Dinamika musiqaning ajralmas qismi bo'lib, musiqachilarga o'z fikrlarini yanada samaraliroq ifodalashga yordam beradi.
Forte, pianino, kressendo yoki sforzando bo'ladimi, bu dinamikalarning barchasi qo'shiqqa tekstura va o'lchov olib keladi.
Ushbu maqolada biz musiqa dinamikasi asoslarini o'rganamiz va musiqangizga qo'shimcha chuqurlik kiritish uchun sforzandodan qanday foydalanish misolini ko'rib chiqamiz.
Dinamikaning ta'rifi
Dinamika - bu tasvirlash uchun ishlatiladigan musiqiy atama ovoz va tovush yoki notaning intensivligi. Bu to'g'ridan-to'g'ri asarning ifodasi va hissiyotiga bog'liq. Misol uchun, musiqachi baland ovozda yoki ohista o'ynaganda, ular biror narsani ifodalash yoki ta'kidlash uchun dinamikadan foydalanadilar. Dinamikadan klassikadan tortib rok va jazzgacha bo'lgan har qanday musiqa uslubida foydalanish mumkin. Turli xil musiqa uslublari ko'pincha dinamikadan foydalanish bo'yicha o'z konventsiyalariga ega.
Notalarni o'qiyotganda dinamika Shtab tepasida yoki ostida joylashgan maxsus belgilar bilan ko'rsatiladi. Bu erda ba'zi tez-tez ishlatiladigan belgilar va ularning dinamika nuqtai nazaridan nimani anglatishi haqida qisqacha tushuntirish berilgan:
-pp (pianissimo): Juda jim/yumshoq
-p (piano): Jim/yumshoq
-mp (mezzo pianino): O'rtacha jim/yumshoq
-mf (mezzo forte): O'rtacha baland/kuchli
-f (forte): baland / kuchli
-ff (fortissimo): Juda baland/kuchli
-sfz (sforzando): Faqat kuchli aksentli bitta nota/akkord
Dinamik o'zgarishlar ham musiqiy parchalarga rang va psixologik keskinlik qo'shadi. Musiqiy asarlar davomida dinamik kontrastdan foydalanish ularni tinglovchilar uchun yanada qiziqarli va hayajonli qilishga yordam beradi.
Dinamiklarning turlari
Dinamika musiqada ovoz balandligi qanchalik baland yoki yumshoq bo'lishi kerakligini ko'rsatish uchun ishlatiladi. Dinamiklar harflar bilan ifodalanadi va parcha boshida yoki parcha boshida joylashtiriladi. Ular ppp (juda jim) dan fff (juda baland) gacha bo'lishi mumkin.
Quyida musiqada eng ko'p ishlatiladigan dinamikalar ro'yxati keltirilgan:
-PPP (uchlik pianino): juda yumshoq va nozik
-PP (Piano): Yumshoq
-P (Mezzo Piano): O'rtacha yumshoq
-MP (Mezzo Forte): O'rtacha baland
-Mf (Forte): baland ovozda
-FF (Fortissimo): Juda baland ovozda
-FFF (Triple Forte): Juda baland ovozda
Dinamik belgilar notaning davomiyligi, intensivligi va tembrini ko'rsatadigan boshqa belgilar bilan birlashtirilishi mumkin. Bu kombinatsiya murakkab ritmlar, tembrlar va ko'plab noyob teksturalarni yaratadi. Temp va balandlik bilan bir qatorda dinamika asar xarakterini aniqlashga yordam beradi.
Nota yozuvlarida qabul qilingan konventsiyalardan tashqari, dinamik belgilar ham baland va yumshoq tovushlar o'rtasida kontrast qo'shish orqali asar ichidagi his-tuyg'ularni shakllantirishga yordam beradi. Bu kontrast keskinlikni yaratishga va dramatik effekt qo'shishga yordam beradi - ko'pincha klassik asarlar, shuningdek, tinglovchilar uchun qiziqarli tajriba yaratish uchun qo'shimcha musiqiylik usullaridan foydalanadigan har qanday musiqa janridagi xususiyatlar.
Sforzando nima?
