بنیادی تعدد: یہ کیا ہے اور اسے موسیقی میں کیسے استعمال کیا جائے؟

بذریعہ جوسٹ نوسلڈر۔ | پر اپ ڈیٹ کیا گیا:  26 فرمائے، 2022

ہمیشہ تازہ ترین گٹار گیئر اور چالیں؟

گٹارسٹ کے خواہشمندوں کے لیے نیوز لیٹر کو سبسکرائب کریں۔

ہم صرف آپ کے ای میل ایڈریس کو اپنے نیوز لیٹر کے لیے استعمال کریں گے اور آپ کا احترام کریں گے۔ کی رازداری

ہائے، مجھے اپنے قارئین کے لیے ٹپس سے بھرا مفت مواد بنانا پسند ہے۔ میں بامعاوضہ اسپانسرشپ کو قبول نہیں کرتا، میری رائے میری اپنی ہے، لیکن اگر آپ کو میری سفارشات کارآمد معلوم ہوتی ہیں اور آپ میرے کسی لنک کے ذریعے اپنی پسند کی کوئی چیز خریدتے ہیں، تو میں آپ کو بغیر کسی اضافی قیمت کے کمیشن حاصل کر سکتا ہوں۔ مزید معلومات حاصل کریں

بنیادی تعدد، جسے "بنیادی" یا "پہلا ہارمونک" بھی کہا جاتا ہے، وہ موسیقی ہے جو سمفنی آرکسٹرا کی پہلی کرسی ہے۔

یہ ہارمونک سیریز میں سب سے کم فریکوئنسی ہے اور باقی ٹونز کا نقطہ آغاز ہے جو موسیقی کے ٹکڑے پر مشتمل ہے۔

اس مضمون میں، ہم دیکھیں گے کہ بنیادی تعدد کیا ہے، موسیقی میں اس کی اہمیت، اور اسے اپنی کمپوزیشن میں کیسے استعمال کیا جائے۔

بنیادی تعدد یہ کیا ہے اور اسے موسیقی میں کیسے استعمال کیا جائے (k8sw)

بنیادی تعدد کی تعریف


بنیادی تعدد، یا ایک پیچیدہ آواز کی لہر کی پہلی ہارمونک، صرف وہ فریکوئنسی ہے جو آواز کی سب سے کم طول و عرض کی کمپن پیدا کرتی ہے۔ اسے اکثر آواز کا "ٹونل سنٹر" کہا جاتا ہے کیونکہ ہارمونک سیریز میں ہر نوٹ اس سے اپنا پچ حوالہ اخذ کرتا ہے۔

نوٹ کی بنیادی تعدد کا تعین دو عوامل سے ہوتا ہے—اس کی لمبائی اور اس کا تناؤ۔ سٹرنگ جتنی لمبی اور زیادہ سخت ہوگی، بنیادی فریکوئنسی اتنی ہی زیادہ ہوگی۔ پیانو اور گٹار جیسے آلات — جو تاروں پر مشتمل ہوتے ہیں جو چننے سے ہلتے ہیں — اس اصول کو استعمال کرتے ہوئے اپنی پچوں کی رینج بناتے ہیں۔

تکنیکی طور پر، بنیادی فریکوئنسی سے مراد ایک جامع ویوفارم کے اندر ایک انفرادی سائنوسائیڈل پارٹس ہیں – اور یہی سائنوسائیڈل پارٹس ہمارے میوزیکل سگنل اور تعدد کو لے جانے کے ذمہ دار ہیں جن کے ساتھ ہم ٹونلٹی کی شناخت کرتے ہیں۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ موسیقی میں ٹونالٹی کی اس آسان ترین شکل کو کس طرح استعمال کیا جائے اس کی سمجھ ہمیں موثر دھنیں، ہم آہنگی اور تال بنانے میں مدد دے سکتی ہے جو ہمارے ذوق کے لیے سریلی طور پر موثر ثابت ہوں گی۔

