Nếu bạn muốn có âm thanh lớn, độ trễ là cách tốt nhất.
Độ trễ là âm thanh hiệu lực ghi tín hiệu đầu vào vào phương tiện lưu trữ âm thanh và phát lại tín hiệu đó sau một khoảng thời gian đã đặt. Tín hiệu bị trễ có thể được phát lại nhiều lần hoặc phát lại vào bản ghi để tạo ra âm thanh của tiếng vọng lặp lại, giảm dần.
Hãy xem nó là gì và nó được sử dụng như thế nào. Đó là một hình thức
Hiểu sự chậm trễ trong sản xuất âm nhạc
Độ trễ là một hiệu ứng độc đáo có thể được sử dụng trong sản xuất âm nhạc để nâng cao giai điệu và các yếu tố thú vị của bản nhạc. Nó đề cập đến quá trình thu tín hiệu âm thanh đến, lưu trữ tín hiệu đó trong một khoảng thời gian rồi phát lại. Việc phát lại có thể trực tiếp hoặc hợp nhất với tín hiệu gốc để tạo hiệu ứng lặp lại hoặc tiếng vang. Độ trễ có thể được điều chỉnh và điều chỉnh bằng nhiều tham số khác nhau để đạt được các kết quả khác nhau, chẳng hạn như mặt bích hoặc hợp xướng.
Quá trình trì hoãn
Quá trình trễ xảy ra khi tín hiệu âm thanh đến được sao chép và lưu trữ trong một phương tiện, chẳng hạn như phần mềm máy tính hoặc thiết bị phần cứng. Tín hiệu trùng lặp sau đó được phát lại sau một khoảng thời gian nhất định, người dùng có thể điều chỉnh khoảng thời gian này. Kết quả là sự lặp lại của tín hiệu ban đầu dường như được tách ra khỏi ban đầu bằng một khoảng cách nhất định.
Các loại chậm trễ khác nhau
Có nhiều loại độ trễ khác nhau có thể được sử dụng trong sản xuất âm nhạc, bao gồm:
- Độ trễ tương tự: Loại độ trễ này sử dụng không gian âm thanh để mô phỏng hiệu ứng độ trễ. Nó liên quan đến việc chạm vào tín hiệu đến và lưu trữ nó trên một bề mặt trước khi phát lại.
- Độ trễ kỹ thuật số: Loại độ trễ này sử dụng công nghệ kỹ thuật số để thu và lặp lại tín hiệu đến. Nó thường được sử dụng trong phần mềm máy tính và các đơn vị phần cứng kỹ thuật số.
- Độ trễ băng: Loại độ trễ này phổ biến trong các bản ghi cũ hơn và vẫn được sử dụng cho đến ngày nay. Nó liên quan đến việc thu tín hiệu đến trên băng và lặp lại tín hiệu đó sau một khoảng thời gian nhất định.
Sử dụng độ trễ trong buổi biểu diễn trực tiếp
Độ trễ cũng có thể được sử dụng trong các buổi biểu diễn trực tiếp để tăng cường âm thanh của nhạc cụ và giọng hát. Nó có thể được sử dụng để tạo ra tiếng hét hoặc sự liên tiếp nhanh chóng của các nốt dường như được chơi đồng thanh. Khả năng sử dụng hiệu quả độ trễ là một kỹ năng cốt lõi đối với bất kỳ nhà sản xuất hoặc kỹ sư nào.
Mô phỏng hiệu ứng trễ cổ điển
Có rất nhiều mô phỏng của sự chậm trễ cổ điển hiệu ứng thường được sử dụng trong sản xuất âm nhạc. Ví dụ:
- Echoplex: Đây là hiệu ứng trì hoãn băng cổ điển phổ biến vào những năm 1960 và 1970. Nó được phát triển bởi các kỹ sư làm việc cho công ty Maestro.
- Roland Space Echo: Đây là hiệu ứng trễ kỹ thuật số cổ điển phổ biến vào những năm 1980. Nó rất hữu ích cho những nhạc sĩ muốn thêm hiệu ứng trễ vào buổi biểu diễn trực tiếp của họ.
Hiệu ứng trễ hoạt động như thế nào trong sản xuất âm nhạc
Độ trễ là một hình thức xử lý âm thanh cho phép tạo ra tiếng vang hoặc sự lặp lại của âm thanh. Nó khác với hồi âm ở chỗ nó tạo ra sự lặp lại rõ rệt của âm thanh gốc, chứ không phải là sự phân rã âm thanh tự nhiên. Độ trễ được tạo bằng cách đệm tín hiệu đầu vào và phát lại sau đó, với khoảng thời gian giữa tín hiệu ban đầu và tín hiệu bị trễ do người dùng xác định.
