خود تعلیم: یہ کیا ہے اور اسے گٹار بجانے کے لیے کیسے استعمال کیا جائے۔

بذریعہ جوسٹ نوسلڈر۔ | پر اپ ڈیٹ کیا گیا:  26 فرمائے، 2022

ہمیشہ تازہ ترین گٹار گیئر اور چالیں؟

گٹارسٹ کے خواہشمندوں کے لیے نیوز لیٹر کو سبسکرائب کریں۔

ہم صرف آپ کے ای میل ایڈریس کو اپنے نیوز لیٹر کے لیے استعمال کریں گے اور آپ کا احترام کریں گے۔ کی رازداری

ہائے، مجھے اپنے قارئین کے لیے ٹپس سے بھرا مفت مواد بنانا پسند ہے۔ میں بامعاوضہ اسپانسرشپ کو قبول نہیں کرتا، میری رائے میری اپنی ہے، لیکن اگر آپ کو میری سفارشات کارآمد معلوم ہوتی ہیں اور آپ میرے کسی لنک کے ذریعے اپنی پسند کی کوئی چیز خریدتے ہیں، تو میں آپ کو بغیر کسی اضافی قیمت کے کمیشن حاصل کر سکتا ہوں۔ مزید معلومات حاصل کریں

خود تعلیم یا خود مختاری یا خود تعلیم خود ہدایت سیکھنے کا عمل ہے، اور کچھ نیا سیکھنے کا ایک طاقتور طریقہ ہے۔

یہ خاص طور پر ان لوگوں کے لیے بہت اچھا ہے جو گٹار بجانا سیکھنے میں دلچسپی رکھتے ہیں۔ یہ طریقہ افراد کو مختلف تدریسی وسائل کی تحقیق اور دریافت کرکے اپنے استاد بننے کی اجازت دیتا ہے۔

خود تعلیم آپ کو اپنی رفتار سے سیکھنے کی آزادی دے سکتی ہے، آپ کو اجازت دے کر اپنی تعلیم کو اپنے شیڈول اور دلچسپیوں کے مطابق بنائیں.

اس نقطہ نظر کے ساتھ، آپ ایک ایسا پروگرام ڈیزائن کر سکتے ہیں جو آپ اور آپ کے مقاصد کے لیے کام کرے۔

گٹار بجانے کے لیے خود سکھانے کا طریقہ سیکھنے کے لیے پڑھیں۔

خود تعلیم کیا ہے

خود تعلیم کے فوائد

خود سکھانا گٹار سیکھنے کا ایک مقبول طریقہ بن گیا ہے، اور اس کے روایتی موسیقی کی ہدایات پر بہت سے فوائد ہو سکتے ہیں۔ جو لوگ حوصلہ افزائی کرتے ہیں اور پہل کرتے ہیں وہ خود کو گٹار سکھا سکتے ہیں اور اپنی رفتار سے اس طرح بجانا سیکھ سکتے ہیں جو ان کے لیے بہترین ہو۔ خود کی تعلیم کسی کے سیکھنے کے نتائج پر لچک، سہولت اور کنٹرول فراہم کرتی ہے۔

کرنے کے قابل ہونا اپنا سیکھنے کا شیڈول ترتیب دیں۔ خود کی تعلیم کے ساتھ ناقابل یقین حد تک قیمتی ہے. آپ دن کے کسی بھی وقت اسباق کے ذریعے کام کر سکتے ہیں، کسی بھی جگہ جہاں آپ رہ رہے ہوں یا رہ رہے ہوں۔ اپنی رفتار سے آگے بڑھنے کی آزادی خوش آئند ہے اور آپ کو درجات یا کسی استاد سے توقعات پر زور دیئے بغیر مؤثر طریقے سے سیکھنے کے قابل بناتا ہے۔ رسمی کلاسوں یا اسباق کے برعکس، خود تدریسی طریقوں کو استعمال کرتے ہوئے آپ کو کبھی بھی پیچھے رہنے کی فکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ آپ کو ایک عام کورس میں پیش کیے جانے والے وسائل سے زیادہ وسائل تک بھی رسائی حاصل ہوتی ہے: آن لائن سبق آموز ٹیوٹوریلز، YouTube ویڈیوز، موسیقی کی کتابیں، وغیرہ، سبھی ایک کھلاڑی کے طور پر آپ کی انفرادی ضروریات کے مطابق سیکھنے کے منفرد تجربات پیش کرتے ہیں۔

مزید برآں، خود تعلیم کے ساتھ آپ روایتی تدریسی طریقوں کے نصاب سے ہٹ کر موسیقی کے نئے انداز اور تکنیکوں کو تلاش کر سکتے ہیں۔ اس کی جڑ میں، خود تعلیم موسیقی بنانے کے بارے میں ہے جو آپ کے ذاتی انداز کو بغیر کسی اصول یا فارمولے کے ظاہر کرتی ہے۔ یہ آپ کے کھیل کے نتیجے پر تخلیقی صلاحیتوں اور ملکیت کا بے مثال احساس فراہم کرتا ہے۔ مزید برآں – فلپ سائیڈ پر – قابل ہونا خصوصی طور پر ان موضوعات پر توجہ مرکوز کریں جو آپ کی دلچسپی رکھتے ہیں۔ اپنے آپ کو تجربات کے ساتھ ساتھ مزید گنجائش دیتے ہوئے تصورات کے "چسپاں" ہونے کا زیادہ امکان بناتا ہے۔ غلطی کرنا!

