Tần số cơ bản, còn được gọi là "cơ bản" hoặc "hòa âm đầu tiên", là âm nhạc giống như chiếc ghế đầu tiên của dàn nhạc giao hưởng.
Đó là tần số thấp nhất trong một chuỗi hài hòa và là điểm bắt đầu cho phần còn lại của các âm tạo nên bản nhạc.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét tần số cơ bản là gì, tầm quan trọng của nó trong âm nhạc và cách sử dụng nó trong các tác phẩm của riêng bạn.
Định nghĩa tần số cơ bản
Tần số cơ bản, hay hài âm đầu tiên của sóng âm thanh phức tạp, chỉ đơn giản là tần số tạo ra dao động có biên độ thấp nhất của âm thanh. Nó thường được gọi là "trung tâm âm sắc" của âm thanh vì mọi nốt trong chuỗi hài hòa đều lấy tham chiếu cao độ từ đó.
Tần số cơ bản của một nốt được xác định bởi hai yếu tố—độ dài và độ căng của nốt. Dây càng dài và càng căng thì tần số cơ bản càng cao. Các nhạc cụ như đàn piano và ghi-ta—gồm các dây rung khi gảy—sử dụng nguyên tắc này để tạo ra phạm vi cao độ của chúng.
Về mặt kỹ thuật, tần số cơ bản đề cập đến một phần hình sin riêng lẻ trong một dạng sóng tổng hợp – và chính những phần tử hình sin này chịu trách nhiệm mang tín hiệu âm nhạc và tần số mà chúng ta xác định âm sắc. Điều này có nghĩa là sự hiểu biết về cách sử dụng hình thức thanh điệu đơn giản nhất này trong âm nhạc có thể giúp chúng ta tạo ra những giai điệu, hòa âm và nhịp điệu hiệu quả, phù hợp với sở thích của chúng ta về mặt giai điệu.
Tần số cơ bản được sử dụng như thế nào trong âm nhạc
Tần số cơ bản, còn được gọi là cao độ cơ bản hoặc hài âm đầu tiên, được sử dụng để tạo giai điệu và hiệu ứng trong nhiều thể loại âm nhạc. Đây là một khái niệm quan trọng cần hiểu để đạt được chất lượng âm thanh tốt hơn trong bất kỳ loại hình sản xuất và chơi nhạc cụ nào.
Trong ngữ cảnh âm nhạc, tần số cơ bản là âm thấp được tạo ra khi sóng âm thanh tương tác với môi trường của nó. Tần số của âm này được xác định bởi bước sóng của nó; đến lượt nó, điều này phụ thuộc vào chu kỳ rung động hoặc tốc độ của vật thể tạo ra nó - dây nhạc cụ, dây thanh âm hoặc dạng sóng tổng hợp trong số các nguồn khác. Do đó, âm sắc và các khía cạnh khác liên quan đến âm thanh có thể được sửa đổi bằng cách thay đổi một tham số cụ thể - tần số cơ bản của chúng.
Về mặt âm nhạc, tham số này ảnh hưởng rất nhiều đến cách chúng ta cảm nhận hai âm sắc đang phát cùng một lúc: liệu chúng có cảm thấy hài hòa (khi có các nhịp nông) hay không hài hòa (khi có các nhịp rõ rệt). Một khía cạnh có ảnh hưởng khác sẽ liên quan đến cách chúng ta giải thích nhịp và hợp âm: một số sự kết hợp nhất định giữa các cao độ có thể gây ra những hiệu ứng nhất định tùy thuộc vào các nguyên tắc cơ bản tương ứng của chúng; vì các thành phần như vậy có thể phối hợp với nhau để tạo ra kết quả mong đợi nhưng thú vị tạo nên các cấu trúc phức tạp hơn như giai điệu và hòa âm nói chung.
Cuối cùng, nhưng cũng rất quan trọng đối với các phong cách sản xuất hiện đại – thêm khả năng kiểm soát các tần số cơ bản cho phép chúng tôi sử dụng hiệu quả các hiệu ứng như phân kỳ và hợp xướng phụ thuộc nhiều vào việc kiểm soát cao độ chính xác đối với các bản nhạc riêng lẻ được kết hợp với nhau thành các khung cảnh âm thanh lớn hơn. Bằng cách có sự ổn định về âm thanh trên tất cả các nguồn âm thanh trong cùng một không gian, các âm sắc mới thú vị có thể được tạo ra trong khi vẫn giữ được các dòng giai điệu nền trong suốt quá trình hòa âm hoặc sắp xếp.
