Mỗi thế kỷ đi kèm với những huyền thoại của nó, những thần đồng của các lĩnh vực tương ứng của họ, những người đưa ra một tuyên bố thay đổi thế giới mãi mãi.
Thế kỷ 20 không phải là ngoại lệ. Nó đã cho chúng tôi những nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar, những người đã tạo ra thứ âm nhạc mà chúng tôi sẽ trân trọng mãi mãi.
Bài viết này nói về những người chơi guitar đã xác định lại cách chơi nhạc cụ theo những cách hoàn hảo của riêng họ và tất cả những nghệ sĩ vĩ đại mà họ đã truyền cảm hứng với phong cách độc đáo của họ.
Tuy nhiên, trước khi chúng ta vào danh sách, xin lưu ý rằng tôi sẽ không đánh giá các nhạc sĩ chỉ đơn thuần dựa trên trình độ nhạc cụ của họ mà dựa trên ảnh hưởng văn hóa và âm nhạc tổng thể của họ.
Điều đó nói rằng, tôi muốn bạn đọc danh sách này một cách cởi mở, vì nó không nói về những người có ảnh hưởng nhất mà là những người có ảnh hưởng nhất.
Robert Johnson
Được công nhận là bậc thầy và cha đẻ của nhạc blues, Robert Leroy Johnson là Fitzgerald của âm nhạc.
Cả hai đều không được công nhận khi còn sống nhưng sẽ truyền cảm hứng cho hàng nghìn nghệ sĩ sau khi qua đời thông qua các tác phẩm nghệ thuật đặc biệt của họ.
Điều bi thảm duy nhất ngoài cái chết sớm của Robert Johnson là khi còn sống, ông ít hoặc không được công chúng biết đến về mặt thương mại.
Nhiều đến nỗi phần lớn câu chuyện của ông đã được các nhà nghiên cứu dựng lại sau khi ông ra đi. Nhưng điều đó, không có cách nào làm cho anh ta giảm bớt ảnh hưởng.
Nghệ sĩ solo huyền thoại nổi tiếng với những ca từ gợi cảm và kỹ thuật điêu luyện, với khoảng 29 bài hát có thể kiểm chứng từ những năm 1930 dưới thời của anh.
Một số tác phẩm kinh điển nhất của anh ấy bao gồm các bài hát như “Sweet Home Chicago”, “Walkin Blues” và “Love in Vain”.
Qua đời bi thảm ở tuổi 27 vào ngày 16 tháng 1938 năm XNUMX, Robert Johnson được biết đến với việc phổ biến các mẫu boogie cắt tạo nền tảng cho nhạc blues và rock and roll của Chicago.
Johnson vẫn là một trong những thành viên ban đầu của “câu lạc bộ 27” khét tiếng và được những người yêu nhạc than thở, những người thương tiếc như Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain và người mới nhất là Amy Winehouse.
Là nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất từng sống, các tác phẩm của Robert Johnson đã truyền cảm hứng cho rất nhiều nghệ sĩ thành công.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick và Keith Richards là một vài trong số đó.
Chuck Berry
Nếu không có Chuck Berry, nhạc rock sẽ không tồn tại.
Bước chân vào làng nhạc Rock & Roll vào năm 1955 với “Maybellene” và tiếp theo là những bộ phim bom tấn trở lại như “Roll Over The Beethoven” và “Rock and Roll Music”, Chuck đã giới thiệu một thể loại mà sau này trở thành âm nhạc của nhiều thế hệ.
Anh là người đã đặt nền móng cho nhạc rock cơ bản đồng thời mang đến cây đàn guitar độc tấu thành dòng chính.
Những riff và nhịp điệu, sự hiện diện của sân khấu điện khí; người đàn ông là một hiện thân thực tế của tất cả những gì tốt đẹp về một người chơi guitar điện.
Chuck cũng được công nhận là một trong số ít nhạc sĩ đã viết, chơi và hát tài liệu của chính mình.
Tất cả các bài hát của anh ấy là sự kết hợp của lời bài hát thông minh và các nốt guitar thô và rõ ràng, tất cả đều kết hợp khá tốt!
