Nhịp điệu cây đàn guitar là một kỹ thuật và vai trò thực hiện sự kết hợp của hai chức năng: cung cấp toàn bộ hoặc một phần nhịp điệu kết hợp với ca sĩ hoặc các nhạc cụ khác; và cung cấp tất cả hoặc một phần của phần hòa âm, tức là các hợp âm, trong đó hợp âm là một nhóm các nốt được chơi cùng nhau.
Những người chơi guitar theo nhịp điệu cần phải hiểu rõ về cách cấu tạo của các hợp âm và cách chúng kết hợp với nhau để tạo ra các bước tiến hiệu quả.
Ngoài ra, họ cần có khả năng gảy hoặc gảy dây theo nhịp điệu.
Có nhiều phong cách guitar nhịp điệu khác nhau, tùy thuộc vào thể loại âm nhạc. Ví dụ, các nghệ sĩ guitar rock thường sử dụng các hợp âm power, trong khi các nghệ sĩ guitar jazz sử dụng các hợp âm phức tạp hơn.
Kiến thức cơ bản về guitar nhịp điệu
Kỹ thuật cơ bản của guitar nhịp điệu là giữ một loạt hợp âm bằng bàn tay gõ phím trong khi gảy đàn nhịp nhàng với mặt khác.
Các dây thường được gảy bằng cần gảy, mặc dù một số người chơi sử dụng ngón tay của họ.
Guitar nhịp điệu nâng cao
Các kỹ thuật nhịp điệu phát triển hơn bao gồm hợp âm rải, giảm âm, riff, độc tấu hợp âm và các chuỗi phức hợp.
- Hợp âm rải chỉ đơn giản là các hợp âm được chơi từng nốt một. Điều này có thể tạo ra âm thanh rất kỳ lạ cho cây đàn guitar, như trong phần mở đầu cho "Another Brick in the Wall" của Pink Floyd.
- Giảm âm là khi bàn tay cầm đàn ngắt các dây sau khi gảy, dẫn đến âm thanh bộ gõ ngắn hơn.
- Riff là những câu luyến láy hấp dẫn, thường lặp lại để xác định một bài hát. Một ví dụ điển hình là phần mở đầu cho “Johnny B. Goode” của Chuck Berry.
- Độc tấu hợp âm là khi người chơi guitar chơi giai điệu của bài hát bằng cách sử dụng các hợp âm thay vì các nốt đơn lẻ. Đây có thể là một cách rất hiệu quả để tăng thêm hứng thú cho bài hát, như trong phần giữa của “Nấc thang lên thiên đường” của Led Zeppelin.
- Các cấu trúc phức tạp giống như âm thanh của chúng: các mẫu gảy phức tạp hơn là chỉ đơn giản là lên và xuống. Chúng có thể được sử dụng để tạo ra nhịp điệu và kết cấu thú vị, như trong phần mở đầu của "Smells Like Teen Spirit" của Nirvana.
Lịch sử của guitar nhịp điệu
Sự phát triển của guitar nhịp điệu gắn liền với sự phát triển của guitar điện.
Trong những ngày đầu của nhạc rock and roll, guitar điện thường được sử dụng như một nhạc cụ chính, với guitar nhịp điệu cung cấp các hợp âm và nhịp điệu.
Thời gian trôi qua, vai trò của ghi-ta nhịp điệu càng trở nên quan trọng và đến những năm 1970, nó được coi là một phần thiết yếu của bất kỳ ban nhạc rock nào.
Ngày nay, các nghệ sĩ guitar nhịp điệu đóng một vai trò thiết yếu trong mọi thể loại âm nhạc, từ rock, pop đến blues và jazz.
Chúng cung cấp nhịp tim của ban nhạc và thường là xương sống của bài hát.
Cách chơi guitar nhịp điệu
Nếu bạn quan tâm đến việc học cách chơi guitar nhịp điệu, có một số điều bạn cần biết.
- Đầu tiên, bạn cần hiểu rõ về các hợp âm và cách chúng hoạt động cùng nhau.
- Thứ hai, bạn cần phải có khả năng gảy hoặc gảy dây theo nhịp điệu.
- Và thứ ba, bạn cần hiểu các kiểu guitar nhịp điệu khác nhau và cách chúng được sử dụng trong các thể loại âm nhạc khác nhau.
Hiểu hợp âm
Hợp âm được tạo ra bằng cách kết hợp hai hoặc nhiều nốt chơi với nhau. Loại hợp âm phổ biến nhất là hợp âm ba, được tạo thành từ ba nốt.
Hợp âm ba có thể là chính hoặc phụ, và chúng là cơ sở cho hầu hết các hợp âm guitar.
Để tạo một bộ ba chính, bạn kết hợp các nốt đầu tiên, thứ ba và thứ năm của âm giai trưởng. Ví dụ, bộ ba chính C bao gồm các nốt C (nốt đầu tiên), E (nốt thứ ba) và G (nốt thứ năm).
Để tạo một bộ ba thứ, bạn kết hợp nốt đầu tiên, nốt thứ ba phẳng và nốt thứ năm của âm giai trưởng. Ví dụ, bộ ba thứ A bao gồm các nốt A (nốt đầu tiên), C (nốt thứ ba phẳng) và E (nốt thứ năm).
