اگر آپ فرانسیسو تاریگا یا موزارٹ کا گٹار پر بجاتے ہوئے سنتے ہیں، تو بہت امکان ہے کہ یہ کلاسیکی گٹار کا استعمال کرتے ہوئے بجایا گیا ہو۔
بہت سے لوگ نہیں جانتے کہ کلاسیکی گٹار کیا ہے اور یہ ایک سے مختلف کیوں ہے۔ دونک گٹاراگرچہ یہ ایک جیسا نظر آ سکتا ہے۔
تو کلاسیکی گٹار کیا ہے؟
کلاسیکی گٹار کو ہسپانوی گٹار بھی کہا جاتا ہے اور اسٹیل کے تاروں کی بجائے اس میں پتلی ہوتی ہے۔ نایلان کے تار. کلاسیکی گٹار ایک گرم اور مدھر لہجہ پیدا کرتے ہیں اور ان کی چوڑی، چپٹی گردن ہوتی ہے، جس سے انگلیوں کو آسانی سے اٹھانا اور راگ کی پیچیدہ شکلیں ملتی ہیں۔
یہ ابتدائیوں کے لیے ایک بہترین آلہ ہے، لیکن اسے سیکھنا آسان نہیں ہے۔
کلاسیکی گٹار کے بارے میں جاننے کے لیے بہت کچھ ہے، اس لیے میں اس مضمون میں آپ کو جاننے کے لیے درکار ہر چیز کی وضاحت کروں گا۔
کلاسیکی گٹار کیا ہے؟
کلاسیکی گٹار ایک کھوکھلا گٹار ہے جو تار کے آلات کے خاندان سے تعلق رکھتا ہے۔
یہ لکڑی سے بنی ہوتی ہے اور اس میں چھ تار ہوتے ہیں، جو عام طور پر گٹ یا نایلان سے بنتے ہیں۔
کلاسیکی گٹار کی گردن دیگر قسم کے گٹاروں کے مقابلے میں چوڑی اور چاپلوسی ہوتی ہے، جس سے انگلی اٹھانا اور راگ بجانا آسان ہوتا ہے۔
ایک کلاسیکل گٹار ہے a صوتی گٹار کی قسم عام طور پر کلاسیکی موسیقی کے ساتھ ساتھ دیگر انواع جیسے فلیمینکو اور لوک موسیقی بجانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔
ایک کلاسیکی گٹار کو ہسپانوی گٹار بھی کہا جاتا ہے، اور اسے ایک نرم، نرم آواز پیدا کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے جو کلاسیکی موسیقی کے لیے بہترین ہے۔
کلاسیکی گٹار میں نایلان کے تار ہوتے ہیں، جو روایتی صوتی یا الیکٹرک گٹار سے مختلف ہوتے ہیں۔
یہ ہے چننے کے بجائے انگلیوں سے کھیلا۔، کھلاڑی کو ہر نوٹ کے حجم اور لہجے کو زیادہ درست طریقے سے کنٹرول کرنے کی اجازت دیتا ہے۔
کلاسیکی گٹار عام طور پر ان کے نایلان کے تاروں کی خصوصیت رکھتے ہیں، جو ایک گرم اور مدھر لہجہ پیدا کرتے ہیں، اور ان کی چوڑی، چپٹی گردنیں، جو انگلیوں کو آسانی سے اٹھانے اور راگ کی پیچیدہ شکلوں کی اجازت دیتی ہیں۔
کلاسیکی گٹار میں بھی ایک مخصوص جسمانی شکل ہوتی ہے، جس میں ایک وسیع، اتلی ساؤنڈ باکس ہوتا ہے جو گٹار کی آواز کو پیش کرنے میں مدد کرتا ہے۔
کلاسیکی گٹار پر ساؤنڈ ہول کو عام طور پر ایک آرائشی گلاب سے سجایا جاتا ہے، جو اکثر لکڑی یا موتی کی ماں سے بنایا جاتا ہے۔
سٹیل سٹرنگ صوتی گٹار کے برعکس، جو اکثر مقبول موسیقی کو بجانے اور بجانے کے لیے استعمال ہوتے ہیں، کلاسیکی گٹار عام طور پر انگلیوں سے بجائے جاتے ہیں۔
وہ اکثر سولو ٹکڑوں اور گانے کے ساتھ ساتھ کھیلنے کے لئے استعمال ہوتے ہیں۔
کلاسیکی گٹار کیسا لگتا ہے؟
ایک کلاسیکی گٹار میں عام طور پر ایک لکڑی کا جسم ہوتا ہے جس میں ایک فلیٹ یا تھوڑا سا خم دار اوپر ہوتا ہے، ایک گول آواز کا سوراخ ہوتا ہے، اور چھ تاریں نایلان یا گٹ سے بنی ہوتی ہیں۔
