ڈائنامکس: اسے موسیقی میں کیسے استعمال کیا جائے۔

ڈائنامکس موسیقی کا ایک لازمی حصہ ہیں جو موسیقاروں کو اپنے آپ کو زیادہ مؤثر طریقے سے اظہار کرنے میں مدد کر سکتے ہیں۔

چاہے وہ فورٹ ہو، پیانو ہو، کریسینڈو ہو یا سوفورزانڈو، یہ تمام حرکیات گانے میں ساخت اور جہت لاتی ہیں۔

اس مضمون میں، ہم موسیقی میں حرکیات کی بنیادی باتوں کو تلاش کریں گے اور اس کی ایک مثال دیکھیں گے کہ آپ کی موسیقی میں گہرائی کی ایک اضافی تہہ لانے کے لیے sforzando کا استعمال کیسے کیا جائے۔

ڈائنامکس کی تعریف

ڈائنامکس موسیقی کی اصطلاح ہے جسے بیان کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ حجم اور آواز یا نوٹ کی شدت۔ یہ براہ راست ایک ٹکڑے کے اظہار اور جذبات سے متعلق ہے. مثال کے طور پر، جب کوئی موسیقار اونچی آواز میں یا نرمی سے بجاتا ہے، تو وہ کسی چیز کے اظہار یا زور دینے کے لیے حرکیات کا استعمال کر رہے ہوتے ہیں۔ ڈائنامکس کو کلاسیکی سے لے کر راک اور جاز تک موسیقی کے کسی بھی انداز میں استعمال کیا جا سکتا ہے۔ موسیقی کے مختلف طرزوں کے اکثر اپنے کنونشن ہوتے ہیں کہ حرکیات کو کس طرح استعمال کیا جاتا ہے۔

شیٹ میوزک کو پڑھتے وقت، ڈائنامکس کو اسٹاف کے اوپر یا نیچے رکھی گئی خاص علامتوں سے ظاہر کیا جاتا ہے۔ یہاں کچھ عام طور پر استعمال ہونے والی علامتوں اور حرکیات کے لحاظ سے ان کا کیا مطلب ہے پر ایک مختصر وضاحت ہے:
-pp (pianissimo): بہت پرسکون/نرم
-p (پیانو): خاموش/نرم
-mp (mezzo piano): معتدل خاموش/نرم
-mf (mezzo forte): اعتدال سے بلند/مضبوط
-f (فورٹ): بلند / مضبوط
-ff (فورٹیسیمو): بہت اونچی/مضبوط
-sfz (sforzando): سخت لہجے میں صرف ایک نوٹ/ راگ

متحرک تبدیلیاں موسیقی کے حصّوں میں رنگ اور نفسیاتی تناؤ کو بھی شامل کرتی ہیں۔ میوزیکل ٹکڑوں میں متحرک کنٹراسٹ کا استعمال انہیں سننے والوں کے لیے مزید دلچسپ اور پرجوش بنانے میں مدد کرتا ہے۔

ڈائنامکس کی اقسام

موسیقی میں حرکیات کا استعمال اس بات کی نشاندہی کرنے کے لیے کیا جاتا ہے کہ حجم کتنا بلند یا نرم ہونا چاہیے۔ حرکیات کو حروف کے طور پر ظاہر کیا جاتا ہے اور ایک ٹکڑے کے شروع میں یا گزرنے کے آغاز میں رکھا جاتا ہے۔ وہ ppp (بہت پرسکون) سے لے کر fff (بہت بلند) تک ہوسکتے ہیں۔

موسیقی میں سب سے زیادہ استعمال ہونے والی حرکیات کی فہرست درج ذیل ہے۔

پی پی پی (ٹرپل پیانو): انتہائی نرم اور نازک
-PP (پیانو): نرم
-P (Mezzo پیانو): معتدل نرم
-MP (Mezzo Forte): اعتدال سے بلند آواز
-Mf (Forte): بلند آواز
-FF (فورٹیسیمو): بہت اونچی آواز میں
-FFF (ٹرپل فورٹ): انتہائی بلند آواز

متحرک نشانات کو دیگر علامتوں کے ساتھ ملایا جا سکتا ہے جو نوٹ کی مدت، شدت اور ٹمبر کی نشاندہی کرتے ہیں۔ یہ امتزاج پیچیدہ تال، ٹمبرس، اور متعدد منفرد ساخت بناتا ہے۔ ٹیمپو اور پچ کے ساتھ، حرکیات ایک ٹکڑے کے کردار کی وضاحت میں مدد کرتی ہیں۔

