Thang âm là một tập hợp các nốt nhạc được sắp xếp theo tần số tăng dần hoặc giảm dần. Chúng được sử dụng để tạo ra giai điệu và hòa âm. Chúng cũng được sử dụng để tạo hợp âm.
Trong hướng dẫn này, tôi sẽ cho bạn biết mọi thứ bạn cần biết về thang âm. Tôi cũng sẽ chia sẻ một số lời khuyên hữu ích về cách thực hành chúng. Vậy hãy bắt đầu!
Tiểu sử
Nếu bạn là một nhạc sĩ, nhà sản xuất hoặc kỹ sư âm thanh, thì việc hiểu về thang âm là rất quan trọng để cải thiện kỹ năng của bạn và tạo ra âm nhạc hay hơn. Thang âm là khối xây dựng cấu trúc âm nhạc và việc học chúng có thể giúp bạn theo những cách sau:
- Cải thiện khả năng kiểm soát cao độ và độ chính xác của bạn
- Hiểu tiến trình hợp âm và cách kết hợp chúng với thang âm phù hợp
- Thêm chiều sâu và cảm xúc cho bài hát của bạn bằng cách sử dụng các thang âm khác nhau
- Phân tích và hiểu tần số cơ bản của các bài hát và nhịp điệu của bạn
- Giúp bạn viết những bài hát nổi tiếng và nổi bật với tư cách là một nhạc sĩ hoặc nhà sản xuất
Cân là gì?
Thang âm chỉ đơn giản là một tập hợp các nốt được sắp xếp theo thứ tự kéo dài trong một phạm vi cao độ cụ thể. Các nốt này thường được chơi theo thứ tự tăng dần hoặc giảm dần và dựa trên một nốt bắt đầu cụ thể được gọi là nốt “gốc”. Trong truyền thống âm nhạc phương Tây, có một số loại thang âm, bao gồm:
- Tiếng Ionia (chính)
- Dân Doris
- phrygian
- Lydia
- Mixolydian
- Aeolian (tiểu tự nhiên)
- Người dân địa phương
Mỗi thang âm này có một cấu trúc khác nhau và có thể được sử dụng để tạo ra những cảm xúc và tâm trạng khác nhau trong âm nhạc của bạn. Ngoài các thang âm phương Tây này, còn có nhiều thang âm khác lấy cảm hứng từ các truyền thống cổ xưa và phi phương Tây, chẳng hạn như thang âm Nhật Bản.
Làm thế nào để tìm hiểu quy mô
Học thang âm có vẻ như là một nhiệm vụ kỹ thuật và tốn thời gian, nhưng nó thực sự khá đơn giản và dễ dàng để bắt đầu. Dưới đây là một số mẹo giúp bạn học các thang âm:
- Bắt đầu với một âm giai đơn và luyện tập nó cho đến khi bạn có thể chơi nhuần nhuyễn và chính xác
- Sử dụng một danh sách hoặc biểu đồ tiện dụng để giúp bạn ghi nhớ các ghi chú trong mỗi thang âm
- Hãy thử chơi âm giai ở các phím khác nhau để nâng cao kỹ năng và hiểu biết của bạn
- Dành thời gian phân tích tiến trình hợp âm và kết hợp chúng với thang âm phù hợp
- Sử dụng các ví dụ từ các bài hát bạn thích để giúp bạn hiểu cách sử dụng thang âm trong âm nhạc
Hướng dẫn cơ bản về cân
Nếu bạn muốn nâng kiến thức về quy mô của mình lên một tầm cao mới, có rất nhiều tài nguyên sẵn có để giúp bạn. Đây là một số cái tốt nhất:
- Các khóa học và hướng dẫn trực tuyến
- Sách và hướng dẫn
- Ứng dụng và phần mềm lý thuyết âm nhạc
- Hội thảo và lớp học
Bằng cách nâng cao kiến thức về thang âm và cách sử dụng chúng, bạn có thể nâng kỹ năng sản xuất âm nhạc, sáng tác nhạc và kỹ thuật âm thanh của mình lên một tầm cao mới.
Mối quan hệ giữa âm giai và giai điệu trong âm nhạc
Giai điệu là yếu tố cơ bản nhất của âm nhạc, bao gồm một dòng nốt nhạc được chơi hoặc hát liên tiếp. Mặt khác, thang âm là một tập hợp các nốt được sắp xếp theo một thứ tự và quãng cụ thể, tạo thành cơ sở để tạo ra giai điệu. Trong âm nhạc phương Tây, thang âm được sử dụng phổ biến nhất là thang âm bình đẳng, bao gồm 12 nốt nhạc được sắp xếp theo một thứ tự và quãng nhất định.
