nửa cung, còn được biết là nửa bước hay các quãng âm nhạc, là đơn vị âm nhạc nhỏ nhất thường được sử dụng trong âm nhạc phương Tây, và là cơ sở để xây dựng các thang âm và hợp âm. Một nửa cung thường được gọi là một Nửa bước, vì có một nửa giai điệu giữa hai nốt liền kề bất kỳ trên một nhạc cụ bàn phím truyền thống. Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ khám phá nửa cung là gì và cách chúng có thể được sử dụng để tạo nhạc.
Thuật ngữ 'bán nguyệt' bản thân nó bắt nguồn từ từ tiếng Latinh có nghĩa là 'Một nửa lưu ý'. Nó được sử dụng để mô tả khoảng cách giữa hai nốt liền kề trong âm sắc. tỉ lệ. Mỗi nốt trên thang âm cách nhau một nửa cung (nửa cung). Ví dụ: trong âm nhạc phương Tây nếu bạn di chuyển ngón tay lên một phím trên bàn phím thì bạn đã di chuyển một nửa cung (nửa cung). Nếu bạn di chuyển xuống một phím thì bạn đã chuyển sang một nửa cung (nửa cung). Trên đàn guitar, điều này cũng tương tự – nếu bạn di chuyển ngón tay lên xuống giữa các dây mà không thay đổi băn khoăn bất kỳ phím đàn nào thì bạn đang chơi một nửa cung (nửa cung).
Cần lưu ý rằng không phải tất cả các thang âm chỉ sử dụng nửa cung; thay vào đó, một số thang âm sử dụng các quãng lớn hơn chẳng hạn như âm đầy đủ hoặc quãng ba nhỏ. Tuy nhiên, hiểu biết về nửa cung tạo thành một phần quan trọng để hiểu cách hoạt động của âm nhạc phương Tây và có thể đóng vai trò là nền tảng tuyệt vời nếu bạn mới bắt đầu học chơi nhạc cụ hoặc sáng tác nhạc!
Nửa cung là gì?
A bán nguyệt, Cũng được biết đến như một Nửa bước hoặc một nửa tông, là quãng nhỏ nhất được sử dụng trong âm nhạc phương Tây. Nó thể hiện sự khác biệt về cao độ giữa hai nốt liền kề trên bàn phím đàn piano. Nửa cung được sử dụng để xây dựng thang âm, hợp âm, giai điệu và các yếu tố âm nhạc khác. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá nửa cung là gì, nó được sử dụng như thế nào trong âm nhạc và nó ảnh hưởng như thế nào đến cách chúng ta nghe nhạc.
- Nửa cung là gì?
- Làm thế nào là một nửa cung được sử dụng trong âm nhạc?
- Làm thế nào để một nửa cung ảnh hưởng đến cách chúng ta nghe nhạc?
Định nghĩa
nửa cung, Cũng được biết đến như một Nửa bước hoặc một nửa tông, là quãng nhỏ nhất thường được sử dụng trong âm nhạc phương Tây. Nửa cung thể hiện sự khác biệt về cao độ giữa hai nốt liền kề trên thang màu. Điều này có nghĩa là bất kỳ nốt nhạc nào cũng có thể được di chuyển lên hoặc xuống một nửa cung bằng cách nâng cao (sắc) hoặc hạ thấp (phẳng) cao độ của nó. Ví dụ, sự khác biệt giữa C và C-sharp là một nửa cung, cũng như sự khác biệt giữa E-flat và E-flat.
- Nửa cung được tìm thấy khi di chuyển giữa hai nốt bất kỳ dọc theo thang âm nhưng đặc biệt khi làm việc trên thang âm trưởng và âm giai thứ.
- Có thể nghe thấy nửa cung trong mọi khía cạnh của âm nhạc từ giai điệu giọng hát, hợp âm bài hát và mẫu đệm cho đến các nhạc cụ đơn dòng truyền thống như ghi-ta (chuyển động phím đàn), phím đàn piano, v.v.
- Bởi vì nó chứa nửa âm, nên việc điều chế cũng có thể thực hiện được vì nó cho phép các nhà soạn nhạc điều hướng các thay đổi chính một cách mượt mà với ít xung đột hơn trong các phần hòa âm hoặc giai điệu.
- Khi được các nhà soạn nhạc sử dụng đúng cách, nửa cung mang lại cảm giác quen thuộc nhưng vẫn có thể tạo ra sự căng thẳng trong âm nhạc với sự biến đổi của nó so với cấu trúc âm nhạc thông thường.
Các ví dụ
Học nửa cung có thể hữu ích khi chơi piano hoặc nhạc cụ khác. Nửa cung là khoảng nhỏ nhất giữa hai nốt nhạc. Chúng tạo thành nền tảng của tất cả các quãng âm giai, cung cấp một cách dễ dàng để hiểu các cao độ khác nhau như thế nào trong âm nhạc.