Sforzando musiqadagi dinamik belgi bo'lib, u musiqa asarining ma'lum bir zarbasi yoki qismini ta'kidlash uchun ishlatiladi. U odatda klassik va mashhur musiqada qo'llaniladi va qo'shiqqa kuchli ta'sir ko'rsatishi mumkin. Ushbu maqolada sforzando-ning qo'llanilishi va qo'llanilishi va undan kuchli va dinamik ovoz ishlab chiqarish uchun musiqada qanday foydalanish mumkinligi haqida batafsil ma'lumot beriladi.
Sforzandoning ta'rifi
Sforzando (sfz) - notaga urg'u, kuchli va to'satdan hujumni ko'rsatish uchun ishlatiladigan musiqiy atama. U sfz sifatida qisqartiriladi va odatda ijrochi bilan gaplashadigan artikulyatsiya ko'rsatmalari bilan bog'liq. Nota yozuvida sforzando muayyan notalarni ta'kidlash orqali musiqaning ko'proq xilma-xilligini bildiradi.
Musiqiy atama musiqa asaridagi muayyan notalarga qo'yilgan hujum yoki urg'uning kuchini anglatadi. Odatda u bajarilishi kerak bo'lgan yozuvning tepasida yoki ostida kursiv "s" harfi bilan ko'rsatiladi. Ushbu ko'rsatma bilan bir qatorda tasodifiy "sforz" sifatida ham ko'rsatilishi mumkin.
Ijrochilar ko'pincha o'zlarining ishlashi bilan bog'liq dinamikani boshqacha talqin qilishadi. Ohanglarda sforzandodan foydalangan holda, bastakorlar musiqachilarga individual ko'rsatmalar va musiqa asaridagi ma'lum notalarni qachon ta'kidlash kerakligi haqida signallarni samarali ta'minlashi mumkin. Bu aksanlar klassik musiqa va jazz kabi janrlarda eshitiladi, bu erda kompozitsiyadagi nuans muvaffaqiyat va muvaffaqiyatsizlik o'rtasidagi barcha farqlarni yaratadi - sforzando aksentlari kabi nozik farqlarni kiritish orqali kerak bo'lganda spektakllarga kuchli drama qo'shilishi mumkin. Musiqachilar ham o'zlarini ko'proq ifoda bilan o'ynashadi, chunki ular dinamika uchun ushbu yo'nalishlardan ehtiyotkorlik bilan foydalanish orqali energiyani o'z kompozitsiyalarining muayyan nuqtalariga yo'naltirishlari mumkin.
Xulosa qilib aytganda, sforzando klassik musiqa partituralarida tez-tez uchraydigan element bo'lib, u qayd qilingan qismga urg'u berilgan hujumni qo'shish uchun mo'ljallangan - shu tariqa ijrochilar spektakl davomida o'zlarini yanada ko'proq ifodalashlari mumkin bo'lib, ularning talqini kompozitsiyalarni yaratish uchun qanday qilishni talab qiladi. eng yaxshi ovoz berish uchun!
Sforzandodan qanday foydalanish kerak
Sforzando, odatda qisqartirilgan sfz - bu ma'lum bir notada yoki akkordda to'satdan va urg'u berilgan urg'uni ko'rsatadigan dinamik belgidir. Ushbu uslub ko'pincha uslubdan qat'i nazar, musiqa qismlariga urg'u yoki dinamik kontrast qo'shish uchun ishlatiladi. U musiqa bo'limlariga tovush yoki intensivlikni qo'shish uchun ham ishlatilishi mumkin.
Sforzandoning mashhur musiqada qo'llanilishining eng keng tarqalgan misoli torli cholg'u asboblarida, bunda torlarni egish moddiy intensivlikni oshiradi va keyin bu bosimni birdaniga tushirish notani atrofdagi materialdan ajratib qo'yishi mumkin. Biroq, sforzando faqat torli cholg'u asboblariga qo'llanilishi shart emas, balki umuman har qanday musiqa asbobi (masalan, mis, yog'och va boshqalar) uchun qo'llanilishi kerak.