گٹار کی گردن عام طور پر جسم سے مختلف قسم کی لکڑی سے بنی ہوتی ہے اور اسے 12ویں فریٹ پر جسم سے جوڑا جاتا ہے۔
ہیڈ سٹاک، جہاں ٹیوننگ پیگز واقع ہیں، گردن سے پیچھے کا زاویہ ہے۔
فریٹ بورڈ، جہاں مختلف نوٹ بنانے کے لیے تاروں کو دبایا جاتا ہے، عام طور پر اس سے بنا ہوتا ہے۔ آبنوسگلاب کی لکڑی، یا دوسری گھنی لکڑی۔
کلاسیکی گٹار کی گردن اکثر دوسرے گٹار کے مقابلے میں چوڑی ہوتی ہے تاکہ تاروں کے وسیع وقفہ کو ایڈجسٹ کیا جا سکے۔
تاروں کو عام طور پر فریٹ بورڈ کے قریب رکھا جاتا ہے، جس سے انہیں نیچے دبانا آسان ہو جاتا ہے۔
کلاسیکی گٹار کی شکل اور سائز مختلف ہو سکتے ہیں، لیکن ان کی عام طور پر ایک خمیدہ شکل ہوتی ہے جو بیٹھ کر کھیلنے کے لیے آرام دہ ہوتی ہے۔
کلاسیکی گٹار کی جسمانی خصوصیات
آئیے ایک کلاسیکل گٹار کے ان حصوں کو توڑتے ہیں جو اسے منفرد بناتے ہیں۔
جسم
کلاسیکی گٹار کی باڈی عام طور پر لکڑی سے بنی ہوتی ہے اور اس میں کئی منفرد خصوصیات ہوتی ہیں جو اسے گٹار کی دیگر اقسام سے ممتاز کرتی ہیں۔
Some ان میں سے کچھ فیچرز میں شامل ہے:
- ایک گونجنے والا گہا جو تاروں سے پیدا ہونے والی آواز کو بڑھاتا ہے۔
- دوسرے گٹار پر پائے جانے والے چھ کے برعکس سات تار۔
- وہ تار جو گٹ، بیل یا بھیڑ جیسے مواد سے لپٹے ہوئے ہیں، جو ایک گرم اور بھرپور لہجہ پیدا کرتے ہیں جو الیکٹرک گٹار کی روشن آواز سے مختلف ہے۔
- گٹار کی گردن کے اندر واقع ایک ٹراس راڈ اور گردن کے گھماؤ کو تبدیل کرنے کے لیے ایڈجسٹ کیا جا سکتا ہے۔
- انگلی اٹھانے کی تکنیک کے لیے ایک چوڑی، چپٹی شکل مثالی ہے جسے راسگویڈو کہا جاتا ہے۔
- فریٹ بورڈ پر جڑے ہوئے نقطے یا دیگر پیٹرن کھلاڑی کو صحیح نوٹ تلاش کرنے میں مدد کرتے ہیں۔
بیرونی
کلاسیکی گٹار کے بیرونی حصے میں بھی کچھ منفرد خصوصیات ہیں، بشمول:
- ایک پل جو گٹار کے ڈیک پر واقع ہے اور تاروں کو جگہ پر رکھتا ہے۔
- ایک فرضی دائرہ بنانے کے لیے مڑے ہوئے اطراف، جو زیادہ گونجنے والی آواز پیدا کرنے میں مدد کرتا ہے۔
- ساؤنڈ ہول کے ارد گرد ایک گلاب جڑنا جو اکثر لکڑی یا دیگر مواد سے بنا ہوتا ہے اور گٹار میں آرائشی لمس کا اضافہ کرتا ہے۔
- ایک سیڈل جو پل پر واقع ہے اور تاروں کی کمپن کو گٹار کے جسم میں منتقل کرنے میں مدد کرتا ہے۔
فنگر بورڈ
کلاسیکی گٹار کا فنگر بورڈ عام طور پر لکڑی سے بنا ہوتا ہے، حالانکہ کچھ جدید گٹار فینولک کمپوزٹ سٹرپس یا دیگر مواد استعمال کر سکتے ہیں۔
فنگر بورڈ کی کچھ دوسری خصوصیات میں شامل ہیں:
- نکل یا سٹینلیس سٹیل کے فریٹس جو تار کی ہلتی ہوئی لمبائی کو مختلف نوٹوں میں تقسیم کرنے کے لیے مخصوص پوائنٹس پر رکھے جاتے ہیں۔
- فریٹس جو ایک مخصوص تناسب کے مطابق الگ الگ ہوتے ہیں، جس کا تعین لگاتار فریٹس کی چوڑائی اور فریٹس کے عین آدھے حصوں کی جڑ کی عددی قدر سے ہوتا ہے۔
