Randy Rhoads là một trong những nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng và mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại.
Âm thanh và phong cách độc đáo của anh ấy đã giúp định nghĩa lại hard rock và heavy kim loại thể loại và có ảnh hưởng lâu dài đến nhiều ban nhạc nổi tiếng ngày nay.
Sinh ra ở Santa Monica, California vào năm 1956, Rhoads bắt đầu hành trình âm nhạc của mình khi còn trẻ và trở thành một trong những nghệ sĩ được yêu mến và có ảnh hưởng nhất. nghệ sĩ guitar trong lịch sử.
Bài viết này sẽ khám phá sự nghiệp và thành tựu của anh ấy, cũng như tác động của anh ấy đối với thế giới âm nhạc.
Tổng quan về Randy Rhoads
Randy Rhoads là một nhạc sĩ và nhạc sĩ người Mỹ, người đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của nhạc heavy metal. Anh ấy có lẽ được biết đến nhiều nhất với tư cách là tay guitar chính của Ozzy Osbourne từ năm 1979-1982, trong thời gian đó anh ấy đã đóng góp cho ba album. Phong cách đặc biệt của anh ấy, chịu ảnh hưởng của nhạc cổ điển và nhạc jazz, đã thay đổi cách các nghệ sĩ guitar tiếp cận nhạc cụ của họ và định hình âm thanh của heavy metal.
Rhoads lần đầu tiên khởi nghiệp với tư cách là một giáo viên dạy guitar ở California vào năm 1975, khi đang theo học Học viện Nhạc sĩ ở Hollywood với Ozzy Osbourne là một trong những học sinh của ông. Ngay sau khi tốt nghiệp, với sự kiên trì tuyệt vời của Ozzy và sự cởi mở trong việc khám phá những phong cách âm nhạc mới, Rhoads đã tham gia ban nhạc solo của Osbourne. Họ cùng nhau tung ra hàng loạt đoạn riff hấp dẫn, năng lượng sôi động và những bản nhạc đáng nhớ như “Crazy Train”, “Mr. Crowley” và “Flying High Again” trên sân khấu nhạc rock.
Trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình, Rhoads đã góp tay viết nhiều bản nhạc khác, bao gồm cả những bản nhạc từ Quiet Riot (1977-1979), Blizzard Of Oz (1980) và Diary Of A Madman (1981). Ảnh hưởng của anh ấy đối với một số nhạc sĩ là rất sâu sắc mặc dù thường bị nói quá – ví dụ như Steve Vai đã nói một cách trìu mến về anh ấy: “Anh ấy không chỉ là một người chơi tuyệt vời khác…anh ấy rất độc đáo.” Bi kịch chết người của Rhoad đã cắt ngắn cuộc đời anh, chỉ để lại hai album phòng thu với Ozzy Osbourne nhưng thay đổi nhạc rock mãi mãi bằng âm thanh riêng biệt của anh.
Đầu đời
Randall William Rhoads, thường được gọi đơn giản là Randy Rhoads, là một nhạc sĩ, nhạc sĩ và người chơi guitar heavy metal người Mỹ sinh ngày 6 tháng 1956 năm XNUMX tại Santa Monica, California. Ông bắt đầu chơi guitar ở tuổi mười một. Những ảnh hưởng ban đầu của ông bao gồm piano, nhạc cổ điển và nhạc rock, khơi dậy niềm đam mê âm nhạc kéo dài suốt cuộc đời ông.
Nơi ông lớn lên
Randy Rhoads sinh ra ở Santa Monica, California vào ngày 6 tháng 1956 năm XNUMX. Cha mẹ anh, Delores và William Rhoads từng là những người lính muốn truyền tình yêu âm nhạc cho con trai mình. Mẹ anh dạy piano cho anh từ rất sớm và cả gia đình thường xuyên cùng nhau tham dự các buổi biểu diễn nhạc đồng quê.