Sforzando aksentini har qanday asboblar guruhida (torlar, guruch, yogʻoch chalgʻilar va h.k.) qoʻllaganingizda, oʻsha guruh uchun mos artikulyatsiyani hisobga olish muhim — artikulyatsiya ibora ichida qancha nota ijro etilishi va ularning oʻziga xosligini bildiradi (masalan, qisqa stakkato). eslatmalar va uzoq legato iboralar). Misol uchun, sforzando urg'usini qo'shganda torlar yordamida siz ta'zim qilish intensivlikni oshirib, keyin birdan tushib ketishi mumkin bo'lgan legato o'ynaladigan iboralardan farqli o'laroq, qisqaroq stakato notalarini xohlashingiz mumkin. Puflama cholg'u asboblarida ham - ular o'zlarining iboralariga birgalikda kirishlari muhim, shuning uchun ular muvofiqlashtirilmagan bir nafas chiqarish emas, balki birlashgan ovoz bilan ijro etishlari mumkin.
Bundan tashqari, sforzando dinamikasidan foydalanganda, aksentni o'ynashdan oldin, u ko'proq ajralib turishi va tinglovchiga ko'proq ta'sir qilishi uchun etarli darajada sukunat bo'lishi muhimdir. Nota notalarida toʻgʻri yozilsa, tegishli notalarning tepasida yoki pastida “sfz”ni topasiz — bu shuni koʻrsatadiki, bu alohida notalar ijro etilganda qoʻshimcha urgʻu berilishi va keyin ularning har ikki tomonini toʻgʻri ifodalash kerak!
Musiqadagi dinamika
Musiqadagi dinamika baland va yumshoq tovushlar diapazonini bildiradi. Dinamiklar tekstura va atmosferani yaratadi, shuningdek, qo'shiqning asosiy mavzularini ta'kidlaydi. Musiqada dinamikadan qanday samarali foydalanishni bilish sizning ovozingizni oshirishi va musiqangizni keyingi bosqichga olib chiqishi mumkin. Keling, musiqada dinamikani qanday ishlatishga misol sifatida sforzandoni ko'rib chiqaylik.
Dinamika musiqaga qanday ta'sir qiladi
Musiqadagi dinamika - bu musiqiy ijroning balandligi yoki jimligini bildiradigan yozma ko'rsatmalar. Notalarda paydo bo'ladigan turli xil dinamik belgilar ijrochilarga ma'lum bir parchani asta-sekin yoki to'satdan intensivlikning katta o'zgarishi bilan ijro etishi kerak bo'lgan aniq hajmni ko'rsatadi.
Eng keng tarqalgan dinamik belgi forte ("baland ovozli" degan ma'noni anglatadi), u universal "F" harfi bilan tasvirlangan. Forte ning teskarisi pianissimo ("juda yumshoq") odatda kichik "p" harfi bilan belgilanadi. Ba'zida kressendo (asta-sekin balandroq bo'ladi) va dekreşendo (asta-sekin yumshoqroq bo'ladi) kabi boshqa ramz dizaynlari ko'rinadi.
Alohida asboblarga ma'lum bir qism ichida turli xil dinamik o'zgarishlar berilishi mumkin bo'lsa-da, asboblar o'rtasidagi dinamik kontrastlar qiziqarli tekstura va qismlar o'rtasida mos qarama-qarshilikni yaratishga yordam beradi. Musiqa ko'pincha borgan sari balandroq va shiddatli bo'lgan ohangdor qismlar o'rtasida almashinadi, so'ngra o'tmishdoshlarining intensivligi bilan dam olishni va kontrastni ta'minlash uchun sokinroq parchalar keladi. Ushbu dinamik kontrast, shuningdek, ostinato naqshiga (takroriy ohang) qiziqish qo'shishi mumkin.
Sforzando - bu italyancha ibora bo'lib, musiqiy belgi sifatida bitta notada yoki akkordda to'satdan kuchli urg'uni anglatadi; u odatda belgilangan nota/akkorddan keyin darhol sfz yoki sffz harfi bilan ko'rsatiladi. Umuman olganda, sforzando iboralarning oxiriga yaqinroq urg'uni kuchaytirilgan drama va his-tuyg'ularni ifodalash uchun qo'shib, kompozitsiyada oldinda bo'layotgan narsalarni mulohaza qilish va kutish uchun mo'ljallangan tinchroq daqiqalarni hal qilishdan oldin keskinlikni keltirib chiqaradi. Boshqa dinamik belgilarda bo'lgani kabi, sforzandoni qo'llashda uning istalgan ta'sirini biron bir qismda susaytirmaslik uchun ehtiyot bo'lish kerak.