Sự tiến bộ của công nghệ trì hoãn
Việc phát minh ra hiệu ứng trễ có thể bắt nguồn từ những năm 1940, với hệ thống trễ đầu tiên sử dụng các vòng băng và động cơ điện để duy trì độ trung thực của âm thanh được xử lý. Những hệ thống ban đầu này đã được thay thế bằng các cơ chế bền hơn và linh hoạt hơn, chẳng hạn như Binson Echorec và Watkins Copicat, cho phép sửa đổi khoảng thời gian trễ và bổ sung các nhịp điệu.
Ngày nay, hiệu ứng trễ được cung cấp ở nhiều dạng khác nhau, từ bàn đạp ghi-ta đến phần mềm máy tính, với mỗi thiết bị sử dụng sự kết hợp độc đáo giữa các cơ chế và kỹ thuật xử lý để tạo ra tiếng vang có tốc độ, khoảng cách và hình thức khác nhau.
Các tính năng độc đáo của hiệu ứng trễ
Hiệu ứng trễ cung cấp một số lợi thế so với các hình thức xử lý âm thanh khác, bao gồm:
- Khả năng tạo ra sự lặp lại nhịp nhàng và tuần hoàn của một âm thanh, cho phép tạo ra những tiết tấu âm nhạc độc đáo và biểu cảm.
- Tùy chọn điều chỉnh khoảng thời gian trễ và số lần lặp lại, giúp người dùng kiểm soát chính xác hình thức và sự hiện diện của hiệu ứng.
- Sự tiện lợi của việc có thể định vị hiệu ứng ở bất kỳ đâu trong chuỗi tín hiệu, cho phép tạo ra nhiều khả năng sáng tạo.
- Tùy chọn cắt hoặc xóa các phần cụ thể của tín hiệu bị trễ, cung cấp khả năng kiểm soát bổ sung đối với các đặc điểm nhịp điệu và âm sắc của hiệu ứng.
Sử dụng nghệ thuật hiệu ứng trễ
Hiệu ứng trễ đã trở thành một công cụ thiết yếu cho các nhà sản xuất nhạc điện tử, cho phép họ tạo ra các nốt và nhịp điệu dày đặc. Một số cách sử dụng độ trễ phổ biến trong âm nhạc điện tử bao gồm:
- Độ trễ bổ sung: thêm độ trễ ngắn vào âm thanh để tạo nhịp điệu bổ sung.
- Độ trễ biên: thêm độ trễ dài hơn để tạo biên hoặc cảm giác không gian xung quanh âm thanh.
- Độ trễ hợp âm rải: tạo độ trễ lặp lại các nốt của hợp âm rải, tạo hiệu ứng xếp tầng.
Sử dụng khi chơi Guitar
Các nghệ sĩ guitar cũng nhận thấy các hiệu ứng trễ cực kỳ hữu ích khi chơi, cho phép họ tạo ra chất lượng dày đặc và thanh tao cho âm thanh của mình. Một số cách nghệ sĩ guitar sử dụng độ trễ bao gồm:
- Độ trễ khi hát: thêm độ trễ khi hát hoặc chơi của ca sĩ hoặc nhạc công để tạo ra âm thanh có kết cấu và thú vị hơn.
- Kỹ thuật lặp lại của Robert Fripp: sử dụng máy ghi âm Revox để đạt được thời gian trễ dài và tạo ra các đoạn ghi-ta độc tấu có tên là “Frippertronics”.
- Việc sử dụng độ trễ của John Martyn: đi tiên phong trong việc sử dụng độ trễ khi chơi guitar acoustic, được giới thiệu trong album “Bless the Weather” của anh ấy.
Sử dụng trong việc phát triển các kỹ thuật thí nghiệm
Hiệu ứng trễ là một yếu tố quan trọng trong việc phát triển các kỹ thuật thử nghiệm trong sản xuất âm nhạc. Một số ví dụ về điều này bao gồm:
- Việc sử dụng độ trễ trong việc phát triển bàn đạp fuzz và wah cho guitar.
- Việc sử dụng độ trễ băng Echoplex bên trong thế giới trộn và tạo ra các âm thanh thú vị.
- Sự lặp lại của các mẫu độ trễ đơn giản để tạo ra kết cấu tuyệt vời, như đã nghe trong album “Âm nhạc cho sân bay” của Brian Eno.
Công cụ trì hoãn yêu thích
Một số công cụ trì hoãn phổ biến nhất được các nhạc sĩ sử dụng bao gồm:
- Bàn đạp trễ kỹ thuật số: cung cấp một loạt các hiệu ứng và thời gian trễ.