میوزیکل اشارے میں کنونشنز کو قبول کرنے کے علاوہ، متحرک نشانات بلند آواز اور نرمی کے درمیان تضاد کو شامل کرکے ایک ٹکڑے کے اندر جذبات کو شکل دینے میں بھی مدد کرسکتے ہیں۔ یہ کنٹراسٹ تناؤ پیدا کرنے اور ڈرامائی اثر ڈالنے میں مدد کرتا ہے - خصوصیات جو اکثر کلاسیکی ٹکڑوں کے ساتھ ساتھ موسیقی کی کسی بھی صنف میں پائی جاتی ہیں جو اپنے سامعین کے لیے ایک دلکش تجربہ پیدا کرنے کے لیے موسیقی کی اضافی تکنیکوں کو استعمال کرتی ہے۔

Sforzando کیا ہے؟

Sforzando موسیقی میں ایک متحرک نشان ہے، جس کا استعمال موسیقی کے کسی خاص بیٹ یا حصے پر زور دینے کے لیے کیا جاتا ہے۔ یہ عام طور پر کلاسیکی اور مقبول موسیقی میں استعمال ہوتا ہے اور کسی گانے پر طاقتور اثر ڈال سکتا ہے۔ یہ مضمون sforzando کے استعمال اور استعمال کے بارے میں مزید دریافت کرے گا اور اسے موسیقی میں ایک طاقتور اور متحرک آواز پیدا کرنے کے لیے کیسے استعمال کیا جا سکتا ہے۔

Sforzando کی تعریف

Sforzando (sfz)، ایک موسیقی کی اصطلاح ہے جو کسی نوٹ پر لہجے، مضبوط اور اچانک حملے کی نشاندہی کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ اس کا مخفف sfz کے طور پر کیا جاتا ہے اور عام طور پر اس بات کے لیے ہدایات سے منسلک ہوتا ہے جو اداکار سے بات کرتے ہیں۔ میوزیکل اشارے میں، sforzando مخصوص نوٹوں پر زور دے کر موسیقی کے زیادہ تنوع کی نشاندہی کرتا ہے۔

موسیقی کی اصطلاح سے مراد حملے کی طاقت، یا لہجہ ہے، جو موسیقی کے ایک ٹکڑے میں مخصوص نوٹوں پر رکھا جاتا ہے۔ یہ عام طور پر نوٹ کے اوپر یا نیچے ایک ترچھا حرف "s" سے ظاہر ہوتا ہے جس پر اسے انجام دیا جانا چاہئے۔ اس ہدایت کے ساتھ حادثاتی طور پر "sforz" کے طور پر بھی اشارہ کیا جا سکتا ہے۔

اداکار اکثر اپنی کارکردگی کے ارد گرد کی حرکیات کی مختلف انداز میں تشریح کرتے ہیں۔ دھنوں میں sforzando کا استعمال کرتے ہوئے، موسیقاروں کو مؤثر طریقے سے انفرادی ہدایات اور اشارے فراہم کر سکتے ہیں جب انہیں موسیقی کے ایک ٹکڑے میں کچھ نوٹوں پر زور دینا چاہیے۔ یہ لہجے کلاسیکی موسیقی اور جاز جیسی انواع میں سنے جاتے ہیں، جہاں کمپوزیشن میں نزاکت کامیابی اور ناکامی کے درمیان تمام فرق پیدا کرتی ہے۔ موسیقار خود کو زیادہ اظہار کے ساتھ کھیلتے ہوئے بھی پائیں گے کیونکہ وہ حرکیات کے لیے ان سمتوں کے محتاط استعمال کے ذریعے توانائی کو اپنی کمپوزیشن کے مخصوص نکات تک پہنچا سکتے ہیں۔

خلاصہ طور پر، sforzando ایک ایسا عنصر ہے جو اکثر کلاسیکی موسیقی کے اسکورز میں پایا جاتا ہے جس کا مقصد کسی قابل ذکر حصے پر زور دار حملہ شامل کرنا ہوتا ہے- اس طرح فنکار پرفارمنس کے دوران خود کو مزید اظہار کرنے کے قابل ہوتے ہیں کہ کس طرح ان کی تشریح انہیں کمپوزیشن کے لیے ایسا کرنے کا تقاضا کرتی ہے۔ اس کی بہترین آواز کے لئے!

