Nếu bạn nghe một bản nhạc của Franciso Tarrega hoặc Mozart chơi trên ghi-ta, thì rất có thể bản nhạc đó được chơi bằng ghi-ta cổ điển.
Nhiều người không biết guitar cổ điển là gì và tại sao nó khác với guitar cổ điển. guitar acoustic, mặc dù nó có thể trông giống nhau.
Vậy đàn guitar cổ điển là gì?
Một cây đàn guitar cổ điển còn được gọi là đàn guitar Tây Ban Nha, và thay vì dây thép, nó có dây mỏng dây nylon. Ghi-ta cổ điển tạo ra giai điệu ấm áp và êm dịu, đồng thời có cần rộng, phẳng, cho phép gảy ngón dễ dàng và hình dạng hợp âm phức tạp.
Đó là một nhạc cụ tuyệt vời cho người mới bắt đầu, nhưng nó không dễ học.
Có rất nhiều điều cần biết về guitar cổ điển, vì vậy tôi sẽ giải thích mọi thứ bạn cần biết trong bài viết này.
Đàn guitar cổ điển là gì?
Một cây đàn guitar cổ điển là một cây đàn guitar rỗng thuộc họ nhạc cụ dây.
Nó được làm bằng gỗ và có sáu dây, thường làm bằng ruột hoặc nylon.
Cần đàn của đàn guitar cổ điển rộng hơn và phẳng hơn so với các loại đàn guitar khác, giúp việc chọn ngón và chơi hợp âm dễ dàng hơn.
Một cây đàn guitar cổ điển là một loại đàn guitar acoustic thường được sử dụng để chơi nhạc cổ điển, cũng như các thể loại khác như nhạc flamenco và nhạc dân gian.
Ghi-ta cổ điển còn được gọi là ghi-ta Tây Ban Nha và được thiết kế để tạo ra âm thanh mềm mại, nhẹ nhàng, hoàn hảo cho âm nhạc cổ điển.
Guitar cổ điển có dây nylon, khác với guitar acoustic hoặc guitar điện truyền thống.
Nó chơi bằng ngón tay thay vì chọn, cho phép người chơi kiểm soát âm lượng và giai điệu của từng nốt chính xác hơn.
Ghi-ta cổ điển thường có đặc điểm là dây nylon, tạo ra âm thanh ấm áp và êm dịu, cũng như cần đàn rộng, phẳng, cho phép dễ dàng chọn ngón và hình dạng hợp âm phức tạp.
Đàn guitar cổ điển cũng có hình dạng thân đàn đặc biệt, với hộp âm rộng và nông giúp tạo ra âm thanh của đàn.
Lỗ thoát âm trên đàn guitar cổ điển thường được trang trí bằng một hoa thị trang trí công phu, thường được làm từ gỗ hoặc xà cừ.
Không giống như guitar acoustic dây thép, thường được sử dụng để gảy và chơi nhạc phổ biến, guitar cổ điển thường được chơi bằng ngón tay hơn là chọn.
Chúng thường được sử dụng để chơi các bản độc tấu và đệm hát.
Một cây đàn guitar cổ điển trông như thế nào?
Một cây đàn guitar cổ điển thường có thân bằng gỗ với mặt phẳng hoặc hơi cong, lỗ thoát âm tròn và sáu dây làm bằng nylon hoặc ruột.
Cần đàn guitar thường được làm bằng một loại gỗ khác với thân đàn và được gắn vào thân đàn ở phím đàn thứ 12.
Phần đầu, nơi đặt các chốt điều chỉnh, được đặt nghiêng về phía sau so với cổ.
Cần đàn, nơi bấm các dây để tạo ra các nốt khác nhau, thường được làm bằng gỗ mun, gỗ cẩm lai, hoặc gỗ dày đặc khác.
Những cây đàn guitar cổ điển thường có cần đàn rộng hơn những cây đàn guitar khác để phù hợp với khoảng cách rộng hơn của các dây.
Các dây thường được đặt gần phím đàn hơn, giúp chúng dễ dàng bấm xuống hơn.
Hình dạng và kích thước của đàn guitar cổ điển có thể khác nhau, nhưng chúng thường có hình dạng cong để thoải mái khi chơi khi ngồi.
Các đặc điểm vật lý của một cây đàn guitar cổ điển
Hãy chia nhỏ các bộ phận của một cây đàn guitar cổ điển làm cho nó trở nên độc đáo.
Cơ thể
Thân đàn guitar cổ điển thường được làm bằng gỗ và có một số đặc điểm độc đáo giúp phân biệt nó với các loại đàn guitar khác.
Một số tính năng bao gồm:
- Một khoang cộng hưởng khuếch đại âm thanh do dây đàn tạo ra.
- Bảy dây, trái ngược với sáu dây được tìm thấy trên hầu hết các loại guitar khác.
- Dây được bọc bằng các vật liệu như ruột, bò hoặc cừu, tạo ra âm thanh ấm và phong phú, khác với âm thanh tươi sáng hơn của ghi-ta điện.
- Cần đàn nằm bên trong cần đàn và có thể điều chỉnh để thay đổi độ cong của cần đàn.
- Một hình dạng phẳng, rộng lý tưởng cho kỹ thuật lấy ngón tay được gọi là rasgueado.
- Các chấm khảm hoặc các hoa văn khác trên phím đàn giúp người chơi tìm đúng nốt nhạc.
Bên ngoài
Bên ngoài của một cây đàn guitar cổ điển cũng có một số tính năng độc đáo, bao gồm:
- Cầu nằm trên mặt đàn ghi-ta và giữ cố định các dây đàn.
- Các cạnh được làm cong để tạo ra một vòng tròn giả định, giúp tạo ra âm thanh vang hơn.
- Một lớp khảm hình hoa thị xung quanh lỗ thoát âm thường được làm bằng gỗ hoặc các vật liệu khác và tạo thêm nét trang trí cho cây đàn ghita.
- Một yên ngựa nằm trên cây cầu và giúp truyền các rung động của dây đến thân đàn guitar.
Bàn tay
Cần đàn của đàn guitar cổ điển thường được làm bằng gỗ, mặc dù một số đàn guitar hiện đại có thể sử dụng dải composite phenolic hoặc các vật liệu khác.
Một số tính năng khác của guitar bao gồm:
- Các phím đàn bằng niken hoặc thép không gỉ được đặt tại các điểm cụ thể để chia độ dài dao động của dây thành các nốt khác nhau.
- Các phím đàn được đặt cách nhau theo một tỷ lệ cụ thể, được xác định bởi chiều rộng của các phím đàn liên tiếp và giá trị số gốc của một nửa chính xác của các phím đàn.
- Sự sắp xếp các phím đàn dẫn đến một mẫu nốt cụ thể có thể chơi được trên ghi-ta.
- Một bề mặt hơi cong được đo bằng độ cong của một đường tròn giả định.
Nhìn chung, các đặc tính vật lý của một cây đàn guitar cổ điển là điều khiến nó trở thành một nhạc cụ tuyệt vời để chơi và nghe.
Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay người chơi có kinh nghiệm, luôn có điều gì đó mới mẻ để khám phá về loại nhạc cụ độc đáo và đẹp mắt này.
Làm thế nào để bạn chơi một cây đàn guitar cổ điển?
chơi cổ điển cây đàn guitar liên quan đến việc sử dụng kết hợp kỹ thuật bấm phím bằng ngón tay phải và kỹ thuật bấm phím bằng tay trái.
Dưới đây là các bước cơ bản để chơi guitar cổ điển:
- Ngồi thoải mái với cây đàn đặt trên chân trái (nếu bạn thuận tay phải) hoặc chân phải (nếu bạn thuận tay trái).