- Trình giả lập độ trễ băng: tái tạo âm thanh của độ trễ băng cổ điển.
- Plugin trì hoãn: cho phép kiểm soát chính xác các tham số độ trễ trong DAW.
Nhìn chung, hiệu ứng trễ đã trở thành một công cụ thiết yếu cho các nhạc sĩ ở nhiều thể loại, từ nhạc điện tử đến chơi guitar acoustic. Việc sử dụng độ trễ một cách sáng tạo tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ thử nghiệm hiệu ứng linh hoạt này.
Lịch sử của hiệu ứng trễ
Hiệu ứng trễ đã được sử dụng trong sản xuất âm nhạc từ đầu thế kỷ XX. Cách tiếp cận đầu tiên để trì hoãn là thông qua phát lại, trong đó âm thanh được ghi lại và phát lại sau đó. Điều này cho phép sự pha trộn tinh tế hoặc rõ rệt của các âm thanh trước đó, tạo ra các lớp mô hình âm nhạc dày đặc. Việc phát minh ra độ trễ nhân tạo đã sử dụng các đường truyền, kho lưu trữ và trạm, để truyền tín hiệu cách xa thành phố hoặc quốc gia hàng trăm dặm. Hành trình ra ngoài của tín hiệu điện thông qua dây dẫn dây đồng cực kỳ chậm, khoảng 2/3 triệu mét mỗi giây. Điều này có nghĩa là cần có các đường dài vật lý để làm trễ tín hiệu đầu vào đủ lâu để được trả về và trộn với tín hiệu gốc. Mục đích là để nâng cao chất lượng âm thanh và hình thức trì hoãn thực tế này là cơ sở hạ tầng cố định, thường do một công ty cung cấp.
Làm thế nào trì hoãn hoạt động
Độ trễ hoạt động bằng cách gửi tín hiệu đầu vào thông qua một bộ trễ, sau đó chạy tín hiệu thông qua dòng điện từ hóa và ghi không đổi. Mẫu từ hóa tỷ lệ thuận với kết quả của tín hiệu đầu vào và được lưu trữ trong đơn vị độ trễ. Khả năng ghi và phát lại mẫu từ hóa này cho phép tái tạo hiệu ứng trễ. Độ dài của độ trễ có thể được điều chỉnh bằng cách thay đổi thời gian giữa tín hiệu đầu vào và phát lại mẫu từ hóa.
Độ trễ tương tự
Độ trễ tương tự là một phương pháp hiệu ứng độ trễ cũ sử dụng một thiết bị có tiếng vang được ghi lại, được sao chép và điều chỉnh một cách tự nhiên để tạo ra các khoảng nhịp điệu khác nhau. Việc phát minh ra độ trễ tương tự rất phức tạp và nó cho phép các phương tiện biểu đạt bổ sung trong sản xuất âm nhạc. Bộ xử lý độ trễ tương tự đầu tiên dựa trên động cơ điện, là cơ chế rất phức tạp cho phép sửa đổi âm thanh dội lại.
Ưu điểm và nhược điểm của độ trễ tương tự
Hệ thống độ trễ tương tự cung cấp âm thanh tự nhiên và định kỳ, rất phù hợp với nhiều thể loại âm nhạc. Họ cho phép thử nghiệm vị trí và sự kết hợp của tiếng vang và khả năng xóa tiếng vang nếu cần. Tuy nhiên, chúng cũng có một số bất tiện, chẳng hạn như nhu cầu bảo trì và phải thay đầu băng từ thường xuyên.
Nhìn chung, các hệ thống trễ tương tự cung cấp một phương tiện độc đáo và biểu cảm để thêm chiều sâu và sự hiện diện cho sản xuất âm nhạc và chúng tiếp tục được nhiều nhạc sĩ và nhà sản xuất sử dụng ngày nay.
Độ trễ kỹ thuật số
Trễ kỹ thuật số là một hiệu ứng trễ sử dụng các kỹ thuật xử lý tín hiệu số để tạo ra tiếng vang của âm thanh được ghi hoặc trực tiếp. Việc phát minh ra độ trễ kỹ thuật số xuất hiện vào cuối những năm 1970, khi công nghệ âm thanh kỹ thuật số vẫn đang trong giai đoạn phát triển ban đầu. Thiết bị trễ kỹ thuật số đầu tiên là Ibanez AD-900, sử dụng kỹ thuật lấy mẫu để ghi và phát lại một đoạn âm thanh ngắn. Tiếp theo là Eventide DDL, AMS DMX và Lexicon PCM 42, tất cả đều là những thiết bị đắt tiền và phức tạp đã trở nên phổ biến vào những năm 1980.
