Mikrotonallik - bu an'anaviy g'arbiy yarim tonnadan kichikroq intervallardan foydalangan holda yaratilgan musiqani tasvirlash uchun keng tarqalgan atama.
U an'anaviy musiqa tuzilmasidan ajralib chiqishga harakat qiladi, buning o'rniga o'ziga xos intervallarga e'tibor qaratadi va shu bilan yanada xilma-xil va ifodali sub'ektiv ovoz manzaralarini yaratadi.
Mikrotonal musiqa so'nggi o'n yil ichida mashhurlik oshib bormoqda, chunki bastakorlar o'zlarining musiqalari orqali ifoda etishning yangi usullarini tobora ko'proq o'rganmoqdalar.
U ko'pincha EDM kabi elektron va elektron janrlarda uchraydi, lekin u boshqalar qatorida pop, jazz va klassik uslublarda ham o'z yo'lini topadi.
Mikrotonallik kompozitsiyada ishlatiladigan asboblar va tovushlar doirasini kengaytirib, faqat mikrotonlardan foydalanish orqali eshitiladigan mutlaqo noyob tovush maydonlarini yaratishga imkon beradi.
Mikrotonal musiqa o'zining ijodiy qo'llanilishidan tashqari, analitik maqsadga ham xizmat qiladi - musiqachilarga g'ayrioddiy sozlash tizimlari va shkalalarini "an'anaviy" teng temperamentni sozlash (semitonlar yordamida) bilan erishilgandan ko'ra ko'proq aniqlik bilan o'rganish yoki tahlil qilish imkonini beradi.
Bu notalar orasidagi harmonik chastota munosabatlarini yaqinroq tekshirish imkonini beradi.
Mikrotonallik ta'rifi
Mikrotonallik - musiqa nazariyasida yarim tonnadan kamroq intervalli musiqani tasvirlash uchun ishlatiladigan atama. Bu G'arb musiqasining yarim qadamidan kichikroq intervallar uchun ishlatiladigan atamalar. Mikrotonallik G'arb musiqasi bilan chegaralanib qolmaydi va uni dunyoning ko'plab madaniyatlari musiqasida topish mumkin. Keling, ushbu tushunchaning musiqa nazariyasi va kompozitsiyasida nimani anglatishini bilib olaylik.
Mikroton nima?
Mikroton musiqada gʻarbiy anʼanaviy 12 tonli sozlash ohanglari orasiga tushadigan ohang yoki ohangni tasvirlash uchun ishlatiladigan oʻlchov birligidir. Ko'pincha "mikrotonal" deb ataladigan ushbu tashkilot klassik va jahon musiqalarida keng qo'llaniladi va bastakorlar va tinglovchilar orasida mashhurligi ortib bormoqda.
Mikrotonlar ma'lum bir tonal tizimda noodatiy teksturalar va kutilmagan garmonik o'zgarishlarni yaratish uchun foydalidir. An'anaviy 12 ohangli sozlash oktavani o'n ikki yarim tonnaga ajratsa, mikrotonallik klassik musiqada bo'lganlarga qaraganda ancha nozik intervallarni ishlatadi, masalan, chorak ohanglar, tonlarning uchdan bir qismi va hatto "ultrapolifonik" intervallar deb nomlanuvchi kichikroq bo'linmalar. Bu juda kichik birliklar ko'pincha odam qulog'i tomonidan tinglanganda farqlash qiyin bo'lishi mumkin bo'lgan yoki ilgari hech qachon o'rganilmagan mutlaqo yangi musiqiy kombinatsiyalarni yaratishi mumkin bo'lgan noyob tovushni taqdim etishi mumkin.
Mikrotonlardan foydalanish ijrochilar va tinglovchilarga musiqiy material bilan juda oddiy darajada muloqot qilish imkonini beradi, ko'pincha ularga ilgari eshita olmagan nozik nuanslarni eshitish imkonini beradi. Ushbu nuansli o'zaro ta'sirlar murakkab garmonik munosabatlarni o'rganish, pianino yoki gitara kabi an'anaviy asboblar bilan mumkin bo'lmagan noyob tovushlarni yaratish yoki tinglash orqali jadallik va ifodaning mutlaqo yangi dunyolarini kashf qilish uchun juda muhimdir.
Mikrotonallik an'anaviy musiqadan nimasi bilan farq qiladi?