Sử dụng nửa cung trong thực hành âm nhạc giúp thông báo các lựa chọn nốt của bạn và tạo cấu trúc cho giai điệu và hòa âm. Biết nửa cung của bạn cũng cho phép bạn thể hiện ý tưởng âm nhạc một cách nhanh chóng và chính xác trong khi sáng tác.
Dưới đây là một số ví dụ về nửa cung:
- Nửa cung hoặc âm—Khoảng này bằng một nửa cung, là khoảng cách giữa hai phím liền kề trên đàn piano.
- Giai điệu Toàn bộ—Quãng này bao gồm hai hai nửa cung/âm; ví dụ, từ C đến D là cả một bước.
- Thứ thứ ba—Quãng này là ba nửa cung/âm; ví dụ, từ C đến Eb là một phần ba thứ hoặc ba nửa cung.
- Thứ ba chính — Khoảng thời gian này bao gồm bốn nửa cung / âm; ví dụ, từ C đến E là một phần ba hoặc bốn nửa cung trưởng.
- Thứ tư hoàn hảo– Quãng này chứa năm nửa cung/âm; ví dụ, từ C–F♯ là một bán cung thứ tư hoặc năm hoàn hảo.
- Tritone – Thuật ngữ nghe có vẻ kỳ lạ này mô tả quãng bốn tăng cường (âm ba trưởng cộng với một nửa cung phụ), do đó, nó tạo thành sáu nửa cung/cung; ví dụ: đi từ F–B♭ là tritone (sáu nửa cung).
Cách sử dụng nửa cung trong âm nhạc
nửa cung là một khái niệm quan trọng trong âm nhạc vì chúng giúp tạo ra chuyển động du dương và sự đa dạng về hài hòa. Nửa cung là một trong 12 quãng âm nhạc kéo dài khoảng cách giữa hai nốt nhạc. Biết cách sử dụng nửa cung trong âm nhạc sẽ giúp bạn tạo ra những giai điệu và hòa âm thú vị và năng động hơn.
Bài viết này sẽ thảo luận về khái niệm cơ bản về nửa cung và cách sử dụng chúng trong các tác phẩm âm nhạc:
- Nửa cung là gì?
- Làm thế nào để sử dụng nửa cung trong sáng tác âm nhạc?
- Ví dụ về việc sử dụng nửa cung trong sáng tác âm nhạc.
Tạo giai điệu
Tạo giai điệu là một khía cạnh quan trọng của âm nhạc và nó thường liên quan đến việc sử dụng nửa cung. Nửa cung (còn được gọi là nửa cung hoặc nửa cung) là quãng nhỏ nhất có thể được sử dụng giữa hai nốt nhạc. Nửa cung là một trong những cách mà các nhà soạn nhạc tạo ra các mẫu giai điệu và chúng đặc biệt quan trọng trong phong cách nhạc jazz, blues và dân gian.
Nửa cung bổ sung tính biểu cảm cho âm nhạc bằng cách hình thành các quãng có thể thể hiện cảm xúc như hồi hộp, ngạc nhiên hoặc vui sướng. Ví dụ: bằng cách di chuyển một nốt xuống nửa cung, nó sẽ tạo ra âm phụ thay vì âm chính—một đường vòng sắc nét. Ngoài ra, việc nâng một nốt lên cùng một mức độ có thể khiến người nghe ngạc nhiên với sự hòa âm bất ngờ khi họ mong đợi một điều gì đó khác biệt.
Nửa cung cũng tạo ra chuyển động trong các hòa âm bằng cách thay đổi chúng thành các cung hoặc hợp âm khác nhau. Khi sáng tác, bạn có thể sử dụng nửa cung để di chuyển các âm chính xung quanh nhằm tạo ra các bước tiến sáng tạo có thể mang lại sự thú vị và phức tạp hơn cho các bản nhạc. Để làm điều này một cách hiệu quả, cần có một số kiến thức về lý thuyết hợp âm cũng như hiểu cách các hợp âm thay đổi theo thời gian với các chuyển động hoặc quãng nhất định được thêm vào để tạo ra các phẩm chất âm thanh cụ thể như hồi hộp hoặc buồn bã.
- Chúng cũng giúp phân biệt giữa hai nốt nhạc khi các nốt giống nhau phát ra quá gần nhau mà không có đủ khoảng trống để biến tấu giữa chúng—điều này giúp tạo ra sự khác biệt tinh tế trong âm sắc và giai điệu, điều này sẽ dễ dàng thu hút sự chú ý của khán giả hơn so với cách lặp lại cũ rích.
- Hiểu cách sử dụng nửa cung là điều cần thiết để tạo ra các giai điệu hiệu quả và hòa âm thỏa mãn với đặc tính âm sắc đầy đủ sẽ mang lại cho tác phẩm của bạn sự độc đáo tổng thể và khiến nó khác biệt với tất cả các tác phẩm khác trên thị trường hiện nay.