Tầm quan trọng của quy mô trong việc tạo giai điệu
Thang âm rất quan trọng trong việc tạo ra giai điệu vì chúng cung cấp một tập hợp các nốt có thể được chơi theo một thứ tự cụ thể để tạo ra một dòng nhạc. Thang âm cung cấp một khuôn khổ cho giai điệu, cho phép nhạc sĩ biết nốt nào kết hợp với nhau sẽ hay và nốt nào không. Ngoài ra, thang âm có thể được sử dụng để tạo ra các tâm trạng và cảm xúc khác nhau trong âm nhạc, tùy thuộc vào thang âm cụ thể được sử dụng.
Vai trò của giai điệu trong lý thuyết và phân tích âm nhạc
Giai điệu là một phần quan trọng của lý thuyết và phân tích âm nhạc vì nó là phương tiện trực tiếp nhất để thể hiện ý tưởng âm nhạc. Bằng cách nghiên cứu giai điệu của một bản nhạc, nhạc sĩ có thể hiểu rõ hơn về cấu trúc và chức năng của bản nhạc nói chung. Phân tích giai điệu cũng có thể tiết lộ thông tin quan trọng về cấu trúc hài hòa của một bản nhạc, bao gồm các hợp âm và tiến trình hợp âm được sử dụng.
Mối quan hệ giữa quy mô và tiến trình hợp âm
Ngoài việc tạo ra giai điệu, thang âm cũng rất quan trọng trong việc tạo ra chuỗi hợp âm. Hợp âm được tạo thành từ nhiều nốt được chơi đồng thời và các nốt trong hợp âm thường được lấy từ cùng một thang âm được sử dụng để tạo giai điệu. Bằng cách hiểu mối quan hệ giữa thang âm và tiến trình hợp âm, nhạc sĩ có thể tạo ra các tác phẩm âm nhạc phức tạp và thú vị hơn.
Tài nguyên để tìm hiểu thêm về giai điệu và quy mô
Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về giai điệu và thang âm, có rất nhiều tài nguyên sẵn có để giúp bạn bắt đầu. Một số nơi tuyệt vời để bắt đầu bao gồm:
- Giáo trình và khóa học lý thuyết âm nhạc
- Hướng dẫn và video trực tuyến
- Giáo viên và giảng viên âm nhạc chuyên nghiệp
- Công cụ và phần mềm phân tích âm nhạc
Bằng cách dành thời gian để nghiên cứu và thực hành nghệ thuật tạo giai điệu, bạn có thể trở thành bậc thầy về phần quan trọng này của quá trình âm nhạc và tạo ra âm nhạc tuyệt vời sẽ được khán giả trên khắp thế giới yêu thích.
Các loại cân
Các loại thang âm phổ biến nhất trong âm nhạc phương Tây là thang âm trưởng và thang âm thứ. Các thang âm này bao gồm bảy nốt nhạc và được xây dựng bằng cách sử dụng một mẫu cụ thể của toàn bộ bước và nửa bước. Âm giai trưởng mang âm hưởng vui vẻ và bay bổng, trong khi âm giai thứ mang âm hưởng buồn và u sầu.
- Âm giai trưởng: WWHWWWH (ví dụ âm giai C trưởng: CDEFGABC)
- Âm giai thứ tự nhiên: WHWWHWW (ví dụ: Âm giai thứ: ABCDEFGA)
Quy mô Blues
Sản phẩm màu xanh thang âm là một loại thang âm thường được sử dụng trong nhạc blues. Nó bao gồm các nốt của âm giai ngũ cung thứ, nhưng thêm một nốt thứ năm thấp hơn, còn được gọi là "nốt xanh". Thang âm này tạo ra âm thanh độc đáo gắn liền với nhạc blues.
- Âm giai blues: 1-b3-4-b5-5-b7 (ví dụ: E blues scale: EGA-Bb-BDE)
Âm giai thứ hài hòa và giai điệu
Âm giai thứ hài hòa là một biến thể của âm giai thứ tự nhiên nâng nốt thứ bảy lên nửa cung. Điều này tạo ra một âm thanh độc đáo thường được sử dụng trong âm nhạc cổ điển và hiện đại.
