Tự học hoặc chủ nghĩa tự học hoặc tự giáo dục là hành động học tập tự định hướng và là một cách hiệu quả để học điều gì đó mới.
Nó đặc biệt tuyệt vời cho những người quan tâm đến việc học cách chơi guitar. Phương pháp này cho phép các cá nhân trở thành giáo viên của chính họ bằng cách nghiên cứu và khám phá các tài nguyên giảng dạy khác nhau.
Tự học có thể mang lại cho bạn sự tự do để học theo tốc độ của riêng bạn, cho phép bạn điều chỉnh việc học của bạn theo lịch trình và sở thích của bạn.
Với phương pháp này, bạn có thể thiết kế một chương trình phù hợp với bạn và mục tiêu của bạn.
Hãy đọc tiếp để biết cách sử dụng phương pháp tự học để chơi ghi-ta.
Lợi ích của việc tự học
Tự học đã trở thành một cách học guitar ngày càng phổ biến và nó có thể có nhiều lợi thế hơn so với hướng dẫn âm nhạc truyền thống. Những người có động lực và chủ động có thể tự dạy guitar và học cách chơi theo tốc độ của riêng họ theo cách phù hợp nhất với họ. Tự học mang lại sự linh hoạt, thuận tiện và kiểm soát kết quả học tập của một người.
Có thể thiết lập lịch trình học tập của riêng bạn với việc tự học là vô cùng quý giá. Bạn có thể học qua các bài học vào bất kỳ thời điểm nào trong ngày, ở bất kỳ nơi nào bạn đang ở hoặc sinh sống. Được tự do tiến bộ theo tốc độ của riêng mình thật thú vị và cho phép bạn học hiệu quả mà không phải căng thẳng về điểm số hay kỳ vọng từ giáo viên. Không giống như các lớp học hoặc bài học chính thức, bạn không bao giờ phải lo lắng về việc tụt lại phía sau khi sử dụng các phương pháp tự học. Bạn cũng có quyền truy cập vào nhiều tài nguyên hơn những gì được cung cấp trong một khóa học điển hình: hướng dẫn bài học trực tuyến, video trên YouTube, sách nhạc, v.v., tất cả đều mang lại trải nghiệm học tập độc đáo tùy thuộc vào nhu cầu cá nhân của bạn với tư cách là người chơi.
Ngoài ra, với việc tự học, bạn có thể khám phá các phong cách và kỹ thuật âm nhạc mới ngoài chương trình giảng dạy của các phương pháp giảng dạy truyền thống. Về bản chất, tự học là tạo ra âm nhạc thể hiện phong cách cá nhân của bạn mà không có quy tắc hay công thức nào; điều này mang lại cảm giác sáng tạo và quyền sở hữu chưa từng có đối với kết quả chơi của bạn. Ngoài ra–mặt khác–có thể chỉ tập trung vào các chủ đề mà bạn quan tâm làm cho các khái niệm có nhiều khả năng “gắn bó” hơn trong khi tạo cho bạn nhiều không gian hơn để thử nghiệm cũng như phạm sai lầm!
Nhược điểm của việc tự học
Tự học là nỗ lực của một cá nhân để học một chủ đề mà không cần sự trợ giúp của người hướng dẫn. Đó là quá trình tự mình tiếp thu kiến thức thông qua đọc, nghiên cứu, thực hành và thử nghiệm. Mặc dù tự học có những lợi ích, nhưng nó cũng đi kèm với những thách thức khác nhau.
Một trong những nhược điểm chính của việc tự học là không có ai cung cấp phản hồi hoặc hướng dẫn. Nếu không có vòng phản hồi này, có thể khó đạt được tiến bộ và xác định các lĩnh vực mà bạn có thể cần cải thiện. Ngoài ra, bạn có thể khó duy trì động lực khi tự học vì không có giáo viên hoặc hệ thống trách nhiệm giải trình, điều này có thể dẫn đến việc bạn không hứng thú hoặc trì hoãn. Cũng cần lưu ý rằng việc cố gắng thực hiện các công việc quá nâng cao đối với trình độ kỹ năng của người mới bắt đầu có thể khiến bạn nản lòng và do đó, những người tự học nên đảm bảo rằng họ có kiến thức cơ bản đầy đủ về chủ đề này trước khi bắt tay vào bất kỳ dự án khó nào.