- Giữ cây đàn ghi-ta với cánh tay phải của bạn vắt qua mặt trên của nhạc cụ và tay phải của bạn đặt ngay phía trên lỗ thoát âm.
- Sử dụng các ngón tay phải (ngón cái, ngón trỏ, ngón giữa và ngón áp út) để gảy dây. Ngón cái thường chơi các nốt trầm, trong khi các ngón còn lại chơi các nốt cao hơn.
- Sử dụng tay trái của bạn để nhấn dây ở các phím đàn khác nhau để thay đổi cao độ của các nốt. Điều này được gọi là băn khoăn.
- Thực hành chơi các thang âm, tiến trình hợp âm và các giai điệu đơn giản để xây dựng kỹ năng bấm phím và bấm phím của bạn.
- Khi bạn tiến bộ, bạn có thể khám phá các kỹ thuật nâng cao hơn như hợp âm rải, tremolovà rasgueado (kỹ thuật gảy đàn flamenco).
Ben Woods có hẳn một sê-ri giải thích các kỹ thuật guitar cổ điển cho nhạc flamenco, bao gồm rasgueado:
Hãy nhớ bắt đầu từ từ và tập trung vào độ chính xác và kỹ thuật hơn là tốc độ.
Chơi guitar cổ điển đòi hỏi rất nhiều sự luyện tập và cống hiến, nhưng với sự kiên nhẫn và bền bỉ, bạn có thể trở thành một người chơi điêu luyện.
Tìm hiểu thêm về học chơi guitar acoustic từng bước
Lịch sử của guitar cổ điển là gì?
Guitar cổ điển là tiền thân của guitar điện hiện đại và đã được sử dụng trong nhiều thế kỷ.
Nó thường được gọi là ghi-ta Tây Ban Nha hoặc ghi-ta cổ điển, và có một quan niệm sai lầm phổ biến rằng nó giống với ghi-ta acoustic.
Guitar cổ điển thực ra đã có truyền thống và lịch sử lâu đời.
Sự phát triển của guitar bắt đầu với gittern, một nhạc cụ thời trung cổ phổ biến ở châu Âu trong thế kỷ XNUMX và XNUMX.
Theo thời gian, nhạc cụ này đã phát triển và trở nên phổ biến ở Tây Ban Nha trong thế kỷ XVI.
Lịch sử của những cây đàn ghi-ta cổ điển trông hiện đại hơn có thể bắt nguồn từ vài thế kỷ trước sự phát triển của đàn ghi-ta hiện đại ở Châu Âu trong thời kỳ Phục hưng.
Những cây đàn guitar đầu tiên có thể đã được phát triển từ trước đó nhạc cụ dây chẳng hạn như đàn luýt và vihuela.
Đến thế kỷ 16, guitar đã trở nên phổ biến ở Tây Ban Nha và Ý, và một phong cách chơi guitar đặc biệt đã xuất hiện mà cuối cùng sẽ phát triển thành kỹ thuật guitar cổ điển.
Bản nhạc đầu tiên được biết đến được viết riêng cho guitar có từ đầu thế kỷ 16, và đến thế kỷ 17, guitar đã trở thành một nhạc cụ phổ biến cho cả chơi độc tấu và hòa tấu.
Vào thế kỷ 19, đàn guitar đã trở nên phổ biến trở lại nhờ nỗ lực của các nhà sản xuất đàn guitar như Antonio Torres, người được nhiều người coi là cha đẻ của đàn guitar cổ điển hiện đại.
Torres đã phát triển một thiết kế mới cho cây đàn guitar kết hợp thân đàn lớn hơn, mặt sau cong và các mẫu thanh giằng cho phép tạo ra âm lượng và âm lượng lớn hơn.
Trong thế kỷ 20, cách chơi guitar cổ điển tiếp tục phát triển và mở rộng, với các kỹ thuật và phong cách mới được phát triển bởi những người chơi đàn điêu luyện như Andrés Segovia, Julian Bream và John Williams.
Ngày nay, guitar cổ điển vẫn là một nhạc cụ phổ biến và linh hoạt, được sử dụng trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, từ cổ điển và flamenco đến jazz và world music.
Tổng quan về các tiết mục guitar cổ điển
Các tiết mục guitar cổ điển rất rộng lớn và đa dạng, kéo dài nhiều thế kỷ và bao gồm nhiều phong cách âm nhạc khác nhau.
Nó bao gồm các tác phẩm của một số nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử và các tác phẩm ít được biết đến hơn của các nhà soạn nhạc đã viết riêng cho nhạc cụ này.
Các tiết mục liên tục mở rộng, với các tác phẩm mới được sáng tác và xuất bản hàng năm.
nhạc ghi-ta baroque
Thời kỳ Baroque (khoảng 1600-1750) chứng kiến sự phát triển của guitar như một nhạc cụ độc tấu.
Các nhà soạn nhạc như Gaspar Sanz, Robert de Visée và Francesco Corbetta đã viết nhạc riêng cho guitar, thường ở dạng tổ khúc hoặc biến tấu.
Âm nhạc của thời kỳ Baroque được đặc trưng bởi kết cấu đối âm, trang trí phức tạp và đối âm bắt chước.
Nhạc guitar cổ điển của thế kỷ 19
Vào thế kỷ XNUMX, guitar đã trở nên phổ biến trở lại, đặc biệt là ở Tây Ban Nha.
Các nhà soạn nhạc như Fernando Sor, Mauro Giuliani và Francisco Tárrega đã viết nhạc thể hiện khả năng biểu đạt của cây đàn guitar.
Âm nhạc của thời đại này được đặc trưng bởi giai điệu trữ tình, những đoạn điêu luyện và cách sử dụng hòa âm.
âm nhạc thế kỷ 20
Trong thế kỷ XNUMX, các tiết mục guitar cổ điển được mở rộng để bao gồm các tác phẩm mang tính thử nghiệm và tiên phong hơn.
Các nhà soạn nhạc như Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos và Manuel Ponce đã viết những bản nhạc vượt qua ranh giới của âm nhạc guitar cổ điển truyền thống.
Âm nhạc của thời đại này được đặc trưng bởi việc sử dụng các kỹ thuật mở rộng, hòa âm độc đáo và phức tạp về nhịp điệu.
Điều gì làm cho một cây đàn guitar cổ điển khác với những cây đàn guitar khác?
Guitar cổ điển được thiết kế để tạo ra giai điệu mềm mại và nhẹ nhàng, hoàn hảo cho nhiều thể loại, bao gồm nhạc cổ điển, flamenco và nhạc lãng mạn.
Chúng cũng được thiết kế để chơi bằng ngón tay chứ không phải bằng phím bấm, điều này cho phép kiểm soát tốt hơn và phát triển các vết chai giúp tạo thêm nét đặc sắc cho âm thanh của người chơi.
Một cây đàn guitar cổ điển khác với các loại đàn guitar khác ở một số điểm:
- Strings: Ghi-ta cổ điển thường được căng bằng dây nylon, trong khi các loại ghi-ta khác, chẳng hạn như ghi-ta acoustic và ghi-ta điện, sử dụng dây thép.
- Cần đàn và cần đàn: Ghi-ta cổ điển có cần đàn rộng và phẳng hơn so với các loại ghi-ta khác, điều này giúp dễ dàng chơi các dạng hợp âm phức tạp và kiểu bấm ngón. Bàn phím cũng thường phẳng hơn, giúp bạn dễ dàng bấm các nốt hơn.