Mặc dù sự nghiệp của Chuck có rất nhiều thăng trầm khi chúng ta đi trên con đường ký ức, nhưng anh ấy vẫn là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất và là hình mẫu cho nhiều nghệ sĩ guitar có uy tín và tham vọng.
Những người đó bao gồm những cá nhân như Jimi Hendrix và được cho là ban nhạc rock lớn nhất mọi thời đại, The Beatles.
Mặc dù Chuck đã trở thành một ca sĩ hoài cổ sau những năm 70, nhưng vai trò của ông trong việc định hình âm nhạc guitar hiện đại là điều sẽ mãi mãi được ghi nhớ.
Jimi Hendrix
Sự nghiệp của Jimi Hendrix chỉ kéo dài trong 4 năm. Tuy nhiên, anh ấy là một anh hùng guitar, tên tuổi sẽ đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại.
Và cùng với đó là những nhạc sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 20 và là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất.
Jimi bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là Jimmy James và hỗ trợ các nhạc sĩ như BB King và Little Richard trong phần Rhythm.
Tuy nhiên, điều đó đã thay đổi nhanh chóng khi Hendrix chuyển đến London, nơi mà sau này anh ta sẽ trở thành một huyền thoại mà thế giới nhìn thấy một lần trong các thời đại.
Cùng với những nghệ sĩ nhạc cụ có năng khiếu khác, và với sự giúp đỡ của Chas Chandler, Jimi đã trở thành một phần của ban nhạc Rock được thành lập đặc biệt để làm nổi bật kỹ năng chơi nhạc cụ của anh; Trải nghiệm Jimi Hendrix, sau này sẽ được đưa vào đại sảnh danh tiếng Rock and Roll.
Là một phần của ban nhạc, Jimi có buổi biểu diễn lớn đầu tiên vào ngày 13 tháng 1966 năm 23, tại Evreux, sau đó là một buổi biểu diễn khác tại nhà hát Olympia và bản thu âm đầu tiên của nhóm, “Hey Joe” vào ngày 1966 tháng XNUMX năm XNUMX.
Sự xuất hiện lớn nhất của Hendrix đến sau buổi biểu diễn của ban nhạc tại hộp đêm Bag O'Nails ở London, với sự tham dự của một số ngôi sao lớn nhất.
Những cái tên nổi bật bao gồm John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck và Mick Jagger.
Màn trình diễn khiến khán giả vô cùng kinh ngạc và giúp Hendrix có cuộc phỏng vấn đầu tiên với “Record Mirror”, được đặt tiêu đề là “Mr. Hiện tượng."
Sau đó, Jimmy đã phát hành các bản hit trở lại với ban nhạc của mình và giữ vị trí hàng đầu của thế giới nhạc rock, không chỉ thông qua âm nhạc mà còn cả sự hiện diện trên sân khấu của anh ấy.
Ý tôi là, làm sao chúng ta có thể làm được khi cậu bé của chúng ta đốt cháy cây đàn guitar của mình trong buổi biểu diễn tại London Astoria năm 1963?
Trong những năm tới, Hendrix sẽ trở thành một biểu tượng văn hóa của thế hệ anh, người sẽ được yêu mến và than thở bởi tất cả những ai đã từng yêu và chơi nhạc rock.
Với thử nghiệm không hối lỗi, không sợ ồn ào và khả năng đẩy guitar đến giới hạn tuyệt đối của mình, anh ấy không chỉ được coi là người có ảnh hưởng nhất mà còn là một trong những người chơi guitar rock điêu luyện nhất mọi thời đại.
Ngay cả sau sự ra đi bi thảm của Jimi ở tuổi 27, anh ấy đã ảnh hưởng đến rất nhiều người chơi và ban nhạc guitar blue và rock đến mức không thể đếm được họ.
Một số cái tên đáng chú ý nhất bao gồm Steve Ray Vaughan, John Mayers, và Gary Clark Jr.