- فریٹس کا ایک انتظام جس کے نتیجے میں نوٹوں کا ایک مخصوص نمونہ ہوتا ہے جو گٹار پر چلایا جا سکتا ہے۔
- ایک قدرے خمیدہ سطح جسے فرضی دائرے کے گھماؤ سے ماپا جاتا ہے۔
مجموعی طور پر، کلاسیکی گٹار کی جسمانی خصوصیات وہ ہیں جو اسے بجانے اور سننے کے لیے ایک حیرت انگیز آلہ بناتی ہیں۔
چاہے آپ ابتدائی ہوں یا تجربہ کار کھلاڑی، اس منفرد اور خوبصورت آلے کے بارے میں دریافت کرنے کے لیے ہمیشہ کچھ نیا ہوتا ہے۔
آپ کلاسیکی گٹار کیسے بجاتے ہیں؟
کلاسیکل کھیلنا گٹار اس میں دائیں ہاتھ کی انگلی اٹھانے اور بائیں ہاتھ سے جھنجھوڑنے کی تکنیکوں کے امتزاج کا استعمال شامل ہے۔
کلاسیکی گٹار بجانے کے بنیادی اقدامات یہ ہیں:
- گٹار کو اپنی بائیں ٹانگ (اگر آپ دائیں ہاتھ ہیں) یا دائیں ٹانگ (اگر بائیں ہاتھ ہیں) پر آرام سے بیٹھیں۔
- گٹار کو اپنے دائیں بازو سے آلے کے اوپری حصے پر لپیٹ کر رکھیں، اور آپ کا دایاں ہاتھ ساؤنڈ ہول کے بالکل اوپر ہے۔
- تاروں کو توڑنے کے لیے اپنے دائیں ہاتھ کی انگلیاں (انگوٹھا، شہادت، درمیانی اور انگوٹھی) استعمال کریں۔ انگوٹھا عام طور پر باس نوٹ بجاتا ہے، جبکہ دوسری انگلیاں اونچے نوٹ بجاتی ہیں۔
- نوٹوں کی پچ کو تبدیل کرنے کے لیے مختلف فریٹس پر ڈور کو دبانے کے لیے اپنے بائیں ہاتھ کا استعمال کریں۔ اسے فریٹنگ کہتے ہیں۔
- اپنی انگلی اٹھانے اور جھنجھوڑنے کی مہارت کو بڑھانے کے لیے ترازو، راگ کی ترقی، اور سادہ دھنیں بجانے کی مشق کریں۔
- جیسے جیسے آپ ترقی کرتے ہیں، آپ مزید جدید تکنیکوں کو تلاش کر سکتے ہیں جیسے کہ arpeggios، ٹرمولو، اور rasgueado (ایک فلیمینکو سٹرمنگ تکنیک)۔
بین ووڈس کے پاس فلیمینکو میوزک کے لیے کلاسیکی گٹار کی تکنیکوں کی وضاحت کرنے والی ایک پوری سیریز ہے، بشمول راسگویڈو:
آہستہ آہستہ شروع کرنا یاد رکھیں اور رفتار کے بجائے درستگی اور تکنیک پر توجہ دیں۔
کلاسیکی گٹار بجانے کے لیے بہت زیادہ مشق اور لگن کی ضرورت ہوتی ہے، لیکن صبر اور استقامت کے ساتھ، آپ ایک ہنر مند کھلاڑی بن سکتے ہیں۔
کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریں قدم بہ قدم صوتی گٹار بجانا سیکھنا
کلاسیکی گٹار کی تاریخ کیا ہے؟
کلاسیکی گٹار جدید الیکٹرک گٹار کا پیش خیمہ ہے اور صدیوں سے استعمال ہو رہا ہے۔
اسے اکثر ہسپانوی گٹار یا کلاسک گٹار کہا جاتا ہے، اور یہ ایک عام غلط فہمی ہے کہ یہ ایک صوتی گٹار جیسا ہی ہے۔
کلاسیکی گٹار کی اصل میں ایک طویل روایت اور تاریخ ہے۔
گٹار کے ارتقاء کا آغاز گیٹرن سے ہوا، جو تیرہویں اور چودھویں صدی کے دوران یورپ میں مقبول قرون وسطیٰ کا آلہ تھا۔
وقت گزرنے کے ساتھ، یہ آلہ تیار ہوا اور سولہویں صدی کے دوران اسپین میں مقبولیت حاصل کی۔
زیادہ جدید نظر آنے والے کلاسیکی گٹار کی تاریخ نشاۃ ثانیہ کے دور میں یورپ میں جدید گٹار کی ترقی سے کئی صدیوں پر محیط ہے۔
پہلے گٹار ممکنہ طور پر پہلے سے تیار کیے گئے تھے۔ تار تار جیسے lute اور vihuela.