خود تعلیم کے نقصانات

خود تدریس ایک فرد کی کوشش ہے کہ وہ کسی انسٹرکٹر کی مدد کے بغیر کسی مضمون کو سیکھے۔ یہ پڑھنے، تحقیق، مشق اور تجربہ کے ذریعے خود سے علم حاصل کرنے کا عمل ہے۔ اگرچہ خود تعلیم کے فوائد ہیں، لیکن یہ مختلف چیلنجوں کے ساتھ بھی آتا ہے۔

خود تعلیم کا ایک اہم نقصان یہ ہے کہ رائے یا رہنمائی فراہم کرنے والا کوئی نہیں ہے۔ اس فیڈ بیک لوپ کے بغیر، ترقی کرنا اور ان علاقوں کی نشاندہی کرنا مشکل ہو سکتا ہے جہاں آپ کو بہتری کی ضرورت ہو سکتی ہے۔ مزید برآں، اپنے طور پر سیکھنے کے دوران حوصلہ افزائی کرنا مشکل ہو سکتا ہے کیونکہ وہاں کوئی استاد یا احتساب کا نظام موجود نہیں ہے جو عدم دلچسپی یا تاخیر کا باعث بن سکتا ہے۔ یہ نوٹ کرنا بھی ضروری ہے کہ ایسے کاموں کی کوشش کرنا جو ایک ابتدائی سطح کی مہارت کے لیے بہت زیادہ ترقی یافتہ ہوں حوصلہ شکنی ہو سکتے ہیں اور اس لیے خود اساتذہ کو یہ یقینی بنانا چاہیے کہ وہ کسی بھی مشکل پروجیکٹ کو شروع کرنے سے پہلے اس موضوع پر مناسب پس منظر رکھتے ہوں۔

خود سیکھنے کا ایک اور ممکنہ نقصان ان وسائل تک رسائی نہیں ہے جو انسٹرکٹر کی زیر قیادت کلاسز پیش کرتے ہیں۔ کلاس روم کا ماحول، پریکٹس سیشنز اور ورکشاپس انمول تجربہ فراہم کر سکتے ہیں جو آپ کو بیرونی مدد کے بغیر گھر پر پڑھنے سے حاصل نہیں ہو سکتا۔ مزید برآں، آپ کے منتخب کردہ فیلڈ میں پیشہ ور افراد سے ماہرین کی آراء تک رسائی آپ کو اپنے سیکھنے کے سفر کے ساتھ ٹریک پر رہنے اور ترقی کو تیز کرنے میں مدد دے سکتی ہے کیونکہ ایک موضوع کے اندر بہت سی باریکیاں ہوتی ہیں جن کو سمجھنے میں ایک خود سکھائے جانے والے طالب علم کو اپنے ساتھیوں کی نسبت زیادہ وقت لگ سکتا ہے۔ کورس پر مبنی پروگرام میں۔

سیلف ٹیچنگ کی تیاری

خود تعلیم ایک نیا ہنر سیکھنے کا ایک بہترین طریقہ ہو سکتا ہے، خاص طور پر گٹار بجانے جیسی کوئی چیز۔ جب خود کی تعلیم دی جائے تو یہ ضروری ہے۔ مناسب طریقے سے تیار کریں یہ یقینی بنانے کے لیے کہ آپ اپنے آپ کو کامیابی کا بہترین موقع فراہم کرتے ہیں۔ خود تعلیم کی تیاری میں شامل ہیں:

  • اس مواد کی تحقیق کرنا جس کی آپ کو سیکھنے کی ضرورت ہے۔
  • اہداف کا قیام
  • ان اہداف تک پہنچنے کے لیے ایک منصوبہ ترتیب دینا

آئیے اس کی تفصیلات میں آتے ہیں کہ کس طرح کرنا ہے۔ خود سکھانے والے گٹار کے لئے تیار کریں۔.

گٹار بجانے کی بنیادی باتوں پر تحقیق کرنا

خود تدریس شروع کرنے سے پہلے، گٹار بجانے کی بنیادی باتوں کو اچھی طرح سمجھنا ضروری ہے۔ یہ سیکھنے کے عمل کو ٹریک پر رکھنے میں مدد کرے گا اور مزید پیچیدہ تکنیکوں اور تصورات کو سیکھنے کے لیے ایک قابل قدر بنیاد فراہم کرے گا۔ تجربہ کار کھلاڑیوں کے مضامین، کتابوں، بلاگز اور یوٹیوب کے اسباق کے ذریعے اس علم کی تعمیر کے لیے تحقیق ضروری ہے۔ غور کرنے کے لیے یہاں کچھ تفصیلات ہیں:

  • گٹار اناٹومی - گٹار کے مختلف حصوں (گردن، پل، تار، نوبس)، ان کے مقصد اور پیڈل یا ایمپلیفائر جیسے دیگر عناصر کے ساتھ ان کا انٹرفیس کیسے ہوتا ہے، سے اپنے آپ کو واقف کریں۔
  • موسیقی کا نظریہ۔ - فریٹ بورڈ پر گھومتے پھرتے میوزک تھیوری کی بنیادی سمجھ حاصل کرنا انمول ہے۔ وقت کے دستخطوں، نوٹوں، کلیدوں اور وقفوں کے بارے میں جانیں تاکہ آپ راگ کے خاکوں یا گانوں کی بہتر تشریح کر سکیں جنہیں آپ جلدی سیکھنا چاہتے ہیں۔
  • گٹار کی راگ - آپ کے گٹار پر بنیادی راگ بنانا آپ کے بجانے کے سفر کا ایک ناگزیر حصہ بننے جا رہا ہے لہذا یقینی بنائیں کہ آپ اپنے آپ کو بنیادی راگ کی شکلیں متعارف کروا کر جلد از جلد اپنی انگلیوں کے نیچے حاصل کر لیں۔ maj7/min7/maj9/min9 - اور انہیں کھلی راگ کی شکلوں کے ساتھ کیسے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ ای یا ایم.
  • دائیں ہاتھ کی تکنیک - آپ کو کھیل کے دوران بیٹھنے یا کھڑے ہونے کے دوران اچھی کرنسی سے آگاہ ہونا چاہئے - میرے پاؤں کتنے فاصلے پر ہوں؟ میں اپنے انتخاب کو کہاں پکڑوں؟ جب میں اپنے بائیں ہاتھ سے تاروں کو گیلا کرتا ہوں تو کیسا احساس ہوتا ہے؟ پہلے دن سے صحیح تکنیک کی مشق شروع کریں!