Có nhiều loại hợp âm khác, chẳng hạn như hợp âm thứ bảy, được tạo thành từ bốn nốt. Nhưng hiểu rõ về bộ ba là một nơi tốt để bắt đầu nếu bạn mới làm quen với guitar.
Cách gảy đúng nhịp điệu
Khi bạn đã biết cách tạo hợp âm, bạn cần phải có khả năng gảy hoặc gảy chúng đúng lúc với nhịp điệu. Điều này có thể hơi phức tạp lúc đầu, nhưng điều quan trọng là phải giữ nhịp ổn định và đếm nhịp khi bạn chơi.
Một cách để thực hành điều này là tìm một máy đếm nhịp hoặc máy đánh trống có nhịp ổn định và chơi cùng với nó. Bắt đầu chậm và tăng dần tốc độ khi bạn cảm thấy thoải mái.
Một cách khác để luyện tập là tìm các bài hát mà bạn biết rõ và cố gắng bắt chước các phần nhịp điệu của guitar. Nghe bài hát một vài lần và sau đó cố gắng chơi theo bài hát đó.
Nếu bạn không thể hiểu được, đừng lo lắng. Chỉ cần tiếp tục luyện tập và cuối cùng bạn sẽ hiểu được nó.
Phong cách của guitar nhịp điệu
Như chúng tôi đã đề cập trước đây, có rất nhiều phong cách guitar nhịp điệu khác nhau tùy thuộc vào thể loại âm nhạc. Đây chỉ la một vai vi dụ:
- Rock: Guitar nhịp điệu rock thường dựa trên các hợp âm quyền lực, được tạo thành từ nốt gốc và nốt thứ năm của âm giai trưởng. Hợp âm điện được chơi với chuyển động gảy đàn xuống và thường được sử dụng trong các bài hát có nhịp độ nhanh.
- Blues: Guitar nhịp điệu Blues thường dựa trên các bước tiến của blues 12 ô nhịp. Những bước tiến này sử dụng sự kết hợp của các hợp âm chính và phụ, và chúng thường được chơi với nhịp điệu xáo trộn.
- Jazz: Guitar nhịp điệu jazz thường dựa trên giọng của hợp âm, là những cách chơi khác nhau của cùng một hợp âm. Hợp âm thường phức tạp hơn hợp âm ba đơn giản và chúng thường được chơi với nhịp điệu xoay chuyển thoải mái.
Các nghệ sĩ guitar nhịp điệu nổi tiếng trong suốt lịch sử
Sau cùng, những nghệ sĩ guitar nổi tiếng nhất là những người chơi guitar chính, họ đã đánh cắp buổi biểu diễn.
Nhưng điều đó không có nghĩa là không có bất kỳ nghệ sĩ guitar nhịp điệu nào tốt, hoặc những người nổi tiếng ở đó.
Trên thực tế, một số bài hát phổ biến nhất sẽ không giống nhau nếu không có một cây guitar nhịp điệu tốt hỗ trợ chúng.
Vì vậy, một số nghệ sĩ guitar nhịp điệu nổi tiếng nhất là ai? Đây chỉ la một vai vi dụ:
- Keith Richards: Richards được biết đến nhiều nhất với tư cách là tay guitar chính của The Rolling Stones, nhưng anh ấy cũng là một tay guitar nhịp điệu xuất sắc. Anh ấy nổi tiếng với những hợp âm “Chuck Berry” đặc trưng và phong cách chơi gảy độc đáo của mình.
- George Harrison: Harrison là tay guitar chính của The Beatles, nhưng anh ấy cũng chơi rất nhiều guitar nhịp điệu. Anh ấy đặc biệt thành thạo trong việc chơi các nhịp điệu đảo phách, điều này đã mang lại cho nhiều bài hát của Beatles âm thanh đặc biệt của chúng.
- Chuck Berry: Berry là một trong những nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, và ông là một bậc thầy về guitar nhịp điệu. Anh ấy đã phát triển phong cách gảy đàn đặc trưng của mình mà sau này sẽ được vô số nghệ sĩ guitar khác bắt chước.
Ví dụ về âm nhạc nổi bật với guitar nhịp điệu
Như chúng tôi đã đề cập trước đây, hầu hết các bài hát nổi tiếng đều có nhịp điệu guitar một cách nổi bật. Nhưng một số bài hát đặc biệt được biết đến với phần guitar nhịp điệu tuyệt vời. Đây chỉ la một vai vi dụ:
- “Satisatis” của The Rolling Stones: Bài hát này dựa trên sự tiến triển của ba hợp âm đơn giản, nhưng cách đánh đàn của Keith Richards mang lại cho nó một âm thanh độc đáo.
- “Come Together” của The Beatles: Bài hát này có phần guitar nhịp điệu đảo phách mang đến cảm giác lôi cuốn, dễ nhảy.
- “Johnny B. Goode” của Chuck Berry: Bài hát này dựa trên sự phát triển đơn giản của 12 ô nhịp blues, nhưng phong cách gảy đàn của Berry khiến nó trở nên độc đáo.
Kết luận
Vì vậy, bạn có nó. Guitar nhịp điệu là một phần quan trọng của âm nhạc, và có rất nhiều nghệ sĩ guitar nổi tiếng đã tạo dựng được tên tuổi bằng cách chơi nó.
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
