Động lực là một phần không thể thiếu của âm nhạc có thể giúp các nhạc sĩ thể hiện bản thân hiệu quả hơn.
Cho dù đó là sở trường, piano, cao trào hay sforzando, tất cả những động lực này đều mang lại kết cấu và kích thước cho một bài hát.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá những kiến thức cơ bản về động lực học trong âm nhạc và xem xét một ví dụ về cách sử dụng sforzando để mang lại thêm một lớp chiều sâu cho âm nhạc của bạn.
Định nghĩa về động lực học
Dynamics là thuật ngữ âm nhạc được sử dụng để mô tả khối lượng và cường độ của một âm thanh hoặc ghi chú. Nó liên quan trực tiếp đến biểu hiện và cảm xúc của một tác phẩm. Ví dụ, khi một nhạc sĩ chơi to hoặc nhỏ, họ đang sử dụng động lực để thể hiện hoặc nhấn mạnh điều gì đó. Dynamics có thể được sử dụng trong bất kỳ phong cách âm nhạc nào, từ cổ điển đến rock và jazz. Các phong cách âm nhạc khác nhau thường có những quy ước riêng về cách sử dụng động lực học.
Khi đọc bản nhạc, động lực được biểu thị bằng các ký hiệu đặc biệt được đặt bên trên hoặc bên dưới Khuông nhạc. Dưới đây là giải thích ngắn gọn về một số ký hiệu thường được sử dụng và ý nghĩa của chúng về mặt động lực học:
-pp (pianissimo): Rất yên tĩnh/mềm mại
-p (piano): Yên lặng/nhẹ nhàng
-mp (piano mezzo): Yên lặng/nhẹ nhàng vừa phải
-mf (mezzo forte): To/mạnh vừa phải
-f (sở trường): To/mạnh
-ff (fortissimo): Rất to/mạnh
-sfz (sforzando): Chỉ nhấn mạnh một nốt/hợp âm
Những thay đổi năng động cũng thêm màu sắc và căng thẳng tâm lý cho các đoạn nhạc. Sử dụng độ tương phản động xuyên suốt các bản nhạc giúp chúng trở nên thú vị và hấp dẫn hơn đối với người nghe.
Các loại động lực học
Độ động được sử dụng trong âm nhạc để cho biết âm lượng nên lớn hay nhỏ. Động lực được thể hiện dưới dạng các chữ cái và được đặt ở đầu một đoạn hoặc ở đầu đoạn văn. Chúng có thể dao động từ ppp (rất yên tĩnh) đến fff (rất to).
Sau đây là danh sách các động lực được sử dụng phổ biến nhất trong âm nhạc:
-PPP (Triple Piano): Cực kỳ mềm mại và tinh tế
-PP (Piano): Mềm mại
-P (Mezzo Piano): Mềm mại vừa phải
-MP (Mezzo Forte): To vừa phải
-Mf (Sở trường): To
-FF (Fortissimo): Rất to
-FFF (Triple Forte): Cực kỳ to
Dấu động có thể được kết hợp với các ký hiệu khác cho biết thời lượng, cường độ và âm sắc của nốt. Sự kết hợp này tạo ra nhịp điệu phức tạp, âm sắc và nhiều kết cấu độc đáo. Cùng với nhịp độ và cao độ, độ động giúp xác định đặc điểm của một tác phẩm.
Ngoài việc được chấp nhận theo quy ước trong toàn bộ ký hiệu âm nhạc, các dấu động cũng có thể giúp định hình cảm xúc trong một bản nhạc bằng cách thêm độ tương phản giữa âm to và âm mềm. Sự tương phản này giúp tạo ra sự căng thẳng và thêm hiệu ứng kịch tính – đặc điểm thường thấy trong các tác phẩm cổ điển cũng như bất kỳ thể loại âm nhạc nào sử dụng các kỹ thuật âm nhạc bổ sung để tạo ra trải nghiệm hấp dẫn cho người nghe.
Sforzando là gì?
