngắt âm. Bài viết này sẽ thảo luận về những cách khác nhau để sử dụng ngắt âm khi chơi guitar.
Cách chơi ngắt âm
Staccato là một cách kết hợp âm nhạc ngắn và sắc nét mà bạn nên ghi nhớ khi chơi guitar. Hiệu ứng này mang lại cho âm thanh của bạn cảm giác mạnh mẽ và có thể được sử dụng cho cả ghi-ta dẫn và ghi-ta nhịp điệu. Nhưng chính xác là nó?
Nói một cách đơn giản, ngắt âm là một dấu hiệu nhấn mạnh hoặc trọng âm được sử dụng để bắt đầu các nốt hoặc thậm chí là các hợp âm. Để đạt được hiệu quả này, bạn nên tập trung vào tấn công hơn là vào độ dài của nốt nhạc. Một cách để làm điều đó là gảy dây như bình thường nhưng nhanh chóng thả ngón tay ra khỏi phím đàn sau mỗi lần gảy. Điều này sẽ mang lại cho bạn cách chơi ngắt âm rõ ràng, thực sự nổi bật giữa bản phối!
Mặc dù ngắt âm yêu cầu một số sự phối hợp giữa các tay, nhưng khá dễ dàng để kết hợp nó vào cách chơi của bạn. Các loại hợp âm phổ biến nhất trở nên dễ dàng hơn với kỹ thuật này và thật ngạc nhiên là việc thêm ngắt âm tạo ra sự khác biệt như thế nào – đột nhiên mọi thứ nghe có vẻ mạnh mẽ và sống động hơn!
Điều đáng chú ý là lời khuyên của chúng tôi ở trên cũng áp dụng cho các đoạn văn có một nốt nhạc – tách từng nốt nhạc với một chút khoảng cách giữa chúng để có hiệu quả tối đa! Thực hành đi kèm với sự hoàn hảo, vì vậy đừng ngần ngại bắt đầu thực hiện staccato ngay lập tức!
Mẹo chơi ngắt âm
Học cách chơi staccato một cách chính xác đòi hỏi sự kết hợp giữa kỹ thuật và thực hành. Có một số yếu tố cần xem xét khi sử dụng kỹ thuật chọn ngắt âm trong cách chơi ghi-ta của bạn.
-Âm điệu: Duy trì âm thanh sắc nét, rõ ràng là chìa khóa để mang lại hiệu suất ngắt âm được thực hiện tốt. Để làm điều này, hãy sử dụng bàn tay gảy của bạn thay vì “chải” dây để đảm bảo độ trong tối đa.
-Thời gian: Thời gian của mỗi nốt nhạc phải chính xác — đảm bảo bạn đánh dây vào đúng thời điểm khi bạn đang nhắm đến một cuộc tấn công ngắt âm. Thực hành với máy đánh nhịp hoặc chơi theo bản nhạc để bạn quen với việc giữ thời gian chính xác trong các buổi biểu diễn của mình.
-Các quãng: Làm việc dựa trên sự khéo léo của bạn sẽ giúp nâng cao các đoạn khó, nơi cần thay đổi nốt nhanh để thành công. Dành thời gian xen kẽ giữa các nốt đơn và hợp âm; thử chơi các đoạn legato, sau đó là các đoạn ngắt quãng ngắn. Điều này cũng sẽ giúp phát triển các kỹ năng phân đoạn âm nhạc của bạn và tạo ra các tác phẩm thú vị hơn cũng như trau dồi các cấp độ kỹ năng kỹ thuật.
-Dynamics: Cùng với sự năng động cẩn thận, học cách áp dụng các điểm nhấn có thể thêm một cấp độ hoàn toàn mới về độ sâu và cách thể hiện sáng tạo cho bất kỳ bản nhạc hoặc đoạn riff nào. Trọng âm, âm trầm và âm trầm đều phải là một phần trong kho vũ khí của bất kỳ nghệ sĩ guitar giỏi nào khi giới thiệu các kỹ thuật khác nhau vào tiết mục âm thanh của họ!
Các ví dụ
Staccato là một kỹ thuật mà bạn có thể sử dụng để thêm một chút hương vị cho việc chơi guitar của mình. Đó là một âm thanh riêng biệt được tạo ra bằng cách chơi các nốt ngắn, tách rời. Kỹ thuật này thường được sử dụng trong nhạc cổ điển cũng như nhạc rock and roll. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá các ví dụ về chơi ngắt âm và cách bạn có thể sử dụng nó để thêm gia vị cho việc chơi ghi-ta của mình.