Một nhược điểm tiềm ẩn khác của việc tự học là không có quyền truy cập vào các tài nguyên giống như các lớp học do người hướng dẫn cung cấp; môi trường lớp học, các buổi thực hành và hội thảo có thể mang lại trải nghiệm thực hành vô giá mà bạn không thể có được khi học ở nhà nếu không có sự trợ giúp từ bên ngoài. Ngoài ra, việc tiếp cận ý kiến chuyên gia từ các chuyên gia trong lĩnh vực bạn chọn có thể giúp bạn đi đúng hướng trong hành trình học tập của mình và thúc đẩy sự phát triển vì có nhiều sắc thái trong một chủ đề mà một sinh viên tự học có thể mất nhiều thời gian hơn để nắm bắt hơn so với các bạn cùng lứa tuổi. trong một chương trình dựa trên khóa học.
Chuẩn bị cho việc tự học
Tự học có thể là một cách tuyệt vời để học một kỹ năng mới, đặc biệt là những kỹ năng như chơi ghi-ta. Khi tự học, điều quan trọng là chuẩn bị đúng cách để đảm bảo bạn cho mình cơ hội thành công tốt nhất. Chuẩn bị cho việc tự học bao gồm:
- Nghiên cứu tài liệu cần học
- Thiết lập mục tiêu
- Thiết lập một kế hoạch để đạt được những mục tiêu đó
Hãy đi vào chi tiết làm thế nào để chuẩn bị cho việc tự học guitar.
Nghiên cứu những kiến thức cơ bản về chơi guitar
Trước khi bắt đầu tự học, điều quan trọng là bạn phải hiểu rõ những kiến thức cơ bản về chơi guitar. Nó sẽ giúp giữ cho quá trình học tập đi đúng hướng và cung cấp một nền tảng có giá trị để học các khái niệm và kỹ thuật phức tạp hơn. Nghiên cứu là điều cần thiết để xây dựng kiến thức này thông qua các bài báo, sách, blog và bài học trên YouTube từ những người chơi có kinh nghiệm. Dưới đây là một số chi tiết cần xem xét:
- giải phẫu đàn guitar – Làm quen với các bộ phận khác nhau của ghi-ta (cổ, cầu, dây, núm), mục đích của chúng và cách chúng giao tiếp với các yếu tố khác như bàn đạp hoặc bộ khuếch đại.
- Lý thuyết âm nhạc – Có hiểu biết cơ bản về nhạc lý là vô giá khi mày mò trên phím đàn. Tìm hiểu về ký hiệu thời gian, nốt, khóa và quãng để bạn có thể hiểu sơ đồ hợp âm hoặc bài hát mà bạn muốn học nhanh hơn.
- Hợp âm guitar – Hình thành các hợp âm cơ bản trên cây đàn guitar của bạn sẽ là một phần không thể thiếu trong hành trình chơi đàn của bạn, vì vậy hãy đảm bảo bạn nắm được những hợp âm này nhanh nhất có thể bằng cách giới thiệu cho mình các hình dạng hợp âm cốt lõi – lớn7/min7/maj9/min9 – và cách chúng có thể được sử dụng kết hợp với các hình dạng hợp âm mở như E hoặc Am.
- Kỹ thuật thuận tay phải – Bạn cần lưu ý giữ tư thế ngồi hoặc đứng khi chơi – bàn chân của tôi nên cách nhau bao xa? Tôi nắm chặt lựa chọn của mình ở đâu? cảm giác như thế nào khi tôi làm ẩm dây bằng tay trái? Bắt đầu thực hành đúng kỹ thuật từ ngày đầu tiên!
Tạo một lịch trình thực hành
Để tự học thành công, việc tạo một lịch trình thực hành cá nhân là điều cần thiết. Trước khi bắt đầu lập kế hoạch thực hành, điều quan trọng là phải cân nhắc những điều sau: bạn có thể cam kết dành bao nhiêu thời gian trong một tuần để luyện tập, bạn muốn dành bao nhiêu thời gian đó để học và chơi guitar, và bạn muốn áp dụng phương pháp nào khi luyện tập. Những cân nhắc này sẽ giúp bạn tạo một lịch trình luyện tập phù hợp với lối sống của bạn và cho phép bạn có nhiều thời gian để đạt được mục tiêu chơi ghi-ta của mình.
Một kế hoạch thực hành tốt nên kết hợp một số yếu tố:
- đa thực hành: Dành những khoảng thời gian nhỏ trong mỗi ngày trong tuần thay vì sắp xếp mọi thứ thành một phiên dài. Điều này cũng đảm bảo số tiền chi tiêu vẫn hiệu quả, vì mỗi phút đều có giá trị xứng đáng.
- Mục tiêu đề ra: Đặt mục tiêu cụ thể, có thể đạt được giúp tránh bị choáng ngợp và tập trung vào tiến độ đạt được theo thời gian thay vì kết quả mong đợi trong thời gian ngắn.