Sforzando là một dấu động trong âm nhạc, được sử dụng để nhấn mạnh một nhịp hoặc đoạn cụ thể của một bản nhạc. Nó thường được sử dụng trong âm nhạc cổ điển và đại chúng và có thể tạo thêm tác động mạnh mẽ cho bài hát. Bài viết này sẽ khám phá sâu hơn về cách sử dụng và ứng dụng của sforzando cũng như cách sử dụng nó trong âm nhạc để tạo ra âm thanh mạnh mẽ và sống động.
Định nghĩa của Sforzando
Sforzando (sfz), là một thuật ngữ âm nhạc được sử dụng để chỉ sự tấn công có trọng âm, mạnh mẽ và đột ngột vào một nốt nhạc. Nó được viết tắt là sfz và thường được liên kết với các hướng phát âm phù hợp với người biểu diễn. Trong ký hiệu âm nhạc, sforzando chỉ ra sự đa dạng hơn của âm nhạc thông qua việc nhấn mạnh một số nốt nhạc.
Thuật ngữ âm nhạc đề cập đến sức mạnh của cuộc tấn công, hoặc trọng âm, được đặt trên các nốt cụ thể trong một bản nhạc. Nó thường được biểu thị bằng một chữ in nghiêng “s” bên trên hoặc bên dưới nốt mà nó sẽ được biểu diễn. Một tai nạn cũng có thể được biểu thị là “sforz” cùng với hướng dẫn này.
Những người biểu diễn thường diễn giải các động lực xung quanh màn trình diễn của họ theo cách khác. Bằng cách sử dụng sforzando trong các giai điệu, các nhà soạn nhạc có thể cung cấp hiệu quả cho các nhạc sĩ các chỉ thị và tín hiệu được cá nhân hóa khi họ nên nhấn mạnh một số nốt nhất định trong một bản nhạc. Những điểm nhấn này được nghe thấy trong các thể loại như nhạc cổ điển và nhạc jazz, trong đó sắc thái trong sáng tác tạo nên tất cả sự khác biệt giữa thành công và thất bại— bằng cách giới thiệu những điểm khác biệt tinh tế như điểm nhấn sforzando, kịch tính mạnh mẽ có thể được thêm vào màn trình diễn nếu cần. Các nhạc sĩ cũng sẽ thấy mình chơi với nhiều biểu cảm hơn vì họ có thể hướng năng lượng vào các điểm cụ thể trong sáng tác của mình thông qua việc sử dụng cẩn thận các hướng này cho động lực học.
Tóm lại, sforzando là một yếu tố thường được tìm thấy trong các bản tổng phổ âm nhạc cổ điển nhằm tạo thêm sự tấn công nhấn mạnh vào phần được chú ý— bằng cách này, người biểu diễn có thể thể hiện bản thân nhiều hơn nữa trong các buổi biểu diễn tùy theo cách diễn giải của họ yêu cầu họ phải làm như vậy để sáng tác. để âm thanh tốt nhất của nó!
Cách sử dụng Sforzando
Sforzando, thường được viết tắt là sfz, là một dấu động biểu thị một điểm nhấn đột ngột và được nhấn mạnh trên một nốt hoặc hợp âm cụ thể. Kỹ thuật này thường được sử dụng để thêm điểm nhấn hoặc độ tương phản động cho các bản nhạc, bất kể phong cách nào. Nó cũng có thể được sử dụng để thêm âm lượng hoặc cường độ cho các đoạn nhạc.
Ví dụ phổ biến nhất về sforzando được sử dụng trong âm nhạc đại chúng là trong các nhạc cụ dây, trong đó việc kéo dây tạo ra cường độ vật liệu và sau đó giảm áp suất này đột ngột có thể làm cho nốt nhạc nổi bật so với vật liệu xung quanh. Tuy nhiên, sforzando không chỉ được áp dụng cho các nhạc cụ dây mà còn áp dụng cho bất kỳ nhạc cụ nào nói chung (ví dụ: kèn đồng, kèn gỗ, v.v.).
