Microtonality ایک اصطلاح ہے جو عام طور پر روایتی مغربی سیمیٹون سے چھوٹے وقفوں کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔
یہ روایتی موسیقی کے ڈھانچے سے الگ ہونے کی کوشش کرتا ہے، اس کے بجائے منفرد وقفوں پر توجہ مرکوز کرتا ہے، اس طرح مزید متنوع اور اظہار خیال کرنے والے سبجیکٹیو ساؤنڈ اسکیپس تخلیق کرتا ہے۔
مائیکرو ٹونل موسیقی نے پچھلی دہائی کے دوران مقبولیت میں اضافہ دیکھا ہے کیونکہ موسیقار تیزی سے اپنی موسیقی کے ذریعے اظہار کے نئے طریقے تلاش کر رہے ہیں۔
یہ اکثر الیکٹرانک اور الیکٹرانک پر مبنی انواع جیسے EDM میں پایا جاتا ہے، لیکن یہ دوسروں کے درمیان پاپ، جاز اور کلاسیکی طرزوں میں بھی اپنا راستہ تلاش کرتا ہے۔
Microtonality کمپوزیشن میں استعمال ہونے والے آلات اور آوازوں کی حد کو بڑھاتی ہے، جس سے مکمل طور پر منفرد آواز والے ساؤنڈ فیلڈز بنانا ممکن ہو جاتا ہے جو صرف مائیکرو ٹونز کے استعمال سے ہی سنی جا سکتی ہیں۔
اپنی تخلیقی ایپلی کیشنز کے علاوہ، مائیکروٹونل میوزک ایک تجزیاتی مقصد بھی پورا کرتا ہے - موسیقاروں کو غیر معمولی ٹیوننگ سسٹمز اور اسکیلز کا مطالعہ یا تجزیہ کرنے کے قابل بنانا 'روایتی' مساوی مزاج ٹیوننگ (سیمیٹونز کا استعمال کرتے ہوئے) سے زیادہ درستگی کے ساتھ حاصل کیا جا سکتا ہے۔
یہ نوٹوں کے درمیان ہارمونک فریکوئنسی تعلقات کی قریب سے جانچ کرنے کی اجازت دیتا ہے۔
Microtonality کی تعریف
Microtonality ایک اصطلاح ہے جو موسیقی کے نظریہ میں ایک سیمیٹون سے کم وقفوں کے ساتھ موسیقی کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ یہ مغربی موسیقی کے آدھے قدم سے چھوٹے وقفوں کے لیے استعمال ہونے والی اصطلاحات ہیں۔ Microtonality صرف مغربی موسیقی تک محدود نہیں ہے اور دنیا بھر کی بہت سی ثقافتوں کی موسیقی میں پائی جاتی ہے۔ آئیے دریافت کریں کہ میوزک تھیوری اور کمپوزیشن میں اس تصور کا کیا مطلب ہے۔
مائکروٹون کیا ہے؟
مائکروٹون پیمائش کی ایک اکائی ہے جو موسیقی میں کسی پچ یا ٹون کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے جو مغربی روایتی 12 ٹون ٹوننگ کے درمیان آتا ہے۔ اکثر "مائکروٹونل" کے طور پر جانا جاتا ہے، یہ تنظیم کلاسیکی اور عالمی موسیقی میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتی ہے اور موسیقاروں اور سامعین کے درمیان یکساں مقبولیت میں بڑھ رہی ہے۔