- Cơ thể: Ghi-ta cổ điển có hình dạng thân đàn khác biệt, với hộp âm rộng và nông giúp tạo ra âm thanh ấm áp và êm dịu. Lỗ thoát âm thường được trang trí bằng một hoa thị trang trí công phu, thường được làm từ gỗ hoặc xà cừ.
- kỹ thuật chơi: Ghi-ta cổ điển thường liên quan đến việc gảy bằng ngón tay phải hơn là gảy bằng gảy đàn. Tay trái ấn xuống dây để tạo ra các nốt và hợp âm khác nhau. Chơi guitar cổ điển bao gồm nhiều kỹ thuật nâng cao khác nhau, chẳng hạn như hợp âm rải, tremolo và rasgueado.
- Tiết mục: Guitar cổ điển thường được sử dụng để chơi nhạc cổ điển và các thể loại khác, chẳng hạn như nhạc flamenco và nhạc dân gian, trong khi các loại guitar khác thường được sử dụng cho nhạc phổ thông.
Tóm lại, sự kết hợp giữa dây nylon, cần đàn phẳng và rộng, cùng hình dạng thân đàn khác biệt đã mang lại cho đàn ghi-ta cổ điển một âm thanh và cảm giác độc đáo khiến nó khác biệt với các loại đàn ghi-ta khác.
Đàn guitar cổ điển có dây gì?
Được rồi, các bạn, hãy nói về guitar cổ điển và dây của chúng.
Guitar Tây Ban Nha không có dây thép. Thay vào đó, nó có dây nylon. Yup, bạn đã nghe đúng đó, dây nylon!
Bây giờ, một cây đàn guitar cổ điển là một thành viên của gia đình guitar, và tất cả là về phong cách âm nhạc cổ điển đó. Đó là một nhạc cụ dây bằng gỗ acoustic thường sử dụng dây ruột hoặc dây nylon.
Bây giờ, bạn có thể tự hỏi, "Tại sao lại là nylon?"
Chà, thưa giáo dân, dây nylon là tiền thân của guitar acoustic và guitar điện hiện đại sử dụng dây kim loại.
Dây nylon mang lại cho cây đàn guitar cổ điển âm thanh và cảm giác độc đáo. Ngoài ra, chúng dễ dàng hơn trên các ngón tay, đây luôn là một điểm cộng.
Vì vậy, nếu bạn đang tìm mua một cây đàn guitar cổ điển, hãy đảm bảo chú ý đến loại dây mà nó sử dụng.
Bạn không muốn kết thúc với dây kim loại trên một cây đàn guitar cổ điển đâu, tin tôi đi, đó không phải là một âm thanh hay đâu.
Hãy sử dụng dây ruột hoặc dây nylon đó và bạn sẽ lập tức gảy đàn như một người chuyên nghiệp.
Và bạn đã có nó, thưa các bạn, thông tin cơ bản về guitar cổ điển và dây đàn của chúng. Bây giờ hãy tiếp tục và gây ấn tượng với tất cả bạn bè của bạn bằng kiến thức mới tìm được của bạn.
Thực sự muốn gây ấn tượng với bạn bè của bạn? Noi vơi họ chơi guitar đã khiến ngón tay của bạn thực sự chảy máu như thế nào!
Guitar cổ điển so với guitar acoustic
Guitar cổ điển hoặc tiếng Tây Ban Nha và guitar acoustic là hai loại guitar khác nhau.
Guitar cổ điển thường có kích thước thân nhỏ hơn, cổ rộng hơn và được xâu bằng dây nylon, trong khi guitar acoustic có kích thước thân lớn hơn, cổ hẹp hơn và được xâu bằng dây thép.
Dây ni-lông trên đàn ghi-ta cổ điển tạo ra âm thanh ấm hơn, nhẹ nhàng hơn, trong khi dây thép trên đàn ghi-ta acoustic tạo ra âm thanh sáng hơn, xuyên thấu hơn.
Guitar cổ điển thường được sử dụng để chơi nhạc cổ điển, flamenco và bossa nova, trong khi guitar acoustic thường được sử dụng cho nhạc dân gian, rock, pop và nhạc đồng quê.
Về phong cách chơi, chơi guitar cổ điển thường bao gồm kỹ thuật gảy ngón hoặc fingerstyle, trong khi chơi guitar acoustic thường bao gồm gảy bằng gảy hoặc sử dụng kết hợp giữa gảy ngón và gảy đàn.
Ngoài ra, guitar cổ điển thường có cần đàn phẳng, trong khi guitar acoustic thường có cần đàn cong.
Điều này có nghĩa là kỹ thuật được sử dụng để chơi các nốt và hợp âm có thể hơi khác nhau giữa hai nhạc cụ.
Nhìn chung, sự khác biệt giữa guitar cổ điển và acoustic tùy thuộc vào loại nhạc được chơi, kỹ thuật chơi và âm thanh do dây và thân đàn tạo ra.
Guitar cổ điển so với guitar Tây Ban Nha
Ghi-ta cổ điển và ghi-ta Tây Ban Nha giống nhau - vì vậy tên có thể hoán đổi cho nhau.
Nhiều người luôn thắc mắc tại sao đàn guitar cổ điển lại được gọi là đàn guitar Tây Ban Nha?
Guitar cổ điển đôi khi được gọi là guitar Tây Ban Nha vì nguồn gốc lịch sử của nó ở Tây Ban Nha, nơi nó được phát triển và phổ biến trong thời kỳ Phục hưng và Baroque.
Lịch sử ban đầu của đàn ghi-ta ở Tây Ban Nha có thể bắt nguồn từ thế kỷ 16 khi một loại đàn ghi-ta mới gọi là vihuela được tạo ra.
Vihuela là một nhạc cụ dây gảy có hình dạng tương tự như cây đàn guitar hiện đại, nhưng có cách điều chỉnh khác và chủ yếu được sử dụng để chơi nhạc đa âm.
Theo thời gian, đàn vihuela đã phát triển thành đàn guitar baroque, có sáu dây và được sử dụng để chơi nhạc theo nhiều phong cách khác nhau.
Trong thời kỳ này, guitar bắt đầu trở nên phổ biến trong giới quý tộc và thường dân Tây Ban Nha.
Đến thế kỷ 19, cây đàn guitar đã trải qua một số thay đổi giúp nó trở thành một nhạc cụ đa năng và phổ biến.
Trong thời gian này, guitar đã được điều chỉnh cho phù hợp với âm nhạc cổ điển và các nhà soạn nhạc bắt đầu viết nhạc dành riêng cho loại nhạc cụ này.
Các nhà soạn nhạc Tây Ban Nha như Francisco Tárrega và Isaac Albéniz có ảnh hưởng đặc biệt trong việc phát triển các tiết mục cho guitar cổ điển.
Ngày nay, ghi-ta cổ điển được biết đến với nhiều tên gọi, bao gồm ghi-ta Tây Ban Nha, ghi-ta hòa nhạc và ghi-ta dây nylon.
Tuy nhiên, nguồn gốc của nó ở Tây Ban Nha và mối liên hệ lịch sử của nó với âm nhạc và văn hóa Tây Ban Nha đã giúp củng cố vị trí của nó trong trí tưởng tượng phổ biến với tên gọi “cây đàn guitar Tây Ban Nha”.
Guitar cổ điển so với guitar flamenco
Có rất nhiều nhầm lẫn về việc guitar flamenco có giống guitar cổ điển hay không.
Nhưng có một sự khác biệt nhỏ giữa hai. Toàn bộ thân đàn guitar flamenco nhìn chung mỏng hơn.