موسیقی میں بنیادی تعدد کا استعمال کیسے کیا جاتا ہے۔


بنیادی تعدد، جسے بنیادی پچ یا پہلا ہارمونک بھی کہا جاتا ہے، موسیقی کی کئی انواع میں دھنیں اور اثرات پیدا کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ کسی بھی قسم کی پروڈکشن اور آلات بجانے میں بہتر صوتی معیار حاصل کرنے کے لیے یہ سمجھنا ایک اہم تصور ہے۔

موسیقی کے تناظر میں، بنیادی فریکوئنسی ایک کم ٹون ہے جو اس وقت پیدا ہوتی ہے جب کوئی آواز کی لہر اپنے ماحول سے تعامل کرتی ہے۔ اس ٹون کی فریکوئنسی اس کی طول موج سے طے ہوتی ہے۔ یہ، بدلے میں، شے کی کمپن وقفہ یا رفتار پر منحصر ہے جو اسے پیدا کرتی ہے - ایک آلے کی تار، آواز کی ہڈیوں یا دیگر ذرائع کے درمیان سنتھیسائزر ویوفارم۔ نتیجتاً، آوازوں سے وابستہ ٹمبر اور دیگر پہلوؤں کو ایک مخصوص پیرامیٹر - ان کی بنیادی تعدد کو تبدیل کرکے تبدیل کیا جا سکتا ہے۔

موسیقی کی اصطلاحات میں، یہ پیرامیٹر بہت زیادہ اثر انداز ہوتا ہے کہ ہم ایک ساتھ چلنے والے دو ٹونز کو کس طرح دیکھتے ہیں: آیا وہ ہم آہنگی محسوس کرتے ہیں (جس میں اتھلی پٹائی ہوتی ہے) یا غیر متناسب (جب قابل توجہ پٹائی موجود ہوتی ہے)۔ ایک اور اثر انگیز پہلو اس میں شامل ہوگا کہ ہم کس طرح کیڈنس اور راگ کی تشریح کرتے ہیں: پچوں کے درمیان کچھ میچ اپ ان کے متعلقہ بنیادی اصولوں کے لحاظ سے کچھ اثرات پیدا کر سکتے ہیں۔ جیسا کہ اس طرح کے اجزاء متوقع لیکن دلچسپ نتائج پیدا کرنے کے لیے مل کر کام کر سکتے ہیں جو زیادہ پیچیدہ ڈھانچے جیسے عام طور پر دھنیں اور ہم آہنگی بناتے ہیں۔

آخر میں، جدید پروڈکشن اسٹائلز کے لیے ابھی تک بہت اہم - بنیادی فریکوئنسیوں پر کنٹرول شامل کرنا ہمیں فیزنگ اور کورسنگ جیسے اثرات کو مؤثر طریقے سے استعمال کرنے کی اجازت دیتا ہے جو بڑے ساؤنڈ اسکیپس میں ایک ساتھ بنے ہوئے انفرادی ٹریکس پر درست پچ کنٹرول پر بہت زیادہ انحصار کرتے ہیں۔ ایک ہی جگہ کے اندر تمام آڈیو ذرائع میں ٹونل استحکام رکھنے سے، دلچسپ نئے ٹمبرز بنائے جا سکتے ہیں جب کہ بیک گراؤنڈ کی میلوڈک لائنوں کو مکس یا ترتیب کے دوران برقرار رکھا جائے۔

آواز کی طبیعیات

موسیقی میں تعدد کے بنیادی اصولوں کو جاننے سے پہلے، آواز کی طبیعیات کو سمجھنا ضروری ہے۔ آواز توانائی کی ایک قسم ہے جو ہلتی ہوئی اشیاء سے پیدا ہوتی ہے۔ جب کوئی چیز وائبریٹ ہوتی ہے تو اس سے ہوا کے ذرات بنتے ہیں جو ہوا کے ذرات کے اگلے سیٹ سے ٹکراتے ہیں اور لہر کے انداز میں سفر کرتے ہیں یہاں تک کہ یہ کان تک پہنچ جاتی ہے۔ اس قسم کی حرکت کو 'صوتی لہر' کہا جاتا ہے۔ یہ دوہری آواز کی لہر مختلف جسمانی خصوصیات رکھتی ہے، جیسے تعدد۔