مائیکرو ٹونز ایک مخصوص ٹونل سسٹم کے اندر غیر معمولی ساخت اور غیر متوقع ہارمونک تغیرات پیدا کرنے کے لیے مفید ہیں۔ جبکہ روایتی 12 ٹون ٹیوننگ ایک آکٹیو کو بارہ سیمیٹونز میں تقسیم کرتی ہے، مائیکرو ٹونالٹی کلاسیکی موسیقی میں پائے جانے والے وقفوں سے کہیں زیادہ باریک استعمال کرتی ہے، جیسے کوارٹر ٹونز، ٹونز کا تہائی، اور یہاں تک کہ چھوٹی تقسیمیں جنہیں "الٹرا پولی فونک" وقفوں کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہ بہت چھوٹی اکائیاں اکثر ایک انوکھی آواز فراہم کر سکتی ہیں جس کو انسانی کان سننے پر پہچاننا مشکل ہو سکتا ہے یا جو مکمل طور پر نئے میوزیکل امتزاج بنا سکتا ہے جو پہلے کبھی دریافت نہیں کیا گیا تھا۔
مائیکرو ٹونز کا استعمال فنکاروں اور سامعین کو موسیقی کے مواد کے ساتھ ایک بہت ہی بنیادی سطح پر بات چیت کرنے کی اجازت دیتا ہے، اکثر انہیں ایسی باریکیاں سننے کی اجازت دیتا ہے جو وہ پہلے نہیں سن سکتے تھے۔ پیچیدہ ہارمونک رشتوں کو تلاش کرنے، روایتی آلات جیسے پیانو یا گٹار کے ساتھ منفرد آوازیں تخلیق کرنے یا سننے کے ذریعے شدت اور اظہار کی مکمل نئی دنیا دریافت کرنے کے لیے یہ باریک بینی کا تعامل ضروری ہے۔
مائیکرو ٹونلٹی روایتی موسیقی سے کیسے مختلف ہے؟
Microtonality ایک موسیقی کی تکنیک ہے جو نوٹوں کو روایتی مغربی موسیقی میں استعمال ہونے والے وقفوں سے چھوٹی اکائیوں میں تقسیم کرنے کی اجازت دیتی ہے، جو آدھے اور پورے مراحل پر مبنی ہوتے ہیں۔ یہ کلاسیکی ٹونالٹی کے مقابلے میں بہت کم وقفوں کو استعمال کرتا ہے، آکٹیو کو زیادہ سے زیادہ 250 یا اس سے زیادہ ٹونز میں تقسیم کرتا ہے۔ روایتی موسیقی میں پائے جانے والے بڑے اور چھوٹے پیمانے پر انحصار کرنے کے بجائے، مائیکرو ٹونل موسیقی ان چھوٹی تقسیموں کا استعمال کرتے ہوئے اپنے پیمانے بناتی ہے۔
مائیکرو ٹونل میوزک اکثر غیر متوقع اختلاف پیدا کرتا ہے (دو یا دو سے زیادہ پچوں کے تیزی سے متضاد امتزاج) جو ان طریقوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں جو روایتی ترازو کے ساتھ حاصل نہیں ہوسکتے ہیں۔ روایتی ہم آہنگی میں، چار سے زیادہ نوٹوں کے جھرمٹ اپنے تصادم اور عدم استحکام کی وجہ سے غیر آرام دہ احساس پیدا کرتے ہیں۔ اس کے برعکس، مائیکروٹونل ہم آہنگی کے ذریعے پیدا ہونے والے تضادات اس بات پر منحصر ہیں کہ وہ کس طرح استعمال ہوتے ہیں۔ یہ امتیاز موسیقی کے ایک ٹکڑے کو ایک وسیع ساخت، گہرائی اور پیچیدگی دے سکتا ہے جو مختلف آواز کے امتزاج کے ذریعے تخلیقی اظہار اور تلاش کی اجازت دیتا ہے۔
مائیکرو ٹونل موسیقی میں بعض موسیقاروں کے لیے یہ موقع بھی ہوتا ہے کہ وہ غیر مغربی کلاسیکی موسیقی کی روایات جیسے کہ شمالی ہندوستانی راگوں یا افریقی ترازو سے ڈرائنگ کرکے اپنے ثقافتی ورثے کو اپنی کمپوزیشن میں شامل کریں جہاں کوارٹر ٹونز یا اس سے بھی بہتر تقسیم کا استعمال کیا جاتا ہے۔ مائیکرو ٹونل موسیقاروں نے ان شکلوں میں سے کچھ عناصر کو اپنایا ہے جبکہ انہیں مغربی موسیقی کے اسلوب کے عناصر کے ساتھ ملا کر عصری بنایا ہے، جس سے موسیقی کی تلاش کے ایک دلچسپ نئے دور کا آغاز ہوا ہے!