Những video từ những năm 60 của anh vẫn thu hút hàng trăm triệu lượt xem trên YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian là một trong những nhân vật quan trọng trong việc đưa guitar ra khỏi phần nhịp điệu của dàn nhạc, giúp nó trở thành một nhạc cụ độc tấu và phát triển các thể loại âm nhạc như Bebop và cool jazz.
Kỹ thuật đơn dây và bộ khuếch đại của ông là hai trong số những yếu tố quan trọng trong việc đưa guitar điện trở thành một nhạc cụ chính, mặc dù thực tế là ông không phải là người duy nhất sử dụng bộ khuếch đại vào thời điểm đó.
Đối với bản thu âm, tôi nghĩ bạn sẽ thấy khá ngạc nhiên khi phong cách chơi guitar của Charlie Christian lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ Saxophone hơn là những người chơi guitar acoustic thời bấy giờ.
Trên thực tế, anh ấy thậm chí đã từng đề cập rằng anh ấy muốn cây đàn của mình nghe giống kèn saxophone tenor hơn. Điều này cũng giải thích tại sao hầu hết các buổi biểu diễn của anh ấy đều được nhắc đến là “giống như sừng”.
Trong cuộc đời 26 năm ngắn ngủi và sự nghiệp chỉ kéo dài vài năm, Charlie Christian đã có ảnh hưởng lớn đến hầu hết mọi nhạc sĩ thời bấy giờ.
Hơn nữa, các tác phẩm của ông đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo ra âm thanh của guitar điện hiện đại và cách chơi nó nói chung.
Trong cuộc đời của Charlie và sau khi qua đời, ông vẫn có ảnh hưởng lớn đến nhiều anh hùng guitar, và di sản của ông được mang theo bởi những huyền thoại như T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry và thần đồng Jimi Hendrix.
Charlie vẫn là một thành viên đáng tự hào của Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll và là nghệ sĩ guitar chính huyền thoại, người đã định hình tương lai của nhạc cụ và được sử dụng trong âm nhạc hiện đại.
Eddie Van Halen
Chỉ một số nghệ sĩ guitar có được yếu tố X đó giúp họ có thể mang đến cho những người chơi guitar điêu luyện nhất kiếm tiền, và Eddie Van Halen chắc chắn là đầu bếp của họ!
Dễ dàng được coi là một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc rock, Eddie Van Halen khiến nhiều người quan tâm đến cây đàn hơn cả những vị thần như Hendrix.
Thêm vào đó, anh ấy có vai trò quan trọng trong việc phổ biến các kỹ thuật guitar phức tạp như khai thác bằng hai tay và hiệu ứng thanh rung.
Đến nỗi, kỹ thuật của anh ấy giờ đã trở thành tiêu chuẩn cho hard rock và metal. Nó được bắt chước một cách nhất quán ngay cả sau nhiều thập kỷ trong thời kỳ hoàng kim của ông.
Eddie trở thành nhân vật nổi tiếng sau khi thành lập ban nhạc Van Halen, ban nhạc này nhanh chóng bắt đầu thống trị ở các sân khấu âm nhạc trong nước và quốc tế.
Ban nhạc đã đạt được thành công vang dội đầu tiên vào năm 1978 khi phát hành album đầu tiên, "Van Halen."
Album đứng ở vị trí thứ 19 trên bảng xếp hạng âm nhạc Billboard trong khi vẫn là những album đầu tay heavy metal và rock thành công về mặt thương mại mọi thời đại.
Vào những năm 80, Eddy đã trở thành một niềm đam mê âm nhạc nhờ kỹ năng chơi guitar hoàn hảo của mình.
Đó cũng là thập kỷ mà đĩa đơn “Jump” của Van Halen giành vị trí số 1 trên các bảng quảng cáo đồng thời mang về cho họ đề cử Grammy đầu tiên.
Bên cạnh việc làm cho guitar điện trở nên phổ biến trong dân gian, Eddie Van Halen đã cải cách hoàn toàn cách chơi của nhạc cụ.
Nói cách khác, mỗi khi một nghệ sĩ heavy metal nhặt nhạc cụ lên, anh ta nợ Eddy một chiếc.