Khi Randy lên bảy tuổi, gia đình anh chuyển đến Burbank, California, nơi anh bắt đầu tham gia các bài học âm nhạc bài bản hơn. Ban đầu anh học ghi-ta cổ điển nhưng ngay sau đó chuyển sang rock và jazz như một ảnh hưởng lớn. Anh ấy bắt đầu tham gia các bài học với huấn luyện viên guitar nổi tiếng LA Dona Lee và nhanh chóng trở thành thần đồng trong số các bạn cùng trang lứa. Tài năng bẩm sinh của anh ấy cho phép anh ấy bỏ qua các khái niệm dành cho người mới bắt đầu như tên dây và hợp âm và đi sâu vào các kỹ thuật nâng cao như mô hình thang âm và kiểu chọn ngón tay.
Đến năm 12 tuổi, Randy đã thành lập ban nhạc đầu tiên của mình có tên là “Velvet Underground”, chủ yếu gồm các bạn cùng lớp có chung sở thích âm nhạc. Họ luyện tập hàng tuần trong phòng khách của Rhoads trước khi ra mắt tại các bữa tiệc địa phương và các địa điểm quy mô nhỏ quanh khu vực. Mẹ của Randy sẽ cho phép anh ấy biểu diễn trực tiếp miễn là anh ấy luôn đạt điểm cao ở trường, điều mà anh ấy đã cố gắng làm hàng ngày để trở thành một tấm gương xuất sắc cho những nhạc sĩ đầy tham vọng khác rằng sự chăm chỉ sẽ được đền đáp!
Gia đình của anh ấy
Randy Rhoads sinh ngày 6 tháng 1956 năm XNUMX tại Santa Monica, California. Anh là con út trong gia đình có ba người con do cha William “Bill” và mẹ Delores Rhoads sinh ra. Bill là một nông dân trước khi trở thành kỹ sư sản xuất của hãng hàng không Pan American World Airlines, chuyên xây dựng các đường băng từ khắp nơi trên thế giới. Mẹ anh là một giáo viên dạy nhạc trẻ, yêu thích chơi piano cổ điển và đã khuyến khích các con theo đuổi ước mơ từ rất sớm.
Randy có hai anh trai: Kelle, hơn 3 tuổi; và Kevin, giám đốc kinh doanh của cựu ban nhạc heavy metal Ozzy Osbourne từ năm 1979–2002, hơn Randy 2 tuổi. Khi các cậu bé lớn lên, chúng được tiếp xúc với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau do cha mẹ chúng đánh giá cao nhiều thể loại. Chẳng hạn như nhạc cổ điển nhờ Delores và các phong cách chiết trung như blues, jazz và country do thị hiếu rộng rãi của Bill đối với các bản thu âm mà anh ấy thường xuyên mang về nhà sau những chuyến du lịch vòng quanh thế giới trong thời gian làm việc với Pan Am.
Khi lớn lên, Randy thích lục lọi những bản thu âm cũ để nghe tất cả các thể loại âm nhạc khác nhau, từ rockabilly (chẳng hạn như Eddie Cochran) và Ricky Nelson (the Everly Brothers), cho đến tận những bản thu âm thời kỳ đầu của Aerosmith như Toys in The Attic được phát hành nhưng năm 1975 mà Randy thường mô tả là khi hard rock thay đổi hướng của nó sang âm thanh nặng hơn, sau này được phát hành với tên gọi “Heavy Metal” trong một số vòng tròn vào năm 1981-1982 (“Metal Madness”).
Ảnh hưởng âm nhạc của anh ấy
Randy Rhoads sinh ra ở California vào ngày 6 tháng 1956 năm 19 và chết thảm khốc trong một tai nạn máy bay vào ngày 1982 tháng 25 năm XNUMX ở tuổi XNUMX. Khi còn trẻ, Randy học nhạc cổ điển và bị ảnh hưởng bởi thần tượng của mình, Ritchie Blackmore của Deep Purple. Anh ấy đã dành phần lớn thời niên thiếu của mình để chơi guitar cùng với các bản thu âm của các ban nhạc rock cổ điển mà anh ấy yêu thích như Led Zeppelin, Cream và Paul Butterfield Blues Band.
