Scordatura là một kỹ thuật được sử dụng để thay đổi cách điều chỉnh của các nhạc cụ có dây bằng cách sử dụng các cách điều chỉnh thay thế. Điều này cho phép các khả năng hài hòa khác nhau từ điều chỉnh ban đầu. Các nhạc sĩ từ mọi nền tảng đã sử dụng scordatura để tạo ra những bản nhạc độc đáo và âm thanh thú vị.
Chúng ta hãy tìm hiểu sâu hơn về scordatura là gì và nó có thể được sử dụng như thế nào trong âm nhạc.
sccordatura là gì?
Scordatura là một kỹ thuật điều chỉnh xen kẽ được sử dụng chủ yếu trên các nhạc cụ có dây như đàn violon, đàn cello, guitar và các loại đàn khác. Nó được phát triển trong thời Thời kỳ Baroque của âm nhạc cổ điển châu Âu (1600–1750) như một phương tiện để tăng dải âm của chuỗi dụng cụ. Mục đích của scordatura là thay đổi các giai điệu bình thường hoặc quãng giữa các chuỗi để tạo ra các hiệu ứng hài hòa cụ thể.
Khi một nhạc sĩ áp dụng scordatura cho một nhạc cụ dây, điều đó thường dẫn đến những thay đổi đối với cách điều chỉnh tiêu chuẩn của nhạc cụ. Điều này tạo ra những khả năng về âm thanh và hài hòa mới mà trước đây có thể chưa có. Từ việc thay đổi đặc tính của nốt nhạc đến nhấn mạnh các âm sắc hoặc hợp âm cụ thể, những giai điệu được thay đổi này có thể mở ra những con đường mới cho những nhạc sĩ quan tâm đến việc khám phá những âm thanh sáng tạo hoặc độc đáo bằng nhạc cụ của họ. Ngoài ra, scordatura có thể được sử dụng để cung cấp cho người chơi quyền truy cập vào các đoạn khó bằng cách giúp họ thoải mái hơn hoặc dễ quản lý hơn trên nhạc cụ của mình.
Scordatura cũng mở ra những khả năng biểu diễn thú vị cho các nhà soạn nhạc và dàn nhạc đang tìm kiếm những cách viết khác biệt và sáng tạo cho dây. Các nhà soạn nhạc như JS Bách thường viết nhạc yêu cầu người chơi sử dụng kỹ thuật scordatura để tạo ra các hiệu ứng âm nhạc cụ thể và thường đầy thách thức – những hiệu ứng không thể thực hiện được nếu không có kỹ thuật điều chỉnh thay thế này.
Những lợi ích liên quan đến việc sử dụng scordatura không thể bị đánh giá thấp; nó cung cấp một bộ công cụ cho phép các nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và người sắp xếp âm nhạc khám phá khả năng sáng tạo của họ đối với thiết kế và sáng tác âm thanh mà không gặp bất kỳ giới hạn nào đối với họ do các quy ước điều chỉnh nhạc cụ truyền thống hoặc khoảng thời gian được xác định trước giữa các chuỗi không nhất thiết phải có bất kỳ thứ gì cực kỳ thú vị về bản thân chúng từ quan điểm sáng tác…
Lịch sử của sccordatura
Scordatura là thực hành điều chỉnh lại một nhạc cụ có dây để tạo ra âm nhạc theo giai điệu khác thường hoặc để thay đổi phạm vi của nó. Thực hành này có từ thời kỳ Phục hưng và có thể được tìm thấy ở nhiều nền văn hóa trên thế giới, từ các nhà soạn nhạc cung đình lịch sử như Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli và Antonio Vivaldi cho đến các nhạc sĩ dân gian khác nhau. Việc sử dụng scordatura đã được ghi nhận cho guitar, violin, viola, đàn luýt và các nhạc cụ có dây khác trong suốt lịch sử âm nhạc.
Mặc dù bằng chứng sớm nhất về việc sử dụng scordatura là từ các nhà soạn nhạc opera người Ý cuối thế kỷ 1610 như vở opera năm XNUMX của Monteverdi “L'Orfeo“, các tài liệu tham khảo về scordatura cũng có thể được tìm thấy từ các tác phẩm thế kỷ thứ mười hai của Johannes de Grocheio trong bản thảo của ông về nhạc cụ có tên Nhạc cụ Deudsch. Chính trong thời kỳ này, các nhạc sĩ bắt đầu thử nghiệm các cách điều chỉnh khác nhau cho nhạc cụ của họ, với một số sử dụng các hệ thống điều chỉnh thay thế như chỉ ngữ điệu và kỹ thuật rung.