Ông đã ảnh hưởng đến một thế hệ nghệ sĩ guitar rock và metal hơn là một vài tên tuổi đồng thời khiến dân gian bình thường quan tâm đến việc chọn nhạc cụ này. không
BB King
"Nhạc blues chảy cùng dòng máu với tôi," BB King nói, người đã thực sự cách mạng hóa thế giới nhạc blues mãi mãi.
Phong cách chơi của BB King bị ảnh hưởng bởi nhiều nhạc sĩ hơn là một nhạc sĩ duy nhất, với T-Bone Walker, Django Reinhardt, và Charlie Christian là người dẫn đầu.
Kỹ thuật chơi guitar nguyên bản và mới mẻ của anh ấy cùng với giọng rung khác biệt đã khiến anh ấy trở thành thần tượng của các nhạc sĩ nhạc blues.
BB King đã trở thành một cảm xúc chính sau khi phát hành đĩa nhạc bom tấn "Three O'Clock Blues" vào năm 1951.
Nó vẫn duy trì trên tạp chí Rhythm and Blue Charts của tạp chí Billboard trong 17 tuần, với 5 tuần ở vị trí số 1.
Bài hát đã ra mắt Người vận chuyển của King, sau đó anh có cơ hội được biểu diễn cho khán giả trong nước và quốc tế.
Khi sự nghiệp thăng tiến, kỹ năng của King ngày càng trở nên bóng bẩy, và ông vẫn là một người học nhạc cụ khiêm tốn trong suốt cuộc đời của mình.
Mặc dù King không còn ở giữa chúng ta nữa, nhưng ông được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ guitar blues có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, để lại dấu chân cho vô số nghệ sĩ guitar blues và rock trong tương lai.
Một số nhạc sĩ huyền thoại mà anh ấy đã ảnh hưởng thông qua âm nhạc của mình bao gồm Eric Clapton, Gary Clark Jr, và một lần nữa, Jimi Hendrix duy nhất!
Ngoài ra đọc: 12 cây đàn guitar blues giá cả phải chăng thực sự có được âm thanh tuyệt vời đó
Jimmy Page
Anh ấy có phải là nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất thế giới từng thấy? Tôi sẽ không đồng ý.
Nhưng nếu bạn hỏi tôi liệu anh ấy có ảnh hưởng gì không? Tôi có thể nói về nó miễn là bạn không chạy trốn khỏi tôi; một nhạc sĩ như vậy là Jimmy Page!
Một bậc thầy riff, một nhà dàn nhạc guitar xuất chúng và một nhà cách mạng phòng thu, Jimmy Page có nét hoang dã của Jimi Hendrix và niềm đam mê và sự nhạy cảm của một nhạc sĩ blues hoặc dân gian.
Nói cách khác, nơi anh ấy sẽ thể hiện xuất sắc những bản độc tấu du dương, anh ấy cũng đánh bật những bản nhạc guitar méo mó. Đó là chưa kể đến khả năng chơi guitar acoustic của anh ấy.
Một số ảnh hưởng nổi bật nhất của Jimmy Page bao gồm Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop và Scotty Moore.
Anh ấy đã kết hợp phong cách của họ với sự sáng tạo vô song của mình và biến chúng thành những tác phẩm âm nhạc thuần túy ma thuật!
Jimmy trở nên nổi tiếng trong thế giới âm nhạc với mỗi bản phát hành của anh ấy với ban nhạc Led Zeppelin, nổi bật nhất là với các đĩa đơn như "How Many More Times", "You Shook Me" và "Friends".
Mỗi bài hát khác nhau hơn bài kia và nói lên thiên tài âm nhạc của Jimmy Page.
Mặc dù Led Zeppelin chia tay vào năm 1982 sau cái chết của John Bonham, sự nghiệp solo của Jimmy vẫn phát triển mạnh mẽ, với nhiều hợp tác lớn và những kỷ lục ăn khách mang tên anh.
Hiện tại, Jimmy đang sống tốt và tốt, với một di sản đã và mãi mãi sẽ là ánh sáng dẫn đường cho nhiều nhạc sĩ tài năng.