- Âm giai thứ hòa âm: WHWWHAH (ví dụ: Âm giai thứ hòa âm: ABCDEFG#-A)
Âm giai thứ du dương là một biến thể khác của âm giai thứ tự nhiên, nâng nốt thứ sáu và thứ bảy lên nửa cung khi đi lên âm giai, nhưng sử dụng âm giai thứ tự nhiên khi đi xuống âm giai. Điều này tạo ra âm thanh khác nhau khi tăng và giảm thang âm.
- Âm giai thứ du dương: WHWWWWH (ví dụ: Âm giai thứ giai điệu F: FGA-Bb-CDEF)
Âm giai
Âm giai diatonic là một nhóm âm giai bao gồm bảy nốt và được xây dựng bằng cách sử dụng một mẫu cụ thể gồm cả cung và nửa cung. Chúng thường được sử dụng trong âm nhạc phương Tây và là nền tảng cho nhiều bài hát nổi tiếng.
- Âm giai trưởng: WWHWWWH (ví dụ như âm giai trưởng G: GABCDEF#-G)
- Âm giai thứ tự nhiên: WHWWHWW (ví dụ: Âm giai thứ D: DEFGA-Bb-CD)
Các loại cân khác
Có nhiều loại thang âm khác trong âm nhạc, mỗi loại có âm thanh và cách sử dụng riêng. Dưới đây là một vài ví dụ:
- Âm giai ngũ cung: âm giai năm nốt thường được sử dụng trong nhạc dân ca, nhạc đồng quê và nhạc rock.
- Âm giai nguyên âm: âm giai sáu nốt trong đó mỗi nốt cách nhau một cung. Điều này tạo ra một âm thanh vô cùng độc đáo và bất hòa.
- Thang âm Chromatic: thang âm bao gồm tất cả mười hai nốt nhạc trong âm nhạc phương Tây. Thang âm này thường được sử dụng để tạo ra sự căng thẳng và bất hòa trong âm nhạc.
Điều đáng chú ý là một số thang âm được liên kết với các thể loại âm nhạc cụ thể. Ví dụ: âm giai ngũ cung thường được sử dụng trong nhạc đồng quê và nhạc rock, trong khi âm giai blues được kết hợp với nhạc blues.
Khi chọn thang âm để sử dụng trong một bản nhạc, điều quan trọng là phải xem xét tâm trạng và cảm xúc mà bạn muốn tạo ra. Tùy thuộc vào thể loại và phong cách âm nhạc mà bạn đang làm việc, một số thang âm nhất định có thể phù hợp hơn những thang âm khác.
Tóm lại, việc hiểu các loại thang âm khác nhau và đặc điểm riêng của chúng có thể giúp bạn chọn đúng thang âm cho tác phẩm âm nhạc của mình.
Âm nhạc phương Tây
Thang âm phương Tây là một loại thang âm cụ thể được sử dụng trong âm nhạc phương Tây. Chúng được xây dựng trên một tập hợp các bước cụ thể hoặc khoảng thời gian giữa các nốt, tạo ra âm thanh và cảm giác độc đáo. Loại âm giai phương Tây phổ biến nhất là âm giai trưởng, được xây dựng trên một mẫu cụ thể gồm cả cung và nửa cung. Các thang âm phổ biến khác của phương Tây bao gồm thang âm thứ, thang âm ngũ cung và thang âm blues.
Sự khác biệt giữa các vảy phương Tây là gì?
Có một số khác biệt giữa các loại thang âm khác nhau của phương Tây. Một số thang âm chứa nhiều nốt hơn những thang âm khác, trong khi những thang âm khác có kiểu cung nguyên và nửa cung khác nhau. Ví dụ, âm giai trưởng có bảy nốt, trong khi âm giai ngũ cung chỉ có năm nốt. Thang âm blues sử dụng kết hợp các thang âm lớn và nhỏ để tạo ra âm thanh độc đáo.
Ví dụ về quy mô phương Tây
Dưới đây là một số ví dụ về quy mô phổ biến của phương Tây:
- Âm giai trưởng: Đây là âm giai phổ biến nhất của phương Tây và được sử dụng trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Nó được xây dựng trên một mẫu cụ thể của cả cung rưỡi và có bảy nốt nhạc.
- Âm giai thứ: Âm giai này có kiểu toàn cung và nửa cung khác với âm giai trưởng và có âm thanh u sầu hơn.
- Thang âm ngũ cung: Thang âm này chỉ chứa năm nốt và thường được sử dụng trong nhạc blues và nhạc rock.