مائکروٹونالٹی کی تاریخ
Microtonality کی موسیقی میں ایک طویل، بھرپور تاریخ ہے جو قدیم ترین موسیقی کی روایات اور ثقافتوں تک پھیلی ہوئی ہے۔ مائیکروٹونل کمپوزرز، جیسے ہیری پارچ اور ایلوئس ہابا، 20ویں صدی کے اوائل سے مائیکروٹونل موسیقی لکھ رہے ہیں، اور مائیکروٹونل آلات اس سے بھی زیادہ طویل ہیں۔ اگرچہ مائیکرو ٹونلٹی اکثر جدید موسیقی سے وابستہ ہوتی ہے، لیکن اس پر دنیا بھر کی ثقافتوں اور طریقوں کے اثرات ہوتے ہیں۔ اس سیکشن میں، ہم مائیکرو ٹونلٹی کی تاریخ کو تلاش کریں گے۔
قدیم اور ابتدائی موسیقی
Microtonality - آدھے قدم سے بھی کم وقفوں کا استعمال - ایک طویل اور بھرپور تاریخ رکھتا ہے۔ قدیم یونانی موسیقی کے نظریہ دان پائتھاگورس نے موسیقی کے وقفوں کی عددی تناسب کی مساوات کو دریافت کیا، جس سے موسیقی کے نظریہ سازوں جیسے Eratosthenes، Aristoxenus اور Ptolemy کے لیے موسیقی کی ٹیوننگ کے اپنے نظریات تیار کرنے کی راہ ہموار ہوئی۔ 17 ویں صدی میں کی بورڈ کے آلات کے تعارف نے مائیکروٹونل ایکسپلوریشن کے لیے نئے امکانات پیدا کیے، جس سے روایتی مزاج والے ٹیوننگ سے آگے تناسب کے ساتھ تجربہ کرنا بہت آسان ہو گیا۔
19ویں صدی تک، ایک سمجھوتہ ہو چکا تھا جس میں مائیکرو ٹونل حساسیت شامل تھی۔ فرانس (d'Indy اور Debussy) میں تناسب کی گردش جیسی ترقیات نے مائکروٹونل کمپوزیشن اور ٹیوننگ سسٹم میں مزید تجربات دیکھے۔ روس میں آرنلڈ شونبرگ نے کوارٹر ٹون پیمانوں کی کھوج کی اور متعدد روسی موسیقاروں نے الیگزینڈر سکریبین کے زیر اثر آزاد ہارمونکس کی کھوج کی۔ اس کی پیروی جرمنی میں موسیقار ایلوئس ہابا نے کی جس نے اپنا نظام کوارٹر ٹونز پر مبنی بنایا لیکن پھر بھی روایتی ہارمونک اصولوں پر قائم رہے۔ بعد میں، پارچ نے اپنا صرف انٹونیشن ٹیوننگ سسٹم تیار کیا جو آج بھی کچھ شائقین (مثال کے طور پر رچرڈ کولٹر) میں مقبول ہے۔
20 ویں صدی میں کلاسیکی، جاز، جدید ایوینٹ گارڈ اور minimalism سمیت کئی انواع میں مائکروٹونل کمپوزیشن میں زبردست اضافہ دیکھنے میں آیا۔ ٹیری ریلی minimalism کے ابتدائی حامی تھے اور لا مونٹی ینگ نے توسیع شدہ اوور ٹونز کا استعمال کیا جس میں ساؤنڈ اسکیپس بنانے کے لیے نوٹوں کے درمیان ہونے والے ہارمونکس شامل تھے جو سائین ویو جنریٹرز اور ڈرونز کے علاوہ کچھ بھی استعمال کرتے ہوئے سامعین کو داخل کرتے تھے۔ ابتدائی آلات جیسے quartetto d'accordi خاص طور پر ان مقاصد کے لیے غیر روایتی سازوں کی خدمات کے ساتھ بنائے گئے تھے یا کچھ نیا کرنے کی کوشش کرنے والے طلبا کے ذریعہ بنائے گئے اپنی مرضی کے مطابق۔ ابھی حال ہی میں کمپیوٹرز نے اس مقصد کے لیے خاص طور پر ڈیزائن کیے گئے ناول کنٹرولرز کے ساتھ مائیکرو ٹونل تجربات تک زیادہ رسائی کی اجازت دی ہے جبکہ سافٹ ویئر پیکج کمپوزرز کو زیادہ آسانی سے مائیکروٹونیلیٹی تجرباتی موسیقی کی تخلیق کے اندر دستیاب لامحدود امکانات کو تلاش کرنے کے قابل بناتے ہیں، پہلے فنکار سراسر تعداد کی وجہ سے دستی طور پر کنٹرول کرنے سے گریز کرتے تھے۔ ملوث یا جسمانی حدود کو محدود کرتی ہے جس کو وہ وقت کے کسی بھی موقع پر مدھر طریقے سے کنٹرول کرسکتے ہیں۔