Phím điều chế
Phím điều chế đề cập đến quá trình thay đổi từ chữ ký khóa này sang chữ ký khóa khác. Bằng cách thêm hoặc bớt các nửa cung, nhạc sĩ có thể tạo ra các tiến trình hợp âm thú vị và chuyển bài hát sang các phím khác nhau mà không làm mất đi hương vị hài hòa ban đầu của nó. Sử dụng nửa cung là một cách tuyệt vời để tạo ra các chuyển đổi tinh tế trong bố cục và đảm bảo rằng chúng không có vẻ đột ngột hoặc chói tai là chìa khóa để sử dụng chúng một cách chính xác.
Cần phải thực hành để biết nên thêm hoặc bớt bao nhiêu nửa cung để tạo ra sự chuyển đổi âm mượt mà nhưng một quy tắc chung để chuyển lên một phần ba nhỏ khoảng cách sẽ là:
- Hai nửa cung (nghĩa là G trưởng -> B giáng)
- Bốn nửa cung (nghĩa là C trưởng -> E giáng)
Khi viết cho các nhạc cụ khác nhau, điều quan trọng cần nhớ là một số nhạc cụ chỉ có thể chơi các nốt trong một số quãng giọng nhất định và các lớp phức tạp khác sẽ phát sinh khi xem xét những gì các nhạc cụ đó có thể yêu cầu khi chuyển từ phím này sang phím khác.
Khi thảo luận về khái niệm đằng sau các phím biến điệu với học sinh, hầu hết sẽ nhận ra rằng đó là một phần thiết yếu của lý thuyết âm nhạc và một khi họ hiểu cách hoạt động của các tiến trình hòa âm này, họ sẽ ngày càng nhận thức được việc thêm các quãng nhất định có thể tạo ra sự khác biệt như thế nào giữa thứ gì đó nghe có vẻ lầy lội và một cái gì đó nghe có vẻ tuyệt vời!
Tăng cường động lực học
nửa cung, hoặc nửa cung, là những thay đổi cao độ nhỏ được sử dụng để tạo ra những sắc thái tuyệt vời trong âm nhạc. Quãng nhạc là khoảng cách giữa hai nốt nhạc và nửa cung rơi vào danh mục “vi mô” để tạo âm thanh động.
Semitones có thể được sử dụng để tăng cường động lực theo nhiều cách. Di chuyển từ các nốt cách nhau nửa cung (còn được gọi là chuyển động màu) tạo ra sức căng có thể thêm chiều sâu và độ phức tạp cho bố cục. Điều này đặc biệt hữu ích trong phần đệm khi cần nhiều năng lượng hơn từ một nhạc cụ.
Nửa cung cũng có thể được sử dụng để tăng hoặc giảm cao độ của một dòng giai điệu hiện có. Điều này tạo ra các biến thể về tốc độ và nhịp điệu mang lại trải nghiệm nghe mạnh mẽ cho khán giả hoặc thêm động lực mới khi viết nhạc của riêng bạn.
- Áp dụng khoảng nửa cung khi điều chế giữa phím nhạc hiệu quả vì nó tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà trong khi vẫn duy trì cấu trúc tổng thể và sự gắn kết — cho phép người nghe tiếp tục thưởng thức âm nhạc liên tục liền mạch.
- Ngoài ra, nửa cung tỏ ra hữu ích khi theo dõi các mẫu giai điệu đòi hỏi tăng số lượng biểu thức trong suốt một mảnh.
Kết luận
Trong kết luận, nửa cung là các quãng mà khi được biểu thị bằng số, chỉ khoảng cách giữa bảy vị trí nốt của một quãng tám trong cách điều chỉnh khí chất bằng nhau. Một quãng giảm đi một nửa khi một nửa cung bị trừ khỏi nó. Khi một nửa cung được thêm vào một quãng, nó sẽ tạo ra một tăng cường khoảng và khi một nửa cung bị trừ khỏi nó, kết quả là một giam bớt khoảng thời gian.
Semitones có thể được sử dụng trong các phong cách âm nhạc khác nhau bao gồm cả nhạc blues, jazz và nhạc cổ điển. Bằng cách hiểu cách chúng hoạt động trong các hợp âm và giai điệu, bạn có thể tạo ra âm thanh phong phú hơn trong các tác phẩm của mình. Nửa cung cũng có thể được sử dụng để tạo độ căng và chuyển động trong âm nhạc bằng cách thay đổi âm thanh của một nốt đơn hoặc một loạt nốt để tạo ra các khoảng không mong muốn.
Khi bạn tiếp tục khám phá thế giới sáng tác và ngẫu hứng âm nhạc, điều quan trọng là phải làm quen với khái niệm nửa cung và những gì chúng có thể mang lại cho âm nhạc của bạn!
- Hiểu nửa cung
- Phong cách âm nhạc sử dụng nửa cung
- Tạo âm thanh phong phú hơn với nửa cung
- Tạo độ căng và chuyển động bằng nửa cung
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