Musiqangizni yaxshilash uchun dinamikadan qanday foydalanish kerak
Yana qiziqarli va rang-barang musiqa yaratish uchun dinamikadan foydalanish orkestrlar va aranjirovkaning asosiy elementidir. Dinamika tinglash tajribasini xabardor qilish, mavzularni ta'kidlash va avjiga chiqish uchun ishlatiladi. Dinamikadan qanday foydalanishni tushunish kuyning umumiy ovozini shakllantirishga yordam beradi, uni tomoshabinlar uchun yanada kuchliroq qiladi yoki muayyan kayfiyatni o'rnatadi.
Musiqada dinamika musiqa asari ijro etiladigan ovoz balandligini bildiradi. Dinamik darajalardagi eng asosiy farq yumshoq (piano) va baland ovoz (forte) o'rtasida. Ammo bu ikki nuqta o'rtasida oraliq darajalar ham mavjud - mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) va divisi - bu bastakorlarga o'z kompozitsiyalaridagi nuanslarni yanada oshirish imkonini beradi. Muayyan zarbalar yoki notalarni ta'kidlash orqali dinamik diapazon ikkinchisiga qaraganda, musiqachilar asosiy imzo yoki akkord tuzilishini o'zgartirmasdan iboralarni aniqlashtirishga yoki o'z ohanglariga rang qo'shishga yordam berishlari mumkin.
Maksimal ta'sirga erishish uchun har qanday musiqa asarida dinamik o'zgarishlar ehtiyotkorlik bilan, ammo maqsadli ravishda qo'llanilishi kerak. Agar to'liq orkestr bilan o'ynasa, har bir kishi doimiy ovoz bosimi bilan o'ynashi kerak; aks holda mp–mf–f va hokazolardan oʻtish paytida asboblar guruhlari boʻyicha tovush juda notekis boʻladi. Ba'zi asboblar iboralar ichida dinamik o'zgarishlar qanchalik tez sodir bo'lishiga qarab o'ziga xos stakkato tuyg'usiga ega bo'lishi mumkin, masalan, trubalar iboraning oxirgi bir necha notalarigacha forte chalib, so'ngra nay solistining yuqori qismida paydo bo'lishi uchun tezda pianinoga tushishadi. ansambl teksturasi.
Eng muhimi, moslashtirish dinamikasi musiqachilar oʻzlari oʻrgangan va ijro etgan har qanday asarda original talqinlarni ishlab chiqish va rang yaratishning bir usuli hisoblanadi – xoh ansamblda, xoh yakkaxon ijroning bir qismi sifatida, xoh oddiygina MIDI kontrollerlari kabi raqamli vositalar yordamida uyda yangi narsalarni yaratish. yoki virtual asboblar. Dinamikadan foydalanish orqali tovushlarni shakllantirish haqida o'ylash va mashq qilish uchun vaqt ajratish shaxsan va professional darajada foyda keltiradi - yosh ijrochilarga barcha bosqichlarda katta badiiy imkoniyatlar sari harakat qilishlariga yordam beradi!
Xulosa
Sforzando musiqangizga ko'proq ifoda va nuans olib keladigan kuchli vositadir. Kompozitsiyalaringizga ritardando, kressendo, urg'u va boshqa dinamik belgilar qo'shish qobiliyati ish sifatini sezilarli darajada oshirishi mumkin. Bundan tashqari, musiqangizda dinamikadan qanday foydalanishni o'rganish sizga yanada samarali, ta'sirli va qiziqarli musiqa asarini yaratishga yordam beradi. Ushbu maqola musiqadagi sforzando va dinamika asoslarini o'rganib chiqdi va umid qilamanki, bu sizga ularni o'z kompozitsiyangizda qanday ishlatishni yaxshiroq tushunish imkonini berdi.