- Tăng cường tích cực: Duy trì động lực có thể là một trong những khía cạnh khó khăn nhất khi dạy bản thân bất cứ điều gì; tự thưởng cho bản thân hoặc tạo ra những trải nghiệm thú vị khi học tập!
- Trộn nó lên: Việc chơi có thể trở nên nhàm chán nếu chỉ luyện tập theo một cách duy nhất; thử kết hợp các kỹ thuật khác nhau như chọn ngón tay hoặc xem qua các phần khác nhau trong khoảng thời gian ngẫu nhiên thay vì cố gắng làm việc một cách có phương pháp với tất cả chúng trong một phiên. Điều này sẽ giữ cho động lực luôn ở mức cao và việc học tập được tiếp thu sâu sắc do sự chú ý tăng lên đồng thời đảm bảo việc chơi vẫn thú vị!
Ngoài việc tạo ra một lịch trình luyện tập, việc dành ra những khoảng thời gian nhất định mỗi ngày chỉ dành riêng cho việc luyện tập sẽ giúp cải thiện hiệu quả tổng thể một cách đáng kể vì nó lập trình trí óc tốt hơn so với việc tập luyện lẻ tẻ ở đây và ở đó. Nó cũng giúp thúc đẩy nhất quán với mục tiêu của bạn, đó là chìa khóa để đạt được kết quả mong muốn trên cây đàn guitar!
Đặt mục tiêu
Thiết lập các mục tiêu rõ ràng và có thể đạt được là một phần quan trọng của bất kỳ trải nghiệm tự dạy thành công nào. Các mục tiêu nên tập trung vào các kỹ năng mà bạn muốn phát triển với tư cách là một cầu thủ. Coi như mục tiêu ngắn hạn, trung hạn và dài hạn, mỗi người có tiêu chuẩn gia tăng để đo lường sự cải thiện.
Các mục tiêu ngắn hạn rất quan trọng để đánh giá bạn đang ở đâu tại bất kỳ thời điểm nào trong quá trình tự học và có thể giúp bạn có động lực khi gặp khó khăn.
Quan trọng nhất, được thực tế về những gì bạn có thể đạt được. Tốt hơn hết là bạn nên đặt ra nhiều mục tiêu có thể đạt được hơn để thành công có thể đạt được theo từng bước nhỏ thay vì cố gắng thực hiện điều gì đó quá khó khăn có thể dẫn đến thất vọng hoặc thất vọng.
Bao gồm nghỉ ngơi và những ngày VUI VẺ cũng là một phần trong quá trình thiết lập mục tiêu của bạn – chỉ tập trung vào luyện tập có thể dẫn đến kiệt sức hoặc choáng ngợp! Hãy cho phép bản thân nghỉ ngơi trong thời gian ngắn để có thể giúp bạn học tốt hơn và nhanh hơn trong thời gian dài – vì vậy, vui chơi cũng là một phần trong hành trình học tập của bạn!
Vì vậy, thiết lập một số mục tiêu trung gian thực tế và có ý nghĩa; những điều này sẽ giúp giữ cho quá trình tự dạy của bạn tiến lên theo hướng tích cực.
Học kiến thức cơ bản
Tự học là một cách tuyệt vời để học chơi guitar. Đó là một cách hiệu quả và thú vị để học và nó có thể được điều chỉnh theo nhu cầu và sở thích cụ thể của bạn.
Khi nói đến việc học những điều cơ bản về guitar, có một vài thành phần chính cần tập trung vào:
- Học hợp âm, thang âm và ghi chú bằng tai.
- kỹ thuật lấy ngón tay, kiểu gảy đàn và lý thuyết âm nhạc.
Bạn có thể sử dụng các phương pháp tự học để nắm vững các thành phần này và trở thành một nghệ sĩ guitar lão luyện.
Học hợp âm
Bước đầu tiên trong việc học chơi guitar là nắm vững các hợp âm cơ bản. Hợp âm là một tập hợp các nốt mà khi chơi cùng nhau sẽ tạo ra âm thanh hài hòa. Một khi bạn có thể nhận ra và tạo ra từng hình dạng hợp âm, bạn sẽ có thể chơi nhiều bài hát yêu thích của mình.
Một khía cạnh quan trọng của việc chơi hợp âm là hiểu cách hoạt động của các tiến trình hợp âm khác nhau. Tiến trình hợp âm liên quan đến các nốt của một hợp âm được xâu chuỗi lại với nhau theo kiểu lặp lại. Khi bạn học các hợp âm khác nhau, hãy thực hành kết nối chúng thành nhiều bước tiến khác nhau để phát triển tính trôi chảy khi chơi và đảm bảo rằng các ngón tay của bạn cảm thấy thoải mái với các hình dạng mà chúng cần tạo ra tại bất kỳ thời điểm nào. Một cách tuyệt vời để học các hợp âm mới là chơi các phiên bản đơn giản hóa của các bài hát phổ biến chỉ sử dụng hai hoặc ba hợp âm – có rất nhiều hướng dẫn miễn phí có sẵn trực tuyến có thể giúp bạn bắt đầu!