16 ویں صدی تک، گٹار اسپین اور اٹلی میں مقبول ہو چکے تھے، اور گٹار بجانے کا ایک مخصوص انداز ابھر کر سامنے آیا تھا جو بالآخر کلاسیکی گٹار تکنیک میں تبدیل ہو گیا۔
گٹار کے لیے خاص طور پر لکھی جانے والی پہلی مشہور موسیقی 16ویں صدی کے اوائل کی ہے، اور 17ویں صدی تک، گٹار سولو اور جوڑا دونوں بجانے کے لیے ایک مقبول آلہ بن گیا تھا۔
19 ویں صدی میں، گٹار بنانے والوں کی کوششوں کی بدولت گٹار نے مقبولیت میں دوبارہ سر اٹھانے کا تجربہ کیا جیسا کہ انتونیو ٹوریس، جنہیں بڑے پیمانے پر جدید کلاسیکی گٹار کا باپ سمجھا جاتا ہے۔
ٹوریس نے گٹار کے لیے ایک نیا ڈیزائن تیار کیا جس میں ایک بڑا جسم، ایک خمیدہ پیٹھ، اور بریکنگ پیٹرن شامل تھے جو زیادہ حجم اور پروجیکشن کی اجازت دیتے تھے۔
20 ویں صدی کے دوران، کلاسیکی گٹار بجانے کا سلسلہ جاری اور پھیلتا رہا، نئی تکنیکوں اور اندازوں کو آندرس سیگوویا، جولین بریم اور جان ولیمز جیسے ورچوسو کھلاڑیوں نے تیار کیا۔
آج، کلاسیکی گٹار ایک مقبول اور ورسٹائل آلہ بنی ہوئی ہے، جو کلاسیکی اور فلیمینکو سے لے کر جاز اور عالمی موسیقی تک مختلف موسیقی کی انواع میں استعمال ہوتی ہے۔
کلاسیکی گٹار کے ذخیرے کا جائزہ
کلاسیکی گٹار کا ذخیرہ وسیع اور متنوع ہے، جو کئی صدیوں پر محیط ہے اور موسیقی کے مختلف انداز کو گھیرے ہوئے ہے۔
اس میں تاریخ کے سب سے بڑے موسیقاروں کے کام اور ایسے موسیقاروں کے کم معروف ٹکڑے شامل ہیں جنہوں نے خاص طور پر اس آلے کے لیے لکھا تھا۔
ذخیرے میں مسلسل توسیع ہوتی ہے، نئے کاموں کی تشکیل اور سالانہ اشاعت کے ساتھ۔
Baroque گٹار موسیقی
باروک دور (تقریباً 1600-1750) نے گٹار کی ترقی کو ایک سولو آلہ کے طور پر دیکھا۔
گاسپر سانز، رابرٹ ڈی ویزے، اور فرانسسکو کاربیٹا جیسے موسیقاروں نے گٹار کے لیے خاص طور پر موسیقی لکھی، اکثر سوئٹ یا مختلف حالتوں کی شکل میں۔
باروک دور کی موسیقی اس کی متضاد ساخت، وسیع آرائش، اور نقلی جوابی نقطہ کی خصوصیت رکھتی ہے۔
19ویں صدی کی کلاسیکی گٹار موسیقی
انیسویں صدی میں، گٹار کی مقبولیت، خاص طور پر اسپین میں دوبارہ سر اٹھانے کا تجربہ ہوا۔
فرنینڈو سور، مورو جیولیانی، اور فرانسسکو ٹیریگا جیسے موسیقاروں نے موسیقی لکھی جس میں گٹار کی اظہاری صلاحیتوں کو ظاہر کیا گیا۔
اس دور کی موسیقی اس کی گیت کی دھنوں، virtuosic حوالے، اور ہارمونکس کے استعمال سے نمایاں ہے۔
20ویں صدی کی موسیقی
بیسویں صدی میں، کلاسیکی گٹار کے ذخیرے میں ایسے کاموں کو شامل کرنے کے لیے توسیع کی گئی جو زیادہ تجرباتی اور avant-garde تھے۔
لیو بروور، ہیٹر ولا-لوبوس، اور مینوئل پونس جیسے موسیقاروں نے موسیقی لکھی جس نے روایتی کلاسیکی گٹار موسیقی کی حدود کو آگے بڑھایا۔
اس دور کی موسیقی کی خصوصیت اس کی توسیعی تکنیک، غیر روایتی ہم آہنگی اور تال کی پیچیدگی کے استعمال سے ہے۔
کلاسیکی گٹار کو دوسرے گٹار سے کیا مختلف بناتا ہے؟
کلاسیکی گٹار کو ایک نرم اور نرم لہجہ تیار کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے جو کلاسیکی، فلیمینکو، اور رومانوی موسیقی سمیت وسیع اقسام کے لیے بہترین ہے۔
انہیں چننے کی بجائے انگلیوں سے کھیلنے کے لیے بھی ڈیزائن کیا گیا ہے، جو زیادہ کنٹرول اور کالاؤز کی نشوونما کی اجازت دیتا ہے جو کھلاڑی کی آواز میں کردار کا اضافہ کرتے ہیں۔