آواز کی لہریں کیسے پیدا ہوتی ہیں۔


ہمیں آواز سننے کے لیے، ایک ہلتی ہوئی چیز کو ہوا میں کمپن پیدا کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ یہ کمپریشن اور نایاب حرکتوں کی لہر کی حرکت کے ذریعہ کیا جاتا ہے، جو ارد گرد کی ہوا کے ذریعہ ذریعہ سے منتقل ہوتا ہے. لہر کی حرکت کی تعدد اور طول موج ہوتی ہے۔ جیسا کہ یہ ہوا کے ذریعے آگے بڑھتا ہے یہ انفرادی لہروں میں الگ ہوجاتا ہے جو بہت سے مختلف طول و عرض کی سطحوں پر متعدد تعدد پر مشتمل ہوتا ہے۔ کمپن ہمارے کان میں داخل ہوتی ہے اور ہمارے کان کے ڈرم کو مخصوص تعدد پر کمپن کرنے کا سبب بنتی ہے، جس سے ہم انہیں آواز سے تعبیر کر سکتے ہیں۔

آواز کی لہر کی سب سے کم تعدد کو اس کی بنیادی تعدد، یا بنیادی ٹون کہا جاتا ہے۔ یہ عام طور پر وہی ہے جسے ہم کسی آلے یا آواز سے وابستہ "نوٹ" کے طور پر سمجھیں گے۔ جب ایک آلے کی تار اپنی پوری لمبائی کے ساتھ ہلتی ہے، تو صرف ایک فریکوئنسی پیدا ہوتی ہے: اس کا بنیادی لہجہ۔ اگر کوئی چیز اس کی نصف لمبائی کے ساتھ ہلتی ہے تو دو مکمل لہریں پیدا ہوں گی اور دو ٹونز سنائی دیں گے: ایک پہلے سے زیادہ (اس کا "آدھا نوٹ")، اور ایک کم (اس کا "دوگنا نوٹ")۔ یہ رجحان ان تمام آلات پر لاگو ہوتا ہے جو متعدد ٹونز پیدا کر سکتے ہیں اس پر منحصر ہے کہ کمپن کے دوران ان کی ساخت کا کتنا حصہ پرجوش ہے – جیسے تار یا ہوا کے آلات جیسے بانسری۔

بنیادی تعدد کو ہم آہنگی جیسی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے بھی جوڑ دیا جا سکتا ہے - جہاں بڑی آوازیں پیدا کرنے کے لیے ایک ساتھ ایک سے زیادہ نوٹ چلائے جاتے ہیں - ساتھ ہی chords - جہاں دو یا دو سے زیادہ نوٹ ایک ساتھ آکٹیو سے چھوٹے وقفوں میں چلائے جاتے ہیں - جس کے نتیجے میں زیادہ تر آوازیں نکلتی ہیں جو اکثر پر انحصار کرتی ہیں۔ اصل بنیادی لہجے کی یہ ماڈیولز ان کے کردار اور جذباتی احساس کے لیے بہت زیادہ ہیں۔ یہ سمجھنے سے کہ فریکوئنسی کس طرح آواز کی لہریں تخلیق کرتی ہے اور دیگر تعدد کے ساتھ تعامل کرتی ہے، موسیقار ان اصولوں کو استعمال کرتے ہوئے اظہار اور جذبات سے بھرپور طاقتور موسیقی ترتیب دے سکتے ہیں جو شعوری اور لاشعوری دونوں سطحوں پر سامعین کے ساتھ گہرائی سے گونجتی ہے۔

فریکوئنسی اور پچ کی طبیعیات


آواز کی طبیعیات بنیادی طور پر تعدد اور پچ پر مبنی ہیں۔ فریکوئینسی بنیادی طور پر وہ تعداد ہے جس میں ایک صوتی لہر ایک سیکنڈ میں مکمل سائیکل مکمل کرتی ہے، جب کہ پچ فریکوئنسی کا سبجیکٹیو تجربہ ہے، جسے کم یا زیادہ ٹونز کے طور پر سنا جا سکتا ہے۔ یہ دونوں تصورات ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں، اور بنیادی تعدد کسی بھی آلے میں موسیقی کے نوٹ کا تعین کرتی ہے۔