20 ویں صدی کا مائکروٹونل میوزک
بیسویں صدی کے دوران، ماڈرنسٹ موسیقاروں نے مائیکروٹونل امتزاج کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا، انہیں روایتی ٹونل شکلوں سے الگ ہونے اور ہمارے کانوں کو چیلنج کرنے کے لیے استعمال کیا۔ ٹیوننگ سسٹمز اور کوارٹر ٹون، ففتھ ٹون اور دیگر مائیکروٹونل ہارمونز کی تلاش کے ایک عرصے کے بعد، 20ویں صدی کے وسط میں ہمیں چارلس آئیوس، چارلس سیگر اور جارج کرمب جیسے مائیکرو ٹونالٹی کے علمبرداروں کا ظہور ملتا ہے۔
چارلس سیگر ایک موسیقی کے ماہر تھے جنہوں نے انٹیگریٹڈ ٹونلٹی کے لیے چیمپیئن کیا – ایک ایسا نظام جس میں تمام بارہ نوٹ یکساں طور پر بنائے جاتے ہیں اور موسیقی کی ساخت اور کارکردگی میں یکساں اہمیت رکھتے ہیں۔ سیگر نے یہ بھی تجویز کیا کہ پانچویں جیسے وقفوں کو آکٹیو یا کامل چوتھے سے ہم آہنگی سے تقویت دینے کے بجائے تیسرے یا ساتویں میں تقسیم کیا جانا چاہئے۔
1950 کی دہائی کے آخر میں، فرانسیسی موسیقی کے تھیوریسٹ ابراہم مولز نے اسے 'الٹرا فونکس' یا 'کرومیٹوفونی' قرار دیا، جہاں 24 نوٹ کے پیمانے کو ایک رنگین پیمانے کے بجائے ایک آکٹیو کے اندر بارہ نوٹوں کے دو گروپوں میں تقسیم کیا جاتا ہے۔ اس سے بیک وقت ٹرائٹونز یا اگمینٹڈ فورتھس کی اجازت دی گئی جسے پیری بولیز کے تھرڈ پیانو سوناٹا یا راجر رینالڈز کے فور فینٹیسیز (1966) جیسے البمز پر سنا جا سکتا ہے۔
ابھی حال ہی میں، جولین اینڈرسن جیسے دوسرے موسیقاروں نے بھی مائیکروٹونل تحریر کے ذریعے ممکن بنائے گئے نئے ٹمبرس کی اس دنیا کو تلاش کیا ہے۔ جدید کلاسیکی موسیقی میں مائیکرو ٹونز کا استعمال ٹھیک ٹھیک لیکن خوبصورت آواز کے تضادات کے ذریعے تناؤ اور ابہام پیدا کرنے کے لیے کیا جاتا ہے جو ہماری انسانی سننے کی صلاحیتوں سے بچ جاتے ہیں۔
مائکروٹونل میوزک کی مثالیں۔
Microtonality موسیقی کی ایک قسم ہے جس میں نوٹوں کے درمیان وقفوں کو روایتی ٹیوننگ سسٹم جیسے بارہ ٹون مساوی مزاج کے مقابلے میں چھوٹے انکریمنٹ میں تقسیم کیا جاتا ہے۔ یہ غیر معمولی اور دلچسپ موسیقی کی ساخت کو تخلیق کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ مائیکرو ٹونل موسیقی کی مثالیں کلاسیکی سے تجرباتی اور اس سے آگے کی مختلف انواع پر محیط ہیں۔ آئیے ان میں سے چند ایک کو دریافت کریں۔
ہیری پارچ