Các nghệ sĩ guitar thường nói về “thắt chặt” ngón tay của họ khi họ luyện tập các hợp âm mới; nó chỉ có nghĩa là làm quen với việc lặp đi lặp lại cùng một động tác ngón tay khi cơ bắp của bạn ghi nhớ cho bộ nhớ cơ bắp cách tốt nhất để tạo thành những hình dạng đó. Khi bạn trở nên quen thuộc hơn với ngón tay nào bấm dây nào và theo thứ tự nào, thì việc chuyển đổi giữa các hợp âm một cách nhanh chóng sẽ trở nên dễ dàng hơn; thành thạo kỹ năng này sớm, đây sẽ là một trong những kỹ năng được sử dụng nhiều nhất của bạn khi chơi guitar!
Khi bạn bắt đầu hiểu các hợp âm khác nhau được cấu tạo như thế nào, hãy nhớ áp dụng trực tiếp những gì bạn đã học được vào các bản nhạc hoặc bài hát để bạn có thể nghe thấy tác động của nó đối với âm thanh được tạo ra bởi toàn bộ bài hát thay vì chỉ các phần hoặc âm thanh riêng lẻ được tạo ra bởi mỗi tổ hợp nốt/hợp âm đứng riêng lẻ. Điều này sẽ giúp thống nhất lý thuyết với ứng dụng thực tế và đảm bảo thưởng thức âm nhạc là tốt!
cân học tập
Thang âm là một trong những nguyên tắc cơ bản của việc chơi guitar, tạo thành nền tảng của tất cả các lý thuyết âm nhạc. Thang âm là một loạt các ghi chú dựa trên một mẫu đã định. Để học các thang âm trên guitar, bạn cần hiểu cách chúng hoạt động và luyện tập thường xuyên.
Hầu hết các mẫu tỷ lệ bắt đầu bằng một nốt, được gọi là ghi chú gốc, được lặp lại theo khoảng thời gian đã đặt dọc theo phím đàn. Mô hình này cung cấp một cơ sở cho ứng biến bằng cách cho phép bạn tạo các đoạn riff và giai điệu bằng cách điều chỉnh vị trí chơi của mình hoặc chỉ cần chọn một loạt nốt khác từ trong đó. Học các thang âm cũng là chìa khóa để hiểu hợp âm và tiến trình, cũng như cho phép bạn chuyển cung hoặc chuyển đổi bài hát từ phím này sang phím khác nếu cần.
Các thang âm được sử dụng phổ biến nhất trong nhạc rock, jazz, blues và nhạc đồng quê bao gồm:
- Quy mô lớn
- Âm giai ngũ cung thứ
- Quy mô Blues
- Chế độ hỗn hợp – dùng để độc tấu trên hợp âm 7 chủ đạo)
- Chế độ Dorian (sử dụng phẩm chất hợp âm nhỏ)
- Chế độ Phrygian (có các âm hợp âm thứ 3 nhỏ)
- Chế độ Lydian (âm hợp âm thứ 3 nổi bật)
- Chế độ định cư (bất hòa trong chuyển động tích cực)
Học các thang âm cho phép bạn tiếp cận với toàn bộ các cách sắp xếp có thể được sử dụng để tạo ra các bản độc tấu biểu cảm phù hợp với nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. Với sự luyện tập và cống hiến, tất cả các cấp độ kỹ năng đều có thể mang lại lợi ích theo một cách nào đó, vì vậy hãy tận dụng cơ hội này để tập trung vào việc học và khám phá các thang âm guitar khác nhau.
Học các kiểu gảy đàn
Đánh đàn là một trong những khía cạnh quan trọng nhất của việc chơi guitar và là cơ sở cho nhiều bài hát nổi tiếng. Học các mẫu gảy đàn cơ bản có thể đáng sợ nhưng không cần phải như vậy. Có nhiều kỹ thuật và cách thức khác nhau để học những điều cơ bản có thể giúp việc học trở nên dễ dàng và thú vị hơn.