Tuy nhiên, bất chấp lịch sử lâu đời và được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Vivaldi, vào đầu thế kỷ XNUMX, scordatura hầu như không còn được sử dụng rộng rãi. Tuy nhiên, gần đây, nó đã trải qua một sự hồi sinh với các ban nhạc thử nghiệm như Di tích Thông tư có trụ sở tại Seattle khám phá các giai điệu thay thế trong album của họ. Với những tiến bộ trong công nghệ, ngày càng có nhiều nhạc sĩ khám phá ra phương pháp độc đáo này để tạo ra âm sắc độc đáo không khả dụng khi chơi nhạc cụ được điều chỉnh thông thường!
Lợi ích của Scordatura
Scordatura là một kỹ thuật điều chỉnh mà các nhạc cụ có dây có thể sử dụng để tạo ra các hiệu ứng và âm thanh mới, thú vị. Nó bao gồm việc thay đổi cách điều chỉnh của dây, thường được thực hiện bằng cách điều chỉnh lại bất kỳ hoặc tất cả các dây của nhạc cụ. Kỹ thuật này có thể cung cấp một loạt các khả năng âm thanh mới có thể được sử dụng để tạo ra các bản nhạc độc đáo.
Hãy đi sâu vào lợi ích của sccordatura:
Tăng phạm vi biểu hiện
Một trong những lợi ích thú vị hơn của sccordatura là nó cho phép người biểu diễn mở rộng phạm vi biểu đạt âm nhạc. Phạm vi âm nhạc này có thể thay đổi tùy theo nhạc cụ, nhưng có thể bao gồm các hiệu ứng như sự thay đổi tinh tế của giai điệu và hòa âm, kỹ thuật tay phải được khuếch đại, màu sắc âm thanh khác nhau và kiểm soát phạm vi tốt hơn. Với scordatura, các nhạc sĩ có thêm sự linh hoạt khi kiểm soát ngữ điệu. Điều chỉnh một số chuỗi cao hơn hoặc thấp hơn làm cho một số nốt dễ chơi theo giai điệu hơn so với khi nhạc cụ được điều chỉnh theo cách truyền thống.
Ngoài những ưu điểm này, scordatura còn cung cấp một cách độc đáo để các nhạc sĩ giảm thiểu các sự cố thường gặp với nhạc cụ có dây – ngữ điệu, thời gian phản hồi và độ căng dây – tất cả mà không thay đổi cách điều chỉnh tiêu chuẩn của nhạc cụ. Mặc dù chơi lạc điệu thường là một phần nội tại trong phong cách và cách thể hiện của bất kỳ nhạc sĩ nào, nhưng với kỹ thuật scordatura, cả học viên và người chơi thành thạo giờ đây đều có thêm công cụ để chơi tinh chỉnh hiệu suất của họ.
Khả năng âm thanh mới
Scordatura hoặc 'nhầm lẫn' các nhạc cụ có dây mang đến cho người chơi cơ hội khám phá âm thanh mới, cũng như khả năng âm sắc khác nhau và đôi khi lạ. Phương pháp điều chỉnh này liên quan đến việc thay đổi quãng của dây trên đàn guitar, vĩ cầm hoặc bass để tạo ra các hiệu ứng mới thú vị. Bằng cách sử dụng scordatura, các nhạc sĩ có thể tạo ra sự kết hợp hài hòa sống động và bất thường, có thể đưa cả những giai điệu phổ biến nhất đến những nơi không ngờ tới.
Ưu điểm của scordatura là nó cho phép nhạc sĩ chọn các quãng và kiểu điều chỉnh của riêng họ để tạo ra phong cảnh âm thanh hoàn toàn mới với các nốt thay thế trong thang âm – những nốt bình thường có thể không có trừ khi bạn chỉnh lại hoàn toàn nhạc cụ của mình. Ngoài ra, vì bạn đang chơi một nhạc cụ đã chỉnh dây nên có nhiều tùy chọn hơn cho việc uốn dây và trượt dây so với khả năng có thể có trên một cây đàn guitar hoặc bass đã chỉnh dây tiêu chuẩn.
