Phần nhịp điệu là một nhóm các nhạc sĩ trong một ban nhạc, những người cung cấp nhịp điệu và xung cơ bản của đi kèm, cung cấp tham chiếu nhịp nhàng cho phần còn lại của ban nhạc.
Nhiều nhạc cụ phần nhịp điệu, chẳng hạn như bàn phím và guitar, chơi tiến trình hợp âm mà bài hát dựa trên đó.
Thuật ngữ này phổ biến trong các nhóm nhạc nhỏ hiện đại, chẳng hạn như ban nhạc chơi nhạc jazz, đồng quê, màu xanh, và rock.
Trong nhạc rock hiện đại, một nghệ sĩ guitar nhịp điệu chuyên chơi nhịp điệu và hợp âm (trái ngược với du dương và dẫn đầu), đôi khi chỉ cần lặp lại hợp âm điện quaver (nốt thứ tám), hoặc gảy đàn hợp âm mở.
Phần nhịp điệu điển hình bao gồm một nhạc cụ bàn phím và / hoặc một hoặc nhiều guitar, bass đôi hoặc bass điện (tùy thuộc vào phong cách âm nhạc) và trống (thường là acoustic, nhưng trong một số phong cách sau những năm 1980, trống có thể là điện tử. ).
Các cây đàn có thể là acoustic hoặc điện, tùy thuộc vào phong cách âm nhạc.
Phần nhịp điệu trong một ban nhạc là gì?
Phần nhịp điệu là một nhóm các nhạc sĩ trong một ban nhạc, những người cung cấp nhịp điệu và xung cơ bản của phần đệm, cung cấp tham chiếu nhịp điệu cho phần còn lại của ban nhạc.
Phần nhịp điệu thường bao gồm một hoặc nhiều tay trống, một hoặc nhiều tay bass và một hoặc nhiều người chơi bàn phím.
Khi chơi như một phần của một ban nhạc lớn hơn, chẳng hạn như ban nhạc rock hoặc pop, phần nhịp điệu thường chịu trách nhiệm tạo ra groove và cảm nhận âm nhạc. Phần nhịp điệu cũng có thể được gọi là “phần lùi”.
Vai trò của phần nhịp là cung cấp nhịp ổn định cho phần còn lại của ban nhạc theo dõi và lấp đầy âm thanh của bản nhạc bằng các nhạc cụ của riêng họ.
Phần nhịp điệu thường thiết lập nhịp độ cho phần còn lại của ban nhạc và thiết lập rãnh tổng thể của âm nhạc. Trong một ban nhạc rock hoặc pop, phần nhịp điệu thường bao gồm một tay trống, một người chơi bass và một hoặc nhiều người chơi bàn phím.
Tay trống có nhiệm vụ giữ nhịp và thiết lập nhịp độ cho ban nhạc. Trình phát âm trầm cung cấp âm lượng thấp của âm nhạc, giúp cố định âm thanh và giữ cho phần nhịp điệu chặt chẽ.
(Các) trình phát bàn phím thêm (các) yếu tố hài hòa và giai điệu vào âm nhạc, thường chơi các hợp âm và giai điệu chính.
Phần nhịp điệu rất quan trọng trong việc tạo ra cảm giác tổng thể và rãnh của âm nhạc. Nếu không có phần tiết tấu mạnh, âm nhạc sẽ nghe mỏng và thiếu định hướng.
Phần nhịp điệu cung cấp nền tảng mà phần còn lại của ban nhạc xây dựng và những đóng góp của họ là điều cần thiết để tạo ra một bài hát tuyệt vời.
Các nhạc cụ khác nhau tạo nên một phần nhịp điệu
Chúng có thể thay đổi tùy thuộc vào loại nhạc đang được phát. Trong nhiều ban nhạc rock và pop, phần nhịp điệu thường bao gồm một tay trống, một người chơi bass và một hoặc nhiều người chơi keyboard.
Nhưng trong các thể loại khác như jazz, phần nhịp điệu có thể bao gồm các nhạc cụ khác nhau như nghệ sĩ dương cầm, tay trống với nhiều kiểu gõ khác nhau và phần kèn.