Vật lý âm thanh
Trước khi đi sâu vào các nguyên tắc cơ bản về tần số trong âm nhạc, điều quan trọng là phải hiểu tính chất vật lý của âm thanh. Âm thanh là một loại năng lượng được tạo ra bởi các vật rung động. Khi một thứ gì đó bị rung, nó sẽ tạo ra các hạt không khí va vào nhóm hạt không khí tiếp theo và di chuyển theo dạng sóng cho đến khi đến tai. Loại chuyển động này được gọi là 'sóng âm thanh'. Sóng âm dao động này mang nhiều tính chất vật lý khác nhau, chẳng hạn như tần số.
Sóng âm thanh được tạo ra như thế nào
Để chúng ta nghe được âm thanh, một vật dao động cần tạo ra dao động trong không khí. Điều này được thực hiện bởi chuyển động sóng của lực nén và lực hiếm, di chuyển từ nguồn qua không khí xung quanh. Sóng chuyển động có tần số và bước sóng. Khi di chuyển trong không khí, nó phân tách thành các dạng sóng riêng lẻ bao gồm nhiều tần số ở nhiều mức biên độ khác nhau. Các rung động đi vào tai của chúng ta và làm cho màng nhĩ rung ở một số tần số nhất định, cho phép chúng ta hiểu chúng là âm thanh.
Tần số thấp nhất của sóng âm thanh được gọi là tần số cơ bản hay âm cơ bản của nó. Đây thường là những gì chúng ta coi là “nốt nhạc” được liên kết với một nhạc cụ hoặc giọng nói. Khi một dây nhạc cụ rung dọc theo toàn bộ chiều dài của nó, chỉ có một tần số được tạo ra: âm cơ bản của nó. Nếu một vật dao động dọc theo một nửa chiều dài của nó, thì hai sóng hoàn chỉnh sẽ được tạo ra và hai âm sẽ được nghe thấy: một âm cao hơn trước ("nốt giảm một nửa" của nó) và một âm thấp hơn ("nốt kép" của nó). Hiện tượng này áp dụng cho tất cả các nhạc cụ có thể tạo ra nhiều âm sắc tùy thuộc vào mức độ kích thích cấu trúc của chúng trong quá trình rung – chẳng hạn như dây hoặc nhạc cụ hơi như sáo.
Tần số cơ bản cũng có thể được điều khiển bằng các kỹ thuật như hòa âm – trong đó nhiều nốt được chơi đồng thời để tạo ra âm thanh lớn hơn – cũng như hợp âm – trong đó hai hoặc nhiều nốt được chơi cùng nhau trong các khoảng nhỏ hơn quãng tám – dẫn đến âm thanh phong phú hơn thường dựa vào những điều chỉnh này của giai điệu cơ bản ban đầu đối với phần lớn tính cách và cảm giác của chúng. Bằng cách hiểu cách tần số tạo ra sóng âm thanh và tương tác với các tần số khác, nhạc sĩ có thể sử dụng các nguyên tắc này để sáng tác âm nhạc mạnh mẽ chứa đầy biểu cảm và cảm xúc cộng hưởng sâu sắc với khán giả ở cả cấp độ ý thức và tiềm thức.
Vật lý của tần số và cao độ
Tính chất vật lý của âm thanh chủ yếu dựa trên tần số và cao độ. Về cơ bản, tần số là số lần một sóng âm thanh hoàn thành một chu kỳ đầy đủ trong một giây, trong khi cao độ là trải nghiệm chủ quan của một tần số, có thể được nghe ở dạng âm thấp hoặc âm cao. Hai khái niệm này được liên kết với nhau và tần số cơ bản xác định nốt nhạc trong bất kỳ nhạc cụ nào.
Tần số cơ bản là sóng âm phát ra từ một vật dao động có cùng tần số với tất cả các sóng âm khác do vật đó tạo ra, xác định nốt nhạc của nó. Điều này có nghĩa là đối với bất kỳ nhạc cụ cụ thể nào, phạm vi cao độ âm thanh có thể nghe được của nó bắt đầu ở tần số cơ bản và tiếp tục đi lên các tần số bậc cao hơn do âm bội hoặc hài âm tạo ra. Ví dụ: một dây đàn guitar lý tưởng chứa nhiều hài âm có tần số là bội số của tần số cơ bản của nó, chẳng hạn như gấp đôi (hài âm thứ hai), ba (hài âm thứ ba), v.v. cho đến khi cuối cùng nó đạt đến một quãng tám trên cao độ ban đầu.