بنیادی تعدد ایک ہلتی ہوئی شے سے خارج ہونے والی ایک صوتی لہر ہے جس کی فریکوئنسی وہی ہوتی ہے جو اس شے سے پیدا ہونے والی دیگر تمام صوتی لہروں کی ہوتی ہے، جو اس کے میوزیکل نوٹ کا تعین کرتی ہے۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ کسی بھی دیے گئے آلے کے لیے، اس کی پچوں کی قابل سماعت رینج بنیادی فریکوئنسی سے شروع ہوتی ہے اور اوور ٹونز یا ہارمونکس کے ذریعے بنائی گئی اعلیٰ ترتیب کی فریکوئنسی تک جاری رہتی ہے۔ مثال کے طور پر، ایک مثالی گٹار سٹرنگ میں متعدد ہارمونکس ہوتے ہیں جن کی فریکوئنسی اس کی بنیادی فریکوئنسی کے ملٹیز ہوتی ہے جیسے ڈبل (سیکنڈ ہارمونک)، ٹرپل (تیسری ہارمونک) اور اسی طرح جب تک کہ یہ اپنی شروعاتی پچ کے اوپر ایک آکٹیو تک نہ پہنچ جائے۔

بنیادی باتوں کی مضبوطی کا انحصار بہت سے عوامل پر ہو سکتا ہے جیسے کہ سٹرنگ کا سائز، تناؤ اور کسی آلے کو بنانے کے لیے استعمال ہونے والے مواد یا اس کو بڑھانے کے لیے استعمال ہونے والے سگنل پروسیسنگ آلات کی قسم؛ اس لیے جب موسیقی کے اجزاء کی تخلیق کی بات آتی ہے تو احتیاط سے غور کیا جانا چاہیے تاکہ ہر باریک ایک دوسرے کو زیر کیے بغیر یا بہت زیادہ گونج پیدا کیے بغیر کافی واضح ہو۔

موسیقی کے آلات میں بنیادی تعدد

کسی بھی قسم کے موسیقی کے آلے پر بحث کرتے وقت بنیادی تعدد کو سمجھنے کا ایک کلیدی تصور ہے۔ یہ آواز کی بنیادی تعدد ہے جو اس وقت موجود ہوتی ہے جب کسی آلے پر نوٹ چلایا جاتا ہے۔ بنیادی فریکوئنسی کا استعمال نوٹ کو چلانے کے طریقے، اور کسی آلے کے لہجے اور آواز کا تجزیہ کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے۔ اس مضمون میں، ہم بنیادی تعدد کے تصور اور موسیقی کے آلات میں اس کے استعمال پر بات کریں گے۔

موسیقی کے نوٹوں کی شناخت کے لیے کس طرح بنیادی تعدد کا استعمال کیا جاتا ہے۔


بنیادی تعدد موسیقاروں کے ذریعہ میوزیکل نوٹ کی وضاحت اور شناخت کے لئے استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ متواتر آواز کی لہر کی بنیادی تعدد ہے، اور اسے اہم چیز سمجھا جاتا ہے جو ٹمبر کی خصوصیات ("بناوٹ" یا آواز کی ٹون کوالٹی) بناتی ہے۔ ٹمبر اکثر مختلف آلات یا آوازوں کے ساتھ منسلک ہوتا ہے، کیونکہ ان میں سے ہر ایک کے اپنے الگ الگ قسم کے ٹونز ہوتے ہیں جو انہیں پہچاننے کے قابل بناتے ہیں، چاہے وہ ایک ہی نوٹ بجا رہے ہوں۔