Sự phát triển ban đầu của Rhoads với tư cách là một nhạc sĩ chủ yếu tập trung vào các yếu tố cần thiết của guitar chính như chơi nhanh và chính xác để tạo ra những bản độc tấu có nội dung du dương mạnh mẽ. Sự kết hợp sáng tạo của anh ấy giữa lý thuyết âm nhạc Cổ điển vào các cấu trúc hard rock cuối cùng đã khiến anh ấy được mô tả là một “nghệ sĩ chơi guitar điêu luyện” và là người biết cách kết hợp các phong cách để viết nên những đoạn riff đáng nhớ. Phong cách của anh ấy rất độc đáo và thường được tôn sùng bởi các nhạc sĩ khác, những người chịu ảnh hưởng bởi các sáng tác của anh ấy.
Randy đã sớm nhận ra tiềm năng của kim loại nặng; sự kết hợp liền mạch của anh ấy giữa các bản độc tấu hard rock truyền thống với các hợp âm cắt nhỏ đã đẩy hard rock sang hướng mà sau này được gọi là Heavy Metal. Kỹ năng của Rhoads trong việc thêm độ phức tạp vào kim loại nặng đơn giản khác đã cung cấp cho các thế hệ nghệ sĩ guitar nền tảng để phát triển cách diễn giải của riêng họ về thể loại này.
Sự nghiệp âm nhạc
Randy Rhoads là một nhạc sĩ tài năng, người đã cách mạng hóa thể loại hard rock và heavy metal bằng kỹ năng chơi guitar của mình. Công việc của anh ấy với tư cách là nghệ sĩ guitar chính của Ozzy Osbourne vào đầu những năm 1980 đã đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới trong ngành. Phong cách độc đáo của anh ấy kết hợp các yếu tố của âm nhạc cổ điển, blues và âm thanh heavy metal. Công việc của Rhoads có ảnh hưởng đến sự phát triển của âm thanh do guitar điều khiển từ những năm 1980 trở đi. Anh ấy là một nhạc sĩ rất được kính trọng trong số các đồng nghiệp của mình và tiếp tục được tôn vinh vì cách tiếp cận âm nhạc sáng tạo của anh ấy.
Ban nhạc đầu tiên của anh ấy
Randy Rhoads được biết đến khắp thế giới nhạc rock và kim loại với tư cách là một nghệ sĩ guitar huyền thoại. Trước khi đạt được danh tiếng quốc tế, anh ấy đã có một bản lý lịch ấn tượng khi biểu diễn với nhiều ban nhạc.
Rhoads lần đầu tiên nổi lên trong các ban nhạc LA địa phương như Quiet Riot, nơi anh ấy chơi cùng với tay bass Kelly Garni. Sau đó, anh tham gia ban nhạc tồn tại trong thời gian ngắn Violet Fox, trước khi thành lập Ozzy Osbourne's Blizzard of Ozz vào năm 1979 cùng với nghệ sĩ guitar Bob Daisley, ca sĩ kiêm tay bass Rudy Sarzo, và tay trống Aynsley Dunbar. Trong thời gian hoạt động cùng nhau trong ban nhạc, họ đã viết và thu âm hai album - "Blizzard of Ozz" (1980) và "Diary of a Madman" (1981) - đặc trưng cho phong cách chơi và kỹ thuật độc tấu du dương của Rhoads. Lần xuất hiện cuối cùng tại phòng thu của anh ấy là trong bản phát hành sau khi di cảo "Tribute" (1987).