ایک کلاسیکی گٹار دیگر اقسام کے گٹاروں سے کئی طریقوں سے مختلف ہے:
- سٹرنگز: کلاسیکی گٹار عام طور پر نایلان کے تاروں سے جڑے ہوتے ہیں، جب کہ دیگر قسم کے گٹار، جیسے صوتی گٹار اور الیکٹرک گٹار، اسٹیل کے تار استعمال کرتے ہیں۔
- گردن اور فنگر بورڈ: کلاسیکی گٹار کی گردن دیگر قسم کے گٹاروں کے مقابلے میں چوڑی اور چاپلوسی ہوتی ہے، جس کی وجہ سے راگ کی پیچیدہ شکلوں اور انگلیوں کے نشانات کو بجانا آسان ہوتا ہے۔ فنگر بورڈ بھی عام طور پر چاپلوس ہوتا ہے، جو نوٹوں کو آسانی سے جھنجھوڑنے کی اجازت دیتا ہے۔
- جسم: کلاسیکی گٹار میں ایک الگ جسمانی شکل ہوتی ہے، جس میں ایک وسیع اور اتلی ساؤنڈ باکس ہوتا ہے جو گرم اور مدھر لہجہ پیدا کرنے میں مدد کرتا ہے۔ ساؤنڈ ہول کو عام طور پر ایک آرائشی گلاب سے سجایا جاتا ہے، جو اکثر لکڑی یا موتی کی ماں سے بنایا جاتا ہے۔
- کھیلنے کی تکنیک: کلاسیکی گٹار میں عام طور پر دائیں ہاتھ سے انگلی اٹھانا شامل ہوتا ہے بجائے اس کے کہ پک کے ساتھ گھماؤ۔ بائیں ہاتھ مختلف نوٹ اور chords پیدا کرنے کے لئے ڈور پر نیچے دباتا ہے. کلاسیکی گٹار بجانے میں مختلف جدید تکنیکیں شامل ہوتی ہیں، جیسے arpeggios، tremolo، اور rasgueado.
- ذخیرے: کلاسیکی گٹار اکثر کلاسیکی موسیقی اور دیگر انواع، جیسے فلیمینکو اور لوک موسیقی بجانے کے لیے استعمال ہوتے ہیں، جب کہ دیگر گٹار اکثر مقبول موسیقی کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔
خلاصہ طور پر، نایلان کے تاروں، ایک چوڑی اور چپٹی گردن، اور جسم کی ایک الگ شکل کلاسیکی گٹار کو ایک منفرد آواز اور احساس دیتی ہے جو اسے دیگر قسم کے گٹاروں سے ممتاز کرتی ہے۔
کلاسیکی گٹار میں کیا تار ہوتے ہیں؟
ٹھیک ہے، لوگ، آئیے کلاسیکل گٹار اور ان کے تاروں کے بارے میں بات کرتے ہیں۔
ہسپانوی گٹار کے پاس نہیں ہے۔ اسٹیل ڈور. اس کے بجائے، اس میں نایلان کے تار ہیں۔ جی ہاں، آپ نے صحیح سنا، نایلان کی تاریں!
اب، ایک کلاسیکی گٹار گٹار خاندان کا ایک رکن ہے، اور یہ سب اس کلاسیکی موسیقی کے انداز کے بارے میں ہے۔ یہ ایک صوتی لکڑی کے تار کا آلہ ہے جو عام طور پر گٹ یا نایلان کے تاروں کا استعمال کرتا ہے۔
اب، آپ سوچ رہے ہوں گے، "کیوں نایلان؟"
ٹھیک ہے، میرے پیارے عام آدمی، نایلان کے تار جدید صوتی اور الیکٹرک گٹار کا پیش خیمہ ہیں جو دھاتی تاروں کا استعمال کرتے ہیں۔
نایلان کے تار اس کلاسیکی گٹار کو اس کی منفرد آواز اور احساس دیتے ہیں۔ اس کے علاوہ، وہ انگلیوں پر آسان ہیں، جو ہمیشہ ایک پلس ہوتا ہے۔
لہذا، اگر آپ کلاسیکل گٹار کے لیے مارکیٹ میں ہیں، تو یقینی بنائیں کہ اس کے استعمال کردہ تاروں کی قسم پر توجہ دیں۔
آپ کلاسیکی گٹار پر دھاتی تاروں کے ساتھ ختم نہیں ہونا چاہتے ہیں، مجھ پر بھروسہ کریں، یہ ایک خوبصورت آواز نہیں ہے۔
ان گٹ یا نایلان کے تاروں کے ساتھ قائم رہیں، اور آپ کچھ ہی دیر میں ایک پیشہ ور کی طرح جھوم اٹھیں گے۔
اور وہاں آپ کے پاس ہے، لوگو، کلاسیکی گٹاروں اور ان کے تاروں کی کمی۔ اب آگے بڑھیں اور اپنے تمام دوستوں کو اپنے نئے علم سے متاثر کریں۔
واقعی اپنے دوستوں کو متاثر کرنا چاہتے ہیں؟ انہیں بتا گٹار بجانے سے آپ کی انگلی سے خون کیسے نکلا ہے!