Khi áp dụng giọng sforzando trên bất kỳ nhóm nhạc cụ nào (đàn dây, kèn đồng, bộ gõ gỗ, v.v.), điều quan trọng là phải xem xét cách phát âm phù hợp cho nhóm cụ thể đó — cách phát âm đề cập đến số lượng nốt được biểu diễn trong một cụm từ và đặc điểm nhận dạng của chúng (ví dụ: ngắt âm ngắn). ghi chú so với cụm từ legato dài). Ví dụ: với dây khi thêm giọng sforzando, bạn có thể muốn các nốt ngắt âm ngắn hơn thay vì các cụm từ được chơi legato trong đó việc cúi đầu có thể tăng cường độ rồi giảm đột ngột. Với các nhạc cụ hơi cũng vậy — điều quan trọng là chúng phải kết hợp với nhau thành cụm từ để có thể biểu diễn với một âm thanh thống nhất thay vì một hơi thở đơn lẻ không phối hợp.
Điều quan trọng nữa khi sử dụng động lực sforzando là phải có đủ khoảng lặng ngay trước khi phát giọng để giọng đó nổi bật hơn và có tác động lớn hơn đến người nghe. Khi được viết chính xác trong bản nhạc, bạn sẽ thấy “sfz” bên trên hoặc bên dưới các nốt liên quan - điều này cho thấy rằng những nốt cụ thể đó cần được nhấn mạnh hơn khi trình diễn và theo sau là cách phát âm chính xác ở cả hai bên của chúng!
Động lực trong âm nhạc
Độ động trong âm nhạc đề cập đến phạm vi âm thanh lớn và nhỏ. Động lực tạo ra kết cấu và bầu không khí, cũng như nhấn mạnh các chủ đề chính của bài hát. Biết cách sử dụng động lực hiệu quả trong âm nhạc có thể nâng cao âm thanh của bạn và đưa âm nhạc của bạn lên một tầm cao mới. Hãy xem sforzando như một ví dụ về cách sử dụng động lực học trong âm nhạc.
Động lực ảnh hưởng đến âm nhạc như thế nào
Động lực trong âm nhạc là các hướng dẫn bằng văn bản truyền đạt độ to hoặc độ trầm của một buổi biểu diễn âm nhạc. Các biểu tượng động khác nhau xuất hiện trong bản nhạc cho người biểu diễn biết âm lượng chính xác mà họ nên chơi một đoạn nhất định, dần dần trong suốt hoặc đột ngột với sự thay đổi lớn về cường độ.
Ký hiệu năng động phổ biến nhất là sở trường (có nghĩa là "ồn ào"), được mô tả phổ biến bằng chữ "F". Ngược lại với sở trường, pianissimo (“rất mềm”) thường được ký hiệu là chữ “p” viết thường. Các thiết kế biểu tượng khác đôi khi được nhìn thấy, chẳng hạn như tăng dần (dần dần trở nên to hơn) và giảm dần (dần dần trở nên mềm hơn).
Mặc dù các nhạc cụ riêng lẻ có thể được chỉ định các biến thể động lực khác nhau trong một bản nhạc nhất định, nhưng sự tương phản động giữa các nhạc cụ giúp tạo ra kết cấu thú vị và đối trọng thích hợp giữa các bộ phận. Âm nhạc thường xen kẽ giữa các đoạn du dương ngày càng trở nên to hơn và dồn dập hơn, sau đó là những đoạn yên tĩnh hơn nhằm mang lại sự thư thái và tương phản với cường độ của những đoạn trước đó. Sự tương phản năng động này cũng có thể tạo thêm hứng thú cho mẫu ostinato (giai điệu lặp lại).