ہیری پارچ مائیکرو ٹونل میوزک کی دنیا کے سب سے مشہور علمبرداروں میں سے ایک ہیں۔ امریکی موسیقار، نظریہ ساز اور ساز ساز پارچ کو اس صنف کی تخلیق اور ترقی کے لیے بڑے پیمانے پر سہرا دیا گیا ہے۔
پارچ مائیکرو ٹونل آلات کے ایک پورے خاندان کو تخلیق کرنے یا متاثر کرنے کے لیے جانا جاتا تھا جس میں اڈاپٹڈ وائلن، اڈاپٹڈ وائلا، کروملوڈیون (1973)، ہارمونک کینن I، کلاؤڈ چیمبر باؤلز، ماریمبا ایروکا، اور ڈائمنڈ مارمبا- دیگر شامل ہیں۔ اس نے اپنے آلات کے پورے خاندان کو 'کارپوریل' آلات کہا- یعنی اس نے انہیں مخصوص آواز کی خصوصیات کے ساتھ ڈیزائن کیا تاکہ وہ مخصوص آوازیں نکالیں جن کا اظہار وہ اپنی موسیقی میں کرنا چاہتے تھے۔
پارچ کے ذخیرے میں چند اہم کام شامل ہیں - دی بیوچڈ (1948-9)، اوڈیپس (1954) اور اینڈ آن سیونتھ ڈے پیٹلس فیل ان پیٹالوما (1959)۔ ان کاموں میں پارچ نے صرف انٹونیشن ٹیوننگ سسٹم کو ملایا جسے پارٹیک نے پرکسوسیو بجانے کے انداز اور بولے جانے والے الفاظ جیسے دلچسپ تصورات کے ساتھ بنایا تھا۔ اس کا انداز منفرد ہے کیونکہ یہ مغربی یورپ کی ٹونل حدود سے باہر موسیقی کی دنیا کے ساتھ مدھر حصئوں کے ساتھ ساتھ avant-garde تکنیکوں کو یکجا کرتا ہے۔
مائیکرو ٹونلٹی کے حوالے سے پارٹچ کی اہم شراکتیں آج بھی متاثر کن ہیں کیونکہ اس نے موسیقاروں کو روایتی مغربی ٹونالٹیز میں استعمال ہونے والی ٹیوننگز کو تلاش کرنے کا ایک طریقہ فراہم کیا۔ اس نے اپنے کارپوریٹ سٹائل کے ذریعے دنیا بھر کی دیگر میوزیکل ثقافتوں کے مختلف اسٹرینڈز - خاص طور پر جاپانی اور انگریزی لوک دھنوں کے امتزاج کے ساتھ حقیقی معنوں میں کچھ تخلیق کیا جس میں دھاتی پیالوں یا لکڑی کے بلاکس پر ڈھول بجانا اور بوتلوں یا گلدانوں میں گانا شامل ہے۔ ہیری پارچ ایک ایسے موسیقار کی ایک غیر معمولی مثال کے طور پر کھڑا ہے جس نے مائیکرو ٹونل میوزک بنانے کے لیے سنسنی خیز طریقوں کے ساتھ تجربہ کیا!
لو ہیریسن
لو ہیریسن ایک امریکی موسیقار تھے جنہوں نے مائکروٹونل میوزک میں بڑے پیمانے پر لکھا، جسے اکثر "امریکن ماسٹر آف مائیکرو ٹونز" کہا جاتا ہے۔ اس نے متعدد ٹیوننگ سسٹمز کی کھوج کی، بشمول اس کا اپنا صرف انٹونیشن سسٹم۔
اس کا ٹکڑا "لا کورو سوٹرو" مائکروٹونل میوزک کی ایک بہترین مثال ہے، جس میں 11 نوٹ فی آکٹیو پر مشتمل غیر معیاری پیمانے کا استعمال کیا جاتا ہے۔ اس ٹکڑے کی ساخت چینی اوپیرا پر مبنی ہے اور اس میں غیر روایتی آوازوں کا استعمال شامل ہے جیسے گانے کے پیالے اور ایشیائی تار کے آلات۔