Sử dụng scordatura cũng có thể mở ra khả năng thử nghiệm phong cách. Người chơi có toàn bộ các kỹ thuật chơi theo ý của họ để kết hợp vào các cách sắp xếp hoàn toàn mới. Đáng chú ý nhất, các kỹ thuật trượt đã trở nên đặc biệt được ưa chuộng khi sử dụng scordatura trong giai điệu blues và các thể loại âm nhạc dân gian của Mỹ như bluegrass và country. Ngoài ra, bạn có thể tìm thấy các phong cách âm nhạc hiện đại hơn như metal cũng được hưởng lợi từ kỹ thuật này; Slayer đã sử dụng guitar scordatura được điều chỉnh nhẹ vào năm 1981 trên Không có lòng thương xót!
Thông qua việc áp dụng các phương pháp khác nhau này thông qua các phương pháp điều chỉnh thay thế bằng scordatura, các nhạc sĩ có thể tạo ra âm thanh khác hẳn so với khi sử dụng kỹ thuật điều chỉnh tiêu chuẩn mà không cần phải mua thêm nhạc cụ - một triển vọng thú vị cho bất kỳ người chơi nào đang tìm kiếm thứ gì đó thực sự độc đáo!
Cải thiện ngữ điệu
Scordatura là một phương pháp điều chỉnh được sử dụng trong các nhạc cụ có dây, trong đó các dây của nhạc cụ đang điều chỉnh theo một nốt khác với những gì được mong đợi. Kỹ thuật này ảnh hưởng đến cả nhạc cụ phạm vi, âm sắc và ngữ điệu.
Đối với nghệ sĩ vĩ cầm và những người chơi cổ điển khác, scordatura có thể được sử dụng để nâng cao khả năng âm nhạc của một bản nhạc, cải thiện độ chính xác của ngữ điệuhoặc đơn giản là tạo cho âm nhạc một âm thanh hoặc kết cấu khác.
Bằng cách áp dụng scordatura, nghệ sĩ vĩ cầm có thể cải thiện đáng kể ngữ điệu. Ví dụ: do tính chất vật lý của nhạc cụ dây, việc chơi các quãng nhất định có thể khó ở nhịp độ cao hơn 130 nhịp mỗi phút (BPM). Việc chơi các hợp âm nhất định trên nhạc cụ sẽ trở nên dễ dàng hơn nếu các mức độ giống nhau được điều chỉnh khác nhau. Điều chỉnh một dây A mở xuống F♯ cho phép tạo hợp âm A thứ trong một phím trái ngược với hai phím với cách điều chỉnh tiêu chuẩn. Cái này làm giảm đáng kể căng ngón tay trên một số mẫu ngón tay có thể làm căng kỹ thuật và độ chính xác của ngữ điệu của người chơi.
Ngoài ra, việc điều chỉnh cách điều chỉnh thông thường của một nhạc cụ sẽ tạo ra những cơ hội mới với sự hài hòa giữa các thành phần của nó. Với sự thử nghiệm cẩn thận, người chơi có thể tìm thấy những giai điệu độc đáo mang lại hiệu ứng âm thanh thú vị khi được biểu diễn cùng với các nhạc cụ hoặc giọng hát khác!
Các loại Scordatura
Scordatura là một thực hành hấp dẫn trong âm nhạc trong đó các nhạc cụ có dây được điều chỉnh khác với cách điều chỉnh thông thường. Điều này có thể tạo ra âm thanh độc đáo và nó chủ yếu được sử dụng trong nhạc thính phòng và cổ điển. Các loại scordatura khác nhau có thể được sử dụng để tạo ra những âm thanh độc đáo và thú vị.
Chúng ta hãy xem các loại scordatura khác nhau dành cho các nhạc sĩ:
tiêu chuẩn sccordatura
tiêu chuẩn sccordatura được tìm thấy trong các nhạc cụ có nhiều hơn một dây, bao gồm đàn vĩ cầm, đàn ghi ta và đàn nguyệt. Scordatura tiêu chuẩn là thực hành thay đổi cách điều chỉnh của dây để đạt được hiệu quả mong muốn. Hình thức điều chỉnh này đã được sử dụng trong nhiều thế kỷ và có thể thay đổi đáng kể âm thanh của một nhạc cụ. Cách sử dụng đa dạng của nó bao gồm từ việc chỉ đơn giản là thay đổi cao độ của nốt nhạc bằng cách nâng hoặc hạ nốt thứ năm hoàn hảo của dây lên hoặc xuống, đến điều chỉnh hoàn toàn một nhạc cụ theo cách khác khi chơi các bài hát hoặc độc tấu có nhịp độ nhanh.