Ví dụ về staccato trong các bài hát guitar nổi tiếng
Khi chơi guitar, các nốt ngắt âm là những nốt ngắn, rõ ràng và chính xác. Chúng có thể được sử dụng để tạo ra sự đa dạng về nhịp điệu và hứng thú âm nhạc khi bạn chơi đàn. Tất nhiên, hiểu rõ về âm ngắt âm sẽ giúp bạn có thể sử dụng nó một cách hiệu quả trong các sáng tác hoặc bản ngẫu hứng của riêng mình. Biết thể loại nào thường sử dụng kỹ thuật này và lắng nghe một số ví dụ có thể là một cách tuyệt vời để tìm hiểu về cách thức thực hiện kỹ thuật này.
Trong nhạc rock, những đoạn ngắt nốt đơn rất phổ biến. Kashmir của Led Zeppelin là một ví dụ tuyệt vời về một bài hát như vậy, với phần guitar sử dụng nhiều nốt ngắt âm như một phần của dòng giai điệu chính. Pink Floyd's Money là một bài hát rock cổ điển khác có một số cách sử dụng kỹ thuật này trong phần độc tấu của nó.
Về khía cạnh nhạc jazz, phần trình diễn My Favourite Things của John Coltrane bắt đầu với một số đoạn glissando được biểu diễn trên ghi-ta điện trong khi McCoy Tyner chơi các hợp âm tổng hợp trên đàn piano cơ. Giai điệu có một số cụm từ một nốt nhạc ngắt âm được chơi trên các hợp âm này để tạo ra sự biến đổi và chuyển tiếp giữa các phần khác nhau của bài hát.
Trong âm nhạc cổ điển, bản Für Elise của Beethoven có nhiều dòng nốt đơn được phát âm nhanh và chính xác xuyên suốt phần lớn sáng tác của nó; Sự sắp xếp tuyệt vời của Carlos Paredes dành cho guitar cũng trung thành với cách giải thích ban đầu này! Các tác phẩm cổ điển đáng chú ý khác sử dụng staccato thường xuyên bao gồm bản concerto Mùa đông của Vivaldi và Caprice thứ 24 của Paganini cho violin độc tấu đã được chuyển soạn cho guitar điện bởi các biểu tượng kim loại nặng Marty Friedman và Dave M Bền vững tương ứng!
Ví dụ được biết đến rộng rãi nhất từ nhạc pop có thể là bài We Are The Champions của Queen – hai hợp âm đầu tiên nổi tiếng được phân tách bằng những đoạn ngắt âm ngắn tạo nên một đoạn mở đầu mang tính biểu tượng thường được nghe trên các đấu trường thể thao trên khắp thế giới! Harvest Moon ấm áp của Neil Young đáng được đề cập ở đây cũng như nhiều đoạn solo sử dụng kỹ thuật này trong suốt câu chuyện âm nhạc phong phú của nó!
Ví dụ về staccato trong các bản nhạc guitar cổ điển
Các bản nhạc guitar cổ điển thường sử dụng ngắt âm để tạo kết cấu và độ phức tạp của âm nhạc. Chơi ngắt âm là một phương pháp chơi các nốt ngắn, rời rạc, thường để lại một khoảng ngắt âm thanh giữa mỗi nốt. Nó có thể được sử dụng để nâng cao cảm xúc hoặc sự căng thẳng khi gảy các hợp âm hoặc để tạo thêm một lớp chi tiết cho bản nhạc với các đoạn nốt đơn.
Ví dụ về các bản nhạc guitar cổ điển kết hợp ngắt âm bao gồm:
-Được thông qua bởi François Couperin
-Greensleeves của Anonymous
-Prelude No. 1 in E Minor của Heitor Villa Lobos
-Canon in D Major của Johann Pachelbel
-Amazing Grace sắp xếp bởi Baden Powell
-Nước mắt Yavanna của Kari Somell
-Stompin' at the Savoy do Ana Vidovic sắp xếp
Thực hành
Thực hành ngắt âm là một cách tuyệt vời để cải thiện cả độ chính xác và tốc độ của bạn khi chơi guitar. Staccato là một kỹ thuật được sử dụng để tạo ra nhịp điệu âm thanh sắc nét và rõ ràng khi bạn chơi. Bằng cách sử dụng ngắt âm khi chơi, bạn sẽ có thể nhấn mạnh các nốt nhạc, tạo điểm nhấn rõ rệt và các nốt riêng biệt. Thực hành này sẽ giúp bạn tăng độ chính xác về mặt kỹ thuật, cũng như giúp bạn phát triển ý thức về thời gian tốt hơn. Vì vậy, hãy xem xét các cách khác nhau mà bạn có thể thực hành ngắt âm và cách sử dụng nó khi chơi ghita.