پریکٹس کا شیڈول بنانا

کامیاب خود تعلیم کے لیے، ذاتی مشق کا شیڈول بنانا ضروری ہے۔ اپنا پریکٹس پلان وضع کرنے سے پہلے، درج ذیل پر غور کرنا ضروری ہے: آپ مشق کے لیے ایک ہفتے میں کتنا وقت دے سکتے ہیں، آپ اس میں سے کتنا وقت گٹار سیکھنے اور بجانے کے لیے وقف کرنا چاہتے ہیں، اور جب مشق کی بات آتی ہے تو آپ کیا طریقہ اختیار کرنا چاہتے ہیں؟. یہ غور و فکر آپ کو ایک پریکٹس شیڈول بنانے میں مدد کرے گا جو آپ کے طرز زندگی کے لیے کام کرتا ہے اور آپ کے گٹار بجانے کے اہداف تک پہنچنے کے لیے کافی وقت دیتا ہے۔

ایک اچھی پریکٹس پلان میں کئی عناصر کو شامل کرنا چاہیے:

  • کثیر مشق: ہر چیز کو ایک طویل سیشن میں ترتیب دینے کے بجائے ہفتے کے ہر دن کے دوران تھوڑا سا وقت نکالنا۔ یہ اس بات کو بھی یقینی بناتا ہے کہ خرچ کی گئی رقم موثر رہے، کیونکہ ہر منٹ کو اس کی مناسب قیمت دی جا سکتی ہے۔
  • اہداف طے کریں: مخصوص، قابل حصول اہداف کا تعین کرنا مغلوب ہونے سے بچنے میں مدد کرتا ہے اور مختصر مدت میں متوقع نتائج کی بجائے وقت کے ساتھ ہونے والی پیش رفت پر توجہ مرکوز رکھتا ہے۔
  • مثبت طاقتاپنے آپ کو کچھ سکھانے کے دوران حوصلہ افزائی کرنا سب سے مشکل پہلوؤں میں سے ایک ہوسکتا ہے۔ اپنے آپ کو انعام دیں یا سیکھنے سے تفریحی تجربات کریں!
  • اسے ملا دو: کھیلنا باسی ہو سکتا ہے اگر صرف ایک طریقے سے مشق کی جائے؛ مختلف تکنیکوں کو شامل کرنے کی کوشش کریں جیسے انگلی اٹھانا یا ایک سیشن میں ان سب کے ذریعے طریقہ کار سے کام کرنے کی کوشش کرنے کے بجائے بے ترتیب وقفوں پر مختلف ٹکڑوں سے گزرنا۔ اس سے حوصلہ بلند رہے گا اور توجہ بڑھنے کی وجہ سے سیکھنے کو گہری جذب کیا جائے گا جبکہ یہ بھی یقینی بنائے گا کہ کھیل پر لطف رہے!

پریکٹس کا شیڈول بنانے کے علاوہ، روزانہ مخصوص اوقات کو صرف پریکٹس کے لیے مختص کرنے سے مجموعی کارکردگی کو نمایاں طور پر بہتر بنانے میں مدد ملے گی کیونکہ یہ ذہن کو یہاں اور وہاں پر فٹ ہونے سے بہتر پروگرام کرتا ہے۔ یہ پرورش میں بھی مدد کرتا ہے۔ مستقل مزاجی اپنے مقصد کے ساتھ جو گٹار پر مطلوبہ نتائج حاصل کرنے کی کلید ہے!

اھداف مقرر

واضح اور قابل حصول اہداف کا قیام کسی بھی کامیاب خود تدریسی تجربے کا ایک اہم حصہ ہے۔ اہداف کو ان مہارتوں پر مرکوز کرنا چاہیے جو آپ بطور کھلاڑی تیار کرنا چاہتے ہیں۔ غور کریں۔ قلیل مدتی، درمیانی مدت اور طویل مدتی اہداف، ہر ایک کے ساتھ بہتری کی پیمائش کے لیے بڑھتے ہوئے معیارات.

قلیل مدتی اہداف اس بات کا اندازہ لگانے کے لیے انتہائی اہم ہوتے ہیں کہ آپ خود تدریسی عمل میں کسی بھی لمحے کہاں ہیں اور جب مشکل ہو جائے تو یہ آپ کو متحرک رکھ سکتے ہیں۔

سب سے اہم بات، ہو آپ کیا حاصل کرسکتے ہیں اس کے بارے میں حقیقت پسندانہ. زیادہ قابل حصول اہداف کا تعین کرنا بہتر ہے تاکہ کسی بہت مشکل کام کی کوشش کرنے کی بجائے چھوٹی چھوٹی چھوٹی چیزوں میں کامیابی حاصل کی جاسکے جو مایوسی یا مایوسی کا باعث بن سکتی ہے۔

آرام اور شامل کریں۔ تفریحی دن آپ کے اہداف کی ترتیب کے حصے کے طور پر بھی - خصوصی طور پر پریکٹس پر توجہ مرکوز کرنے سے جلنا یا مغلوب ہو سکتا ہے! اپنے آپ کو مختصر وقفوں کی اجازت دیں جو طویل مدت میں بہتر اور تیز سیکھنے میں معاون ثابت ہو سکتے ہیں – اس لیے لطف اندوز ہونا بھی آپ کے سیکھنے کے سفر کا حصہ ہے!

تو کچھ سیٹ کریں۔ حقیقت پسندانہ اور بامعنی درمیانی اہداف; یہ آپ کی خود تدریسی پیشرفت کو مثبت سمت میں آگے بڑھنے میں مدد کریں گے۔

بنیادی باتیں سیکھنا

خود تعلیم گٹار بجانا سیکھنے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔ یہ سیکھنے کا ایک موثر اور تفریحی طریقہ ہے اور اسے آپ کی مخصوص ضروریات اور دلچسپیوں کے مطابق بنایا جا سکتا ہے۔

جب گٹار کی بنیادی باتیں سیکھنے کی بات آتی ہے، تو توجہ مرکوز کرنے کے لیے چند اہم اجزاء ہیں:

  • راگ، ترازو اور نوٹ سیکھنا کان سے
  • انگلی چننے کی تکنیک, ٹرمنگ پیٹرن اور موسیقی تھیوری.