Ảnh hưởng của Rhoad còn mở rộng ra ngoài sự tham gia của anh ấy với Blizzard of Oz. Anh ấy đã dành thời gian tham gia các nhà sản xuất kim loại có ảnh hưởng Liên minh độc ác vào năm 1981 trước khi tham gia dự án cùng tên funk-rock của Randy California trong một thời gian ngắn vào năm 1982; California mô tả anh ấy là "người chơi guitar giỏi nhất mà tôi từng làm việc cùng." Rhoads cũng đã làm việc với các nghệ sĩ như Dee Murray & Bob Daisley trong nhóm Hear 'n Aid của họ trước khi trở lại Quiet Riot. Nhóm đã đạt được thành công đáng kể với tác phẩm của anh ấy trong album "Metal Health" năm 1983 của họ. Năm sau, họ phát hành album cùng tên đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Top 200 của Billboard phần lớn nhờ đĩa đơn ăn khách “Cum On Feel The Noize”.
Thời gian của anh ấy với Ozzy Osbourne
Randy Rhoads đã tạo được tên tuổi cho mình nhờ phong cách độc đáo và kỹ thuật chơi guitar tiên tiến, và anh ấy đã sớm được Ozzy Osbourne chú ý. Khi Randy trở thành thành viên của nhóm Ozzy, chơi trong album ăn khách đầu tiên của họ “Blizzard Of Oz” (1980) và phần tiếp theo của họ “Diary Of A Madman” (1981). Tác phẩm của anh ấy trong album pha trộn các yếu tố của nhạc cổ điển/giao hưởng, nhạc jazz và hard rock đã khiến anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ guitar nổi tiếng nhất thập niên 80. Phần độc tấu của anh ấy kết hợp những khúc cua tân cổ điển chịu ảnh hưởng của nhà soạn nhạc Niccolo Paganini kết hợp với thang âm blues; Anh ấy cũng sử dụng các giai điệu ngoài thế giới này cũng như các giai điệu được nâng cao nhờ kiến thức về âm nhạc cổ điển của anh ấy.
Randy đã nâng tầm âm nhạc của Ozzy lên mức có thể được đánh giá cao cả về nội dung trữ tình cũng như kỹ năng âm nhạc của nó. Kỹ thuật của anh ấy trong cả hợp âm rải fingerstyle và cách chọn xen kẽ đã đặt nền móng cho thứ sẽ trở thành tiêu chuẩn mới trong cách chơi guitar metal hiện đại. Anh ấy đã vượt qua các ranh giới bằng màn nhào lộn bằng tay tremolo của mình, tạo ra âm thanh sắc nét quá mức trong các buổi biểu diễn trực tiếp làm tăng thêm cường độ và sự huyền bí của chúng.
Những bản solo của anh ấy như 'Crazy Train', 'Mr Crowley', 'Suicide Solution', v.v. đã nhận được sự tán thưởng nồng nhiệt từ khán giả trên toàn thế giới do những ngón tay nhanh như chớp của anh ấy khuấy động lượng lớn năng lượng rock n' roll trên sân khấu khi sử dụng flamenco liếm vào đúng thời điểm - khiến anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ guitar điện đáng chú ý nhất trong dòng nhạc hard rock vào cuối những năm 70 và đầu những năm 80.
Tác phẩm solo của anh ấy
Sinh ngày 6 tháng 1956 năm 1979 tại Santa Monica, California, Randy Rhoads là một nghệ sĩ guitar cừ khôi, người nổi tiếng với tác phẩm của mình với Ozzy Osbourne và Quiet Riot. Anh ấy từng là tay guitar chính của Ozzy từ năm 1982 cho đến khi qua đời trong một vụ tai nạn máy bay năm XNUMX. Ngoài việc chơi cho Osbourne, Rhoads còn làm nhà sản xuất trong phòng thu, đồng thời viết và biểu diễn một số bài hát của chính anh ấy.