Guitar flamenco cũng có dây đặt thấp hơn guitar cổ điển, cho phép người chơi chơi ở tốc độ nhanh hơn bằng cách tác dụng nhiều lực hơn lên dây.
Trước hết, hãy nói về âm thanh.
Ghi-ta cổ điển ấm áp và êm dịu, hoàn hảo để hát cho người yêu của bạn nghe hoặc gây ấn tượng với những vị khách ăn tối của bạn.
Mặt khác, guitar Flamenco có âm thanh sáng hơn và nhiều bộ gõ hơn, rất lý tưởng để bạn gõ chân và vỗ tay theo nhịp điệu.
Tiếp theo, hãy nói về phong cách chơi. Các nghệ sĩ guitar cổ điển ngồi với tư thế thích hợp, dùng đầu ngón tay gảy dây một cách tinh tế.
Ngược lại, những nghệ sĩ guitar Flamenco ngồi với tư thế thoải mái hơn, dùng móng tay gảy dây đàn với niềm đam mê cháy bỏng.
Và đừng quên về tính thẩm mỹ.
Ghi-ta cổ điển thường được trang trí bằng các lớp khảm phức tạp và lớp hoàn thiện trang nhã, trong khi ghi-ta flamenco được đánh giá thấp hơn, với thiết kế đơn giản và tông màu đất.
Ưu và nhược điểm của guitar cổ điển
Bây giờ, để xác định xem guitar cổ điển có dành cho bạn hay không, hãy thảo luận về một số ưu và nhược điểm.
Ưu điểm
- Cho phép chơi ngón tay và chơi hợp âm dễ dàng hơn
- Tạo ra một giai điệu mềm mại và nhẹ nhàng hoàn hảo cho nhiều thể loại
- Cần đàn rộng hơn và độ căng dây thấp hơn của guitar cổ điển có thể giúp người mới bắt đầu chơi dễ dàng hơn và kích thước thân đàn nhỏ hơn có thể thoải mái hơn khi cầm và chơi trong thời gian dài
- Dây nylon trên đàn guitar cổ điển tạo ra âm thanh ấm áp, êm dịu, rất phù hợp để chơi nhạc biểu cảm và giàu cảm xúc
- Guitar cổ điển thường được sử dụng trong các buổi biểu diễn độc tấu, cho phép người chơi thể hiện khả năng kỹ thuật và khả năng âm nhạc của mình.
- Nhiều người chơi thấy chơi guitar cổ điển để thư giãn và giảm căng thẳng
Nhược điểm
- Thiếu âm lượng và sức mạnh của các loại guitar khác, đặc biệt là ở các quãng cao hơn
- Chơi guitar cổ điển có thể khó học, đặc biệt đối với những người không quen với các kỹ thuật chơi ngón tay hoặc kiểu ngón tay.
- Hầu hết người chơi thấy rằng giai điệu mềm hơn, ấm hơn do guitar cổ điển tạo ra không phù hợp với một số thể loại âm nhạc, chẳng hạn như rock hoặc heavy metal.
- Thiếu bộ khuếch đại: Không giống như guitar điện hoặc acoustic, guitar cổ điển thường không được trang bị bộ thu hoặc hệ thống khuếch đại khác, hạn chế tính linh hoạt của chúng trong một số trường hợp nhất định.
Kỹ thuật và phong cách guitar cổ điển
Guitar cổ điển đã phát triển để tạo điều kiện thuận lợi cho việc chơi nhanh và chính xác các tác phẩm gợi lên nhiều cung bậc cảm xúc.
Kỹ thuật này sử dụng một cú đánh tự do, trong đó các ngón tay tiếp xúc trực tiếp trên dây và một cú đánh còn lại, trong đó ngón tay chạm vào dây và dừng lại trên dây liền kề.
Nhưng về cơ bản, kỹ thuật và phong cách guitar cổ điển đề cập đến những cách chơi và thể hiện âm nhạc cụ thể trên guitar cổ điển.
Kỹ thuật guitar cổ điển liên quan đến việc sử dụng các kỹ thuật chơi fingerstyle và fingerstyle để tạo ra nhiều âm sắc và độ động.
Những kỹ thuật này bao gồm hợp âm rải, thang âm, tremolo, rasgueado và nhiều kỹ thuật khác.
Phong cách guitar cổ điển được đặc trưng bởi việc sử dụng ký hiệu âm nhạc, thay vì khuông nhạc, cũng như trình diễn các tác phẩm và tác phẩm cổ điển truyền thống được viết riêng cho guitar.
Các nghệ sĩ guitar cổ điển thường nhấn mạnh vào động lực học, phân đoạn và biểu cảm khi chơi và có thể sử dụng rubato (sự kéo dài hoặc thu nhỏ nhịp độ một chút để tạo hiệu ứng biểu cảm) để tạo ra một màn trình diễn giàu cảm xúc hơn.
Một số kỹ thuật đáng chú ý nhất bao gồm:
- nghỉ ngơi đột quỵ: Nhạc công gảy dây và để ngón tay đặt trên dây bên cạnh, tạo ra âm thanh đầy đủ và vang.
- Hành trình tự do: Nhạc sĩ gảy dây mà không chạm vào bất kỳ dây liền kề nào, tạo ra âm thanh nhẹ hơn và tinh tế hơn.
- xen kẽ các ngón tay: Người biểu diễn thường luân phiên giữa các ngón trỏ (p), giữa (m) và áp út (a) để tạo ra các đoạn nhanh và phức tạp.
- Đánh dây lên hoặc xuống: Kỹ thuật này có thể tạo ra các chất lượng âm sắc khác nhau và thường được sử dụng để gợi lên những tâm trạng hoặc cảm xúc khác nhau.
Ngoài ra, kỹ thuật và phong cách chơi guitar cổ điển cũng cần chú ý nhất định đến tư thế và vị trí đặt tay, vì vị trí đặt tay và ngón tay thích hợp có thể ảnh hưởng lớn đến âm thanh do cây đàn tạo ra.
Tay trái thường được sử dụng để nhấn dây để tạo ra các nốt và hợp âm khác nhau, trong khi tay phải được sử dụng để gảy dây bằng các kỹ thuật gảy ngón khác nhau.
Chọn vị trí ngồi cũng rất quan trọng khi chơi guitar cổ điển. Các nghệ sĩ guitar cổ điển thường biểu diễn ở tư thế ngồi, đặt cây đàn trên chân trái của họ.
Họ có thể sử dụng bệ để chân để nâng cao chân trái của mình, chân này sẽ gắn vào các giác hút ở mặt dưới của đàn ghi-ta.
Ngoài ra, một số người biểu diễn sử dụng giá đỡ đàn ghi ta gắn vào mặt đàn ghi ta.
Chọn vị trí ngồi phù hợp là rất quan trọng để duy trì kỹ thuật phù hợp và tránh căng thẳng hoặc chấn thương.
Tóm lại, kỹ thuật và phong cách guitar cổ điển đòi hỏi nhiều kỷ luật, thực hành và chú ý đến từng chi tiết để thành thạo.
Tuy nhiên, chúng có thể dẫn đến một hình thức âm nhạc vô cùng biểu cảm và đẹp đẽ.
Những người chơi guitar cổ điển phổ biến nhất
Có rất nhiều người chơi guitar cổ điển tuyệt vời trong suốt lịch sử, nhưng đây là một số người nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất:
- Andrés Segovia – Thường được coi là cha đẻ của guitar cổ điển hiện đại, Segovia là một nghệ sĩ điêu luyện người Tây Ban Nha, người đã đưa guitar trở thành xu hướng chủ đạo của âm nhạc cổ điển.
- Julian Bream – Nghệ sĩ guitar người Anh đã giúp phổ biến guitar cổ điển ở Anh và trên thế giới.