Sforzando کا استعمال کیسے کریں۔

Sforzando، عام طور پر مخفف sfz، ایک متحرک نشان ہے جو کسی خاص نوٹ یا راگ پر اچانک اور زور دار لہجے کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس تکنیک کا استعمال اکثر موسیقی کے ٹکڑوں پر زور دینے یا متحرک کنٹراسٹ شامل کرنے کے لیے کیا جاتا ہے، چاہے انداز کچھ بھی ہو۔ اسے موسیقی کے حصوں میں حجم یا شدت شامل کرنے کے لیے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے۔

مقبول موسیقی میں استعمال کیے جانے والے sforzando کی سب سے عام مثال سٹرنگ آلات میں ہے جہاں تاروں کو جھکانے سے مادی شدت پیدا ہوتی ہے اور پھر اس دباؤ کو اچانک گرانے سے نوٹ اپنے ارد گرد کے مواد سے الگ ہو سکتا ہے۔ تاہم، sforzando کو صرف تار کے آلات پر لاگو کرنے کی ضرورت نہیں ہے بلکہ عام طور پر کسی بھی موسیقی کے آلے پر لاگو ہونا ضروری ہے (مثال کے طور پر، پیتل، ووڈ ونڈز، وغیرہ)۔

کسی بھی آلے کے گروپ (ڈور، پیتل، ووڈ ونڈز وغیرہ) پر sforzando لہجہ لاگو کرتے وقت، اس مخصوص گروپ کے لیے مناسب بیان پر غور کرنا ضروری ہے - اظہار سے مراد یہ ہے کہ ایک جملے اور ان کی شناخت کے اندر کتنے نوٹ کیے جاتے ہیں (مثال کے طور پر، مختصر staccato) نوٹ بمقابلہ لمبے لیگٹو جملے)۔ مثال کے طور پر، sforzando لہجے کو شامل کرتے وقت تاروں کے ساتھ آپ legato ادا کیے جانے والے فقروں کے برخلاف چھوٹے staccato نوٹس چاہیں گے جہاں جھکنے سے شدت بڑھ سکتی ہے اور پھر اچانک گر سکتی ہے۔ ہوا کے آلات کے ساتھ بھی - یہ ضروری ہے کہ وہ اپنے فقرے میں ایک ساتھ داخل ہوں تاکہ وہ غیر مربوط واحد سانس کی رہائی کے بجائے ایک متحد آواز کے ساتھ کارکردگی کا مظاہرہ کرسکیں۔

sforzando dynamics کا استعمال کرتے وقت یہ بھی ضروری ہے کہ لہجہ بجانے سے پہلے کافی خاموشی ہو تاکہ یہ زیادہ نمایاں ہو اور سننے والوں پر زیادہ اثر ڈالے۔ جب شیٹ میوزک سکور میں صحیح لکھا جائے گا تو آپ کو متعلقہ نوٹوں کے اوپر یا نیچے "sfz" ملے گا — یہ اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ جب ان مخصوص نوٹوں کو انجام دیا جائے اور اس کے بعد ان کے دونوں طرف درست بیان کیا جائے تو ان پر اضافی زور دیا جانا چاہیے!

موسیقی میں حرکیات

موسیقی میں حرکیات بلند اور نرم آوازوں کی حد کو کہتے ہیں۔ حرکیات ساخت اور ماحول پیدا کرنے کے ساتھ ساتھ گانے کے مرکزی موضوعات پر زور دیتی ہیں۔ موسیقی میں حرکیات کو مؤثر طریقے سے استعمال کرنے کا طریقہ جاننا آپ کی آواز کو بلند کر سکتا ہے اور آپ کی موسیقی کو اگلے درجے تک لے جا سکتا ہے۔ آئیے sforzando کو ایک مثال کے طور پر دیکھتے ہیں کہ موسیقی میں حرکیات کو کیسے استعمال کیا جائے۔

حرکیات موسیقی کو کس طرح متاثر کرتی ہے۔

موسیقی میں حرکیات تحریری ہدایات ہیں جو موسیقی کی کارکردگی کی بلندی یا خاموشی کا اظہار کرتی ہیں۔ مختلف متحرک علامتیں جو شیٹ میوزک میں نمودار ہوتی ہیں وہ فنکاروں کو اس صحیح حجم کی نشاندہی کرتی ہیں جس پر انہیں کسی خاص حوالے کو بجانا چاہیے، یا تو آہستہ آہستہ یا اچانک شدت میں بڑی تبدیلی کے ساتھ۔