Mikrotonallik - bu notalarni an'anaviy G'arb musiqasida qo'llaniladigan, yarim va butun qadamlarga asoslangan intervallarga qaraganda kichikroq birliklarga bo'lish imkonini beruvchi musiqiy texnika. U klassik tonallikka qaraganda ancha torroq intervallarni qo'llaydi, oktavani 250 yoki undan ortiq tonlarga bo'linadi. Mikrotonal musiqa an'anaviy musiqada mavjud bo'lgan katta va kichik miqyosga tayanishdan ko'ra, ushbu kichik bo'linmalardan foydalangan holda o'z shkalalarini yaratadi.
Mikrotonal musiqa ko'pincha kutilmagan dissonanslarni (ikki yoki undan ortiq ohanglarning keskin kontrastli kombinatsiyasi) yaratadi, bu esa diqqatni an'anaviy shkalalar bilan olish mumkin bo'lmagan usullarga qaratadi. An'anaviy uyg'unlikda, to'rtdan ortiq notalar klasterlari to'qnashuvi va beqarorligi tufayli noqulay his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Aksincha, mikrotonal uyg'unlik bilan yaratilgan dissonanslar qanday ishlatilishiga qarab juda yoqimli bo'lishi mumkin. Bu o'ziga xoslik musiqa asariga murakkab tekstura, chuqurlik va murakkablikni berishi mumkin, bu esa turli xil tovush birikmalari orqali ijodiy ifodalash va izlanish imkonini beradi.
Mikrotonal musiqada, shuningdek, ba'zi bastakorlar o'zlarining madaniy merosini o'zlarining kompozitsiyalariga g'arbiy bo'lmagan klassik musiqa an'analaridan, masalan, Shimoliy Hindiston ragalari yoki Afrika shkalalaridan tortib, chorak ohanglar yoki hatto nozik bo'linmalar qo'llash orqali o'z kompozitsiyalariga kiritish imkoniyati mavjud. Mikrotonal musiqachilar ushbu shakllardan ba'zi elementlarni o'zlashtirib, ularni G'arb musiqa uslublari elementlari bilan uyg'unlashtirib, ularni zamonaviy qilishdi va bu musiqiy kashfiyotning hayajonli yangi davrini boshlab berdi!
Mikrotonallik tarixi
Mikrotonallik eng qadimgi musiqiy an'analar va madaniyatlarga cho'zilgan musiqada uzoq, boy tarixga ega. Garri Partch va Alois Xaba kabi mikrotonal bastakorlar 20-asrning boshidan beri mikrotonal musiqa yozish bilan shug'ullanadilar va mikrotonal asboblar uzoq vaqtdan beri mavjud. Mikrotonallik ko'pincha zamonaviy musiqa bilan bog'liq bo'lsa-da, u dunyo bo'ylab madaniyatlar va amaliyotlarning ta'siriga ega. Ushbu bo'limda biz mikrotonallik tarixini o'rganamiz.
Qadimgi va erta musiqa
Mikrotonallik - yarim qadamdan kamroq oraliqlardan foydalanish - uzoq va boy tarixga ega. Qadimgi yunon musiqa nazariyotchisi Pifagor musiqiy intervallarni son nisbatlarga tenglashtirishni kashf etib, Eratosfen, Aristoksen va Ptolemey kabi musiqa nazariyotchilarining musiqiy sozlash nazariyalarini ishlab chiqishlariga zamin yaratdi. 17-asrda klaviatura asboblarining kiritilishi mikrotonal tadqiqotlar uchun yangi imkoniyatlar yaratdi, bu esa an'anaviy temperli sozlashlardan tashqari nisbatlar bilan tajriba qilishni ancha osonlashtirdi.
19-asrga kelib, mikrotonal sezgirlikni o'z ichiga olgan tushunchaga erishildi. Frantsiyada (d'Indy va Debussy) ratsional-morf aylanish kabi ishlanmalar mikrotonal kompozitsiya va sozlash tizimlarida keyingi tajribalarni ko'rsatdi. Rossiyada Arnold Schönberg chorak tonli shkalalarni, bir qator rus bastakorlari Aleksandr Skryabin ta'sirida erkin garmonikani o'rgandilar. Buni Germaniyada bastakor Alois Xaba kuzatib bordi, u o'z tizimini chorak ohanglarga asoslangan, ammo an'anaviy garmonik tamoyillarga amal qilgan holda ishlab chiqdi. Keyinchalik Partch o'zining intonatsiyani sozlash tizimini ishlab chiqdi, bu bugungi kunda ham ba'zi ishqibozlar (masalan, Richard Coulter) orasida mashhurdir.