Eric Clapton
Eric Clapton là một cái tên khác từ những năm 1900, người đã thực hiện bản thu âm đầu tiên với Yardbirds, cùng một ban nhạc đã giúp Eddie Van Halen khởi đầu sự nghiệp của mình.
Tuy nhiên, không giống như Eddie, Eric Clapton là một chàng trai nhạc blues và vẫn là một nhân vật chủ chốt trong việc phổ biến nhạc blues điện và guitar rock hiện đại, một kỹ thuật được sử dụng trước đó bởi những nghệ sĩ lớn như T. Bone Walker vào những năm 30 và Muddy Waters vào những năm 40.
Eric đã có một bước đột phá lớn vào giữa những năm 60 thông qua các buổi biểu diễn của anh ấy với ban nhạc blues rock khá nổi tiếng lúc bấy giờ, John Mayall và Bluesbreakers.
Chính khả năng chơi guitar và sự xuất hiện trên sân khấu của anh ấy đã thu hút được đôi mắt và đôi tai của những người yêu nhạc blues.
Khi đã ra mắt công chúng, sự nghiệp của Eric đã khám phá nhiều khía cạnh của âm nhạc và tạo nên một ban nhạc rock nổi tiếng của những năm 80, Derek và Dominos.
Với tư cách là một nghệ sĩ guitar và ca sĩ chính, Clapton đã tạo ra một số kiệt tác, bao gồm “Layla” và “Lay Down Sally”, tất cả đều là một luồng gió mới cho người nghe thời bấy giờ.
Sau đó, âm nhạc của Eric có mặt ở khắp mọi nơi, từ bộ sưu tập của những người yêu thích nhạc rock đến quảng cáo và phim ảnh.
Mặc dù những ngày hoàng kim của Eric đã qua trong dòng nhạc chính thống, nhưng khả năng thuần thục của anh về âm điệu blues, buồn bã và u sầu, và những bước chạy nhanh vẫn được nhiều nghệ sĩ guitar vĩ đại ngày nay bắt chước.
Theo cuốn tự truyện và phong cách chơi chung của mình, Eric đã bị ảnh hưởng sâu sắc bởi Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin và một vài tên tuổi lớn khác chủ yếu thuộc dòng nhạc blues.
Eric nói, “Muddy Waters là người cha mà tôi thực sự chưa từng có.”
Trong cuốn tự truyện của mình, Eric cũng đề cập đến Robert Johnson, nói rằng, "Âm nhạc của anh ấy (Robert) vẫn là tiếng kêu mạnh mẽ nhất mà tôi nghĩ rằng bạn có thể tìm thấy trong giọng nói của con người."
Một số người chơi guitar và nhân vật âm nhạc nổi bật nhất chịu ảnh hưởng của Eric Clapton bao gồm Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler và Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan chỉ là một thần đồng khác trong một thời đại đầy rẫy những nghệ sĩ guitar, và nhờ vào kỹ năng không thể nghi ngờ của mình, anh ấy đã vượt qua nhiều người và phù hợp với những người còn lại.
Nhạc Blues đã rất "tuyệt" khi Stevie nhảy vào bữa tiệc.
Tuy nhiên, sự tươi mới trong phong cách và kỹ năng trình diễn đỉnh cao mà anh ấy mang đến cho hiện trường là những thứ đưa anh ấy lên bản đồ, trong số nhiều phẩm chất khác.
Vaughan nhanh chóng được anh trai Jimmie giới thiệu đến thế giới guitar và đã tham gia vào các ban nhạc khi anh ấy 12 tuổi.
Mặc dù đã khá nổi tiếng ở quê hương của anh ấy vào năm anh ấy 26 tuổi, anh ấy đã đạt được thành công lớn sau năm 1983.
Điều này xảy ra sau khi anh được chú ý bởi một trong những biểu tượng nhạc pop có ảnh hưởng nhất của thế kỷ, David Bowie, tại Liên hoan nhạc Jazz Montreux Thụy Sĩ.
Sau đó, Bowie mời Vaughan chơi với anh ấy trong album tiếp theo của anh ấy, “Let's Dance”, được chứng minh là một bước đột phá lớn đối với Vaughan, và là nền tảng cho sự nghiệp solo thành công.
