Grover Jackson là người Mỹ thợ làm đàn và một huyền thoại trong cây đàn guitar thế giới. Anh ấy nổi tiếng với công việc của mình với Randy Rhoads và việc tạo ra những cây đàn Jackson mang tính biểu tượng.
Những ngày này, Grover Jackson vẫn đang gây sóng gió trong cộng đồng guitar với dòng sản phẩm mới của mình Jackson guitar.
Nếu bạn là một fan hâm mộ của guitar, thì bạn chắc chắn biết anh ấy là ai. Tuy nhiên, dành cho những ai chưa biết, Grover Jackson là một nghệ nhân làm đàn và thiết kế guitar rất được kính trọng.
Anh ấy chịu trách nhiệm về một số cây đàn mang tính biểu tượng nhất trên thế giới, bao gồm cả mẫu có chữ ký của Randy Rhoads và Jackson Soloist.
Anh khởi nghiệp trong lĩnh vực âm nhạc khi làm việc tại một cửa hàng guitar ở California. Tại đó, anh đã gặp Randy Rhoads, người sẽ sớm trở thành cộng tác viên nổi tiếng nhất của anh. Jackson bắt đầu chế tạo guitar cho Rhoads, và hai người nhanh chóng phát triển mối quan hệ thân thiết.
Giới thiệu
Grover Jackson là một nghệ nhân làm đàn, nhà thiết kế và sản xuất đàn guitar nổi tiếng của Mỹ. Ông đã làm việc với một số nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm cả Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool từ Green Day và các thành viên của Súng hoa hồng. GJ đã bán một trong những mẫu sản xuất đầu tiên của biểu tượng Gibson bay V và đưa ra các mô hình của riêng mình như Đàn guitar San Dimas Charvel.
Thời gian của anh ấy ở Charvel đã mang lại nhiều biến đổi cho cả guitar Charvel và Jackson.
Với sự nghiệp kéo dài hơn XNUMX thập kỷ, Grover Jackson được mệnh danh là “Cha đẻ của thiết kế guitar kim loại hiện đại” vì tác động của anh ấy không chỉ đối với việc định hình âm thanh và khả năng chơi mà còn đối với việc xác định thế nào là khuấy động với một cây đàn guitar. Với tư cách là 'Cha đẻ của thiết kế guitar kim loại hiện đại', ông đã thay đổi bộ mặt của cả thu âm phòng thu cũng như các buổi biểu diễn trực tiếp hard rock bằng những thiết kế sáng tạo vẫn còn ảnh hưởng cho đến ngày nay. Anh ấy đã lấy các thiết kế cổ điển từ Fender và Gibson và thêm một góc cạnh cho chúng, khiến chúng phù hợp hơn với nhạc rock nặng hơn về mặt âm nhạc. âm thanh, nhìn và cảm nhận.
Đầu đời
Nghệ sĩ guitar và nghệ sĩ làm đàn Grover Jackson sinh năm 1948 tại Akron, Ohio. Ông lớn lên chơi nhạc với cha mình và học ghi-ta cổ điển. Khi còn là một thiếu niên, anh ấy đã bắt đầu chế tạo các nhạc cụ và khi còn học đại học, anh ấy đã học cách tùy chỉnh những cây đàn guitar để phù hợp với sở thích âm nhạc của mình. Niềm đam mê của anh ấy đối với việc chế tạo nhạc cụ cuối cùng đã dẫn đến việc anh ấy trở thành một nghệ nhân làm đàn huyền thoại và nghệ nhân guitar lão luyện.
Hãy khám phá Cuộc đời và sự nghiệp của Grover Jackson để hiểu tác động của anh ấy đối với âm nhạc tốt hơn:
Đào tạo
Grover Jackson sinh năm 1959 tại San Bernardino, California. Anh ấy theo học tại trường trung học Rincon, nơi anh ấy tập trung vào âm nhạc, học chơi saxophone trong những năm tuổi thiếu niên. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh đăng ký học tại Viện nhạc sĩ ở Hollywood, California để tiếp tục học về lý thuyết âm nhạc và lý thuyết guitar.
Tại Học viện Nhạc sĩ, Grover đã học dưới sự hướng dẫn của nhiều giáo viên bao gồm Đèo Joe và siêu hủy tài liệu Allan Holdsworth người có ảnh hưởng chính trong phong cách chơi của Grover. Sau đó, anh học ngẫu hứng nhạc jazz với Hiroshi Komiyama và sáng tác cổ điển tại Sản xuất nội tâm trước khi tốt nghiệp với tấm bằng Sáng tác Âm nhạc và Công nghệ. Từ đó Grover quay trở lại San Bernardino, nơi anh biểu diễn quanh thị trấn và bắt đầu phát triển nghề thủ công của riêng mình như một công cụ xây dựng tùy chỉnh.