- Thang âm Blues: Thang âm này sử dụng kết hợp các thang âm lớn và nhỏ để tạo ra âm thanh độc đáo thường được kết hợp với nhạc blues.
Hiểu Tên Nốt trong Thang Âm Nhạc
Khi hiểu về thang âm nhạc, điều quan trọng là phải nắm bắt tốt tên nốt nhạc. Mỗi nốt trong một thang âm được đặt tên theo vị trí của nó trong thang âm và có một vài điều quan trọng cần ghi nhớ:
- Nốt đầu tiên trong một thang âm được gọi là nốt “tonic” hoặc “root”.
- Các nốt trong thang âm được đặt tên bằng các chữ cái từ A đến G.
- Sau G, trình tự bắt đầu lại với A.
- Mỗi nốt có thể được theo sau bởi dấu thăng (#) hoặc dấu thăng (b) để cho biết nốt đó được nâng lên hoặc hạ xuống nửa cung.
Thứ tự các nốt trong một thang âm
Thứ tự các nốt trong một thang âm là thứ mang lại cho âm thanh và đặc điểm độc đáo của nó. Trong âm nhạc phương Tây, thang âm thường được tạo thành từ bảy nốt được sắp xếp theo một thứ tự cụ thể. Ví dụ: âm giai trưởng tuân theo mẫu này:
- tonic
- chính thứ hai
- Chính thứ ba
- thứ tư hoàn hảo
- thứ năm hoàn hảo
- Chính thứ sáu
- Chính thứ bảy
Áp dụng tên Note cho Guitar
Nếu bạn là người mới bắt đầu chơi guitar, việc học tên các nốt có vẻ như là một nhiệm vụ quá sức. Tuy nhiên, có một vài điều bạn có thể làm để làm cho nó dễ dàng hơn:
- Hãy nhớ rằng mỗi phím đàn trên đàn guitar đại diện cho một nửa cung.
- Các nốt trên đàn guitar được đặt tên theo vị trí của chúng trên dây và phím đàn mà chúng xuất hiện.
- Các dây mở trên đàn guitar được đặt tên (từ thấp nhất đến cao nhất) E, A, D, G, B và E.
- Mỗi phím đàn trên đàn ghi-ta đại diện cho một nốt cao hơn, vì vậy nếu bạn bắt đầu trên dây E mở và di chuyển lên một phím, bạn sẽ chơi nốt F.
Hệ thống ghi chú thay thế
Mặc dù âm nhạc phương Tây thường sử dụng hệ thống bảy nốt được mô tả ở trên, nhưng vẫn có những hệ thống nốt khác được sử dụng ở các khu vực khác nhau trên thế giới. Ví dụ:
- Âm nhạc Trung Quốc sử dụng thang âm năm nốt.
- Một số âm nhạc Hy Lạp cổ đại sử dụng hệ thống tám nốt nhạc.
- Nhạc Jazz thường kết hợp các nốt bên ngoài thang âm truyền thống của phương Tây, tạo ra âm thanh phức tạp và đa dạng hơn.
Chọn đúng quy mô
Khi nói đến việc chọn thang âm cho một bản nhạc cụ thể, có một số điều cần lưu ý:
- Khoá của bản nhạc sẽ quyết định thang âm nào là phù hợp nhất.
- Các thang âm khác nhau có chức năng và tâm trạng khác nhau, vì vậy hãy chọn một thang âm phù hợp với giai điệu mong muốn của bản nhạc.
- Pha trộn các thang âm khác nhau có thể tạo ra âm thanh thú vị và độc đáo, nhưng nó đòi hỏi sự hiểu biết tốt về nhạc lý.
Cung cấp tên ghi chú trong bản nhạc
Nếu bạn đang đọc bản nhạc, tên nốt nhạc sẽ được cung cấp dưới dạng các chữ cái được viết trên khuông nhạc. Dưới đây là một số điều cần ghi nhớ:
- Các chữ cái từ A đến G được sử dụng để đại diện cho các ghi chú khác nhau.
- Các chữ in hoa được sử dụng cho các nốt có cao độ cao hơn, trong khi các chữ thường được sử dụng cho các nốt có cao độ thấp hơn.
- Biểu tượng nét hoặc phẳng xuất hiện sau tên nốt để cho biết nốt đó được nâng lên hoặc hạ xuống nửa cung.
- Hợp âm được viết bằng cách sử dụng các tên nốt được sắp xếp theo một thứ tự cụ thể.