کلاسیکی گٹار بمقابلہ صوتی گٹار
کلاسیکی یا ہسپانوی گٹار اور صوتی گٹار دو مختلف قسم کے گٹار ہیں۔
کلاسیکی گٹار میں عام طور پر جسم کا سائز چھوٹا ہوتا ہے اور اس کی گردن چوڑی ہوتی ہے اور اسے نایلان کے تاروں سے باندھا جاتا ہے، جب کہ صوتی گٹار کا جسمانی سائز بڑا ہوتا ہے، ایک تنگ گردن ہوتی ہے، اور سٹیل کے تاروں سے جڑے ہوتے ہیں۔
کلاسیکی گٹار پر نایلان کی تاریں ایک گرم، نرم لہجہ پیدا کرتی ہیں، جب کہ صوتی گٹار پر اسٹیل کے تار ایک روشن، زیادہ چھیدنے والی آواز پیدا کرتے ہیں۔
کلاسیکی گٹار عام طور پر کلاسیکی موسیقی، فلیمینکو، اور بوسا نووا بجانے کے لیے استعمال ہوتے ہیں، جبکہ صوتی گٹار عام طور پر لوک، راک، پاپ اور ملکی موسیقی کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔
بجانے کے انداز کے لحاظ سے، کلاسیکی گٹار بجانے میں عام طور پر فنگر پکنگ یا فنگر اسٹائل تکنیک شامل ہوتی ہے، جبکہ صوتی گٹار بجانے میں اکثر پک کے ساتھ ٹرمنگ یا انگلی اٹھانے اور سٹرمنگ کے امتزاج کا استعمال شامل ہوتا ہے۔
مزید برآں، کلاسیکی گٹار میں اکثر فلیٹ فریٹ بورڈ ہوتا ہے، جب کہ صوتی گٹار میں عام طور پر مڑے ہوئے فریٹ بورڈ ہوتے ہیں۔
اس کا مطلب یہ ہے کہ نوٹ اور راگ بجانے کے لیے استعمال ہونے والی تکنیک دونوں آلات کے درمیان قدرے مختلف ہو سکتی ہے۔
مجموعی طور پر، کلاسیکی اور صوتی گٹار کے درمیان فرق موسیقی کی قسم، بجانے کی تکنیک، اور آلے کے تاروں اور باڈی سے پیدا ہونے والی آواز پر آتا ہے۔
کلاسیکی گٹار بمقابلہ ہسپانوی گٹار
ایک کلاسیکی گٹار اور ہسپانوی گٹار ایک ہی چیز ہیں - اس لیے نام بدل سکتے ہیں۔
بہت سے لوگ ہمیشہ سوچتے ہیں کہ کلاسیکی گٹار کو ہسپانوی گٹار کیوں کہا جاتا ہے؟
کلاسیکی گٹار کو بعض اوقات ہسپانوی گٹار بھی کہا جاتا ہے کیونکہ اس کی تاریخی جڑیں اسپین میں ہیں، جہاں یہ نشاۃ ثانیہ اور باروک ادوار کے دوران تیار اور مقبول ہوا تھا۔
اسپین میں گٹار کی ابتدائی تاریخ کا پتہ 16ویں صدی سے لگایا جا سکتا ہے جب ایک نئی قسم کا گٹار بنایا گیا جسے ویہویلا کہا جاتا ہے۔
ویہویلا ایک پلک سٹرنگ آلہ تھا جو جدید گٹار سے ملتا جلتا تھا، لیکن اس کی ٹیوننگ مختلف تھی اور بنیادی طور پر پولی فونک موسیقی بجانے کے لیے استعمال ہوتی تھی۔