ہیریسن کے دوسرے ٹکڑے جو مائیکروٹونیلیٹی میں ان کے شاندار کام کی مثال دیتے ہیں "اے ماس فار پیس،" "دی گرینڈ ڈو،" اور "فور سخت گانے ریمبلنگ" شامل ہیں۔ یہاں تک کہ اس نے مفت جاز میں بھی دلچسپی لی، جیسے کہ اس کا 1968 کا ٹکڑا "مستقبل کا میوزک فار مائن"۔ جیسا کہ اس کے پہلے کاموں میں سے کچھ کے ساتھ، یہ ٹکڑا اپنی پچوں کے لیے صرف انٹونیشن ٹیوننگ سسٹم پر انحصار کرتا ہے۔ اس صورت میں، پچ کے وقفے اس پر مبنی ہوتے ہیں جسے ہارمونک سیریز سسٹم کے نام سے جانا جاتا ہے - ہم آہنگی پیدا کرنے کے لیے ایک عام صرف انٹونیشن تکنیک۔
ہیریسن کے مائیکروٹونل کام خوبصورت پیچیدگی کا مظاہرہ کرتے ہیں اور ان لوگوں کے لیے بینچ مارک کے طور پر کام کرتے ہیں جو اپنی کمپوزیشن میں روایتی ٹونلٹی کو بڑھانے کے دلچسپ طریقے تلاش کرتے ہیں۔
بین جانسٹن
امریکی موسیقار بین جانسٹن کا شمار مائیکروٹونل موسیقی کی دنیا کے ممتاز موسیقاروں میں ہوتا ہے۔ ان کے کاموں میں آرکسٹرا کے لیے تغیرات، سٹرنگ کوارٹیٹس 3-5، مائکروٹونل پیانو کے لیے اس کا میگنم اوپس سوناٹا اور کئی دیگر قابل ذکر کام شامل ہیں۔ ان ٹکڑوں میں، وہ اکثر متبادل ٹیوننگ سسٹم یا مائیکرو ٹونز استعمال کرتا ہے، جو اسے مزید ہم آہنگی کے امکانات کو تلاش کرنے کی اجازت دیتا ہے جو روایتی بارہ ٹون مساوی مزاج کے ساتھ ممکن نہیں ہے۔
جانسٹن نے اسے تیار کیا جسے توسیعی جواز کہا جاتا ہے، جس میں ہر وقفہ دو آکٹیو کی حدود میں متعدد مختلف آوازوں سے بنا ہے۔ اس نے تقریباً تمام میوزیکل انواع پر ٹکڑے لکھے – اوپیرا سے چیمبر میوزک اور کمپیوٹر سے تیار کردہ کام۔ اس کے اہم کاموں نے مائکروٹونل موسیقی کے لحاظ سے ایک نئے دور کا منظر پیش کیا۔ انہوں نے موسیقاروں اور ماہرین تعلیم میں نمایاں پہچان حاصل کی، اپنے کامیاب کیریئر کے دوران خود کو متعدد ایوارڈز جیتے۔
موسیقی میں مائیکرو ٹونلٹی کا استعمال کیسے کریں۔
موسیقی میں مائیکرو ٹونلٹی کا استعمال منفرد، دلچسپ موسیقی تخلیق کرنے کے امکانات کا ایک مکمل نیا مجموعہ کھول سکتا ہے۔ Microtonality وقفوں اور chords کے استعمال کی اجازت دیتی ہے جو روایتی مغربی موسیقی میں نہیں پائے جاتے، موسیقی کی کھوج اور تجربات کی اجازت دیتے ہیں۔ یہ مضمون اس بات پر جائے گا کہ مائکروٹونالٹی کیا ہے، اسے موسیقی میں کیسے استعمال کیا جاتا ہے، اور اسے اپنی اپنی کمپوزیشن میں کیسے شامل کیا جائے۔
ٹیوننگ سسٹم کا انتخاب کریں۔
اس سے پہلے کہ آپ موسیقی میں مائیکرو ٹونلٹی استعمال کر سکیں، آپ کو ٹیوننگ سسٹم کا انتخاب کرنا ہوگا۔ وہاں بہت سے ٹیوننگ سسٹم موجود ہیں اور ہر ایک مختلف قسم کی موسیقی کے لیے موزوں ہے۔ عام ٹیوننگ سسٹم میں شامل ہیں:
-صرف انٹونیشن: صرف انٹونیشن نوٹوں کو خالص وقفوں پر ٹیوننگ کرنے کا ایک طریقہ ہے جو بہت خوشگوار اور قدرتی لگتا ہے۔ یہ کامل ریاضیاتی تناسب پر مبنی ہے اور صرف خالص وقفوں کا استعمال کرتا ہے (جیسے پورے سر، پانچویں، وغیرہ)۔ یہ اکثر کلاسیکی اور نسلی موسیقی میں استعمال ہوتا ہے۔