- John Williams – Một nghệ sĩ guitar người Úc đã thu âm hơn 50 album và được coi là một trong những nghệ sĩ guitar cổ điển vĩ đại nhất từ trước đến nay.
- Paco de Lucía – Một nghệ sĩ guitar flamenco người Tây Ban Nha, người đã cách mạng hóa phong cách này bằng cách chơi điêu luyện và kết hợp nhạc jazz và các thể loại khác.
- Manuel Barrueco – Một nghệ sĩ guitar người Mỹ gốc Cuba đã thu âm nhiều album và được biết đến với những cách diễn giải độc đáo về nhạc guitar cổ điển.
- Sharon Isbin – Một nghệ sĩ guitar người Mỹ đã giành được nhiều giải Grammy và được khen ngợi về kỹ thuật và âm nhạc của cô ấy.
- David Russell – Một nghệ sĩ guitar người Scotland đã giành được nhiều giải thưởng và được biết đến với kỹ thuật chơi đàn điêu luyện và những cách diễn giải đầy biểu cảm.
- Ana Vidović – Một nghệ sĩ guitar người Croatia đã giành chiến thắng trong nhiều cuộc thi quốc tế và được biết đến với trình độ kỹ thuật và lối chơi giàu cảm xúc.
- Christopher Parkening – Một nghệ sĩ guitar người Mỹ đã thu âm nhiều album và được biết đến với những cách diễn giải âm nhạc cổ điển và tôn giáo.
- Pepe Romero – Một nghệ sĩ guitar người Tây Ban Nha xuất thân từ một gia đình nghệ sĩ guitar nổi tiếng, người đã thu âm hơn 50 album và được biết đến với khả năng chơi và diễn giải âm nhạc Tây Ban Nha và Mỹ Latinh điêu luyện.
Các thương hiệu và mẫu đàn guitar cổ điển phổ biến
Có rất nhiều thương hiệu guitar cổ điển danh tiếng, mỗi thương hiệu đều có phong cách thiết kế và âm thanh độc đáo. Dưới đây là một số thương hiệu và mẫu đàn guitar cổ điển phổ biến nhất:
- Cordoba: Ghita Cordoba được biết đến với vật liệu chất lượng cao, sự chú ý đến từng chi tiết và giá cả phải chăng. Một số mô hình phổ biến bao gồm C7, C9 và C10.
- Yamaha: Đàn guitar Yamaha được biết đến với chất lượng phù hợp và giá trị đồng tiền. Các mẫu phổ biến bao gồm Yamaha C40 và Yamaha CG192S.
- Taylor: Guitar Taylor được biết đến với chất lượng xây dựng và khả năng chơi đặc biệt. Các mẫu dây nylon của họ bao gồm Academy 12-N và 514ce-N.
- Ramirez: Đàn guitar Ramirez được biết đến với giai điệu phong phú, ấm áp và cấu trúc truyền thống. Các mô hình phổ biến bao gồm 1A và 2NE.
- Quê hương: Ghi-ta La Patrie được sản xuất tại Canada và được biết đến với giá trị đồng tiền vượt trội. Các mô hình phổ biến bao gồm Motif và Concert CW.
- Kremona: Đàn guitar Kremona được biết đến với chất lượng thủ công và cấu trúc của Bulgari. Các mô hình phổ biến bao gồm Solea và Rondo.
- Alhambra: Đàn guitar Alhambra được biết đến với cấu trúc truyền thống của Tây Ban Nha và âm thanh phong phú. Các mô hình phổ biến bao gồm 4P và 5P.
- cái chắn bùn: Guitar Fender được biết đến với thiết kế sáng tạo và âm thanh hiện đại. Các mẫu dây nylon phổ biến bao gồm CN-60S và CN-240SCE.
- Godin: Đàn guitar Godin được sản xuất tại Canada và được biết đến với thiết kế sáng tạo và chất lượng vượt trội. Các mẫu phổ biến bao gồm Multiac Nylon và Grand Concert Duet Ambiance.
- Đàn guitar do thợ làm đàn chế tạo: Cuối cùng, nhiều nghệ sĩ ghi-ta cổ điển thích để nhạc cụ của họ được chế tạo riêng bởi những thợ làm đàn lành nghề, những người có thể tạo ra những cây ghi-ta độc đáo, có một không hai phù hợp với sở thích và phong cách chơi cá nhân của họ.
Câu Hỏi Thường Gặp
Đâu là cây đàn guitar cổ điển tuyệt vời nhất cho người mới bắt đầu?
Đàn guitar cổ điển Yamaha C40II là một lựa chọn tuyệt vời cho người mới bắt đầu.
Nó được thiết kế để chơi nhanh và dễ chơi, với một chiếc cổ mỏng, phù hợp hoàn hảo cho những bàn tay nhỏ hơn.
Nó cũng được thiết kế có khả năng chịu nhiệt và hoạt động ổn định dù nhiệt độ thay đổi thường xuyên.
Guitar cổ điển có cần lên dây không?
Tất nhiên, giống như tất cả các loại guitar, guitar cổ điển yêu cầu phải điều chỉnh thường xuyên.
Trước khi bạn bắt đầu chơi guitar cổ điển, điều cần thiết là đảm bảo rằng nó được điều chỉnh chính xác.
Chỉnh dây là quá trình điều chỉnh cao độ của từng dây theo đúng tần số của nó, đảm bảo rằng cây đàn guitar của bạn tạo ra âm sắc lý tưởng.
Một cây đàn guitar không đúng giai điệu có thể tạo ra âm thanh tệ hại, khiến việc chơi đàn trở nên khó khăn và làm hỏng màn trình diễn của bạn.
Có một số phương pháp điều chỉnh guitar cổ điển, bao gồm:
- Phương pháp ngã ba: Đây là một phương pháp phổ biến được sử dụng bởi người mới bắt đầu. Một âm thoa được đập và đặt trên một bề mặt cứng, đồng thời dây A của cây đàn guitar sẽ vang lên. Bộ chỉnh âm điều chỉnh dây cho đến khi nó khớp với tần số của âm thoa.
- Bộ dò điện tử: Đây là phương pháp dò chính xác và nhanh hơn. Nó phát hiện âm thanh do guitar tạo ra và hiển thị nốt tương ứng trên màn hình.
- Điều chỉnh tai: Đây là một phương pháp phức tạp hơn, đòi hỏi một đôi tai thành thạo. Thật hấp dẫn khi thử và học phương pháp này khi mới bắt đầu, nhưng phải mất tối thiểu một tháng để quen với việc phát hiện những thay đổi về cao độ.
Tại sao guitar cổ điển lại khó như vậy?
Guitar cổ điển giống như cố gắng giải một khối Rubik trong khi tung hứng những ngọn đuốc rực lửa.
Cần đàn rộng hơn, nghĩa là khoảng cách giữa các phím đàn dài hơn, khiến việc chơi hợp âm khó hơn và đòi hỏi các ngón tay của bạn phải duỗi ra nhiều hơn. Nó giống như cố gắng tập yoga bằng tay của bạn.
Nhưng tại sao nó quá khó?
Chà, đối với người mới bắt đầu, hình dạng của cần đàn khác với các loại đàn guitar khác, điều đó có nghĩa là bạn phải điều chỉnh kỹ thuật chơi của mình.
Nó giống như cố gắng viết bằng tay không thuận của bạn.
Thêm vào đó, guitar cổ điển dựa trên phong cách đòi hỏi độ chính xác và độ chính xác, điều này cần thực hành nhiều để thành thạo. Nó giống như cố gắng bắn phi tiêu bằng một chiếc phi tiêu bị bịt mắt.