Sức mạnh của các nguyên tắc cơ bản có thể phụ thuộc vào nhiều yếu tố như kích thước dây, độ căng và vật liệu được sử dụng để chế tạo nhạc cụ hoặc loại thiết bị xử lý tín hiệu được sử dụng để khuếch đại nó; do đó, khi nói đến việc tạo ra các thành phần âm nhạc phải được cân nhắc cẩn thận để mọi sắc thái có đủ độ rõ nét mà không lấn át lẫn nhau hoặc tạo ra quá nhiều âm vang.
Tần số cơ bản trong nhạc cụ
Tần số cơ bản là một khái niệm quan trọng cần hiểu khi thảo luận về bất kỳ loại nhạc cụ nào. Đó là tần số cơ bản của âm thanh xuất hiện khi một nốt nhạc được chơi trên một nhạc cụ. Tần số cơ bản có thể được sử dụng để phân tích cách chơi một nốt cũng như âm sắc và âm thanh của một nhạc cụ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ thảo luận về khái niệm tần số cơ bản và việc sử dụng nó trong các nhạc cụ.
Tần số cơ bản được sử dụng như thế nào để xác định các nốt nhạc
Tần số cơ bản được các nhạc sĩ sử dụng để xác định và xác định các nốt nhạc. Đây là tần số chính của sóng âm định kỳ và được coi là yếu tố chính tạo nên các đặc điểm của âm sắc ("kết cấu" hoặc chất lượng âm thanh của âm thanh). Âm sắc thường được liên kết với các nhạc cụ hoặc giọng nói khác nhau, vì mỗi nhạc cụ đều có các loại âm sắc riêng biệt khiến chúng có thể nhận ra được, ngay cả khi chúng đang chơi cùng một nốt nhạc.
Khi một nhạc cụ hoặc giọng nói phát một nốt nhạc, nó sẽ rung ở một tần số nhất định. Tần số này có thể được đo và cao độ của nốt này có thể được xác định dựa trên vị trí của nó so với các nốt khác. Các tần số thấp hơn thường được liên kết với các nốt thấp hơn (cao độ thấp hơn) và tần số cao hơn thường tương ứng với các nốt cao hơn (cao độ cao hơn).
Tần số này được đo theo tham chiếu đến các nốt nhạc được gọi là tần số cơ bản, cũng có thể được gọi là "cao độ" hoặc "âm cơ bản". Nói một cách đơn giản, tần số cơ bản giúp chúng ta xác định thứ gì đó đang chơi nốt nào, trong khi âm sắc cho chúng ta biết nhạc cụ hoặc giọng nói đang được chơi.
Trong quá trình sản xuất âm nhạc, các tần số cơ bản giúp chúng ta phân biệt giữa các nhạc cụ khác nhau chơi các nốt giống nhau – chẳng hạn như biết khi nào có một cây đàn viola thay vì một cây vĩ cầm tạo ra những âm sắc rất cao đó. Việc xác định những giai điệu này giúp các nhà soạn nhạc tạo ra những âm thanh độc đáo và tinh chỉnh các tác phẩm của họ trong khi hòa âm ở giai đoạn hậu sản xuất. Trong các tình huống biểu diễn trực tiếp, các nhạc cụ có thể yêu cầu bộ chỉnh đo tính năng cơ bản độc đáo của từng nhạc cụ để người biểu diễn luôn đánh chính xác phạm vi nốt dự định của họ trong khi biểu diễn. Bằng cách hiểu cách các tần số cơ bản có thể giúp chúng tôi xác định chúng tốt hơn khi tạo nhạc cho cả mục đích sử dụng trực tiếp và phòng thu, chúng tôi có được cái nhìn sâu sắc vô giá trong việc tạo ra các dòng giai điệu đa dạng để người nghe thưởng thức!
Làm thế nào các nhạc cụ khác nhau tạo ra các tần số cơ bản khác nhau
Tần số cơ bản là một trong những thuộc tính quan trọng nhất của nhạc cụ, vì nó quyết định cao độ và âm sắc của âm thanh. Mỗi nhạc cụ tạo ra tần số cơ bản duy nhất của riêng nó dựa trên nhiều yếu tố khác nhau, chẳng hạn như độ dài và vật liệu làm ra nó. Để đơn giản hóa, chiều dài của một nhạc cụ có liên quan trực tiếp đến kích thước của sóng âm thanh của nó.
Ví dụ: khi một sợi dây trên đàn ghi-ta được gảy, nó sẽ rung ở một tốc độ nhất định (tùy thuộc vào mức độ khó gảy của nó) chuyển thành tần số cơ bản của nó - trong phạm vi âm thanh đối với con người - sẽ tạo ra một số âm bội nhất định. Tương tự, chuông hoặc chiêng sẽ rung khi được đánh và tạo ra các tần số cụ thể liên quan đến khối lượng hoặc kích thước của nó.