Sforzando là một cách diễn đạt của Ý được sử dụng như một dấu hiệu âm nhạc có nghĩa là một điểm nhấn mạnh đột ngột trên một nốt hoặc hợp âm; nó thường được biểu thị bằng chữ cái sfz hoặc sffz ngay sau nốt/hợp âm đã chỉ định. Nói chung, sforzando thêm phần nhấn mạnh ở gần cuối cụm từ để biểu thị cảm xúc và kịch tính tăng cao, tạo ra sự căng thẳng trước khi chuyển sang những khoảnh khắc yên tĩnh hơn nhằm mục đích suy ngẫm và dự đoán về những gì sắp diễn ra trong một bố cục. Cũng như các dấu hiệu động lực học khác, cần cẩn thận khi sử dụng sforzando để không làm loãng hiệu ứng mong muốn của nó trong bất kỳ tác phẩm nào.
Cách sử dụng Dynamics để nâng cao âm nhạc của bạn
Sử dụng động lực để tạo ra âm nhạc thú vị và đa dạng hơn là yếu tố chính của dàn nhạc và sắp xếp. Độ động được sử dụng để cung cấp thông tin về trải nghiệm nghe, nhấn mạnh chủ đề và xây dựng hướng tới cao trào. Hiểu cách sử dụng động lực học có thể giúp định hình âm thanh tổng thể của một giai điệu, làm cho giai điệu trở nên mạnh mẽ hơn đối với khán giả hoặc tạo ra những tâm trạng nhất định.
Trong âm nhạc, độ động đề cập đến mức âm lượng mà một bản nhạc được phát. Sự khác biệt cơ bản nhất về mức độ động là giữa mềm (piano) và to (forte). Nhưng cũng có những cấp độ trung gian giữa hai điểm này – mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) và divisi – cho phép các nhà soạn nhạc thể hiện nhiều sắc thái hơn nữa trong các tác phẩm của họ. Thông qua việc nhấn mạnh một số nhịp hoặc nốt bằng cách nhấn mạnh một phạm vi hoạt động Mặt khác, các nhạc sĩ có thể giúp làm rõ cách phân đoạn hoặc thêm màu sắc cho giai điệu của họ mà không cần phải thay đổi chữ ký chính hoặc cấu trúc hợp âm.
Các thay đổi động nên được sử dụng cẩn thận nhưng cũng có mục đích xuyên suốt bất kỳ bản nhạc nào để đạt hiệu quả tối đa. Nếu chơi với toàn bộ dàn nhạc, thì mọi người nên chơi với áp suất âm thanh nhất quán; nếu không, âm thanh sẽ quá không đồng đều từ các nhóm nhạc cụ trong quá trình chuyển đổi từ mp–mf–f vân vân. Một số nhạc cụ có thể có cảm giác ngắt âm của riêng chúng tùy thuộc vào tốc độ thay đổi động xảy ra trong các tiết tấu — chẳng hạn như kèn trumpet chơi nốt sở trường cho đến những nốt cuối cùng của tiết tấu rồi nhanh chóng chuyển xuống piano để nghệ sĩ độc tấu sáo thể hiện trên đầu tiết tấu. kết cấu quần thể.
Quan trọng nhất, điều chỉnh động lực học là một cách để các nhạc sĩ có thể phát triển các diễn giải nguyên bản và tạo ra màu sắc trong bất kỳ tác phẩm nào họ học và biểu diễn — cho dù là trong một bản hòa tấu, như một phần của màn trình diễn solo ngẫu hứng hay chỉ đơn giản là tạo một thứ gì đó mới tại nhà bằng các công cụ kỹ thuật số như bộ điều khiển MIDI hoặc công cụ ảo. Dành thời gian để suy nghĩ và thực hành định hình âm thanh thông qua việc sử dụng động lực học sẽ mang lại lợi ích cả về mặt cá nhân và nghề nghiệp – giúp các nghệ sĩ trẻ tiến tới những khả năng nghệ thuật lớn hơn ở mọi giai đoạn!