Dụng cụ phần gió
Phần gió là một nhóm nhạc công chơi các nhạc cụ như saxophone, kèn clarinet, sáo và kèn. Những nhạc cụ này thường là một phần của dàn nhạc hoặc ban nhạc hòa nhạc, mặc dù chúng cũng có thể được tìm thấy trong các loại hòa tấu khác.
Phần gió đóng một vai trò quan trọng trong việc cung cấp nền tảng điều hòa cho phần còn lại của quần thể.
Chúng thường chịu trách nhiệm chơi giai điệu và hỗ trợ hợp âm, cũng như thêm kết cấu và màu sắc cho âm nhạc.
Mỗi nhạc cụ trong phần gió có âm thanh và phong cách chơi độc đáo của riêng mình, có thể thay đổi tùy thuộc vào thể loại được biểu diễn.
Một số nhạc cụ phổ biến được tìm thấy trong phần gió bao gồm saxophone (alto, tenor và baritone), clarinet, sáo, oboes và kèn trumpet.
Phần gió là một phần quan trọng trong âm thanh tổng thể của một bản hòa tấu. Chúng cung cấp nền tảng hài hòa mà phần còn lại của ban nhạc hoặc dàn nhạc xây dựng.
Nếu không có phần gió mạnh, bản nhạc sẽ nghe mỏng và thiếu chiều sâu. Các nhạc cụ khác nhau trong phần gió giúp tạo ra âm thanh đầy đủ, phong phú, điều cần thiết cho những bản nhạc tuyệt vời.
Trình phát chuỗi phụ trợ
Những người chơi dây phụ là một nhóm nhạc công chơi các nhạc cụ như viola, cello và double bass. Những nhạc cụ này thường là một phần của dàn nhạc hoặc ban nhạc hòa nhạc, mặc dù chúng cũng có thể được tìm thấy trong các loại hòa tấu khác.
Các đầu phát dây phụ cung cấp nền tảng hài hòa cho phần còn lại của dàn nhạc. Chúng thường chịu trách nhiệm chơi giai điệu và hỗ trợ hợp âm, cũng như thêm kết cấu và màu sắc cho âm nhạc.
Mỗi nhạc cụ trong phần dây phụ có âm thanh và phong cách chơi riêng biệt, có thể thay đổi tùy thuộc vào thể loại được biểu diễn. Một số nhạc cụ phổ biến được tìm thấy trong phần dây phụ bao gồm violin, cello và double bass.
Bass
Âm trầm cây đàn guitar người chơi là một nhạc sĩ chơi guitar bass. Nhạc cụ này thường được tìm thấy trong các ban nhạc rock và pop, mặc dù nó cũng có thể được tìm thấy trong các loại hòa tấu khác như các nhóm nhạc jazz và blues.
Vai trò của một tay guitar bass là cung cấp âm cuối của bản nhạc, giúp cố định âm thanh và giữ cho phần nhịp điệu chặt chẽ.
Nhịp đàn guitar
Người chơi guitar nhịp điệu là một nhạc sĩ chơi nhịp điệu hoặc các phần hợp âm trên cây đàn guitar. Nhạc cụ này có thể được tìm thấy trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, bao gồm rock và pop, jazz, blues, v.v.
Vai trò của một nghệ sĩ guitar nhịp điệu là cung cấp phần đệm hài hòa và giai điệu cho bài hát, thường chơi các hợp âm và giai điệu dẫn đầu.
Bất kể nhạc cụ nào đang được sử dụng, mục tiêu của phần nhịp điệu luôn giống nhau: cung cấp một nền tảng vững chắc về nhịp điệu và nhịp điệu thúc đẩy âm nhạc tiến lên.
Với nhịp điệu ổn định và nhịp điệu uyển chuyển, phần nhịp điệu là trái tim của bất kỳ ban nhạc nào.
Cách tạo nhịp điệu hoàn hảo cho âm nhạc của bạn
Nhịp điệu hoàn hảo cho âm nhạc của bạn sẽ phụ thuộc vào thể loại nhạc bạn đang chơi, cũng như cảm giác và cảm giác bạn đang theo đuổi.