مساوی مزاج: مساوی مزاج آکٹیو کو بارہ مساوی وقفوں میں تقسیم کرتا ہے تاکہ تمام کلیدوں میں ایک مستقل آواز پیدا کی جا سکے۔ یہ آج کل مغربی موسیقاروں کے ذریعہ استعمال کیا جانے والا سب سے عام نظام ہے کیونکہ یہ اپنے آپ کو ان دھنوں کو اچھی طرح سے قرض دیتا ہے جو کثرت سے ماڈیول کرتی ہیں یا مختلف ٹونلٹیز کے درمیان چلتی ہیں۔
-مینٹون مزاج: مینٹون مزاج آکٹیو کو پانچ غیر مساوی حصوں میں تقسیم کرتا ہے تاکہ کلیدی وقفوں کے لیے صرف لہجے کو یقینی بنایا جا سکے — بعض نوٹوں یا ترازو کو دوسروں کے مقابلے میں زیادہ موافق بنانا — اور خاص طور پر نشاۃ ثانیہ کی موسیقی، باروک موسیقی، یا کچھ میں مہارت رکھنے والے موسیقاروں کے لیے مفید ہو سکتا ہے۔ لوک موسیقی کی شکلیں
ہارمونک مزاج: یہ نظام ایک گرم، زیادہ قدرتی آواز پیدا کرنے کے لیے معمولی تغیرات متعارف کروا کر مساوی مزاج سے مختلف ہوتا ہے جو سننے والوں کو طویل عرصے تک تھکا نہیں دیتا۔ یہ اکثر اصلاحی جاز اور عالمی موسیقی کی انواع کے ساتھ ساتھ باروک دور میں لکھی گئی کلاسیکی آرگن کمپوزیشنز کے لیے استعمال ہوتا ہے۔
یہ سمجھنا کہ کون سا نظام آپ کی ضروریات کے مطابق ہے آپ کو اپنے مائیکروٹونل ٹکڑوں کو تخلیق کرتے وقت باخبر فیصلے کرنے میں مدد ملے گی اور آپ کے ٹکڑوں کو لکھتے وقت آپ کے پاس دستیاب کچھ ساختی اختیارات بھی روشن ہوں گے۔
ایک مائکروٹونل آلہ کا انتخاب کریں۔
موسیقی میں مائکروٹونالٹی کا استعمال آلہ کے انتخاب سے شروع ہوتا ہے۔ بہت سے آلات، جیسے پیانو اور گٹار، مساوی مزاج کی ٹیوننگ کے لیے ڈیزائن کیے گئے ہیں - ایک ایسا نظام جو 2:1 کی آکٹیو کلید کا استعمال کرتے ہوئے وقفوں کو تشکیل دیتا ہے۔ اس ٹیوننگ سسٹم میں، تمام نوٹوں کو 12 مساوی وقفوں میں تقسیم کیا جاتا ہے، جسے سیمیٹونز کہتے ہیں۔
مساوی مزاج ٹیوننگ کے لیے ڈیزائن کیا گیا ایک آلہ ٹونل سسٹم میں صرف 12 مختلف پچ فی آکٹیو کے ساتھ بجانے تک محدود ہے۔ ان 12 پچوں کے درمیان زیادہ درست ٹونل رنگ پیدا کرنے کے لیے، آپ کو مائیکرو ٹونلٹی کے لیے ڈیزائن کردہ ایک آلہ استعمال کرنے کی ضرورت ہے۔ یہ آلات مختلف مختلف طریقوں کا استعمال کرتے ہوئے فی آکٹیو میں 12 سے زیادہ الگ الگ ٹونز پیدا کرنے کی صلاحیت رکھتے ہیں - کچھ عام مائکروٹونل آلات میں بے ہنگم تار والے آلات شامل ہیں جیسے الیکٹرک گٹار، جھکے ہوئے تار جیسے وائلن اور وائلا، ووڈ ونڈز اور کچھ کی بورڈز (جیسے فلیکسیٹونز)۔
آلے کا بہترین انتخاب آپ کے انداز اور آواز کی ترجیحات پر منحصر ہوگا — کچھ موسیقار روایتی کلاسیکی یا لوک آلات کے ساتھ کام کرنے کو ترجیح دیتے ہیں جب کہ دوسرے الیکٹرانک تعاون کے ساتھ تجربہ کرتے ہیں یا ری سائیکل شدہ پائپ یا بوتلیں جیسی چیزیں مل جاتی ہیں۔ ایک بار جب آپ اپنے آلے کا انتخاب کر لیتے ہیں تو یہ مائیکرو ٹونلٹی کی دنیا کو دریافت کرنے کا وقت ہے!