آپ ان اجزاء میں مہارت حاصل کرنے اور ماہر گٹارسٹ بننے کے لیے خود سکھانے کے طریقے استعمال کر سکتے ہیں۔

سیکھنے والے کورڈز

گٹار بجانا سیکھنے کا پہلا قدم بنیادی chords میں مہارت حاصل کر رہا ہے۔ راگ نوٹوں کا ایک مجموعہ ہے جو، جب ایک ساتھ چلایا جاتا ہے، ایک ہم آہنگ آواز پیدا کرتا ہے۔ ایک بار جب آپ ہر راگ کی شکل کو پہچان سکتے ہیں اور بنا سکتے ہیں، تو آپ اپنے بہت سے پسندیدہ گانے چلا سکیں گے۔

راگ بجانے کا ایک اہم پہلو یہ سمجھنا ہے کہ مختلف راگ کی ترقی کیسے کام کرتی ہے۔ راگ کی پیشرفت میں ایک راگ کے نوٹ شامل ہوتے ہیں جو دہرائے جانے والے پیٹرن میں ایک ساتھ باندھے جاتے ہیں۔ جیسے جیسے آپ مختلف راگ سیکھتے ہیں، کھیلتے وقت روانی پیدا کرنے کے لیے انہیں مختلف پیش رفتوں میں جوڑنے کی مشق کریں اور اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ کی انگلیاں ان شکلوں کے ساتھ آرام دہ ہیں جو انہیں کسی بھی وقت پیدا کرنے کی ضرورت ہے۔ نئے chords سیکھنے کا ایک بہترین طریقہ مقبول گانوں کے آسان ورژن چلانا ہے جو صرف دو یا تین chords استعمال کرتے ہیں۔ مفت سبق آن لائن دستیاب ہیں۔ اس سے آپ کو شروع کرنے میں مدد مل سکتی ہے!

گٹارسٹ اکثر کے بارے میں بات کرتے ہیں "سخت"ان کی انگلیاں جب وہ نئی راگوں کی مشق کر رہی ہیں؛ اس کا مطلب صرف انگلیوں کی وہی حرکتیں بار بار کرنے کی عادت ڈالنا ہے جیسا کہ آپ کے پٹھوں کو یاد ہے۔ پٹھوں کی یادداشت کی خاطر ان شکلوں کو بنانے کا بہترین طریقہ۔ جیسے جیسے آپ اس سے زیادہ واقف ہو جائیں گے کہ کون سی انگلیاں کون سی ڈور اور کس ترتیب سے دباتی ہیں، تو راگوں کے درمیان تیزی سے سوئچ کرنا آسان ہو جائے گا۔ گٹار بجاتے وقت آپ کی سب سے زیادہ استعمال ہونے والی مہارتوں میں سے ایک کونسی چیز ہوگی اس پر ابتدائی مہارت حاصل کریں!

جیسے ہی آپ یہ سمجھنا شروع کر دیتے ہیں کہ مختلف راگ کیسے بنتے ہیں، اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ نے جو کچھ سیکھا ہے اسے براہ راست ٹکڑوں یا گانوں میں لاگو کریں تاکہ آپ سن سکیں کہ اس کا اثر پورے گانے کی آواز پر ہوتا ہے نہ کہ انفرادی حصوں یا آوازوں کے ہر نوٹ/ راگ کا مجموعہ اکیلا کھڑا ہے۔ اس سے مدد ملے گی۔ نظریہ کو عملی اطلاق کے ساتھ یکجا کریں۔ اور موسیقی سے لطف اندوز ہونے کو بھی یقینی بنائیں!

سیکھنے کے پیمانے

ترازو گٹار بجانے کے بنیادی اصولوں میں سے ایک ہے، جو موسیقی کے تمام نظریہ کی بنیاد ہے۔ پیمانہ نوٹوں کی ایک سیریز ہے جو ایک سیٹ پیٹرن پر مبنی ہے۔ گٹار پر ترازو سیکھنے کے لیے، آپ کو یہ سمجھنے کی ضرورت ہوگی کہ وہ کس طرح کام کرتے ہیں اور باقاعدگی سے مشق کرتے ہیں۔

زیادہ تر پیمانے کے پیٹرن ایک نوٹ سے شروع ہوتے ہیں، جسے کہتے ہیں۔ جڑ نوٹ، جو فریٹ بورڈ کے ساتھ مقررہ وقفوں پر دہرایا جاتا ہے۔ یہ پیٹرن کے لئے ایک بنیاد فراہم کرتا ہے بہتر بنانے آپ کو اپنی بجانے کی پوزیشن کو ایڈجسٹ کرکے یا صرف اس کے اندر سے نوٹوں کی ایک مختلف سیریز کا انتخاب کرکے رف اور دھنیں بنانے کی اجازت دے کر۔ ترازو سیکھنا بھی chords اور ترقی کو سمجھنے کے لیے کلیدی حیثیت رکھتا ہے، نیز آپ کو ضرورت پڑنے پر گانوں کو ایک کلید سے دوسری کلید میں منتقل کرنے یا تبدیل کرنے کے قابل بناتا ہے۔

راک، جاز، بلیوز اور ملکی موسیقی میں سب سے زیادہ استعمال ہونے والے ترازو میں شامل ہیں:

  • بڑا پیمانہ
  • معمولی پینٹاٹونک اسکیل
  • بلیوز اسکیل
  • مکسولیڈین موڈ - غالب 7 راگوں کو تنہا کرنے کے لئے استعمال کیا جاتا ہے)
  • ڈورین موڈ (معمولی راگ کی خصوصیات کا استعمال کرتا ہے)
  • فریجیئن موڈ (معمولی تیسری راگ ٹونز کی خصوصیات)
  • لیڈین موڈ (ممتاز اہم تیسری راگ ٹون)
  • لوکرین موڈ (فعال حرکت میں اختلاف)

سیکھنے کا پیمانہ آپ کو انتظامات کی ایک پوری رینج تک رسائی فراہم کرتا ہے جس کا استعمال بہت سے مختلف میوزیکل اسلوب کے لیے موزوں سولوز بنانے کے لیے کیا جا سکتا ہے۔ مشق اور لگن کے ساتھ، مہارت کی تمام سطحیں کسی نہ کسی طریقے سے فائدہ اٹھا سکتی ہیں، اس لیے اس موقع سے اپنی تربیت کو سیکھنے اور گٹار کے مختلف پیمانوں کو تلاش کرنے پر مرکوز کریں۔

سٹرمنگ پیٹرن سیکھنا

ٹھوکر مارنا گٹار بجانے کے سب سے اہم پہلوؤں میں سے ایک ہے اور بہت سے مقبول گانوں کی بنیاد ہے۔ سٹرمنگ کے بنیادی نمونوں کو سیکھنا خوفناک ہوسکتا ہے لیکن ایسا ہونے کی ضرورت نہیں ہے۔ بنیادی باتیں سیکھنے کی مختلف تکنیکیں اور طریقے ہیں جو اسے آسان اور زیادہ پرلطف بنا سکتے ہیں۔