Loại scordatura phổ biến nhất được gọi là "tiêu chuẩn" (hoặc đôi khi là "tiêu chuẩn hiện đại") đề cập đến âm thanh điển hình được tạo ra bởi một nhạc cụ có bốn dây được điều chỉnh để EDG (dây thấp nhất gần bạn nhất khi chơi). Loại scordatura này không yêu cầu thay đổi thứ tự mặc dù một số người chơi có thể chọn chuyển đổi giữa các nốt khác nhau để tạo ra những giai điệu và hòa âm thú vị hơn. Các biến thể phổ biến bao gồm:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Một cách điều chỉnh thay thế tiêu chuẩn để làm sắc nét thứ tư
- EA#/Bb-D#/Eb-G - Một biến thể nhỏ
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Một cách thay thế cho một cây đàn guitar điện năm dây
- A–B–D–F#–G – Một bộ điều chỉnh guitar Baritone tiêu chuẩn
âm thanh mở rộng
âm thanh mở rộng đề cập đến kỹ thuật điều chỉnh một số nốt khác nhau trên cùng một nhạc cụ để tạo ra các âm thanh khác nhau. Điều này thường được thực hiện trên các nhạc cụ dây, chẳng hạn như vĩ cầm, viola, đàn cello hoặc đôi bass và cũng được sử dụng bởi một số nhạc cụ gảy, chẳng hạn như đàn mandolin. Bằng cách thay đổi một số cao độ của một hoặc nhiều dây, các nhà soạn nhạc có thể tạo ra đa âm sắc và các chất lượng âm thanh thú vị khác không có được với các cách điều chỉnh tiêu chuẩn. Kết quả cuối cùng có thể khá phức tạp và năng động, cho phép phạm vi biểu đạt lớn hơn so với điều chỉnh mở.
Kết quả là, scordatura mở rộng đã được sử dụng trong nhiều thế kỷ bởi các nhà soạn nhạc thuộc nhiều thể loại và phong cách khác nhau, chẳng hạn như:
- Johann Sebastian Bach người thường viết những tác phẩm tận dụng scordatura mở rộng để tạo ra kết cấu độc đáo.
- Domenico Scarlatti và Antonio Vivaldi.
- Các nhạc sĩ nhạc jazz đã thử nghiệm nó với mục đích ngẫu hứng; John Coltrane đặc biệt được biết đến với việc tận dụng những âm thanh bất ngờ từ các cách chỉnh dây khác nhau trong các bản độc tấu của anh ấy.
- Một số dàn nhạc hiện đại thậm chí còn mạo hiểm vào lĩnh vực này khi kết hợp thiết bị điện tử trong các tác phẩm của họ, chẳng hạn như “Trở thành đại dương” của nhà soạn nhạc John Luther Adams trong đó sử dụng scordatura đặc biệt để gợi lên ấn tượng về thủy triều dâng trào qua các hợp âm và nốt nhạc khó có thể xảy ra của dàn nhạc.
sccordatura đặc biệt
Scordatura là khi các dây của một nhạc cụ có dây được điều chỉnh khác với cách điều chỉnh thông thường của nó. Phương pháp điều chỉnh này đã được sử dụng trong âm nhạc thính phòng và độc tấu thời kỳ Baroque cũng như trong các phong cách âm nhạc truyền thống trên khắp thế giới. Scordatura đặc biệt có cách điều chỉnh khác nhau và đôi khi kỳ lạ, có thể được sử dụng để gợi lên âm hưởng dân gian truyền thống hoặc đơn giản là để khám phá và mở rộng khả năng sáng tạo.