مائکروٹونل امپرووائزیشن کی مشق کریں۔
جب مائکروٹونز کے ساتھ کام کرنا شروع کیا جائے تو، منظم طریقے سے مائکروٹونل امپرووائزیشن کی مشق کرنا ایک بہترین نقطہ آغاز ہو سکتا ہے۔ کسی بھی اصلاحی مشق کی طرح، یہ ضروری ہے کہ آپ کیا کھیل رہے ہیں اس پر نظر رکھیں اور اپنی پیشرفت کا تجزیہ کریں۔
مائیکروٹونل امپرووائزیشن کی مشق کے دوران، اپنے آلات کی صلاحیتوں سے واقف ہونے کی کوشش کریں اور بجانے کا ایسا طریقہ تیار کریں جو آپ کے اپنے میوزیکل اور کمپوزیشنل مقاصد کی عکاسی کرے۔ آپ کو کسی بھی نمونوں یا نقشوں کو بھی نوٹ کرنا چاہئے جو اصلاح کرتے وقت ابھرتے ہیں۔ اس بات پر غور کرنا ناقابل یقین حد تک قیمتی ہے کہ ایک اصلاحی گزرنے کے دوران کیا اچھا لگتا ہے، کیونکہ اس قسم کی خصوصیات یا اعداد و شمار کو بعد میں آپ کی کمپوزیشن میں شامل کیا جا سکتا ہے۔
مائیکرو ٹونز کے استعمال میں روانی پیدا کرنے کے لیے امپرووائزیشن خاص طور پر کارآمد ہے کیونکہ اصلاحی عمل میں آپ کے سامنے آنے والے کسی بھی تکنیکی مسائل کو ساختی مراحل کے دوران بعد میں حل کیا جا سکتا ہے۔ تکنیک اور تخلیقی اہداف کے لحاظ سے آگے بڑھنا آپ کو زیادہ تخلیقی آزادی دیتا ہے جب کچھ منصوبہ بندی کے مطابق کام نہیں کرتا ہے! مائیکروٹونل امپرووائزیشنز بھی موسیقی کی روایت میں مضبوط بنیادیں رکھ سکتے ہیں - غیر مغربی موسیقی کے نظاموں کی کھوج پر غور کریں جو مختلف مائکروٹونل طریقوں میں گہرائی سے جڑے ہوئے ہیں جیسے کہ شمالی افریقہ کے بیڈوئن قبائل کے درمیان، بہت سے دوسرے لوگوں کے درمیان!
نتیجہ
آخر میں، مائیکرو ٹونلٹی موسیقی کی ساخت اور کارکردگی کی نسبتاً نئی لیکن اہم شکل ہے۔ ساخت کی اس شکل میں ایک آکٹیو کے اندر دستیاب ٹونز کی تعداد میں ہیرا پھیری شامل ہوتی ہے تاکہ منفرد کے ساتھ ساتھ نئی آوازیں اور موڈ بھی پیدا ہوں۔ اگرچہ مائیکروٹونالٹی صدیوں سے چلی آرہی ہے یہ پچھلی دو دہائیوں میں تیزی سے مقبول ہوئی ہے۔ اس نے نہ صرف موسیقی کی زیادہ تخلیق کی اجازت دی ہے بلکہ بعض موسیقاروں کو ان خیالات کا اظہار کرنے کی بھی اجازت دی ہے جو پہلے ناممکن تھے۔ کسی بھی قسم کی موسیقی کی طرح، ایک فنکار کی تخلیقی صلاحیت اور علم اس بات کو یقینی بنانے میں اہم ہوگا کہ مائکروٹونل موسیقی اپنی پوری صلاحیت تک پہنچ جائے۔
میں Joost Nusselder ہوں، Neaera کا بانی اور ایک مواد مارکیٹر، والد ہوں، اور اپنے شوق کے مرکز میں گٹار کے ساتھ نئے آلات آزمانا پسند کرتا ہوں، اور اپنی ٹیم کے ساتھ، میں 2020 سے بلاگ کے گہرائی سے مضامین بنا رہا ہوں۔ ریکارڈنگ اور گٹار ٹپس کے ساتھ وفادار قارئین کی مدد کرنے کے لیے۔