Nói chung, điều quan trọng là phải có một nền tảng vững chắc được cung cấp bởi nhịp trống, và sau đó xây dựng từ đó với bassline và các nhạc cụ khác.
Nếu bạn đang chơi nhạc rock hoặc nhạc pop, thường sẽ hữu ích khi bắt đầu bằng một nhịp trống đơn giản và sau đó thêm âm trầm. Sau đó (các) người chơi đàn có thể thêm hợp âm và giai điệu chính lên trên.
Trong nhạc jazz, phần nhịp điệu thường bắt đầu với việc nghệ sĩ dương cầm chơi tiến trình hợp âm, sau đó là phần còn lại của ban nhạc thêm phần của riêng họ.
Chơi nhịp điệu và hợp âm
Chơi nhịp điệu và hợp âm là điều cần thiết để tạo ra nhịp điệu hoàn hảo cho âm nhạc của bạn.
Bạn có thể thử nghiệm các phong cách và cách tiếp cận khác nhau để tìm ra những gì phù hợp nhất với mình, nhưng cuối cùng, mục tiêu luôn là tạo ra một rãnh vững chắc thúc đẩy âm nhạc tiến lên.
Với sự kết hợp phù hợp giữa các nhạc cụ và kỹ thuật, bạn có thể tạo ra một nhịp điệu thu hút người nghe và khiến họ quay trở lại nhiều hơn.
Bộ ba quyền lực
Bộ ba quyền lực là một loại ban nhạc rock bao gồm ba thành viên: một tay trống, một tay bass và một nghệ sĩ guitar. Bộ ba quyền lực được biết đến với âm thanh chặt chẽ, lái xe và năng lượng mạnh mẽ trên sân khấu.
Một số ví dụ đáng chú ý về bộ ba quyền lực bao gồm Jimi Hendrix Experience, Cream và Rush.
Để tạo ra âm thanh hoàn hảo cho bộ ba quyền lực, điều quan trọng là phải có lối chơi chặt chẽ, gắn kết giữa cả ba thành viên. Điều này có thể đạt được thông qua các buổi diễn tập và thực hành, cũng như hợp tác và thử nghiệm trong phòng thu.
Một số yếu tố âm nhạc chính thường được sử dụng trong bộ ba quyền lực bao gồm nhịp điệu và rãnh mạnh, bassline nặng, guitar du dương riff và độc tấu, và giai điệu giọng hát hấp dẫn.
Cho dù bạn đang chơi trong bộ ba quyền lực hay bất kỳ loại ban nhạc rock nào khác, thì chìa khóa thành công là luôn tập trung vào tính âm nhạc và tính chân thực.
Mẹo để làm việc với phần nhịp điệu trong buổi diễn tập hoặc biểu diễn
Nếu bạn là ca sĩ hoặc nghệ sĩ nhạc cụ làm việc với phần nhịp điệu, bạn có thể thực hiện một số điều để đảm bảo mọi thứ chạy trơn tru.
Đầu tiên, điều quan trọng là phải nhận thức được vai trò khác nhau của mỗi nhạc cụ trong phần nhịp điệu. Người chơi trống đặt nhịp độ và giữ nhịp, trong khi người chơi bass cung cấp âm trầm và giúp cố định âm thanh.
(Các) trình phát bàn phím thêm (các) hợp âm và giai điệu chính.
Khi bạn biết trách nhiệm của từng nhạc cụ, bạn có thể làm việc tốt hơn với chúng để tạo ra một bài hát có âm thanh tuyệt vời. Điều quan trọng là giao tiếp với phần nhịp điệu trong quá trình diễn tập và biểu diễn.
Nếu bạn có bất kỳ ý tưởng hoặc đề xuất nào, hãy chia sẻ chúng với ban nhạc. Điều này có thể giúp đảm bảo rằng âm nhạc của bạn chặt chẽ và được luyện tập kỹ lưỡng, đồng thời sẽ phát ra âm thanh tuyệt vời trước khán giả.
Cuối cùng, làm việc với một phần nhịp điệu cần thực hành, giao tiếp và hợp tác. Nhưng bằng cách làm theo những mẹo này và làm việc cùng nhau như một nhóm, bạn có thể tạo ra âm nhạc thực sự tuyệt vời.