20-asrda klassik, jazz, zamonaviy avangard va minimalizm kabi ko'plab janrlarda mikrotonal kompozitsiyada katta yuksalish kuzatildi. Terri Rayli minimalizmning dastlabki tarafdorlaridan biri bo'lgan va La Monte Young notalar orasidagi harmonikani o'z ichiga olgan kengaytirilgan ohanglardan foydalangan, bu esa sinus to'lqin generatorlari va dronlardan boshqa hech narsa ishlatmasdan tomoshabinlarni hayratga soladigan ovoz manzaralarini yaratish uchun. Quartetto d'accordi kabi dastlabki asboblar ushbu maqsadlar uchun noan'anaviy ishlab chiqaruvchilarning xizmatlari yoki yangi narsalarni sinab ko'rgan talabalar tomonidan qurilgan maxsus qurilgan. Yaqinda kompyuterlar mikrotonal eksperimentlarga yanada kengroq kirish imkonini berdi, buning uchun maxsus ishlab chiqilgan yangi kontrollerlar, dasturiy paketlar esa kompozitorlarga mikrotonallik eksperimental musiqa yaratish doirasidagi cheksiz imkoniyatlarni osonroq o'rganishga imkon beradi, avvalgi ijrochilar aniq raqamlar tufayli qo'lda boshqarishdan qochgan bo'lar edi. jalb qilingan yoki jismoniy cheklovlar, ular vaqtning istalgan nuqtasida melodik ravishda boshqarishi mumkin bo'lgan narsalarni cheklaydi.
20-asr mikrotonal musiqa
Yigirmanchi asrda modernist bastakorlar mikrotonal kombinatsiyalar bilan tajriba o'tkaza boshladilar, ulardan an'anaviy tonal shakllardan voz kechish va quloqlarimizga qarshi kurashish uchun foydalanishdi. Sozlash tizimlarini o'rganish va chorak ton, beshinchi ton va boshqa mikrotonal uyg'unliklarni o'rganish davridan so'ng, 20-asr o'rtalarida Charlz Ives, Charlz Siger va Jorj Krumb kabi mikrotonallik kashshoflari paydo bo'ldi.
Charlz Siger integratsiyalashgan tonallikni qo'llab-quvvatlagan musiqashunos edi - bu tizimda barcha o'n ikkita notalar bir xil sozlangan va musiqiy kompozitsiya va ijroda bir xil ahamiyatga ega. Seeger, shuningdek, beshinchi kabi intervallarni oktava yoki mukammal to'rtinchi bilan uyg'un ravishda mustahkamlash o'rniga 3 yoki 7-ga bo'linishni taklif qildi.
1950-yillarning oxirida frantsuz musiqa nazariyotchisi Avraam Moles "ultrafonika" yoki "kromatofoniya" deb atagan narsani yaratdi, bu erda 24 nota shkalasi bitta xromatik shkala emas, balki oktava ichida o'n ikki notadan iborat ikki guruhga bo'lingan. Bu Pier Bulezning Uchinchi Piano Sonatasi yoki Rojer Reynoldsning To'rt Fantaziya (1966) kabi albomlarida tinglanishi mumkin bo'lgan tritonlar yoki kengaytirilgan to'rtdan biri kabi bir vaqtning o'zida dissonanslarga imkon berdi.
Yaqinda Julian Anderson kabi boshqa bastakorlar ham mikrotonal yozish orqali mumkin bo'lgan yangi tembrlar dunyosini o'rganishdi. Zamonaviy klassik musiqada mikrotonlar bizning eshitish qobiliyatlarimizdan deyarli qochib ketadigan nozik, ammo chiroyli ovozli dissonanslar orqali keskinlik va noaniqlik yaratish uchun ishlatiladi.
Mikrotonal musiqaga misollar
Mikrotonallik - bu musiqa turi bo'lib, unda notalar orasidagi intervallar an'anaviy sozlash tizimlariga qaraganda kichikroq bosqichlarga bo'linadi, masalan, o'n ikki tonli teng temperament. Bu g'ayrioddiy va qiziqarli musiqiy to'qimalarni yaratishga imkon beradi. Mikrotonal musiqa namunalari klassikdan tortib eksperimentalgacha va undan tashqari turli janrlarni qamrab oladi. Keling, ulardan bir nechtasini ko'rib chiqaylik.