Kích thước và hình dạng của nhạc cụ woodwind cũng ảnh hưởng đến tần số cơ bản của chúng vì về cơ bản chúng là các ống thổi gió với các cổng hoặc lỗ được bố trí dọc theo bề mặt để điều chỉnh luồng không khí bên trong chúng; điều này cho phép họ tạo nhiều nốt khác nhau trong phạm vi của mình bằng cách đưa các cao độ khác nhau lên từ nguồn duy nhất này. Nói chung, các nhạc cụ sậy nhỏ hơn như sáo và clarinet cần ít không khí hơn để có rung động mạnh hơn ở tần số cao hơn so với các nhạc cụ lớn hơn như bassoons và oboes.
Bằng cách xem xét chiều dài, thành phần vật liệu và các đặc điểm khác của nhạc cụ góp phần tạo ra các tần số có thể phát hiện được trong phạm vi âm thanh của con người như thế nào, chúng ta có thể thấy rằng các nhạc cụ khác nhau có các đặc tính riêng biệt tạo ra âm thanh độc đáo khi được điều chỉnh thành biểu hiện âm nhạc – góp phần vào sự hiểu biết phong phú của chúng ta về âm nhạc học thuyết!
Áp dụng tần số cơ bản trong âm nhạc
Tần số cơ bản hoặc hài âm đầu tiên là yếu tố chính cần nghĩ đến với tư cách là một nhạc sĩ. Đây là tần số thấp nhất của sóng âm định kỳ và đóng vai trò thiết yếu trong cách chúng ta cảm nhận phần còn lại của chuỗi sóng hài. Là một nhạc sĩ, việc hiểu tần số cơ bản là gì và cách sử dụng tần số đó trong âm nhạc là rất quan trọng để tạo ra âm thanh phong phú và phức tạp. Hãy khám phá cách áp dụng tần số cơ bản vào âm nhạc của chúng ta.
Sử dụng tần số cơ bản để tạo ra sự hài hòa
Trong âm nhạc, nguyên tắc cơ bản là tần số mà âm thanh tạo ra giai điệu riêng biệt của nó. Thông tin cơ bản này được tìm thấy trong các yếu tố của âm nhạc như cao độ và hòa âm giúp tạo ra bản sắc riêng cho bản nhạc bạn tạo. Khi bạn kết hợp tần số cơ bản của một nhạc cụ với tần số cơ bản của một nhạc cụ khác, sự hài hòa sẽ được tạo ra.
Để sử dụng tần số cơ bản nhằm tạo ra sự hài hòa, điều quan trọng là phải hiểu khái niệm đằng sau nó. Thuật ngữ “tần số cơ bản” đề cập đến sự cộng hưởng độc đáo của bất kỳ nốt hoặc cao độ nào đóng vai trò là khối xây dựng cơ bản của nó. Bằng cách hiểu các tần số riêng của từng âm thanh, bạn có thể xác định đặc tính cụ thể của âm thanh đó và sau đó sử dụng thông tin đó để tạo giai điệu, hợp âm hoặc tiến trình hòa âm giữa hai nhạc cụ hoặc âm thanh khác nhau.
Ví dụ: bằng cách kết hợp hai âm thanh (A và B) trong đó A có tần số 220 Hz và B có tần số 440 Hz — với tỷ lệ tần số cơ bản là 2:1—bạn có thể tạo các quãng quãng ba chính giữa A và B một cách hài hòa (cung cấp cả hai các nốt tuân theo một mẫu âm giai trưởng). Ngoài ra, nếu một nhạc cụ khác (C) tham gia vào bản phối ở 660 Hz—có quãng thứ tư hoàn hảo từ B—trong khi vẫn giữ các tần số cơ bản tương ứng của chúng theo cùng tỷ lệ 2:1; một cảm giác gắn kết thậm chí còn lớn hơn sẽ được tạo ra giữa ba nhạc cụ đó khi chơi đồng thời với nhau!
Việc sử dụng các tần số cơ bản kết hợp với giai điệu giúp chúng tôi tạo ra các tác phẩm âm nhạc phức tạp hơn để duy trì bản sắc thương hiệu cụ thể. Nó cũng cho phép chúng tôi khám phá kết cấu/âm thanh hài hòa mới không giống như bất kỳ thứ gì chúng tôi đã nghe trước đây! Chỉ cần nhớ rằng khi sử dụng phương pháp này để tạo nhạc; luôn bắt đầu bằng cách làm quen với Tần số cơ bản (FF) của từng cao độ, vì nó có thể đóng vai trò là lộ trình của bạn khi xây dựng hòa âm!