Phần nhịp điệu nổi tiếng và âm nhạc của họ
Có vô số phần nhịp điệu nổi tiếng đã giúp hình thành âm thanh của âm nhạc đại chúng. Đây chỉ la một vai vi dụ:
The Beatles: Phần nhịp điệu chặt chẽ của Fab Four được cố định bởi tay trống Ringo Starr và người chơi bass Paul McCartney.
Tay chơi keyboard John Lennon cũng đã thêm phong cách độc đáo của riêng mình vào âm nhạc của ban nhạc, giúp tạo ra âm thanh đặc trưng của Beatles vẫn được công nhận cho đến ngày nay.
Stevie Wonder: Ca sĩ và nhạc sĩ mang tính biểu tượng này đã có một phần nhịp điệu chặt chẽ được tạo nên bởi các tay trống Clyde Stubblefield và Jeffrey Carp, cũng như tay bass Nathan Watts.
Mặc dù Stevie là trọng tâm chính trong âm nhạc của họ, nhưng những nhạc sĩ tài năng này đã giúp tạo ra các đường dẫn truyền bệnh khiến các bài hát của anh ấy trở nên nổi tiếng.
The Rolling Stones: Một trong những ban nhạc rock nổi tiếng nhất mọi thời đại, Rolling Stones đã có một phần nhịp điệu giết người với sự góp mặt của tay trống Charlie Watts và người chơi bass Bill Wyman.
Cùng nhau, họ đã giúp xác định âm thanh của rock and roll và ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhạc sĩ.
Đây chỉ là một vài ví dụ về các phần nhịp điệu nổi tiếng đã giúp tạo ra một số bản nhạc mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử.
Nếu bạn đang muốn hình thành phần nhịp điệu của riêng mình, hãy nhớ chọn những nhạc sĩ bổ sung phong cách cho nhau và phối hợp ăn ý với nhau như một nhóm.
Lịch sử của phần nhịp điệu trong âm nhạc
Khái niệm về phần nhịp điệu được cho là bắt nguồn từ đầu những năm 1900 với sự phát triển của nhạc jazz.
Vào thời điểm đó, các ban nhạc thường bao gồm piano, bass và trống, tạo nền tảng cho phần còn lại của ban nhạc có thể ứng biến trên đỉnh cao.
Định dạng cơ bản này hầu như không thay đổi trong những năm qua, mặc dù các nhạc cụ được sử dụng đã thay đổi tùy thuộc vào thể loại âm nhạc.
Thuật ngữ "phần nhịp điệu" lần đầu tiên được đặt ra vào những năm 1930 bởi Duke Ellington, người đã sử dụng nó để mô tả nhóm nhạc sĩ chơi nhịp điệu và phần đệm trong ban nhạc của mình.
Kể từ đó, thuật ngữ này đã được sử dụng để mô tả bất kỳ nhóm nhạc sĩ nào cung cấp nhịp điệu cơ bản cho một nhóm nhạc.
Ngày nay, phần nhịp điệu là một phần thiết yếu của hầu hết các ban nhạc và hòa tấu. Cho dù bạn đang chơi nhạc jazz, rock, pop hay bất kỳ thể loại âm nhạc nào khác, việc có một phần nhịp điệu chặt chẽ là chìa khóa để tạo ra âm thanh tuyệt vời.
Kết luận
Khi tạo ra nhịp điệu hoàn hảo cho âm nhạc của bạn, điều quan trọng là phải thử nghiệm và lắng nghe các phong cách và cách tiếp cận khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy thứ phù hợp nhất với mình.
Cho dù bạn đang làm việc với một ban nhạc chuyên nghiệp hay chỉ đang kẹt trong nhà để xe của mình, thì việc có một nền tảng vững chắc về nhịp điệu sẽ giúp đưa âm nhạc của bạn lên một tầm cao mới.
Và với thời gian và luyện tập, bạn sẽ phát triển phong cách độc đáo của riêng mình, điều này sẽ làm cho âm nhạc của bạn nổi bật so với phần còn lại.
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