ہر گانے کو بجانے کے لیے استعمال ہونے والی مخصوص تکنیکوں کا انحصار اس بات پر ہوگا کہ آپ کس قسم کی موسیقی چلا رہے ہیں، تاہم کچھ بنیادی باتیں ہیں جو طالب علموں کو یہ سمجھنے میں مدد کر سکتی ہیں کہ کس طرح بجانا ہے۔ یہ شامل ہیں:

  • ٹائمنگ اور تال کو سمجھنا,
  • لہجے کو استعمال کرنے کا طریقہ جاننا تمہارے کھیل میں
  • اسٹروک کی مختلف اقسام کو سمجھنا (ڈاؤن اسٹروک اور اپ اسٹروک)
  • خاموش گٹار اسٹروک میں مہارت حاصل کرنا (عام طور پر 'مردہ' یا 'خاموش' ٹونز کہا جاتا ہے)
  • اس کے ساتھ ساتھ ضروری سٹرمنگ پیٹرن سیکھنا جیسے آٹھویں نوٹ، سہ ماہی نوٹ، اور سولہویں نوٹ۔

ٹائمنگ اور تال گٹار بجانے کے نمونوں کو سیکھتے وقت یہ دو بہت اہم عناصر ہیں لہذا میٹرنوم یا ڈرم مشین/پیڈل کے ساتھ کثرت سے مشق کرکے ان سے واقف ہونے میں اپنا وقت نکالنا ضروری ہے۔ تلفظ جب آپ کھیل رہے ہوتے ہیں تو ایک اہم مقصد بھی پورا کرتے ہیں - وہ پورے گانے کے مخصوص مقامات پر جہاں اضافی طاقت کی ضرورت ہوتی ہے، تیز شدت فراہم کرکے آپ کے گانوں کو اظہار فراہم کرتے ہیں۔

کا استعمال کرتے ہوئے ڈاؤن اسٹروک بمقابلہ اپ اسٹروک آپ کی آواز کو بھی بہت متاثر کرے گا لہذا دونوں سے واقف ہونا اچھا خیال ہے۔ کی اہمیت خاموش اسٹروک اس کو بھی کم نہیں سمجھا جانا چاہئے - یہ تکنیک ساخت اور کردار فراہم کرے گی جو صرف عام اسٹروک سے حاصل نہیں کیا جا سکتا۔

ایک بار جب آپ ان بنیادی باتوں کو سمجھ لیں تو آپ سادہ سٹرمنگ پیٹرن جیسے سیکھنا شروع کرنے کے لیے تیار ہیں۔ آٹھویں نوٹ کی تال جو شاید آج کل مقبول گانوں میں سب سے زیادہ استعمال ہوتے ہیں۔ ایک بار مہارت حاصل کرنے کے بعد، ان میں آسانی سے منتقل کیا جا سکتا ہے سہ ماہی نوٹ پیٹرن or سولہویں نوٹ پیٹرن اس بات پر منحصر ہے کہ آپ کس قسم کا گانا چلا رہے ہیں یا گانا کس ٹیمپو میں ہے! گانے کے اندر راگ کو آپس میں جوڑتے وقت، ہر راگ کی تبدیلی کو اپنے گنتی کے نظام میں الگ الگ ڈاون بیٹس میں الگ کرنے کی کوشش کریں۔ اس سے آپ کو مصروف حصوں کے دوران chords کے درمیان منتقلی کے دوران منظم رہنے میں مدد مل سکتی ہے۔

مشق کرنے والی تکنیک

گٹار بجانا سیکھنا مشکل ہو سکتا ہے، لیکن ایسا ہونا ضروری نہیں ہے۔ کے ذریعے خود کی تعلیم، آپ اپنے وقت پر گٹار بجانا سیکھ سکتے ہیں۔ خود تعلیم میں گانوں کو چھوٹے حصوں میں توڑنا اور آہستہ آہستہ اپنی مہارتوں اور تکنیکوں کو بڑھانا شامل ہے۔

اس مضمون میں ، ہم تبادلہ خیال کریں گے تکنیک اور طریقے آپ خود گٹار بجانا سیکھنے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں:

میٹرنوم کا استعمال

ایک کا استعمال کرتے ہوئے میٹرنوم گٹار پلیئر کے طور پر اچھی ٹائمنگ تیار کرنے کے لیے سب سے اہم طریقوں میں سے ایک ہے۔ میٹرنوم وہ ٹولز ہیں جو بیٹ کو برقرار رکھنے یا رفتار کی پیمائش کرنے کے لیے استعمال ہوتے ہیں، اور ایک خاص تال یا احساس کے اندر رہنے میں آپ کی مدد کرنے کے لیے بہت مفید ہیں۔ میٹرنوم آپ کو اندازہ دے گا کہ آپ کے حصے یا سولو میں کچھ نوٹ کتنی تیزی سے چلائے جائیں۔

میٹرنوم کے ساتھ کھیلنے میں آرام حاصل کرنے کے لیے، آلہ کو سست رفتار سے ترتیب دے کر شروع کریں، شاید 80 سے 120 بیٹس فی منٹ (BPM). میٹرنوم سے ہر کلک کے ساتھ وقت کو مدنظر رکھتے ہوئے چار آسان آٹھویں نوٹ چلا کر شروع کریں۔ اس بات کو یقینی بنائیں کہ جب آپ اپنے نوٹ چلاتے ہیں تو وہ آپس میں گھل مل جاتے ہیں اور غلط جگہ یا زبردستی کی آواز نہ لگائیں۔ بس ہر کلک سے اپنے چننے والے ہاتھ کو اس وقت تک ملانے کی کوشش کریں جب تک کہ یہ قدرتی محسوس نہ ہو۔

ایک بار جب آپ یہ مستقل مزاجی حاصل کر لیتے ہیں، تو آپ رفتار کو تیز کرنا شروع کر سکتے ہیں – اپنے میٹرنوم کے بی پی ایم میں اضافہ 10-20 کی دھڑکن جب تک کہ اس کے ساتھ مکمل طور پر وقت پر رہنا مشکل نہ ہو۔ آپ کھیل کے ساتھ تجربہ بھی کرنا چاہیں گے۔ تین یا چھ نوٹ فی کلک; آٹھویں نوٹ کے بجائے ٹرپلٹس کا استعمال واقعی پیچیدگی میں اضافہ کر سکتا ہے اور آپ کے گٹار کے حصے کو زیادہ میوزیکل اور دلچسپ بنا سکتا ہے!

اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ کون سا طریقہ استعمال کرتے ہیں، اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ ٹیمپو کی نگرانی اور برقرار رکھنے کے دوران باقاعدگی سے مشق کریں۔ وقت کی درستگی پر سختی سے عمل کرنا - سست رفتار میں مہارت حاصل کرنے کے بعد ہی ہر تیز رفتار کی کوشش کریں - جب تک کہ مسلسل عمل درآمد فطری نہ ہو جائے۔ مشق اور لگن کے ساتھ، یہ زیادہ وقت نہیں لگے گا کہ آپ اپنے تمام رِفس میں درست طریقے سے ٹائم کیپنگ کو ضم کر لیں!

جام ٹریک کا استعمال

اپنی خود تدریسی مشق کے حصے کے طور پر جاز ٹریک کا استعمال اپنے کھیل کو آگے بڑھانے کا ایک اہم طریقہ ہے۔ اے جام ٹریک گانے کے صرف تال کے حصے کی آڈیو ریکارڈنگ ہے جس میں میلوڈی یا سولو پارٹس نہیں ہیں - عام طور پر، اس میں ڈرم، باس، اور بعض اوقات پیانو، آرگن یا دیگر ساتھی آلات شامل ہوتے ہیں۔ جیم ٹریکس آپ کو ریکارڈ شدہ ٹریک کے ساتھ کھیلنے اور جاز میوزک سے وابستہ مختلف ترازو اور راگ کی ترقی کو دریافت کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔

گھر میں جام ٹریک کے ساتھ مشق کرتے وقت، آپ کو استعمال کرنا چاہئے a میٹرنوم تاکہ آپ وقت کو صحیح طریقے سے رکھ سکیں۔ مزید برآں، یقینی بنائیں کہ آپ اسی میں کھیل رہے ہیں۔ کلید جیم ٹریک کے طور پر - اگر نہیں، تو یہ دھن سے باہر لگ سکتا ہے۔ جیسا کہ آپ جاز کی پیشرفت اور ان سے وابستہ ترازو سے زیادہ واقف ہوتے جاتے ہیں، اب بھی اچھا وقت رکھتے ہوئے مختلف تالیں آزمائیں۔ غور سے سنیں اور۔۔۔ اس بات کا احترام کریں کہ ہر نوٹ کتنی دیر تک چلتا ہے۔ تاکہ آپ کا کھیل بیکنگ ٹریک پر پہلے سے ریکارڈ شدہ چیزوں کی تکمیل کرے۔

پریکٹس سیشنز کے لیے ہمیشہ کافی وقت دیں تاکہ کسی ایسے کمزور حصے کو الگ کیا جا سکے جن کو بہتر کرنے کی ضرورت ہے یا ایسے عناصر جن کو نئے مواد پر جانے سے پہلے مزید تلاش کی ضرورت ہے۔ آپ کو بھی چاہئے جب ممکن ہو اپنے آپ کو ریکارڈ کریں۔; اس سے کسی بھی مسئلے کی نشاندہی کرنے میں مدد ملے گی جیسے کہ انٹونیشن یا ٹائمنگ کے مسائل تاکہ آگے بڑھنے سے پہلے ان کو حل کیا جا سکے۔

مختلف طرزوں کے ساتھ تجربہ کرنا

جیسا کہ آپ گٹار بجانے کی بنیادی باتیں سیکھتے ہیں، مختلف تکنیکوں پر عمل کرنا آپ کی مہارتوں کو فروغ دینے کی کلید ہے۔ موسیقی کے مختلف اسلوب کے ساتھ تجربہ کرنے سے آپ کے موسیقی کے افق وسیع ہوں گے اور آپ کو ایک منفرد آواز جو آپ کی ہے۔. اگرچہ آپ جو سنتے ہیں اسے صرف بجانا کافی نہیں ہے۔ آپ کو اپنے آرام کی سطح کو آگے بڑھانے اور نئی دریافت کرنے کے لیے تیار ہونا چاہیے۔ تال اور کورڈل تصورات.

مشق کے دوران موسیقی کے مختلف انداز کو شامل کرنے کے بارے میں کچھ نکات یہ ہیں:

  • متعدد انواع سے گانے منتخب کریں اور انہیں متنوع نمونوں یا شکلوں میں چلانے کی کوشش کریں۔
  • سٹرمنگ کے مختلف سلسلوں سے واقف ہوں، جیسے ڈاون اسٹروک اور اپ اسٹروک، دو یا دو سے زیادہ نوٹوں کے درمیان گھوسٹنگ یا باری باری کرنا، وغیرہ
  • کی تفہیم تیار کریں۔ انگلی اٹھانے اور توڑنے کے نمونے۔ بلیوز، لوک، راک اور کلاسیکی موسیقی میں۔
  • جب آپ مختلف انواع کے گانے پیش کر رہے ہوں تو قریب سے سنیں۔ ان کا انتخاب کریں دستخط کی آوازیں تاکہ آپ اپنی موسیقی تخلیق کرتے وقت ان کی بہتر تقلید کر سکیں۔
  • حرکت کرنے والے ٹکڑوں کو کھیل کر اپنے فریٹنگ ہاتھ کی درستگی کو بڑھانے کی مشق کریں۔ arpeggios یا پیمانے کے پیٹرن ایک ہی راگ یا ترقی سے زیادہ۔
  • "سوئنگ" طرز کی تال جیسے ٹرپلٹس یا دوسرے گرووز جیسے راک بیٹس یا ہپ ہاپ کی دھڑکنوں کے درمیان شفل ٹائم دستخط بجا کر اپنی تال کو تبدیل کریں جو آج کل مقبول گانوں میں زیادہ پائے جاتے ہیں۔

گٹار بجاتے ہوئے موسیقی کی ہر صنف میں لامتناہی امکانات کو تلاش کرنے سے، آپ ایک بہترین موسیقار بن سکتے ہیں جو کسی بھی انداز میں پرفارم کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔

آپ کے اپنے گانوں پر کام کرنا

کرنے کے بہترین طریقوں میں سے ایک خود کو گٹار بجانا سکھائیں۔ آپ کے اپنے گانوں پر کام کر کے ہے۔ اپنے گانے خود بنا کر آپ تخلیقی ہو سکتے ہیں اور اس عمل سے لطف اندوز ہو سکتے ہیں۔ آپ کے اپنے گانوں پر کام کرنا بھی آپ کو موقع فراہم کرتا ہے۔ اپنی صلاحیتیں دکھائیں اور اپنے انداز کا اظہار کریں۔.