Tuyển dụng sớm
Sự nghiệp của Grover Jackson cuối cùng sẽ đưa anh đến đỉnh cao của sự thành công, nhưng tất cả bắt đầu khi anh mới 15 tuổi. Sống ở Los Angeles, Grover nhận công việc thợ máy trong một nhà máy sản xuất phụ tùng đàn guitar địa phương để giúp gia đình trang trải cuộc sống. Tuy nhiên, có vẻ như số phận đã sắp đặt một điều gì đó nhiều hơn cho Grover, vì chính tại nhà máy này, lần đầu tiên cậu được tiếp xúc với nghệ sĩ guitar huyền thoại chơi thủ công của họ.
Sự tiếp xúc ban đầu này đã gây ra sự nhiệt tình mãnh liệt đối với guitar, khiến Grover cuối cùng trở thành “đi đến chàng trai” cho nhiều nhạc sĩ nổi tiếng nhất của LA bao gồm Vua BB, Billy Foggarty và những người khác. Bởi vì làm việc chăm chỉ và quyết tâm Grover nhanh chóng trở thành một kỹ thuật viên guitar tài năng—có được cái nhìn sâu sắc vô giá về hoạt động bên trong của guitar, điều sẽ trở nên cần thiết trong suốt sự nghiệp phi thường của anh ấy.
Với sự công nhận, ngày càng có nhiều lời mời từ các siêu sao nổi tiếng và trong vòng ba năm, anh ấy trở thành thợ máy chính và bắt đầu thiết kế các nguyên mẫu với sự hợp tác của các nhà chế tạo nổi tiếng như Dan Smith của Tập đoàn Nhạc cụ Fender (FMIC). Cả hai chịu trách nhiệm cho các mô hình âm thanh mang tính biểu tượng như Phiên bản giới hạn FMIC Artist Series ES-335 bên cạnh những người khổng lồ như Doug Petty và Charley Maynad của Rickenbacker International Corporation (RIC). Trong những năm sau đó, những mô hình được xây dựng hợp tác này sẽ xác định bối cảnh âm thanh cho các thế hệ sau chúng.
Sự nghiệp trong âm nhạc
Grover Jackson là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc. Ông được biết đến nhiều nhất với công việc sản xuất một số album nhạc rock mang tính biểu tượng nhất của những năm 80 và 90. Sự nghiệp âm nhạc của anh ấy bắt đầu với tư cách là một kỹ thuật viên guitar cho Randy Rhoads, và cuối cùng ông thành lập Ghi-ta Charvel và nhạc cụ Jackson mà bây giờ là thương hiệu nổi tiếng thế giới.
Hãy cùng nhìn lại sự nghiệp âm nhạc lẫy lừng của anh.
Thiết kế guitar
thiết kế đàn ghi ta là một hoạt động mà Grover Jackson vượt trội. Anh ấy đã giúp tạo ra hình dạng “nhọn nhọn” mang tính biểu tượng của đàn guitar Charvel và hình dạng thân đàn triệt để của đàn guitar Jackson. Những đổi mới của anh ấy mang đến cho người chơi trải nghiệm có thể chơi được tối ưu và các thiết kế của anh ấy rất được săn đón nhờ sự pha trộn độc đáo giữa giai điệu và khả năng chơi.
Jackson cũng hợp tác với Reita Ray, một nghệ nhân làm đàn theo yêu cầu từ Nhật Bản, để tạo ra những mẫu đàn đặc trưng mang tên Jackson. Các thiết kế của ông mang tính cách mạng về phần cứng, cách bố trí thiết bị điện tử, lớp sơn hoàn thiện, v.v. Anh ấy thậm chí còn sửa đổi những cây đàn guitar cấp thấp cho chất lượng âm thanh cao cấp theo cách tiết kiệm chi phí - một ví dụ là sê-ri Jackson Soloist cổ điển đình đám hiện nay từ năm 1985.
Grover cũng đã góp tay vào việc thiết kế cây đàn guitar điện dòng Dean ML có sức ảnh hưởng lớn, được nhiều người coi là một trong những nhạc cụ quan trọng nhất từng được phát hành. Ông đã phát triển một hệ thống khớp cổ mới ngay lập tức được ca ngợi vì độ bền và độ ổn định vượt trội trước khi được các thương hiệu khác như Ibanez và ESP áp dụng.