Thực hành diễn tập để thành thạo staccato
Staccato là một kỹ thuật được sử dụng để tạo ra một số nốt nhất định – hoặc các đoạn riff của guitar – âm thanh sắc nét hơn. Nó thường được sử dụng để thêm điểm nhấn và tạo ra những âm thanh thú vị. Staccato không phải lúc nào cũng dễ dàng thành thạo, nhưng có một số bài tập và bài tập bạn có thể thực hiện để nhanh chóng cải thiện kỹ thuật của mình.
Chìa khóa để thành thạo ngắt âm là tập chơi 'lệch nhịp'. Điều này có nghĩa là chơi từng nốt sớm hơn một chút so với nhịp thông thường, giống như một tay trống sẽ chơi điền vào giữa các bộ. Để có một số kinh nghiệm với kỹ thuật này, hãy nghe các bài hát có nhịp điệu mạnh mẽ và thử chơi theo.
Các bài tập khác được các chuyên gia guitar khuyên dùng bao gồm:
– Tuốt hai dây cùng lúc, một dây ở bên phải cần gắp của bạn và một dây ở bên trái; xen kẽ giữa các nét lên và nét xuống trên mỗi dây để có mẫu 3 nốt thú vị
– Sử dụng các hợp âm chromatic hoặc staccato trong giai điệu; tận dụng sự đa dạng của âm thanh từ các vị trí gốc, phần năm hoặc phần ba
– Tập lấy hơi nhịp nhàng: dùng tay phải chọn bốn nốt liên tiếp ở chế độ ngắt âm, tay trái giữ chặt quanh phím đàn; sau đó “gảy” bốn nốt đó chỉ bằng hơi thở của bạn
– Mũi khoan cuối cùng này sẽ giúp tăng độ chính xác cũng như tốc độ; bắt đầu với ba nốt (ba nốt mỗi phách) sau đó di chuyển bài tập này lên đến 4/8 nốt (bốn nốt mỗi phách) sẽ khá dễ dàng nếu bạn luyện tập siêng năng
Những bài tập này sẽ giúp mọi người nhanh chóng học ngắt âm để họ có thể cảm thấy thoải mái khi áp dụng nó trong các bối cảnh âm nhạc khác nhau – từ độc tấu liếm theo tiêu chuẩn nhạc jazz cho đến độc tấu cắt vụn kim loại. Tuy nhiên, với sự luyện tập nhất quán trong một khoảng thời gian - đều đặn trong vài tuần - bất kỳ nghệ sĩ guitar nào cũng có thể thành thạo các bản độc tấu pop/rock kết hợp các cụm từ ngắt âm gần như ngay lập tức!
Các bài tập để phát triển tốc độ và độ chính xác
Thực hành các bài tập ngắt âm sẽ giúp bạn cải thiện thời gian, tốc độ và độ chính xác của mình. Khi bạn thực hành chơi ngắt âm đúng cách, các nốt sẽ phát ra đều và rõ ràng trong khi vẫn cộng hưởng với dây đàn ghi-ta của bạn. Dưới đây là một số bài tập có thể giúp bạn bắt đầu phát triển cách chơi ngắt âm hiệu quả.
1. Bắt đầu bằng cách đặt máy đếm nhịp ở nhịp độ thoải mái và gảy từng nốt đúng lúc bằng cách nhấp vào máy đếm nhịp. Khi bạn đã cảm nhận được nhịp điệu, hãy bắt đầu rút ngắn từng nốt sao cho mỗi lần nhấn phím nghe giống như “tik-tak” thay vì giữ từng nốt trong toàn bộ thời lượng của nó.
2. Thực hành chọn luân phiên khi thực hiện các bài tập ngắt âm vì điều này sẽ giúp phát triển độ chính xác với tốc độ nhanh hơn so với chỉ sử dụng các động tác vuốt xuống. Bắt đầu với các âm giai trưởng đơn giản trên một dây vì đây là một cách tuyệt vời để làm quen với việc thay đổi hướng một cách trơn tru và chính xác giữa các nốt theo cả hai hướng.
3. Khi bạn trở nên tự tin hơn khi chơi các thang âm theo kiểu ngắt âm, hãy bắt đầu kết hợp các mẫu từ các dây khác nhau lại với nhau, điều này sẽ đòi hỏi độ chính xác cao hơn từ tay chọn của bạn để đảm bảo chuyển tiếp rõ ràng mà không có bất kỳ sự trôi dạt hoặc ngập ngừng nào giữa các nốt.