آئیے دیکھتے ہیں کہ آپ کس طرح استعمال کرسکتے ہیں۔ خود کی تعلیم اپنے گانوں پر کام کرنا:

غزلیں لکھنا

غزلیں لکھنا ایک تخلیقی اور فائدہ مند عمل ہے؛ یہ آپ کو اپنے آپ کو اظہار کرنے اور دوسروں کے ساتھ اپنے جذبات کا اظہار کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ لکھنا ان اوقات میں بھی مشکل ہو سکتا ہے جب آپ تخلیقی بلاکس کی وجہ سے پھنس گئے یا مغلوب محسوس کر رہے ہوں۔ یہ تسلیم کرنا ضروری ہے کہ یہ احساسات معمول کے ہیں، اور ان پر کچھ اقدامات کر کے قابو پایا جا سکتا ہے۔

  1. لکھنے کے لیے ایک خیال کا انتخاب کریں۔ ایسے الفاظ لکھیں جو گانے کے تھیم یا جذبات سے جڑتے ہوں، چھوٹے سے ایک لفظ یا سادہ جملے جیسے پل یا کورس سے شروع ہوں۔ طویل مدت میں یہ آسان ہے اگر آپ خیالات کو آتے ہی لکھ دیں، چاہے وہ بعد میں استعمال کے لیے صرف ایک لفظ یا جملہ ہی کیوں نہ ہو۔ اس طرح نئے خیالات لکھے جانے سے پہلے یادداشت سے نہیں جاتے۔
  2. دھن کی لائنوں کو ایک ساتھ شامل کرتے وقت گانے کی ساخت کو برقرار رکھنے کی کوشش کریں: تعارف، آیت-کورس-آیت-کورس-برج-کورس (اور آؤٹرو ہونا)۔ اس بات کو یقینی بنانے کے لیے کہ ہر چیز ایک ساتھ بہتی ہے استعمال کرکے میلوڈی کے حصوں کو جوڑیں۔ وجوہات: اسی طرح کے یا دہرائے جانے والے عناصر کا استعمال کرتے ہوئے جیسے شاعری کی اسکیمیں، راگ کی ترقی اور مدھر جملے اس بات کو یقینی بنانے کے لیے بہترین حکمت عملی ہیں کہ آپ کا حصہ حصوں کے درمیان متحد ہے۔
  3. الفاظ کا انتخاب اس بات پر بھی بہت بڑا اثر ڈالتا ہے کہ آپ کے گیت لکھنے کا بہاؤ کتنا موثر ہوگا۔ ایسے الفاظ کا انتخاب کریں جن میں طاقت ہو! ان الفاظ کے مترادفات تلاش کریں جو آپ پہلے ہی پروجیکٹ میں استعمال کرتے ہیں، مبہم وضاحتوں کے بجائے براہ راست زبان کا انتخاب کریں۔ جذباتی اصطلاحات اس کا مطلب مختلف افراد سے متعلق چیزیں ہیں—اس طرح پورے گانے میں آپ کے پیغامات کو صحیح طریقے سے واضح طور پر پہنچایا جاتا ہے۔ clichéd جملے توڑنے سے مت ڈرو! دلیری اکثر کسی بھی اصل پروجیکٹ میں زیادہ جان ڈال سکتی ہے — حصوں کو ایک دوسرے کے ساتھ جوڑنا زیادہ معنی خیز طریقوں سے جو آج کل مقبول موسیقی کے انتخاب میں عام ہے۔

راگ کی پیشرفت لکھنا

اس سے پہلے کہ آپ گٹار پر خود سکھائے گئے گانے تخلیق کر سکیں، آپ کو یہ سمجھنے کی ضرورت ہے کہ راگ کی ترقی کیسے لکھی جائے۔ راگ کی پیشرفت گانوں کے بنیادی بلاکس ہیں، جو ایک ایسا ڈھانچہ فراہم کرتی ہیں جس پر لیڈ گٹار، سولو یا یہاں تک کہ راگ کی بنیاد رکھی جائے۔

راگ کی ترقی نوٹوں اور chords کا ایک مجموعہ استعمال کرتی ہے جسے چابیاں کہا جاتا ہے۔ گانا بنانے کے لیے، یہ ضروری ہے کہ آپ کلیدی رشتوں کو سمجھیں، ہر کلید کس چیز کی نمائندگی کرتی ہے اور وہ موسیقی کے لحاظ سے کس طرح فٹ بیٹھتے ہیں۔ راگوں کا ایک سلسلہ گانے میں حرکت پیدا کرتا ہے اور جذبات فراہم کرتا ہے۔ ان راگ کی پیشرفت کو ایک نوٹ کو تبدیل کرکے یا chords کے درمیان اضافی نوٹ شامل کرکے یکسر تبدیل کیا جاسکتا ہے۔

سب سے زیادہ مقبول کلیدی دستخط ارد گرد کی بنیاد پر ہیں بڑے اور چھوٹے ترازو. ان کلیدوں میں سے ہر ایک کے اندر، 6 مختلف فارمیٹس ہیں (یا "منصوبے" جیسا کہ بعض اوقات ان کا حوالہ دیا جاتا ہے) جو اس کے اندر لکھے گئے ہر گانے کے لیے راگ کی ترقی پیدا کرتے ہیں۔ یہ منصوبے ایسے راگوں کے انتخاب کے لیے رہنما اصولوں کے ایک سیٹ کے ساتھ آتے ہیں جو دلکش لگتے ہیں اور موسیقی کی تیز رفتار نشوونما کی اجازت دیتے ہیں (جیسے کہ کچھ نوٹوں کو ہم آہنگ کرنا)۔ مقبول راگ کی ترقی کی چابیاں کی مثالیں شامل ہیں:

  • I IV V7 I
  • I vi IV V
  • IIm7b5 V7 Imaj7
  • III VI II V اور اسی طرح کی.