Sau khi nổi tiếng đáng kể thông qua buổi biểu diễn với Bowie, Vaughan đã phát hành album solo đầu tiên của mình vào năm 1983, mang tên Texas lũ.
Trong album, anh ấy đã thể hiện mãnh liệt “Texas Flood” (ban đầu do Larry Davis hát), cùng với việc phát hành hai bản gốc có tên “Pride and Joy” và “Lenny”.
Tiếp sau đó là một số album khác, mỗi album đều thể hiện một cách hợp lý trên các bảng xếp hạng.
Mặc dù Vaughan đưa ra tuyên bố của riêng mình, một số nhạc sĩ đã định hình phong cách chơi của anh ấy.
Ngoài anh trai của mình, một số cái tên nổi bật nhất bao gồm Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack và Kenny Burrel.
Đối với những người mà anh ấy ảnh hưởng, đó là cả một thế hệ nghệ sĩ thành công cả ở hiện tại và quá khứ.
Nếu bạn thấy bất kỳ ai chơi blues rock ở độ tuổi này, họ mắc nợ Stewie.
Tony Iommi
Tôi thấy nó vừa vui nhộn vừa nghiêm túc khi tôi đọc một bình luận nói rằng, “Nếu không có Tony Iommi, mọi thành viên của Judas Priest, Metallica, Megadeth, và có lẽ là bất kỳ ban nhạc metal nào khác sẽ giao pizza.”
Chà, tôi không thể đồng ý hơn. Tony Iommi là người đã phát minh ra kim loại, tán thành kim loại và chơi kim loại chẳng giống ai.
Và điều gây sốc là nó xuất phát từ sự hối tiếc lớn nhất trong cuộc đời của Tony; đầu ngón tay bị cắt của anh ấy, điều này cũng sẽ truyền cảm hứng cho hàng nghìn người chơi guitar khuyết tật trong tương lai.
Mặc dù Tony là một nghệ sĩ guitar khá nổi tiếng ngay cả trong những ngày đầu tiên của sự nghiệp, anh ấy đã thành công khi thành lập Black Sabbath vào năm 1969.
Ban nhạc được biết đến với việc phổ biến khả năng giảm âm của guitar và tiết tấu dày hơn, một kỹ thuật sẽ trở thành âm thanh đặc trưng của Iommi và là trụ cột của nhạc metal trong tương lai.
Một số cái tên nổi bật nhất mà Iommi đề cập đến là ảnh hưởng của anh ấy bao gồm Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin và huyền thoại Chuck Berry.
Về việc Tony Lommi đã ảnh hưởng đến ai, hãy nói theo cách đó: mọi ban nhạc metal bạn biết và những ban nhạc chưa ra mắt!
Kết luận
Âm nhạc đã phát triển rất nhiều trong thế kỷ qua, và chúng ta phải thấy nhiều thể loại mới.
Tuy nhiên, điều đó sẽ là không thể nếu chúng ta lấy ra tên của những nghệ sĩ cụ thể, những người đã biến điều đó thành hiện thực nhờ thái độ bất hảo và sự sáng tạo tuyệt đỉnh của họ.
Danh sách này bao gồm một số nghệ sĩ, và được cho là xuất sắc nhất trong số những nghệ sĩ đó, và tất cả những cách họ ảnh hưởng đến âm nhạc trong nhiều thập kỷ. Tôi hy vọng bạn đồng ý với lựa chọn của tôi. Và ngay cả khi bạn không, điều đó hoàn toàn ổn!
Đoán xem nào? Có rất nhiều nghệ sĩ đã ảnh hưởng đến âm nhạc theo cách riêng của họ, và việc không đưa họ vào top 10 bài báo không làm giảm đi sự vĩ đại của họ.
Danh sách này chỉ là về những chàng trai áp phích của sự phát triển âm nhạc guitar.
Đọc tiếp theo: Metallica sử dụng điều chỉnh guitar nào? Nó đã thay đổi như thế nào trong những năm qua
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