4. Cuối cùng, hãy thử kết hợp các kỹ thuật legato vào thực hành của bạn trong khi vẫn duy trì thời gian chính xác giữa các nốt để mọi thứ được giữ rõ ràng và rõ ràng trong cấu trúc cụm từ của bạn khi chuyển đổi nhanh giữa các đoạn luyến láy hoặc cụm từ theo nhịp độ chậm hoặc nhanh như nhau.
Với sự luyện tập và kiên nhẫn, những bài tập này có thể được sử dụng như những phương pháp đã được chứng minh để giúp phát triển tốc độ và độ chính xác khi chơi bất kỳ loại nhạc cụ có dây nào như ghi-ta, ghi-ta bass hoặc ukulele!
Kết luận
Tóm lại, ngắt âm có thể là một cách tuyệt vời để thêm sự đa dạng cho cách chơi ghi-ta của bạn. Nó là một phần thiết yếu trong phong cách của nhiều người chơi và thể loại phổ biến, đồng thời có thể tạo thêm điểm nhấn thực sự cho màn trình diễn của bạn. Với việc luyện tập, bạn cũng có thể thành thạo nghệ thuật ngắt âm và làm cho phần chơi của bạn nổi bật giữa đám đông.
Tóm tắt bài báo
Tóm lại, hiểu được khái niệm về ngắt âm có thể là một cách tuyệt vời để các nghệ sĩ guitar nâng cao kỹ thuật và âm nhạc của họ. Khi được sử dụng đúng cách, kỹ thuật này sẽ giúp nhấn mạnh một số nốt nhất định và tạo ra các khớp nối nhanh, sắc nét, thực sự có thể tạo thêm hương vị độc đáo cho cách chơi của bạn. Để thực hành ngắt âm khi chơi ghi-ta, hãy thử sử dụng các mẫu chọn được nêu ở trên. Dành thời gian làm việc với các mẫu này và thử nghiệm với các ứng dụng nhịp điệu khác nhau. Với đủ kiên nhẫn và tâm huyết, bạn có thể xây dựng phiên bản ngắt âm của riêng mình khi chơi!
Lợi ích của việc sử dụng kỹ thuật ngắt âm
Sử dụng staccato (có nghĩa là “tách rời”) là một trong những kỹ thuật hữu ích nhất mà một nghệ sĩ guitar có thể sử dụng. Giống như cách tương tự phi âm nhạc của việc sử dụng ngắt âm đang nói bằng một giọng đều đều bị cắt bớt, phong cách này tạo ra các nốt rõ ràng và tạo khoảng cách giữa chúng. Nó cho phép người chơi guitar kiểm soát nhiều hơn âm thanh mà họ tạo ra. Bằng cách tạo khoảng cách và định hình các nốt cụ thể, mỗi nốt được tạo sẽ tạo ra các động lực có thể kiểm soát được, có thể bổ sung thêm chi tiết tuyệt vời cho âm sắc hỗn hợp hoặc méo mó.
Chơi Staccato liên quan đến việc vuốt từng dây riêng lẻ một cách im lặng và nhanh chóng thả chúng ra sau khi tấn công, trái ngược với kỹ thuật rung chuông truyền thống. Điều này khác với cách chơi legato, trong đó mỗi nốt nối tiếp nốt tiếp theo không bị gián đoạn trước khi một đòn tấn công khác được thực hiện. Thông qua sự kết hợp của cả hai kỹ thuật, bạn có thể tạo ra những âm thanh mong muốn làm nổi bật các bộ phận của cây đàn guitar của bạn so với các hợp âm hoặc quãng âm đơn giản.
Đối với những người mới bắt đầu hoặc muốn nâng cao kỹ năng âm nhạc của mình khi chơi ghi-ta, tập trung vào kỹ thuật ngắt âm sạch sẽ giúp tạo ra nhịp điệu chặt chẽ hơn khi bạn học các bài hát mới cũng như sáng tác các bản nhạc của riêng mình. Những người chơi có kinh nghiệm có thể thấy việc học các kỹ thuật ngắt âm giúp mang lại góc nhìn mới mẻ và thử nghiệm với các thể loại hoặc ban nhạc khác trên sân khấu hoặc cấp độ phòng thu cho các dự án ghi âm để đạt được tầm cao hơn về nghệ thuật và cảm hứng.
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