Garri Partch
Garri Partch mikrotonal musiqa olamidagi eng taniqli kashshoflardan biridir. Amerikalik bastakor, nazariyotchi va asbobsozlik ustasi Partch bu janrning yaratilishi va rivojlanishi uchun katta hissa qo'shgan.
Partch moslashtirilgan skripka, moslashtirilgan viola, Chromelodeon (1973), Harmonik Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica va Diamond Marimba kabi mikrotonal asboblarning butun oilasini yaratish yoki ilhomlantirishi bilan mashhur edi. U o'zining butun asboblar oilasini "tanaviy" asboblar deb atadi, ya'ni u o'z musiqasida ifodalamoqchi bo'lgan o'ziga xos tovushlarni chiqarish uchun ularni o'ziga xos tovush xususiyatlari bilan yaratgan.
Partchning repertuariga bir nechta muhim asarlar kiradi - "Sehrlangan" (1948-9), "Edip" (1954) va "Petalumaning yettinchi kuni barglari qulagan" (1959). Ushbu asarlarda Partch Partech tomonidan yaratilgan intonatsiyani sozlash tizimini zarbali o'yin uslublari va og'zaki so'zlar kabi qiziqarli tushunchalar bilan aralashtirdi. Uning uslubi o'ziga xosdir, chunki u ohangdor parchalar bilan bir qatorda avangard uslublarini G'arbiy Evropaning tonal chegaralaridan tashqaridagi musiqiy dunyolar bilan uyg'unlashtiradi.
Partchning mikrotonallikka qo'shgan muhim hissasi bugungi kunda ham ta'sirli bo'lib qolmoqda, chunki u bastakorlarga an'anaviy G'arb tonalliklarida qo'llaniladiganlardan tashqari sozlashlarni o'rganish yo'lini berdi. U o'zining korporativ uslubi orqali butun dunyodagi boshqa musiqiy madaniyatlarning turli yo'nalishlarini, xususan, yapon va ingliz xalq kuylarini uyg'unlashtirib, chinakam o'ziga xos narsani yaratdi. Garri Partch mikrotonal musiqa yaratishda hayajonli yondashuvlar bilan tajriba o'tkazgan bastakorning ajoyib namunasi sifatida ajralib turadi!
Lou Xarrison
Lou Xarrison amerikalik bastakor bo'lib, mikrotonal musiqada ko'p yozgan, ko'pincha "Amerikalik mikrotonlar ustasi" deb ataladi. U bir nechta sozlash tizimlarini, shu jumladan o'zining intonatsiya tizimini o'rgandi.
Uning "La Koro Sutro" asari mikrotonal musiqaning ajoyib namunasi bo'lib, har oktavada 11 notadan tashkil topgan nostandart shkaladan foydalanadi. Ushbu asarning tuzilishi xitoy operasiga asoslangan bo'lib, qo'shiqlar va Osiyo torli asboblari kabi noan'anaviy tovushlardan foydalanishni o'z ichiga oladi.
Xarrisonning mikrotonallikdagi sermahsul ishiga misol bo'ladigan boshqa qismlariga "Tinchlik uchun massa", "Katta duet" va "To'rtta qattiq qo'shiqlar" kiradi. U hattoki 1968-yilda chop etilgan “Meyndan kelgan kelajak musiqasi” kabi bepul jazzni ham o'rgandi. Uning oldingi asarlarida bo'lgani kabi, bu asar ham o'z ohanglari uchun faqat intonatsiyani sozlash tizimlariga tayanadi. Bunday holda, tovush oralig'i garmonik ketma-ketlik tizimi deb ataladigan narsaga asoslanadi - uyg'unlikni yaratish uchun oddiy intonatsiya texnikasi.
Xarrisonning mikrotonal asarlari chiroyli murakkablikni namoyish etadi va o'z kompozitsiyalarida an'anaviy tonallikni kengaytirishning qiziqarli usullarini izlayotganlar uchun mezon bo'lib xizmat qiladi.
Ben Jonston
Amerikalik bastakor Ben Jonston mikrotonal musiqa olamidagi eng ko'zga ko'ringan bastakorlardan biri hisoblanadi. Uning asarlari orasida orkestr uchun variantlar, 3-5 torli kvartetlar, mikrotonal pianino uchun ajoyib Sonata va boshqa bir qancha mashhur asarlar mavjud. Ushbu asarlarda u ko'pincha muqobil sozlash tizimlari yoki mikrotonlardan foydalanadi, bu esa unga an'anaviy o'n ikki tonna teng temperament bilan mumkin bo'lmagan keyingi harmonik imkoniyatlarni o'rganishga imkon beradi.