Rhoads đã phát hành hai album solo dài trong suốt cuộc đời của mình - Blizzard of Ozz (1980) và Diary of a Madman (1981). Những album này có một số bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy như "Crazy Train", "Flying High Again" và "Mr Crowley". Những album này đã thành công rực rỡ, đạt được vị trí Bạch kim tại Mỹ và bán được hàng triệu bản trên toàn thế giới khi chúng được phát hành lần đầu tiên. Ảnh hưởng của hai album này ngày nay vẫn có thể được nhìn thấy trên các phong cách âm nhạc, từ hard rock đến heavy metal và hơn thế nữa. Phong cách của Rhoads là duy nhất vào thời điểm đó - ông đã kết hợp ảnh hưởng cổ điển với âm thanh heavy metal truyền thống để tạo ra thứ gì đó mới mẻ và mạnh mẽ khác biệt.
Di sản của Rhoads tiếp tục được các nghệ sĩ guitar ở khắp mọi nơi tôn vinh - Rolling Stone đã vinh danh anh ấy là một trong số '100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại' trong khi Guitar World xếp anh ấy ở vị trí thứ 8 trong danh sách '100 nghệ sĩ guitar kim loại vĩ đại nhất' của họ. Ảnh hưởng của anh ấy đối với âm nhạc vẫn có thể được cảm nhận cho đến ngày nay với Slash (Guns n 'Roses) cho rằng anh ấy là một trong những nguồn cảm hứng sớm nhất của anh ấy. Malmsteen đã tuyên bố: 'Sẽ không bao giờ có một Randy Rhoads khác.'
Legacy
Randy Rhoads được công nhận rộng rãi là một trong những nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Anh ấy đã gây ấn tượng lâu dài với thế giới nhạc hard rock và heavy metal với phong cách chơi đặc trưng của mình. Công việc và di sản của anh ấy tiếp tục được người hâm mộ cũng như các nhạc sĩ ghi nhớ. Hãy khám phá di sản của Randy Rhoads.
Ảnh hưởng của anh ấy đối với kim loại nặng
Randy Rhoads được nhiều người coi là một trong những nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất từng làm rạng danh thế giới hard rock và heavy metal. Cách tiếp cận sáng tạo và cách sử dụng sáng tạo cả lý thuyết âm nhạc cổ điển và kỹ thuật cắt nhỏ tân cổ điển của anh ấy đã để lại ấn tượng lâu dài đối với cả người hâm mộ cuối cùng cũng như thế hệ nghệ sĩ guitar trẻ đầy tham vọng.
Cách tiếp cận độc tấu sáng tạo của Rhoads đã giúp anh ấy kết hợp quá trình đào tạo âm nhạc cổ điển của mình với nhạc rock cực đoan, tạo ra những đoạn nhạc đồng thời mạnh mẽ nhưng phức tạp về mặt hài hòa. Anh ấy đã viết những bản phối khí phức tạp cho những bản độc tấu công phu của mình, trong đó có các chuyển động màu sắc được thực hiện với tốc độ chóng mặt trước khi quay trở lại cấu trúc của bài hát.
Rhoads có một cuộc đời ngắn ngủi nhưng có tầm ảnh hưởng đã thay đổi dòng nhạc heavy metal đương đại mãi mãi. Bằng cách coi anh ấy là người có ảnh hưởng lớn, nhiều nghệ sĩ guitar kể từ đó đã điều chỉnh phong cách chơi guitar chính độc đáo của Rhoads và phát triển cách độc đáo của riêng họ để tôn vinh di sản của anh ấy thông qua nhạc cụ của họ. Di sản nổi tiếng của ông tiếp tục được tôn vinh qua vô số ban nhạc cover, những người đã tái tạo một cách trung thực âm thanh mang tính biểu tượng mà ông đã dành rất nhiều thời gian để hoàn thiện trong suốt sự nghiệp của mình.
Ảnh hưởng của anh ấy đối với việc chơi guitar
Randy Rhoads được biết đến nhiều nhất với công việc của anh ấy với Ozzy Osbourne, nhưng anh ấy là một thế lực đáng gờm trong âm nhạc cổ điển và kim loại trong nhiều thập kỷ. Thậm chí ngày nay, các nghệ sĩ guitar coi Rhoads là một trong những nghệ sĩ guitar rock có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.