Các kỹ thuật cụ thể được sử dụng để gảy từng bài hát sẽ phụ thuộc vào loại nhạc bạn đang chơi, tuy nhiên, có một số nguyên tắc cơ bản có thể giúp học viên nhanh chóng hiểu cách gảy. Bao gồm các:
- Hiểu thời gian và nhịp điệu,
- Biết cách sử dụng trọng âm trong trò chơi của bạn,
- Hiểu các loại đột quỵ khác nhau (các nét xuống và các nét lên),
- Nắm vững các nét ghi-ta bị tắt tiếng (thường được gọi là âm 'chết' hoặc 'tắt tiếng'),
- cũng như học các kiểu gảy cần thiết như nốt thứ tám, nốt đen và nốt thứ mười sáu.
Thời gian và nhịp điệu là hai yếu tố rất quan trọng khi học các kiểu gảy đàn ghi-ta, vì vậy điều quan trọng là bạn phải dành thời gian làm quen với chúng bằng cách luyện tập thường xuyên với máy đánh nhịp hoặc máy đánh trống/bàn đạp. Giọng cũng phục vụ một mục đích quan trọng khi bạn chơi – chúng thể hiện các bài hát của bạn bằng cách cung cấp cường độ cao hơn tại các điểm nhất định trong suốt bài hát mà bạn muốn có thêm lực.
Sử dụng nét xuống so với nét lên cũng sẽ ảnh hưởng lớn đến âm thanh của bạn, vì vậy bạn nên làm quen với cả hai. Tầm quan trọng của đột quỵ tắt tiếng cũng không nên đánh giá thấp – kỹ thuật này sẽ cung cấp kết cấu và đặc điểm không thể đạt được chỉ bằng các nét thông thường.
Khi bạn hiểu những điều cơ bản này, bạn đã sẵn sàng để bắt đầu học các kiểu gảy đàn đơn giản như nhịp điệu nốt thứ tám mà có lẽ được sử dụng phổ biến nhất trong các bài hát phổ biến hiện nay. Sau khi thành thạo, chúng có thể dễ dàng được chuyển thành mô hình lưu ý quý or mô hình ghi chú thứ mười sáu tùy thuộc vào loại bài hát bạn đang chơi hoặc nhịp độ của bài hát! Khi liên kết các hợp âm với nhau trong một bài hát, hãy thử tách từng thay đổi hợp âm thành các nhịp xuống riêng biệt trong hệ thống đếm của bạn; điều này sẽ giúp bạn luôn ngăn nắp trong khi chuyển đổi giữa các hợp âm trong các phần bận rộn.
Kỹ thuật thực hành
Học chơi ghi-ta có thể khó khăn, nhưng nó không nhất thiết phải như vậy. Bởi vì tự dạy, bạn có thể học cách chơi ghi-ta vào thời gian của riêng mình. Tự học liên quan đến việc chia các bài hát thành các phần nhỏ hơn và từ từ xây dựng các kỹ năng và kỹ thuật của bạn.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ thảo luận về kỹ thuật và phương pháp bạn có thể sử dụng để tự học cách chơi guitar:
Sử dụng Máy đếm nhịp
Sử dụng một máy đếm nhịp là một trong những thực hành quan trọng nhất để phát triển thời gian tốt với tư cách là một người chơi guitar. Máy đếm nhịp là công cụ được sử dụng để giữ nhịp hoặc đo nhịp độ và rất hữu ích để giúp bạn duy trì nhịp điệu hoặc cảm giác nhất định. Máy đếm nhịp sẽ cho bạn ý tưởng về tốc độ chơi một số nốt nhạc trong phần của bạn hoặc độc tấu.
Để cảm thấy thoải mái khi chơi với máy đánh nhịp, hãy bắt đầu bằng cách cài đặt thiết bị ở tốc độ chậm, có thể là 80 đến 120 nhịp mỗi phút (BPM). Bắt đầu bằng cách chơi bốn nốt đơn giản thứ tám, theo đúng thời gian với mỗi lần nhấp từ máy đếm nhịp. Đảm bảo rằng khi bạn chơi các nốt nhạc của mình, chúng hòa quyện với nhau và không phát ra âm thanh lạc chỗ hoặc gượng gạo. Chỉ cần cố gắng khớp tay nhặt của bạn với mỗi lần nhấp cho đến khi cảm thấy tự nhiên.
Khi bạn đã đạt được sự nhất quán này, bạn có thể bắt đầu tăng tốc độ – tăng BPM của máy đánh nhịp của bạn bằng cách 10-20 nhịp cho đến khi khó có thể ở lại hoàn hảo trong thời gian với nó. Bạn cũng có thể muốn thử nghiệm chơi ba hoặc sáu ghi chú cho mỗi lần nhấp; sử dụng nốt ba thay vì nốt thứ tám thực sự có thể tăng thêm độ phức tạp và làm cho phần chơi guitar của bạn trở nên âm nhạc và thú vị hơn!