Mặc dù Grover có thể không trực tiếp tham gia vào việc định hình các xu hướng âm nhạc thông qua biểu diễn hoặc sáng tác, nhưng ảnh hưởng của anh đối với thiết kế dụng cụ không thể coi thường vì âm nhạc hiện đại mắc nợ ông rất nhiều về những thiết kế guitar mang tính cách mạng của ông!
Sản xuất âm nhạc
Grover Jackson là một nhà sản xuất âm nhạc và kỹ sư với sự nghiệp trong ngành công nghiệp âm nhạc kéo dài hơn hai mươi năm. Đầu sự nghiệp của mình, Jackson đã làm việc với nhiều nghệ sĩ thu âm nổi tiếng như Niềm tin không còn nữa, U2 và Def Leppard. Tuy nhiên, ảnh hưởng của anh ấy trong thế giới sản xuất vượt xa những ban nhạc đó; anh ấy đã góp công lớn trong việc định hình âm thanh của nhiều thể loại âm nhạc hiện đại.
Câu thần chú sản xuất của Jackson xoay quanh việc sử dụng động lực âm để tạo nên âm hưởng ấn tượng cho từng ca khúc anh sáng tác. Điều này thường liên quan đến hoạt động trên cả quy mô lớn và quy mô nhỏ cùng một lúc. Ví dụ: anh ấy có thể ghi âm và trộn nhiều nhạc cụ cùng một lúc trong khi điều chỉnh các âm thanh riêng lẻ để đảm bảo chúng phù hợp hoàn hảo. Sự chú ý đến từng chi tiết này mang lại cho sản phẩm của anh ấy một hương vị độc đáo có thể nhận ra ngay lập tức.
Ngoài việc là một nhà sản xuất giàu kinh nghiệm, Grover Jackson còn là một kỹ sư vô cùng tài năng với chuyên môn về lập trình và chỉnh sửa phần mềm được hầu hết các phòng thu âm chuyên nghiệp sử dụng ngày nay. Anh ấy hiểu tầm quan trọng của việc thực hiện các điều chỉnh nhanh chóng trong phiên ghi âm và biết cách tốt nhất để đảm bảo hoạt động trơn tru khi chuyển đổi giữa các lần quay hoặc các bản nhạc khác nhau. Kiến thức về công nghệ cho phép anh ấy tạo ra kết quả chất lượng cao ngay cả dưới áp lực thời gian khắc nghiệt hoặc điều kiện phòng thu hạn chế – thể hiện kỹ năng đáng kinh ngạc của anh ấy với tư cách là nhà sản xuất và kỹ sư đồng thời.
Tác động đến âm nhạc
Grover Jackson là một cái tên thường xuất hiện trong cuộc trò chuyện của những người đam mê guitar. Anh ấy nổi tiếng nhất nhờ công việc của mình với Randy Rhoads, tạo ra một số âm thanh guitar hay nhất mọi thời đại. Anh ấy cũng đã tạo ra một tác động đáng kể đến ngành công nghiệp âm nhạc theo cách riêng của mình.
Phần này sẽ khám phá cách Grover Jackson đã tác động đến ngành công nghiệp âm nhạc:
Mức độ phổ biến của Jackson Guitars
Kể từ các 1960, Grover Jackson đã là một nhân vật có ảnh hưởng trong sự phát triển và lớn mạnh của âm nhạc đại chúng và nổi tiếng nhất vì đã tham gia tạo ra một số cây đàn guitar mang tính biểu tượng nhất thế giới. Sau khi trở thành một nghệ nhân bậc thầy về làm đàn guitar, Grover đồng sáng lập đàn guitar Jackson vào năm 1980 với Randy Rhoads. Mối quan hệ hợp tác kéo dài hơn một thập kỷ với Rhoads và Jackson đã đi vào lịch sử, dẫn đến hình dạng cực kỳ phổ biến của nhiều loại guitar điện ngày nay.
Cùng với thành công từ các nhạc cụ tùy chỉnh do Randy Rhoads tạo ra, Grover đã giúp tạo ra một số dòng guitar kim loại có thể sản xuất hàng loạt. Chúng bao gồm các mô hình phá kỷ lục như Nghệ sĩ độc tấu và Vua V hình dạng cũng như phổ biến KV và Reflection các nhạc cụ hiện là thiết kế mang tính biểu tượng được tìm thấy ở khắp mọi nơi trên sân khấu cũng như trong các phòng họp. Về cốt lõi, những mô hình này chỉ có hai tùy chọn; cổ thông qua xây dựng cơ thể hoặc bu-lông trên thiết kế cổ có sẵn cho các tùy chọn hợp lý hơn do thời gian sản xuất nhanh chóng.