جب کوئی آلہ یا آواز کوئی نوٹ بجاتا ہے، تو یہ ایک خاص فریکوئنسی پر کمپن ہوتا ہے۔ اس فریکوئنسی کی پیمائش کی جا سکتی ہے، اور اس نوٹ کی پچ کو دوسرے نوٹوں کے سلسلے میں اس کی پوزیشن کی بنیاد پر پہچانا جا سکتا ہے۔ نچلی تعدد عام طور پر نچلے نوٹوں (نچلی پچوں) کے ساتھ منسلک ہوتی ہے، اور اعلی تعدد عام طور پر اونچے نوٹوں (اعلی پچز) کے مساوی ہوتے ہیں۔

میوزیکل نوٹ کے حوالے سے ماپا جانے والی اس فریکوئنسی کو بنیادی فریکوئنسی کہا جاتا ہے، جسے "پِچ کلاس" یا "بنیادی ٹون" بھی کہا جا سکتا ہے۔ سادہ الفاظ میں، بنیادی فریکوئنسی ہمیں یہ شناخت کرنے میں مدد کرتی ہے کہ کوئی چیز کون سا نوٹ بجا رہی ہے، جبکہ ٹمبر ہمیں بتاتا ہے کہ یہ کس آلے یا آواز پر چل رہا ہے۔

موسیقی کی تیاری میں، بنیادی تعدد ہمیں ایک جیسے نوٹ بجانے والے مختلف آلات کے درمیان فرق کرنے میں مدد کرتا ہے – جیسے یہ جاننا کہ وائلن کے بجائے وائلن کب ہے جو بہت اونچی آوازیں بناتی ہے۔ ان دھنوں کی شناخت کرنے سے موسیقاروں کو انوکھی آوازیں بنانے میں مدد ملتی ہے اور پوسٹ پروڈکشن میں اختلاط کے دوران ان کی کمپوزیشن کو بہتر بنایا جاتا ہے۔ لائیو پرفارمنس کے حالات میں، آلات کو ایسے ٹیونرز کی ضرورت پڑ سکتی ہے جو ہر آلے کی منفرد بنیادی خصوصیات کی پیمائش کرتے ہیں تاکہ پرفارمرز کارکردگی کے دوران ہمیشہ اپنے مطلوبہ نوٹ رینج کو درست طریقے سے نشانہ بناتے ہوں۔ یہ سمجھنے سے کہ کس طرح بنیادی تعدد ہمیں لائیو اور اسٹوڈیو کے استعمال کے لیے موسیقی تخلیق کرتے وقت ان کی بہتر طریقے سے شناخت کرنے میں مدد کر سکتا ہے، ہم اپنے سامعین کے لطف کے لیے متنوع میلوڈی لائنز بنانے میں انمول بصیرت حاصل کرتے ہیں!

کس طرح مختلف آلات مختلف بنیادی تعدد پیدا کرتے ہیں۔


بنیادی تعدد موسیقی کے آلات کی سب سے اہم خصوصیات میں سے ایک ہے، کیونکہ یہ موسیقی کی آواز کی آواز اور آواز کا تعین کرتا ہے۔ ہر آلہ مختلف عوامل کی بنیاد پر اپنی منفرد بنیادی تعدد پیدا کرتا ہے، جیسے کہ اس کی لمبائی اور مواد جس سے یہ بنایا گیا ہے۔ آسان بنانے کے لیے، کسی آلے کی لمبائی کا براہ راست تعلق اس کی آواز کی لہروں کے سائز سے ہوتا ہے۔

مثال کے طور پر، جب گٹار پر کوئی تار کھینچا جاتا ہے، تو یہ ایک خاص رفتار سے ہلتا ​​ہے (اس بات پر منحصر ہے کہ اسے کتنی سختی سے توڑا گیا تھا) جو اس کی بنیادی تعدد میں ترجمہ کرتی ہے - انسانوں کے لیے قابل سماعت رینج میں - جو کچھ خاص اوور ٹونز پیدا کرے گی۔ اسی طرح، گھنٹی یا گونگ جب ٹکرائے گا تو کمپن کرے گا اور اس کے بڑے پیمانے یا سائز سے متعلق مخصوص تعدد پیدا کرے گا۔