Cho dù bạn sử dụng phương pháp nào, hãy chắc chắn rằng bạn luyện tập thường xuyên trong khi theo dõi nhịp độ và duy trì tuân thủ nghiêm ngặt độ chính xác về thời gian – chỉ thử từng tốc độ nhanh hơn sau khi đã thành thạo tốc độ chậm hơn – cho đến khi việc thực hiện ổn định trở thành bản năng. Với sự luyện tập và cống hiến, sẽ không lâu nữa bạn sẽ tích hợp tính năng giữ thời gian một cách chính xác vào tất cả các đoạn riff của mình!
Sử dụng Bản nhạc Jam
Sử dụng một bản nhạc jazz như một phần trong quá trình tự học của bạn là một cách quan trọng để giúp bạn tiến bộ trong quá trình chơi. Một đường kẹt xe là bản ghi âm chỉ phần nhịp điệu của bài hát không có giai điệu hoặc phần độc tấu – thông thường, phần này bao gồm trống, bass và đôi khi là piano, organ hoặc các nhạc cụ đệm khác. Các bản nhạc Jam cho phép bạn chơi cùng với một bản nhạc đã ghi âm và bắt đầu khám phá các thang âm và tiến trình hợp âm khác nhau liên quan đến nhạc jazz.
Khi thực hành với một bản nhạc kẹt ở nhà, bạn nên sử dụng một máy đếm nhịp để bạn có thể giữ thời gian một cách chính xác. Ngoài ra, hãy chắc chắn rằng bạn đang chơi trong cùng một chính như bản nhạc gây nhiễu – nếu không, nó có thể bị lạc điệu. Khi bạn trở nên quen thuộc hơn với các tiến trình nhạc jazz và các thang âm liên quan đến chúng, hãy thử các nhịp điệu khác nhau trong khi vẫn giữ đúng thời gian. Lắng nghe cẩn thận và tôn trọng mỗi ghi chú kéo dài bao lâu để phần chơi của bạn bổ sung cho những gì đã được ghi trên bản nhạc đệm.
Luôn dành đủ thời gian cho các buổi thực hành để cô lập bất kỳ khu vực yếu nào cần cải thiện hoặc các yếu tố cần khám phá thêm trước khi chuyển sang tài liệu mới. Bạn cũng nên ghi lại chính mình khi có thể; điều này sẽ giúp xác định bất kỳ vấn đề nào chẳng hạn như ngữ điệu hoặc các vấn đề về thời gian để có thể giải quyết chúng trước khi tiến xa hơn.
Thử nghiệm với các phong cách khác nhau
Khi bạn học những kiến thức cơ bản về chơi ghi-ta, việc thực hành các kỹ thuật khác nhau là chìa khóa để phát triển kỹ năng của bạn. Thử nghiệm với các phong cách âm nhạc khác nhau sẽ mở rộng chân trời âm nhạc của bạn và có thể giúp bạn phát triển âm thanh độc đáo đó là tất cả của bạn. Tuy nhiên, chỉ chơi những gì bạn nghe được là chưa đủ. Bạn phải sẵn sàng vượt qua mức thoải mái của mình và khám phá những điều mới mẻ. khái niệm nhịp điệu và hợp âm.
Dưới đây là một số mẹo về cách kết hợp các phong cách âm nhạc khác nhau trong khi luyện tập:
- Chọn các bài hát từ nhiều thể loại và thử phát chúng theo các kiểu hoặc hình dạng khác nhau.
- Làm quen với các trình tự gảy khác nhau, như nét xuống và nét lên, bóng mờ hoặc xen kẽ giữa hai hoặc nhiều nốt nhạc, Vv
- Phát triển sự hiểu biết về mô hình fingerpicking và tuốt trong nhạc blues, dân gian, rock và cổ điển.
- Lắng nghe kỹ khi bạn biểu diễn các bài hát thuộc các thể loại khác nhau; chọn ra của họ âm thanh đặc trưng để bạn có thể mô phỏng chúng tốt hơn khi tạo nhạc của riêng mình.
- Thực hành nâng cao độ chính xác của bàn tay băn khoăn của bạn bằng cách chơi các phần chuyển động như arpeggios hoặc mô hình quy mô trên các hợp âm đơn hoặc tiến trình.
- Thay đổi nhịp điệu của bạn bằng cách chơi các nhịp điệu kiểu “swing” như quãng ba hoặc xáo trộn các dấu thời gian giữa các rãnh khác như nhịp điệu rock hoặc nhịp điệu hip hop thường thấy trong các bài hát nổi tiếng ngày nay.