سب سے عام متحرک عہدہ فورٹ ہے (جس کا مطلب ہے "اونچی")، جسے عالمی طور پر حرف "F" سے دکھایا گیا ہے۔ فورٹ کے برعکس، پیانیسیمو ("بہت نرم") کو عام طور پر چھوٹے کیس "p" کے طور پر نوٹ کیا جاتا ہے۔ دوسرے علامتی ڈیزائن کبھی کبھی دیکھے جاتے ہیں، جیسے کریسینڈو (آہستہ آہستہ بلند ہو رہا ہے) اور ڈیکریسینڈو (آہستہ آہستہ نرم ہو رہا ہے)۔

اگرچہ انفرادی آلات کو دیے گئے ٹکڑے کے اندر مختلف حرکیات کے تغیرات تفویض کیے جا سکتے ہیں، لیکن آلات کے درمیان متحرک تضادات دلچسپ ساخت اور حصوں کے درمیان مناسب توازن پیدا کرنے میں مدد کرتے ہیں۔ موسیقی اکثر مدھر حصوں کے درمیان بدلتی ہے جو تیزی سے بلند اور زیادہ شدید ہوتی جاتی ہے جس کے بعد پرسکون حصّے ہوتے ہیں جن کا مطلب آرام فراہم کرنا ہوتا ہے اور اپنے پیشروؤں کی شدت کے برعکس ہوتا ہے۔ یہ متحرک کنٹراسٹ اوسٹیناٹو پیٹرن (دوہرانے والی راگ) میں بھی دلچسپی بڑھا سکتا ہے۔

Sforzando ایک اطالوی اظہار ہے جو میوزیکل مارکنگ کے طور پر استعمال ہوتا ہے جس کا مطلب ہے کہ ایک نوٹ یا راگ پر اچانک مضبوط لہجہ۔ یہ عام طور پر مخصوص نوٹ/ راگ کے فوراً بعد sfz یا sffz کے حرف سے اشارہ کیا جاتا ہے۔ عام طور پر، sforzando اونچی ڈرامے اور جذبات کو ظاہر کرنے کے لیے فقروں کے اختتام کے قریب زور ڈالتا ہے، جس سے پرسکون لمحات میں حل کرنے سے پہلے تناؤ پیدا ہوتا ہے جس کا مقصد کسی کمپوزیشن میں آنے والی چیزوں کی عکاسی اور توقع کرنا ہے۔ دیگر حرکیات کے نشانات کی طرح، sforzando کو استعمال کرتے وقت احتیاط برتی جانی چاہیے تاکہ اس کے مطلوبہ اثر کو کسی بھی حصے میں کمزور نہ کیا جائے۔

اپنی موسیقی کو بڑھانے کے لیے ڈائنامکس کا استعمال کیسے کریں۔

زیادہ دلچسپ اور متنوع موسیقی تخلیق کرنے کے لیے حرکیات کا استعمال آرکیسٹریشن اور ترتیب کا ایک اہم عنصر ہے۔ ڈائنامکس کا استعمال سننے کے تجربات سے آگاہ کرنے، تھیمز پر زور دینے اور عروج کی طرف بڑھنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ حرکیات کو استعمال کرنے کے طریقہ کو سمجھنا کسی دھن کی مجموعی آواز کو شکل دینے میں مدد کر سکتا ہے، اسے سامعین کے لیے زیادہ طاقتور بناتا ہے یا کچھ موڈ ترتیب دیتا ہے۔

موسیقی میں، حرکیات حجم کی سطح کو کہتے ہیں جس پر موسیقی کا ایک ٹکڑا چلایا جاتا ہے۔ متحرک سطحوں میں سب سے بنیادی فرق نرم (پیانو) اور بلند آواز (فورٹ) کے درمیان ہے۔ لیکن ان دو نکات کے درمیان درمیانی درجے بھی ہیں - mezzo-piano (mp)، mezzo-forte (mf)، fortissimo (ff) اور divisi - جو کمپوزرز کو اپنی کمپوزیشن میں مزید باریکیاں لانے کے قابل بناتے ہیں۔ کسی ایک پر زور دے کر کچھ دھڑکنوں یا نوٹوں پر زور دینے کے ذریعے متحرک رینج دوسری طرف، موسیقار کلیدی دستخط یا کورڈل ڈھانچہ کو تبدیل کیے بغیر جملے کو واضح کرنے یا اپنی دھنوں میں رنگ شامل کرنے میں مدد کر سکتے ہیں۔