وقت گزرنے کے ساتھ، ویہویلا باروک گٹار میں تیار ہوا، جس کے چھ تار تھے اور اسے مختلف انداز میں موسیقی بجانے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔
اس دور میں گٹار کو اسپین کے اشرافیہ اور عام لوگوں میں مقبولیت حاصل ہونے لگی۔
19 ویں صدی تک، گٹار میں کئی تبدیلیاں آئی تھیں جنہوں نے اسے ایک ورسٹائل اور مقبول آلہ کے طور پر قائم کرنے میں مدد کی۔
اس وقت کے دوران، گٹار کو کلاسیکی موسیقی کے لیے ڈھال لیا گیا، اور موسیقاروں نے خاص طور پر اس آلے کے لیے موسیقی لکھنا شروع کی۔
ہسپانوی موسیقار جیسے فرانسسکو ٹیریگا اور آئزک البنیز کلاسیکی گٹار کے ذخیرے کو تیار کرنے میں خاص طور پر بااثر تھے۔
آج، کلاسیکی گٹار کو کئی ناموں سے جانا جاتا ہے، بشمول ہسپانوی گٹار، کنسرٹ گٹار، اور نایلان سٹرنگ گٹار۔
پھر بھی، اسپین میں اس کی جڑیں اور ہسپانوی موسیقی اور ثقافت کے ساتھ اس کی تاریخی وابستگی نے "ہسپانوی گٹار" کے طور پر مقبول تخیل میں اپنا مقام مضبوط کرنے میں مدد کی ہے۔
کلاسیکی گٹار بمقابلہ فلیمینکو گٹار
اس بارے میں بہت سی الجھنیں ہیں کہ آیا فلیمینکو گٹار کلاسیکی گٹار جیسا ہی ہے۔
لیکن دونوں میں تھوڑا سا فرق ہے۔ فلیمینکو گٹار کا پورا جسم مجموعی طور پر پتلا ہوتا ہے۔
ایک فلیمینکو گٹار میں کلاسیکی گٹار کے مقابلے کم سیٹ سٹرنگز بھی ہوتے ہیں، جو کھلاڑی کو تاروں پر زیادہ دباؤ ڈال کر تیز رفتار پر کھیلنے کے قابل بناتا ہے۔
سب سے پہلے، آواز کے بارے میں بات کرتے ہیں.
کلاسیکی گٹار گرم اور مدھر ہوتے ہیں، جو آپ کے پیارے کو سیرینا کرنے یا رات کے کھانے کے مہمانوں کو متاثر کرنے کے لیے بہترین ہیں۔
دوسری طرف، Flamenco گٹار ایک روشن اور زیادہ پرکشش آواز ہے، جو آپ کے پیروں کو تھپتھپانے اور تال پر اپنے ہاتھوں کو بجانے کے لیے مثالی ہے۔
اگلا، چلو کھیل کے انداز کے بارے میں بات کرتے ہیں. کلاسیکی گٹارسٹ مناسب کرنسی کے ساتھ بیٹھتے ہیں، اپنی انگلیوں کے ساتھ تاروں کو نازک طریقے سے کھینچتے ہیں۔
دوسری طرف، فلیمینکو گٹارسٹ، زیادہ آرام دہ کرنسی کے ساتھ بیٹھتے ہیں، اپنے ناخنوں کا استعمال کرتے ہوئے تاروں کو تیز جذبے کے ساتھ بجاتے ہیں۔
اور جمالیات کے بارے میں مت بھولنا.