Bằng cách khám phá những khả năng vô tận trong từng thể loại âm nhạc khi chơi ghi-ta, bạn có thể trở thành một nhạc sĩ toàn diện, người có khả năng viết biểu diễn theo bất kỳ phong cách nào có thể tưởng tượng được!
Làm việc trên các bài hát của riêng bạn
Một trong những cách tốt nhất để tự học chơi guitar là bằng cách làm việc trên các bài hát của riêng bạn. Bằng cách tạo các bài hát của riêng mình, bạn có thể thỏa sức sáng tạo và tận hưởng quá trình này. Làm việc trên các bài hát của riêng bạn cũng cho bạn cơ hội để thể hiện kỹ năng của bạn và thể hiện phong cách của riêng bạn.
Hãy xem cách bạn có thể sử dụng tự dạy để làm việc trên các bài hát của riêng bạn:
Viết lời
Viết lời bài hát là một quá trình sáng tạo và bổ ích; nó cho phép bạn thể hiện bản thân và truyền đạt cảm xúc của mình với người khác. Đôi khi, việc viết lách cũng có thể là thử thách khi bạn cảm thấy bế tắc hoặc choáng ngợp trước những khối sáng tạo. Điều quan trọng là phải nhận ra rằng những cảm giác này là bình thường và chúng có thể được khắc phục bằng cách làm theo các bước nhất định.
- Chọn một ý tưởng để viết về. Viết những từ kết nối với chủ đề hoặc cảm xúc của bài hát, bắt đầu bằng những từ nhỏ hoặc cụm từ đơn giản như cầu nối hoặc điệp khúc. Về lâu dài, sẽ dễ dàng hơn nếu bạn ghi lại những suy nghĩ ngay khi chúng xuất hiện, ngay cả khi đó chỉ là một từ hoặc cụm từ để sử dụng sau này; bằng cách này, những ý tưởng mới không bị trôi khỏi bộ nhớ trước khi được viết ra.
- Khi thêm các dòng lời bài hát lại với nhau, hãy cố gắng tuân theo cấu trúc của bài hát: phần mở đầu, câu-điệp khúc-câu-điệp khúc-cầu nối-điệp khúc (và có phần kết thúc). Để đảm bảo mọi thứ trôi chảy cùng nhau, hãy kết nối các phần của giai điệu bằng cách sử dụng lý do: sử dụng các yếu tố tương tự hoặc lặp lại như sơ đồ gieo vần, tiến trình hợp âm và cụm từ giai điệu là những chiến lược tuyệt vời để đảm bảo tác phẩm của bạn được thống nhất giữa các phần.
- Việc lựa chọn từ ngữ cũng có tác động rất lớn đến mức độ hiệu quả của quá trình viết bài hát của bạn; chọn những từ có sức mạnh! Tra cứu từ đồng nghĩa cho những từ bạn đã sử dụng trong dự án, chọn ngôn ngữ trực tiếp thay vì mô tả mơ hồ liên quan đến điều khoản tình cảm điều đó có nghĩa là những thứ tương đối đối với các cá nhân khác nhau—bằng cách này, thông điệp của bạn được truyền đạt rõ ràng một cách chính xác trong suốt bài hát. Đừng sợ phá vỡ những cụm từ sáo rỗng! Sự táo bạo thường có thể tăng thêm sức sống cho bất kỳ dự án ban đầu nào—kết hợp các phần lại với nhau theo những cách có ý nghĩa hơn so với những gì phổ biến trong các lựa chọn âm nhạc phổ biến ngày nay.
Viết tiến trình hợp âm
Trước khi bạn có thể tạo các bài hát tự học trên guitar, bạn cần hiểu cách viết cung tiến. Tiến trình hợp âm là khối xây dựng của bài hát, cung cấp cấu trúc để chơi ghi-ta chính, độc tấu hoặc thậm chí là tạo nền cho giai điệu.
Tiến trình hợp âm sử dụng kết hợp các nốt và hợp âm được gọi là phím. Để tạo một bài hát, điều quan trọng là bạn phải hiểu mối quan hệ của các phím, ý nghĩa của từng phím và cách chúng kết hợp với nhau về mặt âm nhạc. Một chuỗi hợp âm tạo ra chuyển động trong bài hát và mang lại cảm xúc; những tiến trình hợp âm này có thể được thay đổi hoàn toàn bằng cách thay đổi một nốt hoặc thêm các nốt phụ vào giữa các hợp âm.