زیادہ سے زیادہ اثر کے لیے موسیقی کے کسی بھی حصے میں متحرک تبدیلیوں کو احتیاط سے بلکہ جان بوجھ کر استعمال کیا جانا چاہیے۔ اگر پورے آرکسٹرا کے ساتھ کھیلنا ہے، تو ہر ایک کو مسلسل آواز کے دباؤ کے ساتھ کھیلنا چاہئے۔ بصورت دیگر mp–mf–f وغیرہ سے ٹرانزیشن کے دوران آلے کی گروپ بندیوں سے آواز بہت ناہموار ہوگی۔ فقروں کے اندر کتنی تیزی سے متحرک تبدیلیاں رونما ہوتی ہیں اس پر منحصر ہوتا ہے کہ بعض آلات کا اپنا اسٹکاٹو احساس ہو سکتا ہے - جیسے ٹرمپٹس فورٹ بجاتے ہیں جب تک کہ کسی فقرے کے آخری چند نوٹ نہ ہوں اور پھر تیزی سے پیانو کی طرف نیچے گر جائیں تاکہ بانسری کے سولوسٹ کے اوپری حصے میں آئیں۔ جوڑ ساخت.

سب سے اہم بات یہ ہے کہ ٹیلرنگ ڈائنامکس ایک ایسا طریقہ ہے جس سے موسیقار اصل تشریحات تیار کر سکتے ہیں اور اپنے سیکھنے اور پرفارم کرنے والے کسی بھی حصے میں رنگ پیدا کر سکتے ہیں — چاہے وہ ایک جوڑ میں ہو، ایک بہتر سولو پرفارمنس کے حصے کے طور پر، یا صرف MIDI کنٹرولرز جیسے ڈیجیٹل ٹولز کے ساتھ گھر میں کچھ نیا بنانا۔ یا ورچوئل آلات۔ حرکیات کے استعمال کے ذریعے آوازوں کو تشکیل دینے کے بارے میں سوچنے اور مشق کرنے کے لیے وقت نکالنا ذاتی اور پیشہ ورانہ دونوں طرح سے منافع ادا کرے گا - نوجوان اداکاروں کو تمام مراحل پر زیادہ فنکارانہ امکانات کی طرف بڑھنے میں مدد کرے گا!

نتیجہ

Sforzando آپ کی موسیقی میں مزید اظہار اور nuance لانے کے لیے ایک طاقتور ٹول ہے۔ آپ کی کمپوزیشن میں رٹارڈینڈو، کریسینڈو، لہجے، اور دیگر متحرک نشانات شامل کرنے کی صلاحیت آپ کے کام کے معیار کو بہت بہتر بنا سکتی ہے۔ مزید برآں، اپنی موسیقی میں حرکیات کو استعمال کرنے کا طریقہ سیکھنا آپ کو زیادہ موثر، اثر انگیز، اور دلچسپ موسیقی بنانے میں مدد کر سکتا ہے۔ اس مضمون میں موسیقی میں sforzando اور حرکیات کی بنیادی باتوں کو دریافت کیا گیا ہے، اور امید ہے کہ اس نے آپ کو اپنی کمپوزیشن میں ان کا استعمال کرنے کے بارے میں بہتر طور پر سمجھا دیا ہے۔

Dynamics اور Sforzando کا خلاصہ

حرکیات، جیسا کہ ہم نے دیکھا ہے، موسیقی میں اظہار کی طاقت فراہم کرتی ہے۔ حرکیات موسیقی کے عناصر ہیں جو موسیقی کے نوٹ یا فقرے کی شدت یا حجم کی نشاندہی کرتے ہیں۔ ڈائنامکس کو پی پی پی (انتہائی پرسکون) سے ایف ایف ایف (انتہائی بلند) تک نشان زد کیا جاسکتا ہے۔ متحرک نشانات بلند اور نرم حصوں کو ممتاز اور دلچسپ بنا کر کام کرتے ہیں۔