Và đừng quên những yêu cầu về thể chất khi chơi guitar cổ điển. Các ngón tay của bạn cần phải khỏe và nhanh nhẹn, giống như ngón tay của một ninja.
Bạn cần phát triển các kỹ năng vận động tinh ở cả hai tay, điều này cần có thời gian và sự kiên nhẫn. Nó giống như cố gắng đan một chiếc áo len bằng đũa.
Vì vậy, tóm lại, guitar cổ điển khó vì cần đàn rộng hơn, khoảng cách giữa các phím dài hơn, yêu cầu độ chính xác và độ chính xác cũng như yêu cầu về thể chất khi chơi.
Nhưng đừng để điều đó làm bạn nản lòng! Với sự luyện tập và cống hiến, bạn có thể trở thành một bậc thầy guitar cổ điển.
Guitar Tây Ban Nha là classic hay acoustic?
Vì vậy, bạn đang tự hỏi nếu guitar Tây Ban Nha là cổ điển hay acoustic?
Chà, bạn của tôi, câu trả lời là cả hai và không đồng thời. Bối rối? Đừng lo lắng, hãy để tôi giải thích.
Đàn guitar Tây Ban Nha là một loại đàn guitar acoustic được xâu bằng dây nylon. Nó thường được sử dụng để chơi nhạc cổ điển và nhạc truyền thống của Tây Ban Nha.
Trên thực tế, đôi khi nó được gọi là guitar cổ điển vì nó có liên quan đến âm nhạc cổ điển.
Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là không phải tất cả guitar acoustic đều là guitar Tây Ban Nha và không phải tất cả guitar Tây Ban Nha đều được sử dụng cho nhạc cổ điển.
Các thuật ngữ “cổ điển” và “âm thanh” thường được sử dụng thay thế cho nhau, nhưng chúng thực sự đề cập đến những thứ khác nhau.
Guitar acoustic thường nhỏ hơn và có thân đàn mỏng hơn, giúp chúng có âm thanh sáng hơn và vang hơn.
Mặt khác, guitar Tây Ban Nha thường có thân đàn lớn hơn và dày hơn, tạo ra âm thanh ấm hơn và êm dịu hơn.
Chúng cũng thường được chơi bằng cách chọn ngón tay hoặc chọn, trong khi guitar acoustic có thể được chơi bằng nhiều kỹ thuật khác nhau.
Một trong những khác biệt chính giữa guitar Tây Ban Nha và guitar acoustic khác là loại dây mà chúng sử dụng.
Đàn guitar Tây Ban Nha thường được xâu bằng dây nylon, loại dây này có âm thanh nhẹ nhàng hơn so với dây kim loại được sử dụng trên hầu hết các loại đàn guitar acoustic.
Điều này làm cho chúng trở nên lý tưởng để chơi nhạc cổ điển và truyền thống của Tây Ban Nha, thường đòi hỏi âm thanh gần gũi và biểu cảm hơn.
Vì vậy, tóm lại, guitar Tây Ban Nha là một loại guitar cổ điển thường được sử dụng cho âm nhạc cổ điển và truyền thống của Tây Ban Nha.
Nó có âm thanh độc đáo được đặc trưng bởi dây nylon và thân đàn lớn hơn.
Tại sao guitar cổ điển không phổ biến?
Hãy xem, guitar cổ điển là một tiếng nói cá nhân nhỏ trong thế giới âm nhạc và không nhiều người được trang bị để nghe nó.
Nó giống như cố gắng đánh giá cao một loại rượu vang hảo hạng khi tất cả những gì bạn từng có là rượu vang đóng hộp.
Nhưng nghiêm túc mà nói, guitar cổ điển đòi hỏi một trình độ học vấn và đánh giá cao về âm nhạc nhất định mà không phải ai cũng có.
Đó không phải là thứ bạn có thể ném vào nền khi đang làm việc nhà.
Thêm vào đó, dân số nghe nhạc cổ điển không nhất thiết phải giống với dân số sẽ nghe cụ thể là guitar cổ điển.
Một yếu tố khác là guitar cổ điển chưa được bán trên thị trường cũng như các thể loại âm nhạc khác.
Nó không hào nhoáng hay thời thượng như nhạc pop hay rock, và nó không có cùng mức độ xuất hiện trên các phương tiện truyền thông đại chúng.
Nhưng đừng quên những ưu và nhược điểm của guitar cổ điển. Một mặt, đây là một loại hình nghệ thuật đẹp và phức tạp, đòi hỏi nhiều kỹ năng và tâm huyết để thành thạo.
Mặt khác, nó có thể bị coi là ngột ngạt và lỗi thời, và không phải ai cũng muốn ngồi suốt một buổi biểu diễn guitar cổ điển dài.
Vì vậy, tóm lại, guitar cổ điển không phổ biến vì nó đòi hỏi một trình độ học vấn và đánh giá cao về âm nhạc nhất định, nó chưa được bán trên thị trường cũng như các thể loại khác, và nó có những ưu và nhược điểm.
Nhưng này, điều đó không có nghĩa là bạn không thể tận hưởng nó nếu nó nói với bạn. Đừng mong đợi nó sẽ sớm xuất hiện trên đài phát thanh.
Làm thế nào để tôi biết nếu guitar của tôi là cổ điển?
Vì vậy, bạn muốn biết nếu guitar của bạn là một cổ điển, eh? Chà, để tôi nói cho bạn biết, nó không phải là khoa học tên lửa, nhưng nó cũng không phải là một miếng bánh.
Trước tiên, bạn cần xem xét các chuỗi. Guitar cổ điển sử dụng dây nylon, trong khi guitar acoustic sử dụng dây thép.
Dây nylon dày hơn và tạo ra âm thanh êm dịu, mềm mại hơn, trong khi dây thép mỏng hơn và tạo ra âm thanh sáng hơn, kim loại hơn.
Một cách khác để nói là nhìn vào hình dạng của cây đàn guitar.
Guitar acoustic thường có lỗ thoát âm hình tròn hoặc hình bầu dục, trong khi guitar cổ điển thường có lỗ thoát âm hình chữ nhật.
Guitar acoustic cũng có xu hướng có thân mỏng hơn, trong khi guitar cổ điển có cổ ngắn hơn và thân rộng hơn.
Nếu bạn vẫn không chắc chắn, hãy thử chơi nó. Guitar cổ điển được chơi bằng ngón tay của bạn, trong khi guitar acoustic thường được chơi bằng cần gạt.
Ghi-ta cổ điển cũng có âm thanh khác biệt hơn, với âm sắc nét hơn và ít ngân hơn, trong khi ghi-ta acoustic linh hoạt hơn và có thể được sử dụng cho nhiều phong cách hơn.
Vì vậy, có bạn có nó folks. Nếu cây đàn guitar của bạn có dây nylon, lỗ thoát âm hình chữ nhật, thân đàn rộng hơn và được thiết kế để chơi bằng ngón tay, thì xin chúc mừng, bạn có một cây đàn guitar cổ điển!
Bây giờ hãy đi ra ngoài và cho những người thân yêu của bạn nghe một số giai điệu cổ điển tuyệt đẹp.
Ngoài ra đọc: Tại sao guitar lại có hình dạng như vậy? Câu hỏi hay!
Bạn có cần móng tay để chơi guitar cổ điển?
Câu trả lời ngắn gọn là không, bạn không cần đinh, nhưng chúng chắc chắn có thể giúp bạn đạt được âm thanh và mức độ kiểm soát nhất định.