Ví dụ về sccordatura đặc biệt bao gồm:
- thả một: Dropped Một cách điều chỉnh đề cập đến cách điều chỉnh phổ biến là điều chỉnh một hoặc tất cả các dây xuống một bậc đầy đủ so với cách điều chỉnh tiêu chuẩn thông thường, thường dẫn đến dải âm thanh thấp hơn. Có thể thả bất kỳ dây nào từ E, A, D, G xuống một bậc – ví dụ như DROP D có thể được thực hiện trên đàn guitar bằng cách ngắt tất cả các dây thấp hơn hai phím đàn so với bình thường (trong trường hợp đó, dây thứ tư sẽ không thay đổi). Trên cello, nó sẽ làm nổ dây G bằng một phím đàn (hoặc nhiều hơn).
- Điều chỉnh lần thứ 4: Điều chỉnh thứ 4 mô tả cách thực hành chỉnh lại một nhạc cụ hai quãng tám sao cho mỗi dây là một phần tư hoàn hảo bên dưới dây trước đó (trừ hai nửa cung nếu chuỗi liên tiếp cách nhau hơn hai nốt). Cách điều chỉnh này có thể tạo ra một số hợp âm độc đáo và dễ chịu, mặc dù ban đầu nó có thể khiến một số người chơi cảm thấy khó xử vì nó yêu cầu cách cầm vợt khác thường. Ưu điểm chính của việc sử dụng kỹ thuật này trên nhạc cụ bốn hoặc năm dây là nó cho phép dễ dàng phối hợp giữa tất cả các dây khi chơi âm giai và hợp âm rải ở các vị trí cụ thể lên và xuống cổ.
- Chuỗi quãng tám: Chuỗi Octave đòi hỏi phải thay thế một hoặc nhiều khóa học của dây thông thường bằng một khóa học đơn bổ sung được điều chỉnh một quãng tám trên đối tác ban đầu của nó; bằng cách này, người chơi có thể đạt được âm trầm vang hơn với ít nốt hơn. Ví dụ: nếu bạn có một nhạc cụ năm dây thì bạn có thể thay thế nốt thấp nhất hoặc cao nhất của mình bằng các quãng tám cao hơn của chúng – G-string trên đàn ghi ta trở thành G quãng tám thứ 2 trong khi quãng 4 trên cello hiện phát ở quãng tám C#, v.v. Loại này cũng có thể liên quan đến việc hoán đổi thứ tự các nốt tự nhiên trong cùng một họ – do đó tạo ra các chuỗi hợp âm rải ngược hoặc “hợp âm trầm” trong đó các quãng tương tự được chơi đồng thời trên nhiều bảng phím đàn.
Cách điều chỉnh nhạc cụ của bạn
Scordatura là một kỹ thuật điều chỉnh độc đáo được sử dụng trên các nhạc cụ có dây như violin và guitar. Nó liên quan đến việc thay đổi cách điều chỉnh bình thường của dây để có âm thanh khác. Nó thường được sử dụng cho các hiệu ứng đặc biệt, phong cách trang trí và biểu diễn.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu cách điều chỉnh nhạc cụ của bạn bằng một kỹ thuật gọi là sccordatura.
Điều chỉnh theo một phím cụ thể
Scordatura là thực hành điều chỉnh một nhạc cụ có dây theo một phím cụ thể. Phương pháp này thường được sử dụng để tạo ra chất lượng âm thanh độc đáo hoặc để tạo ra âm thanh mong muốn khi chơi các bản nhạc cụ thể. Bằng cách thay đổi cách điều chỉnh, nó mở ra những khả năng mới cho các mối quan hệ hài hòa và giai điệu trong ký hiệu âm nhạc truyền thống cũng như tạo cơ hội cho những âm thanh phiêu lưu và độc đáo hơn cho các buổi biểu diễn ngẫu hứng.
Trong thực tế hiện đại, scordatura được sử dụng rộng rãi trong nhạc jazz và nhạc pop để phân biệt với âm sắc truyền thống của phương Tây. Người chơi cũng có thể sử dụng nó để truy cập các giọng hợp âm mở rộng hơn hoặc để thiết lập các mẫu nhất định bằng cách sử dụng các chuỗi mở, điều này có thể đặc biệt hữu ích cho việc biểu diễn trên guitar acoustic.