Dynamics va Sforzando haqida qisqacha ma'lumot
Ko'rib turganimizdek, dinamika musiqada ifodali kuchni ta'minlaydi. Dinamika - bu nota yoki iboraning intensivligi yoki hajmini ko'rsatadigan musiqiy elementlar. Dinamikani ppp (juda jim) dan fff (juda baland) gacha belgilash mumkin. Dinamik belgilar baland va yumshoq qismlarni ajralib turadigan va qiziqarli qilish orqali ishlaydi.
Sforzando, xususan, urg'u odatda ta'kidlash uchun ishlatiladi va musiqada atrofdagi notalarga qaraganda balandroq ovoz chiqarish uchun nota boshi ustidagi qisqa vertikal chiziq bilan yoziladi. Shunday qilib, bu sizning kompozitsiyalaringizga ifodali teginish qo'shadigan muhim dinamik belgidir. Sforzando musiqiy asarlaringizda his-tuyg'u va hayajonni keltirib chiqarishi va bo'limlar o'rtasida shubha yoki o'tishni yaratish usuli sifatida ishlatilishi mumkin. Undan maksimal darajada foydalanish uchun turli xil dinamika kombinatsiyalari bilan tajriba o'tkazing - ppp dan fffga - o'zingiz xohlagan kayfiyatni etkazish uchun asaringizning turli nuqtalarida sforzandolar bilan birga.
Musiqada dinamikadan qanday foydalanish kerak
Musiqada dinamikadan foydalanish asaringizga ifoda va qiziqish qo'shishning muhim usuli hisoblanadi. Dinamiklar nisbiy darajadagi o'zgarishlar bo'lib, balandroqdan yumshoqroqqa va yana orqaga qaytariladi. Musiqani ijro etayotganda, partiturada yoki bosh varaqda yozilgan yo'nalishlarga e'tibor berish yaxshidir. Agar musiqada dinamik ko'rsatkichlar bo'lmasa, qanchalik baland yoki jim o'ynash kerakligini aniqlashda o'z ixtiyoringizdan foydalanishingiz ma'qul.
Dinamik belgilar musiqachilarga intensivlikning bir darajasidan boshqasiga o'zgarishini ko'rsatishga yordam beradi. Ular "fortissimo" (juda baland ovozda) yoki "mezzoforte" (engil kuchli) kabi so'zlardan iborat bo'lishi mumkin. Shuningdek, nota yozuvlarida oʻziga xos maʼnoga ega boʻlgan koʻplab belgilar qoʻllaniladi, masalan, nota yoki iboraning boshida oʻta kuchli urgʻuni bildiruvchi sforzando belgisi. Krescendo, decrescendo va diminuendo kabi boshqa belgilar musiqaning uzoq davom etishi davomida tovushning asta-sekin o'sishi va pasayishini anglatadi.
Boshqa musiqachilar bilan o'ynaganda, dinamikani oldindan muhokama qilish kerak, shunda hamma qismlar bir-biriga qanday mos kelishini biladi. Dinamikadan xabardor bo'lish, agar hamma narsa bir xil darajada o'ynagan bo'lsa, yo'qolishi mumkin bo'lgan ma'lum yivlar yoki o'zgarishlarni aniqlashga yordam beradi. Bundan tashqari, dinamika to'satdan balandroq va yumshoqroq darajalar o'rtasida o'zgarganda, ma'lum qismlar yoki ruxsatlar paytida keskinlikni keltirib chiqarishi mumkin. Quloq orqali musiqa ijro etishda tajribangiz ortgan sari, dinamikadan foydalanish sizning ijroingizni boshqalardan ajratib turadigan his-tuyg'u va ifodani qo'shishga yordam beradi!
Men Joost Nusselder, Neaera asoschisi va kontent sotuvchisi, otam va ishtiyoqimning markazida gitara bilan yangi jihozlarni sinab ko'rishni yaxshi ko'raman va jamoam bilan birga 2020 yildan beri chuqur blog maqolalarini yarataman. ovoz yozish va gitara maslahatlari bilan sodiq o'quvchilarga yordam berish.