Sự phổ biến của những mô hình này đã tăng vọt trong kỷ nguyên kim loại những năm 1980 với các nghệ sĩ như Van Halen chơi chúng cùng với các biểu tượng khác như Slayer, Megadeth, Dream Theater và những người khác trên toàn thế giới. Cho đến tận ngày nay, nhiều thế hệ vẫn đánh giá cao tất cả những gì Grover đã làm xuyên suốt để tạo ảnh hưởng đến âm sắc của heavy metal cũng như sự xuất sắc trong nghề thủ công; tạo ra một số nhạc cụ chất lượng nhẹ nhưng linh hoạt nhất cho người chơi guitar trên toàn thế giới.
Đóng góp cho nhạc Heavy Metal
Grover Jackson thường được ghi nhận là người sáng lập ra công nghệ guitar kim loại nặng. Anh ấy đã tạo ra và thử nghiệm nó khi làm việc trên đàn guitar cho Randy Rhoads và các nghệ sĩ guitar khác. Những đổi mới của anh ấy về dải âm, hệ thống dây điện, hình dạng khoang, sự cải tiến đối với hệ thống tremolo và sự kết hợp phần cứng đã trở thành yếu tố chính trong nhạc metal ngày nay.
Ảnh hưởng của anh ấy có thể được nghe thấy trên hầu hết mọi thể loại nhạc metal bắt nguồn từ những năm 80 trở đi. Tác phẩm của Grover Jackson đã đi tiên phong trong kỷ nguyên phân tầng âm thanh mạnh mẽ và các biến thể âm sắc độc đáo cho thể loại mà trước đây đã bị bỏ quên hoặc gạt sang một bên. Anh ấy đã giúp tạo ra các công cụ cần thiết để thể hiện những âm thanh đó theo cách lấy guitar làm trung tâm, chẳng hạn như cải thiện khớp nối của bộ thu âm và các tùy chọn tăng tốc dữ dội.
Hai mẫu quan trọng nhất do Grover Jackson phát hành là phong cách Super Strat cực kỳ phổ biến “Randy Rhoads RR1” với bộ gắp cánh vây cá mập và thiết kế giả Les Paul thông thường hơn của Jackson cũng do Randy Rhoads chơi - cả hai đều được trang trí bằng 24 cần đàn và khóa tremolos (nhưng trước khi được Charvel tiếp quản). Tinh thần di sản của anh ấy tồn tại trong mọi bài hát cắt nhỏ được viết kể từ đó, trong đó vòng quay khởi động tốc độ chọn đáng kinh ngạc trên các hợp âm mạnh giòn, được thúc đẩy bởi các dây dẫn cưa sinh ra từ xe bán tải nóng tràn ngập năng lượng thô.
Legacy
Grover Jackson là một nhân vật huyền thoại trong thế giới âm nhạc. Ông được biết đến nhiều nhất với công việc tiên phong của mình trong thiết kế guitar kim loại nặng. Anh ấy đã làm việc với một số ban nhạc mang tính biểu tượng nhất trong thể loại này, giúp tạo ra những âm thanh đặc trưng mà hiện là chủ lực của thể loại này. Những đóng góp của anh ấy đã có tác động to lớn đến thế giới âm nhạc và anh ấy được những người biết anh ấy nhớ đến một cách trìu mến.
Hãy khám phá di sản đáng kinh ngạc của anh ấy và cách công việc của anh ấy đã thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc:
Di sản của Jackson Guitars
Cái tên Grover Jackson được tổ chức trong sự kinh ngạc trong thế giới của âm nhạc. Các nhạc sĩ, nhà sưu tập và thậm chí cả những người ở bên ngoài lĩnh vực văn hóa guitar đã nhận ra tác động của người đàn ông này đối với thế giới guitar. Jackson từ lâu đã được ngưỡng mộ nhờ kỹ năng tạo ra những nhạc cụ sống động, chất lượng—đặc biệt là những nhạc cụ mang chính tên ông: đàn guitar Jackson.
Từ những khởi đầu khiêm tốn như một phần mở rộng của guitar Charvel và một phần của Bandit Guitars, thương hiệu guitar Grover's Jackson đã nhanh chóng trở nên nổi tiếng, với nhiều nhạc sĩ đáng chú ý như Randy Rhoads và Adrian Smith chọn sử dụng nó làm công cụ chính của họ.