Các chữ ký quan trọng phổ biến nhất được dựa trên quy mô lớn và nhỏ. Trong mỗi phím này, có 6 định dạng khác nhau (hoặc "kế hoạch" như đôi khi chúng được gọi) tạo ra chuỗi hợp âm cho mỗi bài hát được viết trong đó. Các kế hoạch này đi kèm với một bộ hướng dẫn để chọn hợp âm nghe hấp dẫn và cho phép phát triển âm nhạc trôi chảy (chẳng hạn như hòa âm một số nốt nhất định). Ví dụ về các phím tiến trình hợp âm phổ biến bao gồm:
- Tôi IV V7 Tôi
- tôi vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V và như vậy.
Viết các tiến trình hợp âm nhất quán là điều cần thiết để tạo ra âm nhạc chuyên nghiệp, vì vậy bạn nên dành thời gian tìm hiểu về các phím khác nhau và cấu trúc của chúng trước khi bắt đầu sáng tác của riêng mình. Khi bạn đã quen thuộc với các cấu trúc hợp âm phổ biến, sự hiểu biết của bạn sẽ tăng lên theo cấp số nhân vì có vô số lựa chọn khi xây dựng một tiến trình – cho phép bạn thể hiện cá tính của mình trong âm nhạc.
Viết giai điệu
Khi làm việc với các bài hát của riêng bạn, một trong những yếu tố quan trọng đầu tiên cần xem xét là giai điệu. Tạo một giai điệu đơn giản nhưng hấp dẫn mang lại sức sống cho tác phẩm của bạn và thu hút sự chú ý của khán giả. Cố gắng chia giai điệu của bạn thành các cụm từ có độ dài khác nhau—lý tưởng là không ngắn hơn 4 hoặc 5 nhịp và không lâu hơn 8 hoặc 12 nhịp- mỗi trong số đó nên có chữ ký riêng của mình. Để sáng tạo, hãy áp dụng các kỹ thuật như sự lột xác và sự lặp lại của một số họa tiết. Ngoài ra, hãy thử nghiệm với các âm thanh đa dạng mà bạn có thể phát ra cùng với khớp nối (chẳng hạn như ngắt âm và trượt).
Để bắt đầu phát triển ý thức tốt về những gì tạo nên một giai điệu tuyệt vời, hãy nghe những bản nhạc cổ điển của các nhà soạn nhạc như Bach hoặc Mozart. Giai điệu từ các tác phẩm của họ vô cùng đáng nhớ và sẽ giúp bạn phát triển khả năng kể chuyện bằng âm nhạc. Ngoài ra, hãy khám phá nhiều thể loại khác nhau như nhạc pop ballad, nhạc rock, bossa novas—mỗi thể loại thường có chủ đề bốn thanh tiếp theo là các chi tiết về các chủ đề đó; học cách những thứ này nối tiếp nhau sẽ giúp bạn tìm ra những giai điệu đáng nhớ cho bài hát của mình.
Bắt đầu nhỏ và đơn giản khi bạn xây dựng các lớp giai điệu theo thời gian; bắt đầu với một vài ý tưởng từ chính bạn hoặc người khác có thể khơi dậy thêm một vài ý tưởng khi kết hợp với nhau! Bằng cách tuân thủ các nguyên tắc hướng dẫn này liên quan đến
- biến thể chiều dài
- lặp lại và xây dựng các chủ đề
- kỹ thuật ghép nối
- quan sát các sáng tác khác trong các thể loại khác nhau
–bạn sẽ tiếp tục tạo ra nội dung giai điệu được dàn dựng công phu cho các bài hát của mình!
Kết luận
Học chơi ghi-ta là một quá trình bổ ích cần có thời gian và sự cống hiến. Với sự chỉ dẫn và hướng dẫn thích hợp, bạn có thể trở thành một nghệ sĩ guitar xuất sắc. Tuy nhiên, khi nói đến việc tự học, có một số mẹo bạn nên sử dụng để giúp tối ưu hóa việc học của mình.
- Thúc đẩy sự nhiệt tình của bạn với cam kết đam mê và đừng quên những điều cơ bản như điều chỉnh guitar của bạn trước mỗi buổi tập và khởi động thường xuyên.
- Chia nhỏ các khái niệm lớn hơn thành các phần nhỏ hơn và tìm động lực thông qua phản hồi từ đồng nghiệp và người cố vấn.
- Bằng cách làm theo lời khuyên được nêu trong hướng dẫn này, bạn có thể tự học cách trở thành một nghệ sĩ guitar xuất sắc.
- Hãy nhớ rằng không có một phương pháp hoàn hảo nào để học guitar – kết quả tuyệt vời đến từ việc biến kiến thức thành thói quen chơi phù hợp với bạn và duy trì các buổi luyện tập thường xuyên với đủ thử thách, nhưng không quá khó nên vẫn vui vẻ!
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