Scordatura có thể được áp dụng theo hai cách khác nhau:
- Thứ nhất, bằng cách ngắt dây mở của một nhạc cụ sao cho chúng khớp với cao độ của các nốt cụ thể liên quan đến ký hiệu phím đã chọn;
- Hoặc cách thứ hai bằng cách chỉnh lại các nốt bị băn khoăn riêng lẻ và để tất cả các dây khác ở cao độ ban đầu của chúng để các hợp âm có âm vực khác với bình thường nhưng vẫn nằm trong ký hiệu khóa đã thiết lập.
Cả hai phương pháp sẽ tạo ra những âm thanh khác biệt một cách hiệu quả so với những âm thanh thường được kết hợp với một nhạc cụ được điều chỉnh theo cách truyền thống cũng như tạo ra một số khả năng hài hòa bất thường thường được khám phá trong các khóa học ngẫu hứng hoặc các buổi giao lưu.
Điều chỉnh theo một khoảng thời gian cụ thể
Điều chỉnh một nhạc cụ dây đến một khoảng thời gian cụ thể được gọi là sccordatura và đôi khi được sử dụng để tạo ra các hiệu ứng bất thường. Để điều chỉnh một nhạc cụ có dây đến một cao độ độc đáo hoặc cao hơn, cần phải điều chỉnh cách điều chỉnh của các dây trên cổ của nó. Khi điều chỉnh độ dài của các dây này, điều quan trọng cần lưu ý là cần có thời gian để chúng căng ra hoàn toàn và ổn định với độ căng mới.
Scordatura cũng có thể được sử dụng để điều chỉnh xen kẽ trong các phong cách âm nhạc khác nhau, chẳng hạn như nhạc dân gian hoặc nhạc blues. Kiểu điều chỉnh này cho phép mỗi dây mở trên nhạc cụ của bạn tạo ra các hợp âm, quãng hoặc thậm chí cả thang âm khác nhau. Một số điều chỉnh thay thế phổ biến bao gồm 'thả D' điều chỉnh như được sử dụng bởi Metallica và Rage Against the Machine và điều chỉnh 'thả đôi D' cung cấp sự linh hoạt hơn trong các thay đổi quan trọng.
Khám phá các giai điệu thay thế có thể giúp bạn phát triển âm thanh khác khi viết nhạc và biểu diễn tại các hợp đồng biểu diễn; nó cũng có thể mang đến cho nhạc cụ của bạn một đặc tính hoàn toàn mới khi trộn với tiêu chuẩn (EADGBE) bộ phận điều chỉnh. Scordatura là cách thú vị để khám phá tính linh hoạt của nhạc cụ của bạn; Hãy thử xem sao?
Điều chỉnh một hợp âm cụ thể
Cũng như các nhạc cụ dây khác, sccordatura có thể được sử dụng để tạo ra một chất lượng âm thanh nhất định. Bằng cách điều chỉnh nhạc cụ theo các hợp âm cụ thể, các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn thời Ayala Baroque đã tận dụng kỹ thuật này. Kiểu điều chỉnh này vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay, vì nó cho phép người chơi tạo ra những âm sắc độc đáo mà nếu không có sẽ không có.
Có nhiều cách để điều chỉnh một nhạc cụ theo hợp âm. Người chơi có kinh nghiệm có thể tạo ra nhiều âm thanh khác nhau bằng cách phác thảo hợp âm rải và các quãng cụ thể dựa trên các hợp âm khác nhau (ví dụ: Tôi–IV–V) hoặc bằng cách thay đổi phạm vi thanh ghi hoặc thay đổi mức độ căng của dây liên quan đến cách phối khí cụ thể hoặc thành phần mong muốn tại bất kỳ thời điểm cụ thể nào trong bản nhạc đang được trình diễn.
Để điều chỉnh nhạc cụ của bạn theo một hợp âm cụ thể, bạn sẽ cần phải:
- Làm quen với các nốt cần thiết cho hợp âm cụ thể đó.
- Lên dây lại cho phù hợp với nhạc cụ của bạn (một số nhạc cụ có sẵn dây đặc biệt cho mục đích này).
- Kiểm tra ngữ điệu phù hợp – những thay đổi nhỏ về cao độ có thể cần chú ý thêm.
- Kiểm tra tính khí chính xác trên toàn bộ phạm vi và thực hiện bất kỳ điều chỉnh nhỏ nào nếu cần.
- hoàn thiện của bạn sccordatura thiết lập điều chỉnh.