Jonston kengaytirilgan intonatsiya deb ataladigan narsani ishlab chiqdi, bunda har bir interval ikki oktava oralig'idagi turli xil tovushlardan iborat. U deyarli barcha musiqiy janrlarda asarlar yozgan - operadan kamera musiqasi va kompyuterda yaratilgan asarlar. Uning kashshof asarlari mikrotonal musiqa nuqtai nazaridan yangi davr uchun sahna ko'rsatdi. U o'zining muvaffaqiyatli faoliyati davomida ko'plab mukofotlarni qo'lga kiritib, musiqachilar va akademiklar orasida sezilarli e'tirofga erishdi.
Musiqada mikrotonallikdan qanday foydalanish kerak
Musiqada mikrotonallikdan foydalanish noyob, qiziqarli musiqa yaratish uchun butunlay yangi imkoniyatlarni ochib beradi. Mikrotonallik an'anaviy G'arb musiqasida uchramaydigan intervallar va akkordlardan foydalanishga imkon beradi, bu esa musiqiy izlanish va tajribalar o'tkazish imkonini beradi. Ushbu maqolada mikrotonallik nima ekanligi, u musiqada qanday qo'llanilishi va uni o'z kompozitsiyangizga qanday kiritish haqida ko'rib chiqiladi.
Sozlash tizimini tanlang
Musiqada mikrotonallikni ishlatishdan oldin sozlash tizimini tanlashingiz kerak. U erda juda ko'p sozlash tizimlari mavjud va ularning har biri turli musiqa turlariga mos keladi. Umumiy sozlash tizimlariga quyidagilar kiradi:
-Faqat intonatsiya: Shunchaki intonatsiya notalarni juda yoqimli va tabiiy eshitiladigan sof intervallarga sozlash usulidir. U mukammal matematik nisbatlarga asoslanadi va faqat sof intervallarni (masalan, butun ohanglar, beshinchi qismlar va boshqalar) ishlatadi. U ko'pincha klassik va etnomuzikologiya musiqasida qo'llaniladi.
-Teng temperament: Teng temperament barcha tugmalar bo'ylab izchil ovoz yaratish uchun oktavani o'n ikkita teng intervalgacha ajratadi. Bu bugungi kunda G'arb musiqachilari tomonidan qo'llaniladigan eng keng tarqalgan tizimdir, chunki u tez-tez modulyatsiyalanadigan yoki turli tonalliklar orasida harakatlanadigan ohanglarga yaxshi mos keladi.
-Meanton temperament: Meanton temperament asosiy intervallar uchun faqat intonatsiyani ta'minlash uchun oktavani besh teng bo'lmagan qismga ajratadi - ma'lum notalar yoki shkalalarni boshqalarga qaraganda undoshroq qilish - va ayniqsa Uyg'onish davri musiqasi, barokko musiqasi yoki ba'zilariga ixtisoslashgan musiqachilar uchun foydali bo'lishi mumkin. xalq musiqasi shakllari.
-Garmonik temperament: Bu tizim teng temperamentdan uzoq vaqt davomida tinglovchilarni charchatmaydigan issiqroq, tabiiyroq tovush chiqarish uchun ozgina o‘zgarishlar kiritish orqali farqlanadi. U ko'pincha improvizatsiya jazz va jahon musiqa janrlari, shuningdek, barokko davrida yozilgan klassik organ kompozitsiyalari uchun ishlatiladi.
Qaysi tizim sizning ehtiyojlaringizga eng mos kelishini tushunish mikrotonal qismlarni yaratishda to'g'ri qaror qabul qilishga yordam beradi va shuningdek, asarlar yozishda mavjud bo'lgan ba'zi kompozitsion variantlarni yoritadi.
Mikrotonal asbobni tanlang
Musiqada mikrotonallikdan foydalanish asbob tanlashdan boshlanadi. Pianino va gitara kabi ko'plab asboblar teng temperli sozlash uchun mo'ljallangan - 2:1 oktava tugmachasi yordamida intervallarni tuzadigan tizim. Ushbu sozlash tizimida barcha notalar yarim tonlar deb ataladigan 12 ta teng intervalgacha bo'linadi.