Khả năng của độ trễ kỹ thuật số
Các đơn vị độ trễ kỹ thuật số có khả năng nhiều hơn các hiệu ứng tiếng vang đơn giản. Chúng có thể được sử dụng để tạo các hiệu ứng lặp, lọc và điều chế, sử dụng nhiều phương tiện biểu đạt bổ sung. Bộ xử lý độ trễ kỹ thuật số cũng có thể nâng cấp, cho phép người dùng thêm các tính năng và chức năng mới khi chúng khả dụng. Một số bộ trễ kỹ thuật số thậm chí còn có khả năng kéo dài và mở rộng tín hiệu đầu vào, tạo ra âm thanh thuần khiết và tự nhiên, không có sự bất tiện của động cơ và cơ chế định kỳ.
Phần mềm máy tính
Trong những năm gần đây, hiệu ứng trễ đã trở nên phổ biến trong phần mềm máy tính. Với sự phát triển của máy tính cá nhân, phần mềm cung cấp bộ nhớ thực tế vô hạn và linh hoạt hơn so với xử lý tín hiệu phần cứng. Hiệu ứng trễ trong phần mềm máy tính có sẵn dưới dạng plugin có thể được thêm vào máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) và cung cấp nhiều chức năng để mô phỏng âm thanh mà trước đây chỉ có thể thực hiện được với phần cứng kỹ thuật số hoặc tương tự.
Giải thích các tham số hiệu ứng trễ cơ bản:
Thời gian trễ là lượng thời gian cần thiết để tín hiệu bị trễ lặp lại. Điều này có thể được kiểm soát bằng cách xoay núm điều chỉnh thời gian trễ hoặc bằng cách nhấn vào nhịp độ trên một bộ điều khiển riêng biệt. Thời gian trễ được đo bằng mili giây (ms) và có thể được đồng bộ hóa với nhịp độ của nhạc bằng tham chiếu BPM (nhịp mỗi phút) của DAW.
- Thời gian trễ có thể được đặt để phù hợp với nhịp độ của âm nhạc hoặc được sử dụng theo phong cách để tạo hiệu ứng trễ dài hơn hoặc ngắn hơn.
- Thời gian trễ dài hơn có thể tạo ra cảm giác dày đặc, xa xôi trong khi thời gian trễ ngắn hơn có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng giật lùi nhanh chóng.
- Thời gian trễ phụ thuộc vào bối cảnh âm nhạc và nên được kiểm soát tương ứng.
Phản hồi
Điều khiển phản hồi xác định có bao nhiêu lần lặp lại liên tiếp xảy ra sau độ trễ ban đầu. Điều này có thể được tăng lên để tạo hiệu ứng tiếng vang lặp lại hoặc giảm xuống để tạo ra một độ trễ duy nhất.
- Phản hồi có thể được sử dụng để tạo cảm giác về không gian và chiều sâu trong một bản phối.
- Quá nhiều phản hồi có thể khiến hiệu ứng trì hoãn trở nên quá tải và lầy lội.
- Phản hồi có thể được kiểm soát bằng một nút hoặc núm trên hiệu ứng trễ.
Pha trộn
Điều khiển trộn xác định sự cân bằng giữa tín hiệu gốc và tín hiệu trễ. Điều này có thể được sử dụng để trộn hai tín hiệu lại với nhau hoặc để tạo hiệu ứng trễ rõ rệt hơn.
- Điều khiển hỗn hợp có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng trì hoãn tinh tế hoặc rõ rệt tùy thuộc vào kết quả mong muốn.
- Sự kết hợp 50/50 sẽ dẫn đến sự cân bằng giữa tín hiệu ban đầu và tín hiệu bị trễ.
- Điều khiển hỗn hợp có thể được điều chỉnh bằng núm hoặc thanh trượt trên hiệu ứng trễ.
Đóng băng
Chức năng đóng băng ghi lại một khoảnh khắc trong thời gian và giữ nó, cho phép người dùng chơi qua hoặc thao tác thêm với nó.
- Chức năng đóng băng có thể được sử dụng để tạo các vùng đệm xung quanh hoặc để ghi lại một khoảnh khắc cụ thể trong buổi biểu diễn.
- Chức năng đóng băng có thể được điều khiển bằng một nút hoặc bật hiệu ứng trễ.
Tần số và cộng hưởng
Các điều khiển tần số và cộng hưởng định hình âm thanh của tín hiệu trễ.
- Điều khiển tần số có thể được sử dụng để tăng hoặc giảm các tần số cụ thể trong tín hiệu bị trễ.