Kết luận
Trong kết luận, sccordatura là một công cụ hữu ích cho người chơi nhạc cụ dây cho phép họ thay đổi cao độ của nhạc cụ. Nó đã được sử dụng trong âm nhạc cổ điển, dân gian và đại chúng trong nhiều thế kỷ. Nó thậm chí có thể được sử dụng để thể hiện sáng tạo trong ứng tác và sáng tác.
Kết quả là, scordatura có thể là một công cụ cực kỳ hiệu quả cho nhạc sĩ hiện đại.
Tóm tắt về sccordatura
Scordatura là một kỹ thuật điều chỉnh được sử dụng chủ yếu với các nhạc cụ dây, chẳng hạn như violin, guitar và bass. Kỹ thuật này có thể được sử dụng để tạo cho nhạc cụ một âm thanh độc đáo trong khi vẫn chơi ở ký hiệu chuẩn. Qua chỉnh lại dây của một nhạc cụ, người chơi có thể đạt được các âm sắc khác nhau mở ra những khả năng không có sẵn cho tiết mục và sáng tác của họ.
Scordatura có thể được sử dụng để điều chỉnh bất kỳ nhạc cụ nào với hệ thống điều chỉnh thay thế hoặc thậm chí cho phép tạo các hợp âm và ngón bấm mới trên một bộ dây khác. Mục đích chính của scordatura là tạo mới kết cấu hài hòa và cơ hội giai điệu với những nhạc cụ quen thuộc. Mặc dù kỹ thuật này thường được các nhạc sĩ cổ điển sử dụng, nhưng gần đây nó cũng đã trở nên phổ biến đối với những người chơi thuộc nhiều thể loại âm nhạc khác nhau.
Scordatura đôi khi có thể thay đổi cách điều chỉnh xa tiêu chuẩn hơn mức mà một số nhạc sĩ cảm thấy thoải mái; tuy nhiên, việc sử dụng nó mang lại sự linh hoạt đáng kinh ngạc và có chỗ cho sự sáng tạo khi được áp dụng đúng cách. Các nhạc sĩ tham gia vào cuộc hành trình này được thưởng một cách mới để khám phá khả năng âm thanh của nhạc cụ của họ thông qua thử nghiệm với điều chỉnh và giọng nói không chính thống!
Lợi ích của sccordatura
Scordatura có thể mang lại nhiều lợi ích về âm nhạc, chẳng hạn như mang lại cho người chơi nhiều tự do hơn để sáng tạo trong các buổi biểu diễn âm nhạc của họ hoặc mở ra những khả năng mới cho những ý tưởng âm nhạc độc đáo. Nó cũng cho phép các nhạc sĩ tạo ra những màu sắc âm thanh thú vị bằng cách 'điều chỉnh' dây của một nhạc cụ có dây theo một cách khác.
Việc điều chỉnh các quãng nhất định có thể mang lại phạm vi động và tính linh hoạt cao hơn hoặc thậm chí có thể tạo ra các hợp âm khác thường. Kiểu điều chỉnh 'luân phiên' này đặc biệt hữu ích cho các nhạc cụ cung như vĩ cầm và đàn cello–nơi những người chơi nâng cao có thể nhanh chóng luân phiên giữa điều chỉnh scordatura và điều chỉnh tiêu chuẩn để tiếp cận nhiều dải âm thanh hơn.
Kỹ thuật này cũng cung cấp cho các nhà soạn nhạc phạm vi sáng tạo lớn hơn nhiều vì họ có thể viết nhạc được thiết kế đặc biệt cho scordatura. Một số bản nhạc có thể được hưởng lợi từ việc điều chỉnh các nốt cụ thể cao hơn hoặc thấp hơn bình thường trên một nhạc cụ cụ thể, cho phép chúng đạt được âm thanh không thể tạo ra bằng các phương pháp sắp xếp đàn organ hoặc viết piano thông thường.
Cuối cùng, nhạc sĩ thích mạo hiểm hơn có thể sử dụng scordatura để tạo ra những ngẫu hứng khác thường giữa các tác phẩm có âm điệu truyền thống hơn – ví dụ, tứ tấu đàn dây trong đó chỉ một người chơi sử dụng cách điều chỉnh thay thế có thể tạo ra những biến dạng vui tươi của cấu trúc hài hòa được cảm nhận.
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