Chơi với đinh có thể giúp bạn tăng âm lượng, độ trong và khả năng “đào sâu” vào dây để có âm thanh biểu cảm hơn.
Ngoài ra, bạn có thể đạt được phạm vi âm sắc và âm sắc rộng hơn bằng móng tay.
Tuy nhiên, việc duy trì móng tay hoàn hảo có thể là một rắc rối và chúng có thể bị gãy vào những thời điểm bất tiện nhất.
Và đừng quên sự khó chịu khi móng tay có hình dạng và độ bóng kém tạo ra âm thanh không tốt.
Nhưng đừng lo lắng. Nếu không muốn gặp rắc rối với những chiếc đinh, bạn vẫn có thể chơi guitar cổ điển mà không cần đến chúng.
Đó là tất cả về sở thích cá nhân và những gì phù hợp nhất với bạn. Vì vậy, hãy tiếp tục và thử có và không có móng tay và xem cảm giác và âm thanh nào phù hợp nhất với bạn.
Chỉ cần nhớ rằng cần có thời gian để hoàn thiện kỹ thuật của bạn dù có hoặc không có móng tay, vì vậy hãy tiếp tục luyện tập và vui chơi!
Guitar cổ điển có khó nhất không?
Vậy bạn đang thắc mắc chơi guitar cổ điển có khó nhất không?
Chà, để tôi nói cho bạn biết, nó hơi giống với việc hỏi liệu dứa có được dùng trên bánh pizza không – mọi người đều có ý kiến riêng của mình.
Nhưng, tôi sẽ cố gắng hết sức để phá vỡ nó cho bạn.
Trước hết, hãy nói về các loại guitar khác nhau.
Chúng tôi có đàn guitar cổ điển, thường được sử dụng để chơi nhạc cổ điển do các nhà soạn nhạc từ Tây Ban Nha và Ý viết.
Sau đó, chúng tôi có guitar điện, thường được sử dụng trong các thể loại như rock, pop, blues và heavy metal.
Bây giờ, khi gặp khó khăn, nó phụ thuộc vào những gì bạn đang so sánh. Chơi guitar cổ điển đòi hỏi rất nhiều kỹ năng kỹ thuật và hiểu biết về âm nhạc.
Các nghệ sĩ guitar cổ điển cần có khả năng đọc bản nhạc và chơi các bản nhạc đa âm phức tạp liên quan đến việc chơi nhiều dòng nhạc cùng một lúc.
Họ cũng cần có kỹ thuật gảy đàn bằng tay thích hợp, sử dụng một hệ thống gọi là pmia, gán một chữ cái cho mỗi ngón tay.
Mặt khác, chơi guitar điện thiên về các bài hát dựa trên hợp âm và các mẫu lặp lại.
Các nghệ sĩ guitar điện thường sử dụng ký hiệu khuông nhạc hoặc hợp âm để đọc bản nhạc, điều này có thể đơn giản hơn so với ký hiệu âm nhạc tiêu chuẩn.
Tuy nhiên, họ vẫn cần phải có kỹ thuật định vị và chọn tay tốt để tạo ra âm thanh hay.
Vậy, guitar cổ điển có phải là khó nhất? Nó chắc chắn là thử thách theo cách riêng của nó, nhưng guitar điện cũng vậy.
Nó thực sự phụ thuộc vào sở thích cá nhân và những gì bạn muốn chơi.
Nhưng này, tại sao không thử cả hai và xem bạn thích cái nào hơn? Ai biết được, có thể bạn sẽ trở thành bậc thầy của cả hai thế giới.
Tại sao đàn guitar cổ điển lại rẻ như vậy?
Nói rõ hơn, không phải tất cả các cây đàn guitar cổ điển đều rẻ – có rất nhiều mẫu đắt tiền ngoài kia.
Tuy nhiên, mọi người nghĩ rằng guitar cổ điển giống như thùng hàng mặc cả của thế giới guitar.
Nhưng tại sao chúng lại rẻ như vậy? Vâng, tất cả bắt nguồn từ các vật liệu được sử dụng.
Những cây đàn guitar cổ điển cấp thấp hơn thường được làm bằng các thành phần laminate: các lớp gỗ được dán lại với nhau.
Điều này rẻ hơn so với việc sử dụng gỗ nguyên khối, vốn là chất liệu làm nên những cây đàn guitar cổ điển cao cấp hơn.
Nhưng ngay cả trong danh mục gỗ nguyên khối, vẫn có sự khác biệt về chất lượng.
Một miếng gỗ giá rẻ sẽ tạo ra âm thanh chất lượng thấp hơn một miếng gỗ chất lượng tốt hơn.
Và ngay cả trong cùng một loại gỗ, như gỗ tuyết tùng hoặc gỗ trắc, vẫn có thể có sự khác biệt về chất lượng.
Một yếu tố khác ảnh hưởng đến giá của đàn guitar cổ điển là đầu đàn. Mặt trên nhiều lớp sẽ rẻ hơn mặt trên đặc và loại gỗ được sử dụng cho mặt trên cũng sẽ ảnh hưởng đến giá cả.
Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một cây đàn guitar cổ điển phù hợp, bạn có thể phải trả nhiều tiền hơn một chút cho một cây đàn bằng gỗ nguyên khối, chất lượng cao.
Nhưng nếu bạn mới bắt đầu chơi hoặc có ngân sách eo hẹp, một cây đàn ghi-ta laminate với gỗ chất lượng thấp hơn vẫn có thể tạo ra âm thanh tốt.
Chỉ không mong đợi nó đáp ứng nhu cầu của một nhạc sĩ chuyên nghiệp.
Một cây đàn guitar cổ điển tốt nhất cho là gì?
Vì vậy, bạn đang tự hỏi một cây đàn guitar cổ điển là tốt nhất cho những gì?
Chà, để tôi nói cho bạn biết, nó không chỉ để chơi nhạc cổ điển như Bach và Mozart (mặc dù bạn hoàn toàn có thể chơi nếu muốn).
Trên thực tế, guitar cổ điển là những con thú nhỏ linh hoạt có thể xử lý nhiều phong cách khác nhau, từ tiếng Latinh đến nhạc pop và thậm chí cả các chủ đề trò chơi điện tử.
Và đừng để bất kỳ ai nói với bạn rằng các nghệ sĩ guitar cổ điển thật nhàm chán và cứng nhắc – chúng tôi biết cách tạo niềm vui và sáng tạo với cách diễn giải của mình.
Ngoài ra, nếu bạn nghiện kỹ thuật cắt nhỏ và tốc độ, bạn sẽ ngạc nhiên thú vị khi thấy rằng các nghệ sĩ ghi-ta cổ điển có một số kỹ năng chọn ngón tay nghiêm túc có thể sánh ngang với bất kỳ bản độc tấu ghi-ta điện nào. Và phần tốt nhất?
Bạn không cần phải là người cô độc để chơi ghi-ta cổ điển – bạn có thể giao lưu với những người khác và thậm chí chơi những bài hát nổi tiếng như “Just the Way You Are” của Billy Joel.
Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một nhạc cụ linh hoạt, thú vị và ấn tượng, thì không đâu khác ngoài guitar cổ điển.
Guitar cổ điển có tốt cho người mới bắt đầu không?
Nhiều nghệ sĩ guitar nói rằng guitar cổ điển rất khó học và điều đó đúng. Nhưng nếu bạn đam mê âm nhạc cổ điển thì đó là điều bắt buộc.
Vì vậy, có, guitar cổ điển có thể là một lựa chọn tuyệt vời cho người mới bắt đầu. Dưới đây là một vài lý do tại sao:
- Dây ni-lông: Đàn guitar cổ điển thường có dây ni-lông, dễ bấm hơn dây thép. Điều này có thể đặc biệt hữu ích cho những người mới bắt đầu vẫn đang hình thành vết chai.