پیشہ ورانہ آواز کی موسیقی تخلیق کرنے کے لیے مسلسل راگ کی پیشرفت لکھنا ضروری ہے اس لیے اپنی کمپوزیشن شروع کرنے سے پہلے مختلف کلیدوں اور ان کے ڈھانچے کے بارے میں سیکھنے میں اپنا وقت نکالنا دانشمندی ہے۔ ایک بار جب آپ عام راگ کے ڈھانچے سے واقف ہو جاتے ہیں، تو آپ کی سمجھ میں تیزی سے اضافہ ہو جائے گا کیونکہ ترقی کی تعمیر کے دوران آپ کے پاس لامحدود اختیارات ہوتے ہیں – جس سے آپ اپنی موسیقی میں ذاتی طور پر اظہار خیال کرتے ہیں۔

دھنیں لکھنا

آپ کے اپنے گانوں پر کام کرتے وقت، غور کرنے والے پہلے کلیدی عناصر میں سے ایک ہے۔ میلوڈی. ایک سادہ مگر دل چسپ دھن تیار کریں جو آپ کے ٹکڑوں میں جان ڈالے اور سامعین کی توجہ حاصل کرے۔ اپنی راگ کو ان فقروں میں تقسیم کرنے کی کوشش کریں جن کی لمبائی مختلف ہوتی ہے — مثالی طور پر اس سے چھوٹا نہیں۔ 4 یا 5 دھڑکن اور اس سے زیادہ نہیں 8 یا 12 دھڑکنجن میں سے ہر ایک کا اپنا دستخط ہونا چاہیے۔ تخلیقی حاصل کرنے کے لیے، تکنیکوں کا اطلاق کریں جیسے ہم آہنگی اور بعض محرکات کی تکرار۔ مزید برآں، متنوع آوازوں کے ساتھ تجربہ کریں جن کے ساتھ آپ باہر لا سکتے ہیں۔ جوڑوں کا (جیسے staccatos اور سلائیڈز)۔

ایک بہترین دھن کی تشکیل کے بارے میں اچھی طرح سے احساس پیدا کرنے کے لیے، باخ یا موزارٹ جیسے موسیقاروں کے کلاسیکی موسیقی کے ٹکڑوں کو سنیں۔ ان کے کاموں کی دھنیں ناقابل یقین حد تک یادگار ہیں اور آپ کو موسیقی کے ساتھ کہانی سنانے کی تعریف پیدا کرنے میں مدد کریں گی۔ مزید برآں، مختلف انواع کو دریافت کریں جیسے پاپ بیلڈز، راک ترانے، بوسا نواس-ہر صنف میں عام طور پر ہوتا ہے۔ چار بار تھیمز ان موضوعات پر تفصیل کے بعد؛ یہ سیکھنے سے کہ یہ کس طرح ایک دوسرے کی پیروی کرتے ہیں آپ کو اپنے گانوں کے لیے یادگار دھنیں بنانے میں مدد ملے گی۔

چھوٹی اور سادہ شروعات کریں جب آپ وقت کے ساتھ دھنوں کی تہیں بناتے ہیں۔ اپنے یا کسی اور کے چند آئیڈیاز کے ساتھ شروع کرنے سے جب آپس میں مل جائیں تو کچھ اور آئیڈیاز جنم لے سکتے ہیں! کے بارے میں ان رہنما اصولوں کا مشاہدہ کرکے

  • لمبائی کے تغیرات
  • تکرار اور موضوعات کی وضاحت
  • بیان کی تکنیک
  • مختلف انواع میں دیگر مرکبات کا مشاہدہ کرنا

-آپ اپنے گانوں کے لیے اچھی طرح سے تیار کردہ میلوڈک مواد تیار کرنے کے راستے پر ہوں گے!

نتیجہ

گٹار بجانا سیکھنا ایک فائدہ مند عمل ہے جس میں وقت اور لگن لگتا ہے۔ مناسب ہدایات اور رہنمائی کے ساتھ، آپ ایک بہترین گٹارسٹ بن سکتے ہیں. تاہم، جب خود سے تعلیم دینے کی بات آتی ہے، تو آپ کو اپنی تعلیم کو بہتر بنانے میں مدد کے لیے کئی نکات استعمال کرنے چاہئیں۔

  • پرجوش عزم کے ساتھ اپنے جوش و خروش کو فروغ دیں اور جیسے بنیادی باتوں کو نہ بھولیں۔ ہر پریکٹس سیشن سے پہلے اپنے گٹار کو ٹیوننگ کریں۔ اور باقاعدگی سے گرم کرنا.
  • بڑے تصورات کو چھوٹے ٹکڑوں میں توڑ دیں اور اس کے ذریعے محرک تلاش کریں۔ ساتھیوں اور سرپرستوں کی رائے.
  • اس گائیڈ میں بتائے گئے مشورے پر عمل کرکے، آپ آزادانہ طور پر سیکھ سکتے ہیں کہ ایک بہترین گٹارسٹ کیسے بننا ہے۔
  • یاد رکھیں کہ گٹار سیکھنے کے لیے کوئی بھی بہترین طریقہ نہیں ہے - علم کو تبدیل کرنے سے بہت اچھے نتائج آتے ہیں کھیلنے کی عادتیں جو آپ کے لیے کام کرتی ہیں۔ اور کافی چیلنج کے ساتھ باقاعدہ پریکٹس سیشن جاری رکھنا، لیکن زیادہ دشواری نہیں اس لیے یہ اب بھی ہے۔ مزہ!

میں Joost Nusselder ہوں، Neaera کا بانی اور ایک مواد مارکیٹر، والد ہوں، اور اپنے شوق کے مرکز میں گٹار کے ساتھ نئے آلات آزمانا پسند کرتا ہوں، اور اپنی ٹیم کے ساتھ، میں 2020 سے بلاگ کے گہرائی سے مضامین بنا رہا ہوں۔ ریکارڈنگ اور گٹار ٹپس کے ساتھ وفادار قارئین کی مدد کرنے کے لیے۔

مجھے یوٹیوب پر چیک کریں۔ جہاں میں اس سارے گیئر کو آزماتا ہوں:

مائیکروفون کا فائدہ بمقابلہ حجم۔ سبسکرائب کریں