Ngẫu hứng âm nhạc (còn được gọi là mở rộng âm nhạc) là hoạt động sáng tạo của sáng tác âm nhạc tức thời (“trong thời điểm”), kết hợp giữa biểu diễn với sự truyền đạt cảm xúc và cụ kỹ thuật cũng như phản ứng tự phát đối với các nhạc sĩ khác.
Do đó, các ý tưởng âm nhạc trong ứng tác là tự phát, nhưng có thể dựa trên sự thay đổi hợp âm trong âm nhạc cổ điển, và thực tế là nhiều loại âm nhạc khác.
- Một định nghĩa là "hiệu suất được cung cấp cho bộ mở rộng mà không cần lập kế hoạch hoặc chuẩn bị."
- Một định nghĩa khác là “chơi hoặc hát (âm nhạc) một cách rộng rãi, đặc biệt là bằng cách phát minh ra các biến thể của một giai điệu hoặc tạo ra các giai điệu mới phù hợp với sự tiến triển đã định của các hợp âm.”
Encyclopedia Britannica định nghĩa nó là “phần sáng tác phổ biến hoặc trình diễn tự do của một đoạn âm nhạc, thường theo cách tuân theo các quy tắc văn phong nhất định nhưng không bị điều chỉnh bởi các đặc điểm quy định của một văn bản âm nhạc cụ thể.
Âm nhạc có nguồn gốc là ngẫu hứng và vẫn được ứng biến rộng rãi trong truyền thống phương Đông và truyền thống nhạc jazz hiện đại của phương Tây. ”
Trong suốt các thời kỳ Trung cổ, Phục hưng, Baroque, Cổ điển và Lãng mạn, ứng biến là một kỹ năng được đánh giá cao. JS Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, và nhiều nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng khác được biết đến đặc biệt với kỹ năng ứng tác của họ.
Ngẫu hứng có thể đã đóng một vai trò quan trọng trong thời kỳ đơn âm.
Các luận thuyết sớm nhất về phức điệu, chẳng hạn như Musica enchiriadis (thế kỷ thứ chín), làm cho đơn giản mà các bộ phận thêm vào đã được ngẫu hứng trong nhiều thế kỷ trước các ví dụ ký hiệu đầu tiên.
Tuy nhiên, chỉ đến thế kỷ XV, các nhà lý thuyết mới bắt đầu phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc ngẫu hứng và nhạc viết.
Nhiều hình thức cổ điển chứa các phần dành cho ngẫu hứng, chẳng hạn như cadenza trong các bản hòa tấu, hoặc phần dạo đầu cho một số bộ keyboard của Bach và Handel, bao gồm các phần xây dựng về sự tiến triển của các hợp âm, mà người biểu diễn sẽ sử dụng làm cơ sở cho phần ngẫu hứng của họ.
Handel, Scarlatti và Bach đều thuộc về truyền thống ngẫu hứng bàn phím solo. Trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ, Pakistan và Bangladesh, raga là “khuôn khổ âm sắc cho sáng tác và ứng tác”.
Bách khoa toàn thư Britannica định nghĩa raga là “một khuôn khổ giai điệu để ứng tác và sáng tác”.
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