- Kỹ thuật: Kỹ thuật chơi guitar cổ điển nhấn mạnh đến tư thế, vị trí tay và vị trí đặt ngón tay phù hợp, có thể giúp người mới bắt đầu hình thành thói quen tốt từ rất sớm.
- Tiết mục: Các tiết mục guitar cổ điển bao gồm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, từ các bản nhạc dành cho người mới bắt đầu đến các tác phẩm hòa tấu điêu luyện. Điều này có nghĩa là những người mới bắt đầu có thể tìm thấy âm nhạc vừa thử thách vừa bổ ích để chơi.
- Tính nhạc: Kỹ thuật ghi-ta cổ điển cũng nhấn mạnh tính nhạc, bao gồm động lực, nhịp điệu và biểu cảm. Điều này có thể giúp những người mới bắt đầu phát triển một phong cách chơi có sắc thái và biểu cảm hơn.
- Lý thuyết: Học ghi-ta cổ điển thường bao gồm lý thuyết âm nhạc và đọc thị giác, điều này có thể giúp những người mới bắt đầu hiểu sâu hơn về âm nhạc và cải thiện kỹ năng âm nhạc tổng thể của họ.
Mỗi người mới bắt đầu đều khác nhau và một số người có thể thấy các phong cách ghi-ta khác hoặc các nhạc cụ khác hấp dẫn hơn hoặc dễ tiếp cận hơn.
Tuy nhiên, đối với những người bị thu hút bởi guitar cổ điển, nó có thể là một nhạc cụ tuyệt vời và đầy ý nghĩa để học.
Làm thế nào nhanh chóng bạn có thể học guitar cổ điển?
Vì vậy, bạn muốn học guitar cổ điển, huh? Để tôi nói cho bạn biết, nó không giống như học chơi kazoo.
Phải mất thời gian, sự cống hiến và rất nhiều ngón tay. Nhưng bạn thực sự có thể học cách chơi như một người chuyên nghiệp nhanh như thế nào?
Điều đầu tiên, hãy nói thẳng một điều – học guitar cổ điển không phải là đi dạo trong công viên.
Phải mất nhiều năm luyện tập, và tôi không nói về một vài dây đàn đây đó. Chúng tôi đang nói chuyện 3-6 giờ một ngày trong suốt 10 năm luyện tập.
Đó là rất nhiều tuốt.
Nhưng đừng để điều đó làm bạn nản lòng! Nếu bạn sẵn sàng bỏ thời gian và công sức, bạn hoàn toàn có thể học chơi guitar cổ điển.
Điều quan trọng là tìm một giáo viên tốt và thực hành một cách nhất quán. Và khi tôi nói nhất quán, ý tôi là mỗi ngày. Không bào chữa.
Bây giờ, nếu bạn đang muốn gây ấn tượng với bạn bè và gia đình bằng kỹ năng ghi-ta mới học được của mình chỉ sau vài tháng, thì tôi không muốn nói với bạn, nhưng điều đó sẽ không xảy ra đâu.
Cần ít nhất 3 năm luyện tập siêng năng để đạt đến trình độ chơi đàn cao. Nhưng này, Rome cũng không được xây dựng trong một ngày, phải không?
Nhưng đừng lo lắng, bạn không cần phải đợi 3 năm để bắt đầu chơi một số giai điệu.
Trên thực tế, chỉ sau 6 tháng học các kỹ thuật cơ bản và luyện tập siêng năng, bạn có thể bắt đầu chơi một số bài hát đơn giản và gây ấn tượng với bạn bè và gia đình.
Và ai biết được, thậm chí có thể là một vài người lạ nữa.
Vì vậy, làm thế nào bạn có thể học guitar cổ điển nhanh chóng? Tất cả phụ thuộc vào bao nhiêu thời gian và công sức bạn sẵn sàng bỏ ra.
Nhưng nếu bạn tận tâm và sẵn sàng luyện tập một cách nhất quán, bạn chắc chắn có thể học cách chơi như một người chuyên nghiệp. Chỉ cần đừng quên duỗi những ngón tay đó trước khi bạn bắt đầu nhổ đi!
Guitar cổ điển có tự học được không?
Thành thật mà nói, thật khó để tự học guitar cổ điển, đặc biệt nếu bạn không có kiến thức trước về cách chơi các nhạc cụ có dây.
Bạn cũng cần biết cách đọc bản nhạc.
Nhưng về mặt kỹ thuật, bạn có thể tự học guitar cổ điển.
Mặc dù tham gia các bài học từ một giáo viên có trình độ nói chung là cách tốt nhất để học ghi-ta cổ điển, nhưng bạn có thể tự học những kiến thức cơ bản về nhạc cụ này.
Dưới đây là một số mẹo để tự học guitar cổ điển:
- Có được một nhạc cụ chất lượng tốt: Điều quan trọng là phải có một cây đàn guitar cổ điển phù hợp, được thiết lập đúng cách và trong tình trạng tốt. Điều này sẽ làm cho việc học dễ dàng và thú vị hơn.
- Sử dụng sách phương pháp: Một cuốn sách phương pháp tốt có thể cung cấp cấu trúc và hướng dẫn khi bạn học. Hãy tìm một chiếc rõ ràng hướng đến guitar cổ điển.
- Xem hướng dẫn trực tuyến: Có rất nhiều hướng dẫn trực tuyến và video hướng dẫn tuyệt vời có sẵn miễn phí trên các trang web như YouTube. Đây có thể là những bổ sung hữu ích cho việc học của bạn.
- Thực hành thường xuyên: Thực hành nhất quán là điều cần thiết để đạt được tiến bộ trên bất kỳ nhạc cụ nào. Dành thời gian mỗi ngày để luyện tập và tuân theo một lịch trình đều đặn.
- Tham dự các buổi hòa nhạc và hội thảo: Tham dự các buổi hòa nhạc và hội thảo guitar cổ điển có thể là một cách tuyệt vời để học hỏi từ những người chơi có kinh nghiệm và lấy cảm hứng.
Mặc dù tự học có thể là một lựa chọn khả thi đối với một số người, nhưng điều quan trọng cần lưu ý là một giáo viên có trình độ có thể cung cấp phản hồi và hướng dẫn được cá nhân hóa mà bạn khó có thể tự học được.
Ngoài ra, một giáo viên có thể giúp bạn tránh phát triển những thói quen xấu hoặc kỹ thuật không chính xác có thể khó học sau này.
Lấy đi
Vậy là bạn đã có nó – mọi thứ bạn cần biết về guitar cổ điển.
Chúng là một nhạc cụ độc đáo có lịch sử lâu đời và được định hình bởi nhiều nền văn hóa và phong cách âm nhạc khác nhau.
Tóm lại, ghi-ta cổ điển là ghi-ta acoustic có dây nylon, cần rộng và phẳng, thân đàn có hình dạng khác biệt với hộp âm rộng và nông.
Nó thường được chơi bằng cách bấm ngón tay bằng tay phải, trong khi tay trái được dùng để ấn xuống dây để tạo ra các nốt và hợp âm khác nhau.
Chơi guitar cổ điển liên quan đến một loạt các kỹ thuật nâng cao và thường được sử dụng để chơi nhạc cổ điển (như Bach), cũng như các thể loại khác như nhạc flamenco và nhạc dân gian.
Đọc tiếp theo: đây là những bộ khuếch đại guitar acoustic tốt nhất | Top 9 được đánh giá + mẹo mua hàng
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