Jackson đã trở thành một cái tên huyền thoại đại diện cho khả năng chơi vượt trội và cấu trúc có thể điều chỉnh cho bất kỳ phong cách nào mà một nhạc sĩ cần. Kể từ khi được chính Grover hình thành ban đầu, những cây đàn guitar của Jackson đã trải qua nhiều lần thay đổi thiết kế được đặt biệt danh là “baroque” hoặc “gallery” – sử dụng cảm hứng nghệ thuật trên mỗi mẫu đàn. Nhiều người chơi đã chọn Jackson làm rìu chính của họ hiện có loạt mô hình đặc trưng với Grover. Jeff Loomis tiếp tục tạo tiền lệ với loạt phim của mình trong khi Rusty Cooley mang lại sức mạnh băm nhỏ vô song trong mỗi mảnh. Mỗi thiết kế đóng vai trò như một tuyên bố về mức độ tuyệt đối của âm nhạc sở hữu trong mỗi thiết kế trong khi chúng vẫn hoàn toàn có thể tùy chỉnh để phù hợp với sở thích và âm thanh của bất kỳ người chơi nào.
Rõ ràng di sản để lại của jackson rãnh suốt cuộc đời của anh ấy, thời gian lao động sẽ không bao giờ bị lãng quên sớm vì những gì anh ấy đã làm cho âm nhạc với việc tạo ra dòng đàn guitar của riêng mình không chỉ hấp dẫn về mặt hình thức mà còn thú vị về mặt âm nhạc! Niềm đam mê và sự tận tâm mà anh ấy thể hiện đối với việc chơi guitar là điều mà ít nhạc sĩ có thể sánh được và thậm chí còn ít được thừa hưởng từ một người sáng lập khác như anh ấy. Cho đến ngày nay, Jackson vẫn đang dẫn đầu với sự đổi mới trong việc tạo ra những nhạc cụ tuyệt vời phù hợp với mọi cấp độ kinh nghiệm khác nhau từ người mới bắt đầu đến những người chơi lâu năm!
Ảnh hưởng đến âm nhạc hiện đại
Kể từ đầu những năm 1970, Grover Jackson đã là một nhân vật có ảnh hưởng trong cộng đồng sản xuất đàn guitar, tạo ra những nhạc cụ chất lượng cao và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ người chơi. Ảnh hưởng của anh ấy có thể được cảm nhận trong nền âm nhạc hiện đại với hai công ty lớn nhất của anh ấy – Jackson Charvel và BC giàu có – cung cấp cho các nhạc sĩ hiện đại những cây đàn guitar đặc biệt nổi bật so với các nhạc cụ khác cùng loại.
Jackson lần đầu tiên nổi tiếng vào cuối những năm 70 khi những cây đàn guitar của anh ấy bắt đầu được các nghệ sĩ guitar huyền thoại như Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave M Bền vững và George Lynch – tất cả những người đã giúp định hình âm nhạc heavy metal thành như ngày nay. Hình thức nổi bật của những cây đàn guitar của Jackson cũng tạo nên dấu ấn về mặt thẩm mỹ thị giác vốn rất cần thiết đối với hình ảnh trước công chúng của các ban nhạc hard rock - logo của ban nhạc thường được sơn lên các cây đàn.
Tay nghề bậc thầy của Jackson có nghĩa là các nhạc sĩ không chỉ có thể tạo ra âm thanh độc đáo với những chiếc xe bán tải được chế tạo riêng mà còn dễ dàng sửa đổi âm thanh của chính họ. nhạc cụ jackson mà không phá vỡ chúng. Điều này khuyến khích thử nghiệm và tạo ra một tinh thần tự làm trong số nhiều người chơi mới nổi đã tìm kiếm Jackson vì âm thanh đặc trưng của anh ấy khi chơi độc tấu chính hoặc xác định các dòng tiết tấu giòn trên cả guitar điện và guitar acoustic.
Ảnh hưởng của Grover Jackson vẫn còn rõ ràng cho đến ngày nay, gây tiếng vang qua các nghệ sĩ hiện đại như Avenged Sevenfold, Slipknot và Metallica tất cả các thành viên của họ sử dụng một số mô hình riêng biệt của Grover như sê-ri nghệ sĩ độc tấu hoặc chiến binh để giúp đạt được trình độ kỹ thuật ấn tượng trong khi vẫn duy trì tính sáng tạo trong nghệ thuật của họ trong các thể loại kim loại như rãnh thrash thay thế or cốt lõi tiến bộ – mang ơn rất nhiều với di sản mà những người thợ thủ công vĩ đại này để lại!
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