ووڈ ونڈ آلات کی جسامت اور شکل ان کی بنیادی تعدد کو بھی متاثر کرتی ہے کیونکہ یہ بنیادی طور پر ہوا سے چلنے والی ٹیوبیں ہیں جن میں بندرگاہیں یا سوراخ ان کے اندر ہوا کے بہاؤ کو موڈیول کرنے کے لیے ان کی سطح کے ساتھ ترتیب دیے گئے ہیں۔ یہ انہیں اس واحد ذریعہ سے مختلف پچز کو اوپر لا کر اپنی حد میں مختلف نوٹ بنانے کی اجازت دیتا ہے۔ عام طور پر، چھوٹے سرکنڈوں کے آلات جیسے کہ بانسری اور شہنائی کو زیادہ فریکوئنسیوں پر مضبوط کمپن کے لیے کم ہوا کی ضرورت ہوتی ہے جیسے کہ باسون اور اوبوز۔

اس بات پر غور کرنے سے کہ کس طرح کسی آلے کی لمبائی، مادی ساخت اور دیگر خصوصیات انسانوں کے قابل سماعت رینج میں قابل شناخت تعدد پیدا کرنے میں معاون ہیں، ہم دیکھ سکتے ہیں کہ موسیقی کے مختلف آلات میں مخصوص خصوصیات ہیں جو موسیقی کے اظہار میں ہیرا پھیری کے وقت منفرد آوازیں پیدا کرتی ہیں – موسیقی کے بارے میں ہماری بھرپور تفہیم میں معاون ہے۔ نظریہ!

موسیقی میں بنیادی تعدد کا اطلاق کرنا

بنیادی تعدد یا پہلا ہارمونک ایک موسیقار کے طور پر سوچنے کا ایک اہم عنصر ہے۔ یہ متواتر آواز کی لہر کی سب سے کم تعدد ہے اور اس میں ایک اہم کردار ادا کرتی ہے کہ ہم ہارمونک سیریز کے باقی ماندہ کو کیسے سمجھتے ہیں۔ ایک موسیقار کے طور پر، یہ سمجھنا کہ بنیادی تعدد کیا ہے اور اسے موسیقی میں کس طرح استعمال کیا جا سکتا ہے ایک بھرپور اور پیچیدہ آواز بنانے کے لیے ضروری ہے۔ آئیے دریافت کریں کہ اپنی موسیقی میں بنیادی تعدد کو کیسے لاگو کیا جائے۔

ہم آہنگی پیدا کرنے کے لیے بنیادی تعدد کا استعمال


موسیقی میں، بنیادی باتیں وہ تعدد ہوتی ہیں جس پر آواز اپنا الگ لہجہ پیدا کرتی ہے۔ موسیقی کے عناصر جیسے پچ اور ہم آہنگی میں پائی جانے والی یہ بنیادی معلومات آپ کی تخلیق کردہ موسیقی کے لیے ایک شناخت بنانے میں مدد کرتی ہے۔ جب آپ ایک آلے کی بنیادی تعدد کو دوسرے آلے کی بنیادی تعدد کے ساتھ جوڑتے ہیں تو ہم آہنگی پیدا ہوتی ہے۔

ہم آہنگی پیدا کرنے کے لیے بنیادی تعدد کا استعمال کرنے کے لیے، اس کے پیچھے تصور کو سمجھنا ضروری ہے۔ اصطلاح "بنیادی فریکوئنسی" سے مراد کسی بھی نوٹ یا پچ کی منفرد گونج ہے جو اس کے ضروری بلڈنگ بلاک کے طور پر کام کرتی ہے۔ ہر آواز کی انفرادی تعدد کو سمجھ کر، آپ اس کے مخصوص کردار کی شناخت کر سکتے ہیں اور پھر اس معلومات کو دو مختلف آلات یا آوازوں کے درمیان دھنوں، راگوں یا ہارمونک ترقی کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔

مثال کے طور پر، دو آوازوں (A اور B) کو ملا کر جہاں A 220 Hz پر ہے اور B 440 Hz پر ہے — 2:1 کے بنیادی تعدد کے تناسب کے ساتھ — آپ A اور B کے درمیان ہم آہنگی میں بڑے تہائی وقفے بنا سکتے ہیں (دونوں فراہم کرتے ہوئے نوٹ بڑے پیمانے پر پیٹرن پر عمل کرتے ہیں)۔ مزید برآں اگر کوئی دوسرا آلہ (C) 660 Hz پر مکس میں داخل ہوتا ہے — جس میں B سے چوتھا وقفہ ہوتا ہے — جب کہ اب بھی اپنی متعلقہ بنیادی تعدد کو اسی 2:1 کے تناسب میں رکھتے ہوئے؛ ان تینوں آلات کے درمیان ہم آہنگی کا ایک اور بھی بڑا احساس پیدا ہوگا جب ایک ساتھ ایک ساتھ بجایا جائے گا!

دھنوں کے ساتھ مل کر بنیادی تعدد کا استعمال ہمیں زیادہ پیچیدہ میوزیکل کمپوزیشن تیار کرنے میں مدد کرتا ہے جو برانڈ کی مخصوص شناخت کو برقرار رکھتی ہیں۔ اس سے ہمیں نئے ہارمونک ٹیکسچرز/ساؤنڈ سکیپس کو دریافت کرنے کی بھی اجازت ملتی ہے اس کے برعکس جو ہم نے پہلے سنا ہے! بس یاد رکھیں کہ موسیقی بنانے کے لیے یہ طریقہ استعمال کرتے وقت؛ ہمیشہ ہر پچ کی بنیادی فریکوئنسی (FF) سے واقف ہونے کے ساتھ شروع کریں، کیونکہ ہم آہنگی بناتے وقت یہ آپ کے روڈ میپ کا کام کر سکتا ہے!

تال بنانے کے لیے بنیادی تعدد کا استعمال


بنیادی تعدد، یا آواز کی لہر کی بنیادی تعدد، عام طور پر موسیقی میں تال پیدا کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ آہستہ حرکت کرنے والی آواز کی لہروں کی طول موج لمبی اور کم تعدد ہوتی ہے، جب کہ تیز چلنے والی آواز کی لہریں زیادہ تعدد پیدا کرتی ہیں۔ ایک ترکیب شدہ آواز کی لہر کی بنیادی تعدد کو ایڈجسٹ کرکے، موسیقار اپنی کمپوزیشن کے بہاؤ اور رفتار کو مؤثر طریقے سے جوڑ سکتے ہیں۔

موسیقی کی بہت سی انواع میں، مختلف بنیادی تعددات مخصوص تالوں سے مطابقت رکھتی ہیں۔ الیکٹرانک ڈانس میوزک اکثر اس تکنیک کو اعلی بنیادی تعدد کے ساتھ تیزی سے اتار چڑھاؤ والی آوازوں کے ذریعے استعمال کرتا ہے۔ اس کے برعکس، ہپ ہاپ اور آر اینڈ بی ٹریک اکثر لمبی طول موج کے ساتھ کم آواز والی آوازوں کا استعمال کرتے ہیں جو آرام دہ رفتار سے حرکت کرتے ہیں - یہ مستحکم ڈھول کی دھڑکنوں کے مساوی ہیں جو مخر عناصر کے لیے ایک مستحکم تال کی بنیاد فراہم کرتے ہیں۔

ایک ترکیب شدہ ساؤنڈ ویو کی بنیادی تعدد میں ہیرا پھیری کرکے، موسیقی کے فنکار منفرد تال تیار کرنے کے قابل ہوتے ہیں جو ان کی اپنی ساخت کی اسٹائلسٹک شناخت کی وضاحت کرتے ہیں۔ فنکاروں کے آلات نے بنیادی تعدد کے دانستہ استعمال کے ذریعے ترتیب دینے کے لیے ایسے نفیس فارمولے تیار کیے جو موسیقی کی ساخت میں ساخت اور حرکیات کے لیے روایتی طریقوں کی نفی کرتے ہیں۔ اس طریقے کو استعمال کرتے ہوئے تیار کی جانے والی موسیقی منفرد خیالات یا کہانیوں کے اظہار کے لیے ایک اشتعال انگیز ذریعہ ہے۔