Ghi âm và trộn ghi chú
Khi ghi âm và trộn nhạc, tên nốt rất quan trọng vì một số lý do:
- Chúng cho phép các nhạc sĩ giao tiếp về các nốt và phần cụ thể của bài hát.
- Chúng giúp đảm bảo rằng mỗi nhạc cụ đều chơi đúng nốt.
- Chúng giúp tạo hòa âm và tiến trình hợp âm dễ dàng hơn.
- Trộn các nốt và thang âm khác nhau có thể tạo ra những âm thanh thú vị và phức tạp.
Chuyển vị và biến điệu trong âm nhạc
Chuyển vị là quá trình thay đổi khóa của một bản nhạc. Điều này có nghĩa là tất cả các nốt trong bản nhạc được chuyển lên hoặc xuống theo một số bậc nhất định trong thang âm. Phím của một bản nhạc là nốt mà bản nhạc được đặt ở giữa và việc thay đổi phím có thể tác động đáng kể đến âm thanh và cảm giác của bản nhạc.
Dưới đây là một số điều cần biết về chuyển vị:
- Chuyển vị thường được sử dụng trong âm nhạc phương Tây để đưa một bản nhạc vào một phạm vi thoải mái hơn cho một nhạc cụ hoặc ca sĩ cụ thể.
- Chuyển vị cũng có thể được sử dụng để tạo âm thanh hoặc phong cách mới cho một bản nhạc.
- Quá trình chuyển vị liên quan đến việc dịch chuyển mọi nốt trong bản nhạc theo cùng một số bậc trong thang âm.
- Khoá mới sẽ có một nốt trung tâm khác, nhưng mối quan hệ giữa các nốt sẽ không thay đổi.
Chuyển vị và biến điệu trong các phong cách âm nhạc khác nhau
Chuyển vị và biến điệu là những khái niệm quan trọng trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, từ cổ điển đến jazz đến pop. Dưới đây là một số điều cần biết về cách các khái niệm này được sử dụng theo các phong cách khác nhau:
- Trong âm nhạc cổ điển, biến điệu thường được sử dụng để tạo ra các cấu trúc hài hòa phức tạp và mang lại cảm giác kịch tính và căng thẳng cho một bản nhạc.
- Trong nhạc jazz, biến điệu được sử dụng để tạo cảm giác chuyển động và cho phép ngẫu hứng và độc tấu.
- Trong nhạc pop, chuyển vị thường được sử dụng để làm cho bản nhạc dễ hát hoặc chơi hơn, trong khi biến điệu được sử dụng để tạo cảm giác phấn khích hoặc nâng bản nhạc lên một tầm cao mới.
- Trong tất cả các phong cách âm nhạc, chuyển vị và biến điệu là những công cụ quan trọng để người soạn nhạc, người cải biên và người biểu diễn tạo ra những bản nhạc mới và thú vị.
Học cách hoán vị và biến điệu
Nếu bạn muốn thành thạo nghệ thuật chuyển vị và biến điệu, đây là một số điều cần ghi nhớ:
- Bắt đầu bằng cách tìm hiểu các khía cạnh kỹ thuật của chuyển vị và biến điệu, chẳng hạn như cách đếm các bước trong thang âm và cách xác định nốt trung tâm mới.
- Thực hành chuyển đổi và điều chỉnh các bản nhạc đơn giản, chẳng hạn như các bài đồng dao hoặc bài hát dân gian, để cảm nhận về quá trình này.
- Khi bạn trở nên tiến bộ hơn, hãy thử chuyển đổi và điều chỉnh các bản nhạc phức tạp hơn, chẳng hạn như sonata cổ điển hoặc tiêu chuẩn nhạc jazz.
- Lưu ý sự khác biệt về âm thanh và cảm giác khi bạn chuyển giọng hoặc điều biến một bản nhạc và sử dụng những khác biệt này để mang lại giá trị mới cho màn trình diễn của bạn.
- Sử dụng các công cụ như micrô hoặc phần mềm ghi âm để nghe các thay đổi hiệu quả hơn.
- Cho mọi người biết rằng bạn đang bắt đầu chuyển vị và biến điệu, đồng thời yêu cầu phản hồi về các phần của bạn.
- Tiếp tục học và thử nghiệm với các loại thang âm và hợp âm khác nhau để mang lại những ý tưởng mới cho cách chơi của bạn.