Sử dụng tần số cơ bản để tạo nhịp điệu
Tần số cơ bản, hoặc tần số cơ bản của sóng âm thanh, thường được sử dụng trong âm nhạc để tạo nhịp điệu. Sóng âm chuyển động chậm hơn có bước sóng dài hơn và tần số thấp hơn, trong khi sóng âm chuyển động nhanh hơn tạo ra tần số cao hơn. Bằng cách điều chỉnh tần số cơ bản của sóng âm thanh tổng hợp, các nhạc sĩ có thể điều khiển hiệu quả dòng chảy và tốc độ của các tác phẩm của họ.
Trong nhiều thể loại âm nhạc, các tần số cơ bản khác nhau tương ứng với các nhịp điệu cụ thể. Nhạc dance điện tử thường sử dụng kỹ thuật này thông qua những âm thanh dao động nhanh với tần số cơ bản cao. Ngược lại, các bản nhạc hip-hop và R&B thường sử dụng âm thanh có cường độ thấp với bước sóng dài di chuyển ở tốc độ thoải mái — những âm thanh này tương ứng với nhịp trống đều đặn tạo nền tảng nhịp điệu ổn định cho các yếu tố giọng hát.
Bằng cách điều khiển tần số cơ bản của sóng âm tổng hợp, các nghệ sĩ âm nhạc có thể tạo ra các nhịp điệu độc đáo xác định bản sắc phong cách của tác phẩm của riêng họ. Thông qua việc sử dụng có chủ ý các tần số cơ bản, các thiết bị của nghệ sĩ đã phát triển các công thức tinh vi để sắp xếp thứ tự, thách thức các cách tiếp cận truyền thống đối với cấu trúc và động lực học trong sáng tác âm nhạc. Âm nhạc được sản xuất bằng phương pháp này là một phương tiện gợi mở để thể hiện những ý tưởng hoặc câu chuyện độc đáo..
Kết luận
Tóm lại, hiểu được tần số cơ bản của âm thanh là một trong những điều cơ bản của việc sản xuất âm nhạc. Nếu không có tần số cơ bản, sẽ rất khó để phân biệt giai điệu và tạo ra âm nhạc cộng hưởng với mọi người. Bằng cách hiểu các khái niệm liên quan đến nó và quá trình tìm kiếm nó, bạn có thể tạo ra âm nhạc có sức ảnh hưởng lớn hơn cho người nghe.
Tóm tắt tần số cơ bản và ứng dụng của nó trong âm nhạc
Tần số cơ bản, còn được gọi là “cao độ” của âm thanh, là một trong những thành phần chính được sử dụng để tạo và xác định âm nhạc. Tần số này là âm thấp nhất của một nhạc cụ. Nó có thể được nghe cũng như cảm nhận được, và khi kết hợp với các âm khác sẽ tạo ra âm bội hoặc “hòa âm”. Các tần số bổ sung này mở rộng những gì chúng ta có thể nghe thấy ở các âm cơ bản và làm cho chúng dễ chịu hơn khi tai người cảm nhận được.
Trong ngữ cảnh âm nhạc, tần số cơ bản thường được sử dụng để đánh dấu điểm bắt đầu và điểm kết thúc của cụm từ thông qua các thay đổi hài hòa hoặc bằng cách đặt chúng trên các dấu mạnh hơn các nốt khác. Nó cũng có thể thay đổi các thang hiện có để nhấn mạnh các khoảng nhất định tốt hơn các khoảng khác. Bằng cách vận dụng nó đúng cách, các nhà soạn nhạc có thể nâng cao những cảm xúc nhất định hoặc gợi lên những bầu không khí cụ thể trong âm nhạc. Các nguyên tắc cơ bản cũng cực kỳ quan trọng đối với nhiều loại nhạc cụ; nhạc cụ có dây yêu cầu cao độ cơ bản cụ thể để giữ đúng giai điệu trong khi nhạc cụ hơi sử dụng chúng làm điểm tham chiếu khi đặt nốt nhạc.
Tóm lại, tần số cơ bản là yếu tố nền tảng của sáng tác và biểu diễn âm nhạc đã có từ thời cổ đại. Khả năng kiểm soát nó cho phép các nhạc sĩ điều chỉnh âm nhạc theo ý muốn của họ và điều khiển nó một cách cảm xúc và thẩm mỹ. Hiểu tần số cơ bản giúp chúng ta đánh giá tốt hơn mức độ tinh tế nhưng có tác động của nó trong bối cảnh rộng lớn hơn của lý thuyết và cấu trúc âm nhạc.
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