Mặc dù sự nghiệp của anh ấy đã bị cắt ngắn một cách bi thảm, nhưng những đoạn riff và liếm láp của Rhoads vẫn tồn tại qua các thế hệ người chơi guitar được truyền cảm hứng từ anh ấy. Anh ấy đã đẩy giới hạn của guitar điện có thể làm được, pha trộn các yếu tố cổ điển với các đoạn riff kim loại và tạo ra âm thanh độc đáo mà bất kỳ nhạc sĩ nào khác không thể sao chép được. Cách tiếp cận độc tấu của anh ấy sử dụng cách chọn quét, hòa âm nhúm, sử dụng các hợp âm kỳ lạ và cách viết sáng tạo - thậm chí còn tiến xa hơn những người cùng thời với anh ấy như Eddie Van Halen.
Sự cống hiến của Rhoads trong việc phát triển kỹ năng thủ công của anh ấy đã mở rộng ra ngoài các buổi biểu diễn trực tiếp cũng như sáng tác. Một số tác phẩm có ảnh hưởng nhất của anh ấy bao gồm “Crazy Train” từ album Blizzard of Ozz năm 1980 và “Dee” từ Diary Of A Madman - do đó giúp củng cố các phần solo sấm sét của Glenn Tipton trong những ngày đầu của Judas Priest ngay trước khi họ phát hiện ra tiếng kêu của Rhoads trên British Steel năm 1981. Các tác phẩm khác như “Over The Mountain” cũng nổi bật nhờ giai điệu mượt mà giữa những âm trầm nặng nề để tạo ra sự uyển chuyển trong âm nhạc giúp ông trở thành một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong dòng nhạc heavy metal.
Di sản của Randy Rhoads vẫn tồn tại cho đến ngày nay; truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ chơi nhạc cụ trẻ tuổi — chiếm được cảm tình và sự hiểu biết về các thể loại khác nhau đồng thời làm rung chuyển những nền tảng mà hard rock đã củng cố khi đến Bắc Mỹ vào cuối những năm 1970.
Ảnh hưởng của ông đối với các thế hệ tương lai
Di sản âm nhạc của Randy Rhoads vẫn tồn tại rất lâu sau khi ông qua đời trong một tai nạn máy bay vào năm 1982. Ảnh hưởng của ông vẫn có thể được nghe thấy từ các ban nhạc metal ngày nay, từ Iron Maiden đến Black Sabbath, v.v. Những cách luyến láy đặc trưng, những cú liếm guitar nâng cao và phong cách độc tấu đã khiến anh ấy trở thành người tiên phong trong thời đại của mình và đặt nền móng cho nhiều nghệ sĩ guitar trong tương lai.
Rhoads đã truyền cảm hứng cho cả nhạc sĩ metal và rocker cổ điển bằng những cú liếm táo bạo, kỹ thuật hòa âm được kết hợp hoàn hảo, những bản độc tấu mang âm hưởng Cổ điển, sử dụng sáng tạo nhiều giai điệu mở khác nhau và cách tiếp cận khai thác có một không hai. Anh ấy đã tạo ra âm nhạc không chỉ khơi gợi cảm xúc mà còn thu hút sự chú ý với sự phức tạp quyến rũ của nó.
Rhoads có một âm thanh riêng biệt thường được các nghệ sĩ guitar khác bắt chước nhưng chưa bao giờ thực sự sao chép được. Anh ấy đã giúp định hình bộ mặt của heavy metal trong những năm qua với những bản hit kinh điển như “Crazy Train”, “Mr. Crowley” và “Over The Mountain” vào những năm 1980 trong khi xác định lại ranh giới kỹ thuật của việc chơi guitar hard rock/heavy metal trong khoảng thời gian đó thông qua các album solo của anh ấy mà ngày nay người nghe vẫn tôn sùng như những kiệt tác vượt thời gian của thể loại này.