Teng temperli sozlash uchun mo'ljallangan asbob har oktavada atigi 12 ta aniq tovushli tonal tizimda ijro etish bilan cheklangan. Ushbu 12 pog'ona o'rtasida aniqroq tonal ranglarni ishlab chiqarish uchun siz mikrotonallik uchun mo'ljallangan asbobdan foydalanishingiz kerak. Ushbu asboblar turli xil usullardan foydalangan holda har oktavada 12 dan ortiq turli xil tonlarni ishlab chiqarishga qodir - ba'zi bir tipik mikrotonal asboblar qatoriga torli torli asboblar kiradi. elektr gitara, skripka va viola kabi egilgan torlar, yog'och shamollari va ba'zi klaviaturalar (masalan, fleksatonlar).
Asbobning eng yaxshi tanlovi sizning uslubingiz va ovoz afzalliklaringizga bog'liq bo'ladi - ba'zi musiqachilar an'anaviy klassik yoki xalq cholg'u asboblari bilan ishlashni afzal ko'radilar, boshqalari elektron hamkorlik yoki qayta ishlangan quvurlar yoki shishalar kabi narsalar bilan tajriba o'tkazadilar. Asbobingizni tanlaganingizdan so'ng, mikrotonallik dunyosini o'rganish vaqti keldi!
Mikrotonal improvizatsiyani mashq qiling
Mikrotonlar bilan ishlashni boshlaganingizda, mikrotonal improvizatsiyani muntazam ravishda mashq qilish ajoyib boshlanish nuqtasi bo'lishi mumkin. Har qanday improvizatsiya amaliyotida bo'lgani kabi, nima o'ynayotganingizni kuzatib borish va muvaffaqiyatingizni tahlil qilish muhimdir.
Mikrotonal improvizatsiya amaliyoti davomida asboblaringizning imkoniyatlari bilan tanishishga intiling va o'zingizning musiqiy va kompozitsion maqsadlaringizni aks ettiruvchi o'ynash usulini ishlab chiqing. Shuningdek, siz improvizatsiya paytida paydo bo'ladigan har qanday naqsh yoki naqshlarga e'tibor berishingiz kerak. Improvizatsiya qilingan parcha paytida yaxshi ishlagan narsa haqida fikr yuritish juda qimmatlidir, chunki bu turdagi xususiyatlar yoki figuralar keyinchalik kompozitsiyalaringizga kiritilishi mumkin.
Improvizatsiya, ayniqsa, mikrotonlardan foydalanishda ravonlikni rivojlantirish uchun foydalidir, chunki improvizatsiya jarayonida duch keladigan har qanday texnik muammolarni kompozitsion bosqichlarda keyinroq hal qilish mumkin. Texnika va ijodiy maqsadlar nuqtai nazaridan oldinga siljish, biror narsa rejalashtirilganidek ishlamasa, sizga ko'proq ijodiy erkinlik beradi! Mikrotonal improvizatsiyalar musiqiy an'analarda ham mustahkam asosga ega bo'lishi mumkin - turli mikrotonal amaliyotlarda chuqur ildiz otgan g'arbiy bo'lmagan musiqiy tizimlarni o'rganishni o'ylab ko'ring, masalan, Shimoliy Afrikadagi badaviy qabilalar orasida va boshqalar!
Xulosa
Xulosa qilib aytganda, mikrotonallik musiqiy kompozitsiya va ijroning nisbatan yangi, ammo muhim shaklidir. Ushbu kompozitsiya shakli o'ziga xos, shuningdek, yangi tovushlar va kayfiyatlarni yaratish uchun oktava ichida mavjud bo'lgan ohanglar sonini boshqarishni o'z ichiga oladi. Mikrotonallik asrlar davomida mavjud bo'lsa-da, so'nggi ikki o'n yillikda u tobora ommalashib bormoqda. Bu nafaqat katta musiqiy ijodga, balki ba'zi bastakorlarga ilgari imkonsiz bo'lgan g'oyalarni ifodalash imkonini berdi. Har qanday musiqa turida bo'lgani kabi, mikrotonal musiqa ham o'zining to'liq salohiyatiga ega bo'lishini ta'minlashda rassomning ijodkorligi va bilimi muhim bo'ladi.
Men Joost Nusselder, Neaera asoschisi va kontent sotuvchisi, otam va ishtiyoqimning markazida gitara bilan yangi jihozlarni sinab ko'rishni yaxshi ko'raman va jamoam bilan birga 2020 yildan beri chuqur blog maqolalarini yarataman. ovoz yozish va gitara maslahatlari bilan sodiq o'quvchilarga yordam berish.