Sforzando، خاص طور پر، ایک لہجہ ہے جسے عام طور پر زور دینے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے اور نوٹ کے سر کے اوپر ایک مختصر عمودی لکیر کے ساتھ موسیقی میں لکھا جاتا ہے تاکہ اسے اردگرد کے نوٹوں کے مقابلے میں بلند تر بنایا جا سکے۔ اس طرح، یہ ایک اہم متحرک مارکنگ ہے جو آپ کی کمپوزیشن میں ایک تاثراتی ٹچ کا اضافہ کرتی ہے۔ Sforzando آپ کے موسیقی کے ٹکڑوں میں جذبات اور جوش پیدا کر سکتا ہے اور اسے حصوں کے درمیان سسپنس یا تبدیلی پیدا کرنے کے طریقے کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے۔ اس سے زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھانے کے لیے، اپنی مرضی کے موڈ کو بتانے کے لیے اپنے ٹکڑے کے مختلف مقامات پر sforzandos کے ساتھ ساتھ حرکیات کے مختلف مجموعوں — ppp سے fff تک کا تجربہ کریں۔

موسیقی میں ڈائنامکس کا استعمال کیسے کریں۔

موسیقی میں حرکیات کا استعمال اپنے حصے میں اظہار اور دلچسپی کو شامل کرنے کا ایک اہم طریقہ ہے۔ ڈائنامکس نسبتاً سطح کی تبدیلیاں ہیں، بلند سے نرم اور دوبارہ واپس۔ موسیقی پرفارم کرتے وقت، سکور یا لیڈ شیٹ میں لکھی گئی ہدایات پر توجہ دینا اچھا خیال ہے۔ اگر موسیقی میں کوئی متحرک اشارے نہیں ہیں، تو آپ کے لیے یہ ٹھیک ہے کہ آپ اپنی صوابدید استعمال کریں جب یہ طے کریں کہ آپ کو کتنی اونچی یا خاموشی سے بجانا چاہیے۔

متحرک نشانات موسیقاروں کو شدت کی ایک سطح سے دوسری سطح میں تبدیلی کی نشاندہی کرنے میں مدد کرتے ہیں۔ وہ الفاظ پر مشتمل ہوسکتے ہیں جیسے "فورٹیسیمو" (بہت بلند) یا "میزوفورٹ" (ہلکے سے زور دار)۔ میوزیکل اشارے میں استعمال ہونے والی بہت سی علامتیں بھی ہیں جن کے اپنے معنی ہیں جیسے sforzando علامت جو کہ کسی نوٹ یا فقرے کے آغاز میں غیر معمولی مضبوط لہجے کی نشاندہی کرتی ہے۔ دیگر علامتیں جیسے کریسینڈو، ڈیکریسینڈو اور ڈیمینیونڈو استعمال کیے جاتے ہیں موسیقی کے ایک توسیعی گزرنے کے دوران حجم میں بتدریج اضافہ اور کمی کی نشاندہی کرتے ہیں۔

دوسرے موسیقاروں کے ساتھ کھیلتے وقت، حرکیات پر وقت سے پہلے بات کی جانی چاہیے تاکہ ہر کوئی اس بات سے واقف ہو کہ حصوں کو کس طرح فٹ ہونا چاہیے۔ حرکیات کے بارے میں شعور رکھنے سے کچھ نالیوں یا تغیرات کو سامنے لانے میں مدد مل سکتی ہے جو بصورت دیگر ضائع ہو جائیں گی اگر سب کچھ ایک مستقل سطح پر کھیلا جاتا۔ یہ بعض حصوں یا قراردادوں کے دوران بھی تناؤ پیدا کر سکتا ہے جب حرکیات اچانک بلند اور معتدل سطحوں کے درمیان بدل جاتی ہیں۔ جیسے جیسے آپ کان کے ذریعے موسیقی بجانے میں زیادہ تجربہ کار ہوتے جاتے ہیں - حرکیات کا استعمال جذبات اور اظہار کو شامل کرنے میں مدد کر سکتا ہے جو آپ کی کارکردگی کو دوسروں سے الگ کر دے گا!

میں Joost Nusselder ہوں، Neaera کا بانی اور ایک مواد مارکیٹر، والد ہوں، اور اپنے شوق کے مرکز میں گٹار کے ساتھ نئے آلات آزمانا پسند کرتا ہوں، اور اپنی ٹیم کے ساتھ، میں 2020 سے بلاگ کے گہرائی سے مضامین بنا رہا ہوں۔ ریکارڈنگ اور گٹار ٹپس کے ساتھ وفادار قارئین کی مدد کرنے کے لیے۔

مجھے یوٹیوب پر چیک کریں۔ جہاں میں اس سارے گیئر کو آزماتا ہوں:

سبسکرائب کریں