Randy Rhoads không chỉ là một trong những nhân vật tiên phong của heavy metal trong xã hội hiện đại của chúng ta mà còn được ghi nhận là người có ảnh hưởng lớn đến các thế hệ nhạc sĩ trẻ trong tương lai đang tìm cách ghi dấu ấn của họ trên thế giới này thông qua sức mạnh và năng lượng chỉ có thật. âm nhạc duy tâm có thể cung cấp cho tất cả chúng ta.
Rhoads là một nhạc sĩ tận tâm và đam mê, người tin tưởng vào tầm quan trọng của việc giáo dục âm nhạc. Anh ấy thường dạy guitar và làm việc với các nhạc sĩ trẻ, chia sẻ kiến thức và chuyên môn của mình với những người khác. Sau khi ông qua đời ngay lập tức, gia đình ông đã thành lập Tổ chức Giáo dục Randy Rhoads để tiếp tục di sản hỗ trợ và khuyến khích giáo dục âm nhạc của ông.
Kết luận
Tóm lại, không còn nghi ngờ gì nữa, Randy Rhoads là một nhân vật có ảnh hưởng lớn trong thế giới âm nhạc. Phong cách của anh ấy rất độc đáo và nó có tác động lớn đến âm thanh của heavy metal hiện đại. Anh ấy cũng cực kỳ thành thạo về mặt kỹ thuật, có thể chơi những bản độc tấu phức tạp và anh ấy cũng là một nhạc sĩ đầy cảm hứng. Cuối cùng, ông ấy là một giáo viên tuyệt vời, dạy nhiều nghệ sĩ guitar vĩ đại ngày nay. Di sản của Rhoads sẽ tồn tại trong nhiều thập kỷ tới.
Tóm tắt sự nghiệp và di sản của Randy Rhoads
Randy Rhoads là một nghệ sĩ đa nhạc cụ, nhạc sĩ và người có tầm nhìn xa về âm nhạc, người đã có tác động to lớn đến nền nhạc rock và heavy metal. Là một nhạc sĩ được đào tạo bài bản từ California, anh ấy nổi tiếng với tư cách là tay guitar chính của ban nhạc solo của Ozzy Osbourne vào năm 1980. Với năng lực kỹ thuật và năng lượng sáng tạo, anh ấy đã cách mạng hóa guitar kim loại và được nhiều người coi là một trong những người chơi có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc rock.
Sự nghiệp của Rhoads chỉ kéo dài 1982 năm trước khi ông qua đời vào năm 1980. Trong thời gian này, ông đã phát hành hai album phòng thu với Osbourne — Blizzard of Ozz (1981) và Diary of a Madman (XNUMX) — cả hai vẫn là những kiệt tác heavy metal được đánh giá cao cho đến ngày nay . Sáng tác của anh ấy được đặc trưng bởi phần hòa âm phức tạp, khả năng chơi nhạc tích cực và các kỹ thuật cổ điển như quét và gõ. Anh ấy cũng sử dụng các kỹ thuật guitar mở rộng như uốn cong thanh whammy để tạo độ sâu cho âm thanh đặc trưng của mình.
Ảnh hưởng của Randy Rhoads đối với âm nhạc hiện đại là sâu sắc, từ những nghệ sĩ guitar heavy metal thần tượng ông cho đến những nghệ sĩ hard rock xây dựng âm thanh của họ theo phong cách của ông. Cuộc đời và sự nghiệp của ông đã được tôn vinh bằng những cuốn sách dành để tưởng nhớ ông; hiện có quỹ học bổng quốc gia dành cho các nhạc sĩ có nguyện vọng; lễ hội được tổ chức để vinh danh ông; những bức tượng được xây dựng trên khắp thế giới; và một số người dân thị trấn thậm chí còn đặt tên cho các trường học theo tên anh ấy! Huyền thoại được yêu mến tiếp tục tồn tại nhờ đóng góp định hình thế hệ của ông cho thế giới âm nhạc — một di sản lâu dài tiếp tục định hình người hâm mộ trên toàn cầu ngày nay.
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