Khám phá các thang âm phi phương Tây trong âm nhạc
Khi nói về thang âm trong âm nhạc, chúng ta thường nghĩ đến thang âm phương Tây mà chúng ta quen thuộc nhất. Tuy nhiên, có nhiều loại thang âm khác nhau được sử dụng trong âm nhạc trên khắp thế giới. Thang âm phi phương Tây là những thang âm không phù hợp với hệ thống âm nhạc tiêu chuẩn của phương Tây, hệ thống này dựa trên một bộ 12 nốt nhạc và một công thức cụ thể để xây dựng thang âm.
Sự khác biệt từ vảy phương Tây
Âm giai không phải của phương Tây có thể nghe rất khác so với âm giai mà chúng ta thường nghe trong âm nhạc phương Tây. Dưới đây là một vài điểm khác biệt chính:
- Không giống như thang âm phương Tây, dựa trên một bộ 12 nốt, các thang âm không phải của phương Tây có thể có nhiều hoặc ít nốt hơn.
- Thang âm không phải của phương Tây có thể sử dụng các loại bậc khác nhau, chẳng hạn như âm một phần tư hoặc âm nhỏ, không có trong âm nhạc phương Tây.
- Các thang âm không phải của phương Tây có thể có các nốt bắt đầu khác hoặc có thể được sắp xếp theo thứ tự khác với các thang âm của phương Tây.
- Các thang âm không phải của phương Tây có thể có những cách sử dụng hoặc liên kết khác nhau trong các truyền thống âm nhạc nơi chúng được sử dụng.
Hỗ trợ phát lại và âm thanh
Nếu bạn muốn nghe những thang âm phi phương Tây này nghe như thế nào, thì có rất nhiều tài nguyên trực tuyến. Bạn có thể tìm thấy các video và bản ghi âm thể hiện các thang âm khác nhau và cách chúng được sử dụng trong các truyền thống âm nhạc khác nhau. Một số tài nguyên thậm chí còn bao gồm các công cụ phát lại cho phép bạn nghe các thang âm và tự mình thử nghiệm chúng.
Vảy tự nhiên
Sự hình thành của âm giai tự nhiên tuân theo một công thức cụ thể gồm cả cung và nửa cung. Mô hình các bước như sau:
- Toàn bộ bước
- Toàn bộ bước
- Nửa bước
- Toàn bộ bước
- Toàn bộ bước
- Toàn bộ bước
- Nửa bước
Mô hình các bước này là thứ mang lại cho âm giai tự nhiên âm thanh và đặc tính độc đáo của nó. Khoảng cách giữa các nốt liền kề trong âm giai tự nhiên là cả cung hoặc nửa cung.
Các mức độ của một quy mô tự nhiên là gì?
Thang đo tự nhiên có bảy độ, mỗi độ được đặt tên theo một chữ cái trong bảng chữ cái. Bậc của thang tự nhiên là:
- Cấp độ đầu tiên (còn gọi là thuốc bổ)
- Mức độ thứ hai
- Bằng cấp ba
- Mức độ thứ tư
- độ năm
- độ sáu
- độ bảy
Nốt thấp nhất trong âm giai tự nhiên được gọi là âm chủ, và đó là nốt lấy tên của âm giai. Ví dụ: âm giai tự nhiên bắt đầu từ nốt C được gọi là âm giai C tự nhiên.
Đâu là sự khác biệt giữa Natural và các loại Cân khác?
Thang âm tự nhiên chỉ là một trong nhiều loại thang âm được sử dụng trong âm nhạc. Một số loại thang đo phổ biến khác bao gồm:
- Quy mô lớn
- Quy mô nhỏ
- Quy mô màu
- Thang âm ngũ cung
Sự khác biệt chính giữa các thang đo này và thang đo tự nhiên là mô hình các bước mà chúng tuân theo. Ví dụ, âm giai trưởng tuân theo mô hình nguyên cung, nguyên cung, nửa cung, nguyên cung, nguyên cung, nguyên cung, nửa cung. Âm giai thứ tuân theo một mô hình các bước khác nhau.
Kết luận
Vậy là bạn đã có nó, mọi thứ bạn cần biết về thang âm trong âm nhạc. Thang âm là một tập hợp các nốt nhạc được sắp xếp theo thứ tự tăng dần hoặc giảm dần để tạo ra một dòng nhạc hoặc cụm từ. Đó là một yếu tố cơ bản của âm nhạc cung cấp một khuôn khổ cho giai điệu. Vì vậy, nếu bạn chỉ mới bắt đầu, đừng ngại lao vào và thử!
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