Kết luận
Sforzando là một công cụ mạnh mẽ để mang lại nhiều biểu cảm và sắc thái hơn cho âm nhạc của bạn. Khả năng thêm ritardando, crescendo, trọng âm và các dấu động khác vào tác phẩm của bạn có thể nâng cao chất lượng tác phẩm của bạn một cách đáng kể. Ngoài ra, học cách sử dụng động lực học trong âm nhạc của bạn có thể giúp bạn tạo ra một bản nhạc hiệu quả, ấn tượng và thú vị hơn. Bài viết này đã khám phá những kiến thức cơ bản về sforzando và động lực trong âm nhạc, và hy vọng nó đã giúp bạn hiểu rõ hơn về cách sử dụng chúng trong các tác phẩm của riêng mình.
Tóm tắt về Dynamics và Sforzando
Động lực, như chúng ta đã thấy, cung cấp sức mạnh biểu cảm trong âm nhạc. Độ động là yếu tố âm nhạc biểu thị cường độ hoặc âm lượng của nốt nhạc hoặc tiết tấu của bản nhạc. Độ động có thể được đánh dấu từ ppp (cực kỳ yên tĩnh) đến fff (cực kỳ to). Dấu hiệu động hoạt động bằng cách làm cho các phần to và nhỏ trở nên dễ phân biệt và thú vị.
Cụ thể, Sforzando là một trọng âm thường được sử dụng để nhấn mạnh và được viết trong âm nhạc với một đường thẳng đứng ngắn phía trên đầu nốt nhạc để làm cho âm thanh đó to hơn các nốt xung quanh. Do đó, đây là một dấu hiệu động quan trọng bổ sung thêm nét biểu cảm cho các tác phẩm của bạn. Sforzando có thể mang lại cảm xúc và sự phấn khích trong các bản nhạc của bạn và được sử dụng như một cách để tạo sự hồi hộp hoặc chuyển tiếp giữa các phần. Để tận dụng tối đa tính năng này, hãy thử nghiệm các cách kết hợp động lực khác nhau — ppp đến fff — cùng với sforzandos ở các điểm khác nhau trong tác phẩm của bạn để truyền tải tâm trạng bạn muốn.
Cách sử dụng Dynamics trong âm nhạc
Sử dụng động lực trong âm nhạc là một cách quan trọng để thêm biểu cảm và sự thú vị cho tác phẩm của bạn. Động lực là những thay đổi ở mức độ tương đối, từ to hơn đến nhẹ hơn và ngược lại. Khi biểu diễn âm nhạc, bạn nên chú ý đến các hướng dẫn được ghi trong bản nhạc hoặc bản dẫn đầu. Nếu bản nhạc không chứa bất kỳ dấu hiệu động nào, bạn có thể sử dụng theo ý mình khi xác định bạn nên chơi to hay nhỏ.
Các dấu hiệu động giúp các nhạc sĩ chỉ ra sự thay đổi từ mức cường độ này sang mức cường độ khác. Chúng có thể bao gồm các từ như “fortissimo” (rất to) hoặc “mezzoforte” (mạnh nhẹ). Ngoài ra còn có nhiều ký hiệu được sử dụng trong ký hiệu âm nhạc có ý nghĩa riêng, chẳng hạn như ký hiệu sforzando biểu thị một trọng âm đặc biệt mạnh khi bắt đầu một nốt nhạc hoặc cụm từ. Các ký hiệu khác như tăng dần, giảm dần và giảm dần được sử dụng để biểu thị sự tăng và giảm dần về âm lượng trong một đoạn nhạc kéo dài.
Khi chơi với các nhạc sĩ khác, động lực nên được thảo luận trước để mọi người đều biết các phần nên khớp với nhau như thế nào. Nhận thức được tính năng động có thể giúp tạo ra một số rãnh hoặc biến thể nhất định sẽ bị mất nếu mọi thứ được chơi ở một cấp độ nhất quán. Nó cũng có thể tạo ra căng thẳng trong một số phần hoặc độ phân giải nhất định khi động lực học đột ngột thay đổi giữa các mức to hơn và nhẹ hơn. Khi bạn trở nên có kinh nghiệm hơn với việc chơi nhạc bằng tai – việc sử dụng độ động có thể giúp thêm cảm xúc và biểu cảm giúp màn trình diễn của bạn nổi bật so với những người khác!
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