نتیجہ

آخر میں، آواز کی بنیادی تعدد کو سمجھنا موسیقی کی تیاری کی بنیادی باتوں میں سے ایک ہے۔ بنیادی تعدد کے بغیر، دھنوں کو پہچاننا اور لوگوں کے ساتھ گونجنے والی موسیقی تخلیق کرنا مشکل ہوگا۔ اس سے وابستہ تصورات اور اسے تلاش کرنے کے عمل کو سمجھ کر، آپ اپنے سامعین کے لیے زیادہ اثر انگیز موسیقی بنا سکتے ہیں۔

بنیادی تعدد اور موسیقی میں اس کے استعمال کا خلاصہ


بنیادی تعدد، جسے آواز کی "پچ" بھی کہا جاتا ہے، موسیقی بنانے اور شناخت کرنے کے لیے استعمال ہونے والے اہم اجزاء میں سے ایک ہے۔ یہ فریکوئنسی کسی آلے کی سب سے کم ٹون ہے۔ اسے سنا بھی جا سکتا ہے اور محسوس بھی کیا جا سکتا ہے، اور جب دوسرے ٹونز کے ساتھ ملایا جائے تو اوور ٹونز یا "ہارمونکس" بنتا ہے۔ یہ اضافی تعدد اس بات پر پھیلتی ہے جو ہم بنیادی ٹونز میں سن سکتے ہیں اور انسانی کان کے ذریعے محسوس ہونے پر انہیں مزید خوشگوار بنا دیتے ہیں۔

موسیقی کے سیاق و سباق میں، بنیادی تعدد اکثر فقروں کے آغاز اور اختتامی نقطوں کو ہارمونک تبدیلیوں کے ذریعے یا دوسرے نوٹوں کے مقابلے میں مضبوط لہجے پر رکھ کر استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ موجودہ ترازو کو بھی تبدیل کر سکتا ہے تاکہ بعض وقفوں پر دوسروں سے بہتر زور دیا جا سکے۔ اسے مناسب طریقے سے جوڑ کر، موسیقار مخصوص جذبات کو بڑھانے یا موسیقی میں مخصوص ماحول پیدا کرنے کے قابل ہوتے ہیں۔ بہت سے آلات موسیقی کے لیے بنیادی باتیں بھی ناقابل یقین حد تک اہم ہیں۔ تار والے آلات کو دھن میں رہنے کے لیے مخصوص بنیادی پچوں کی ضرورت ہوتی ہے جب کہ ہوا کے آلات اپنے نوٹ ڈالتے وقت انہیں حوالہ کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔

آخر میں، بنیادی تعدد موسیقی کی ساخت اور کارکردگی کا ایک بنیادی عنصر ہے جو قدیم زمانے سے موجود ہے۔ اس پر قابو پانے کے قابل ہونے سے موسیقاروں کو موسیقی کو اپنی مرضی کے مطابق موڑنے اور اسے جذباتی اور جمالیاتی طور پر استعمال کرنے کی اجازت ملتی ہے۔ بنیادی تعدد کو سمجھنے سے ہمیں اس بات کی بہتر انداز میں تعریف کرنے میں مدد ملتی ہے کہ موسیقی کے نظریہ اور ساخت کے وسیع تناظر میں یہ کتنا نازک لیکن اثر انگیز ہے۔

میں Joost Nusselder ہوں، Neaera کا بانی اور ایک مواد مارکیٹر، والد ہوں، اور اپنے شوق کے مرکز میں گٹار کے ساتھ نئے آلات آزمانا پسند کرتا ہوں، اور اپنی ٹیم کے ساتھ، میں 2020 سے بلاگ کے گہرائی سے مضامین بنا رہا ہوں۔ ریکارڈنگ اور گٹار ٹپس کے ساتھ وفادار قارئین کی مدد کرنے کے لیے۔

مجھے یوٹیوب پر چیک کریں۔ جہاں میں اس سارے گیئر کو آزماتا ہوں:

مائیکروفون کا فائدہ بمقابلہ حجم۔ سبسکرائب کریں