- Điều khiển cộng hưởng có thể được sử dụng để tăng hoặc giảm độ cộng hưởng của tín hiệu trễ.
- Các điều khiển này thường được tìm thấy trên các hiệu ứng trễ nâng cao hơn.
Vị trí đặt các hiệu ứng trễ trong chuỗi tín hiệu của bạn
Khi nói đến việc thiết lập của bạn chuỗi tín hiệu, bạn có thể dễ cảm thấy bối rối về vị trí đặt các thiết bị và bàn đạp hiệu ứng khác nhau. Tuy nhiên, dành thời gian để thiết lập một chuỗi được tổ chức phù hợp có thể giúp bạn định hình giai điệu tổng thể của mình và khuếch đại chức năng của từng bộ phận riêng lẻ của thiết bị.
Nguyên lý hoạt động cơ bản
Trước khi chúng tôi đi sâu vào chi tiết cụ thể về nơi đặt các hiệu ứng trì hoãn của bạn, chúng ta hãy nhắc nhở ngắn gọn về cách thức hoạt động của độ trễ. Độ trễ là hiệu ứng dựa trên thời gian tạo ra sự lặp lại nhịp nhàng của tín hiệu ban đầu. Những phần lặp lại này có thể được điều chỉnh về mặt thời gian, độ suy giảm và các thành phần khác để mang lại bầu không khí tự nhiên hoặc không tự nhiên cho âm thanh của bạn.
Lợi ích của việc đặt sự chậm trễ ở đúng nơi
Đặt các hiệu ứng trễ của bạn ở đúng vị trí có thể có tác động lớn đến âm thanh tổng thể của bạn. Dưới đây là một số lợi ích của việc thiết lập một chuỗi tín hiệu được tổ chức tốt:
- Tránh tiếng ồn ồn ào hoặc khó chịu do đặt hiệu ứng sai thứ tự
- Máy nén và độ trễ có thể kết hợp tuyệt vời với nhau để tạo ra âm thanh độc đáo
- Sự kết hợp đúng đắn của độ trễ và hồi âm có thể mang lại bầu không khí hấp dẫn cho màn trình diễn của bạn
- Đặt các hiệu ứng trễ ở đúng vị trí có thể giúp bạn thiết lập phong cách và giai điệu cá nhân của riêng mình
Nơi đặt hiệu ứng trễ
Bây giờ chúng ta đã hiểu lợi ích của việc thiết lập một chuỗi tín hiệu được tổ chức tốt, chúng ta hãy xem vị trí cụ thể để định vị các hiệu ứng trễ. Đây là một vài gợi ý:
- Ở đầu chuỗi của bạn: Đặt hiệu ứng trễ ở đầu chuỗi tín hiệu của bạn có thể giúp bạn thiết lập một giai điệu độc đáo và định hình âm thanh tổng thể cho màn trình diễn của bạn.
- Sau bộ nén: Bộ nén có thể giúp bạn kiểm soát âm thanh của mình và đặt các hiệu ứng trễ sau chúng có thể giúp bạn tránh được các hậu quả bùng nổ hoặc không tự nhiên.
- Trước hồi âm: Các hiệu ứng trễ có thể giúp bạn tạo các nhịp điệu lặp lại mà sau đó các hồi âm có thể nâng cao, mang lại bầu không khí tự nhiên cho âm thanh của bạn.
Những lưu ý khác
Tất nhiên, vị trí chính xác của các hiệu ứng trễ sẽ phụ thuộc vào loại nhạc bạn đang chơi, các công cụ vật lý bạn có và phong cách cá nhân của bạn. Dưới đây là một số điều bổ sung cần ghi nhớ:
- Thử nghiệm với các cách kết hợp khác nhau của độ trễ, phaser vàflangers để tìm ra thứ phù hợp nhất với bạn.
- Đừng ngại xin lời khuyên hoặc đề xuất từ các nghệ sĩ guitar hoặc kỹ sư âm thanh dày dạn kinh nghiệm hơn.
- Luôn linh hoạt và không tuân theo một công thức nào – những âm thanh hấp dẫn nhất thường được tạo ra bằng cách nổi bật và đánh dấu phong cách độc đáo của riêng bạn.
Kết luận
Vậy là bạn đã có nó – hiệu ứng trễ là một công cụ cho phép các nhạc sĩ tạo hiệu ứng âm thanh lặp lại. Đó là một công cụ rất hữu ích để các nhạc sĩ thêm hứng thú cho các bài hát của họ. Nó có thể được sử dụng trên giọng hát, guitar, trống và hầu hết mọi nhạc cụ. Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm!
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