کلاسیکی گٹار اکثر پیچیدہ جڑوں اور خوبصورت فنشز کے ساتھ مزین ہوتے ہیں، جبکہ فلیمینکو گٹار سادہ ڈیزائنوں اور مٹی کے ٹونز کے ساتھ زیادہ اہمیت کے حامل ہوتے ہیں۔
کلاسیکی گٹار کے فوائد اور نقصانات
اب، یہ تعین کرنے کے لیے کہ آیا کلاسیکی گٹار آپ کے لیے ہے، آئیے کچھ فوائد اور نقصانات پر بات کرتے ہیں۔
پیشہ
- آسانی سے انگلی اٹھانے اور راگ بجانے کی اجازت دیتا ہے۔
- انواع کی وسیع رینج کے لیے ایک نرم اور نرم لہجہ تیار کرتا ہے۔
- کلاسیکی گٹار کی چوڑی گردن اور نچلے سٹرنگ کا تناؤ شروع کرنے والوں کے لیے بجانا آسان بنا سکتا ہے، اور جسم کا چھوٹا سائز طویل عرصے تک پکڑنے اور کھیلنے میں زیادہ آرام دہ ہو سکتا ہے۔
- کلاسیکی گٹار پر نایلان کے تار ایک گرم، مدھر لہجہ پیدا کرتے ہیں جو اظہار اور جذباتی موسیقی بجانے کے لیے موزوں ہے۔
- کلاسیکی گٹار اکثر سولو پرفارمنس میں استعمال ہوتے ہیں، جس سے کھلاڑی اپنی تکنیکی صلاحیتوں اور موسیقار کا مظاہرہ کر سکتے ہیں۔
- بہت سے کھلاڑی کلاسیکی گٹار بجانے کو آرام دہ اور تناؤ سے نجات دلاتے ہیں۔
خامیاں
- دیگر قسم کے گٹار کے حجم اور طاقت کی کمی ہے، خاص طور پر اعلی رجسٹروں میں
- کلاسیکی گٹار بجانا سیکھنا مشکل ہوسکتا ہے، خاص طور پر ان لوگوں کے لیے جو انگلی اٹھانے یا فنگر اسٹائل تکنیک کے عادی نہیں ہیں۔
- زیادہ تر کھلاڑیوں کو معلوم ہوتا ہے کہ کلاسیکی گٹار کے ذریعہ تیار کردہ نرم، گرم لہجہ موسیقی کی مخصوص انواع، جیسے راک یا ہیوی میٹل کے لیے موزوں نہیں ہے۔
- ایمپلیفیکیشن کی کمی: الیکٹرک یا ایکوسٹک گٹار کے برعکس، کلاسیکی گٹار عام طور پر پک اپ یا دیگر ایمپلیفیکیشن سسٹمز سے لیس نہیں ہوتے ہیں، جو کہ بعض حالات میں ان کی استعداد کو محدود کرتے ہیں۔
کلاسیکی گٹار کی تکنیک اور انداز
کلاسیکی گٹار کو کمپوزیشن کے تیز اور درست بجانے کی سہولت فراہم کرنے کے لیے تیار کیا گیا ہے جو جذبات کی ایک وسیع رینج کو جنم دیتے ہیں۔
یہ تکنیک ایک فری اسٹروک کا استعمال کرتی ہے، جہاں انگلیاں براہ راست رابطے میں تاروں پر آرام کرتی ہیں، اور ایک آرام کا اسٹروک، جہاں انگلی تار سے ٹکراتی ہے اور ملحقہ تار پر آرام کرتی ہے۔
لیکن بنیادی طور پر، کلاسیکی گٹار کی تکنیک اور انداز کلاسیکی گٹار پر موسیقی بجانے اور اس کی تشریح کرنے کے مخصوص طریقوں کا حوالہ دیتے ہیں۔
کلاسیکی گٹار کی تکنیک میں ٹونز اور ڈائنامکس کی ایک وسیع رینج پیدا کرنے کے لیے انگلی اٹھانے اور فنگر اسٹائل بجانے کی تکنیک کا استعمال شامل ہے۔
ان تکنیکوں میں arpeggios، اسکیلز، tremolo، rasgueado، اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔
کلاسیکی گٹار کے انداز میں ٹیبلچر کے بجائے میوزیکل اشارے کے استعمال کے ساتھ ساتھ روایتی کلاسیکی ٹکڑوں اور گٹار کے لیے خاص طور پر لکھی گئی کمپوزیشن کی کارکردگی کی خصوصیت ہے۔
کلاسیکی گٹارسٹ اکثر اپنے بجانے میں حرکیات، جملہ سازی اور اظہار پر زیادہ زور دیتے ہیں، اور زیادہ جذباتی کارکردگی پیدا کرنے کے لیے روباٹو (اظہار اثر کے لیے ٹیمپو کا ہلکا سا کھینچنا یا سکڑنا) کا استعمال کر سکتے ہیں۔
کچھ قابل ذکر تکنیکوں میں شامل ہیں:
- ریسٹ اسٹروک: موسیقار تار کو کھینچتا ہے اور انگلی کو ملحقہ تار پر آرام کرنے دیتا ہے، جس سے ایک مکمل اور گونجتی ہوئی آواز آتی ہے۔
- مفت اسٹروک: موسیقار کسی بھی ملحقہ تار کو چھوئے بغیر تار کو کھینچتا ہے، جس سے ہلکی اور زیادہ نازک آواز پیدا ہوتی ہے۔
- متبادل انگلیاں: اداکار اکثر انڈیکس (p)، درمیانی (m) اور انگوٹھی (a) انگلیوں کے درمیان تیزی سے اور پیچیدہ راستے پیدا کرنے کے لیے متبادل ہوتے ہیں۔
- تاروں کو اوپر یا نیچے مارنا: یہ تکنیک مختلف ٹونل خصوصیات پیدا کر سکتی ہے اور اکثر مختلف موڈ یا جذبات کو جنم دینے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔
نیز، کلاسیکی گٹار کی تکنیک اور انداز میں کرنسی اور ہاتھ کی پوزیشننگ پر ایک خاص توجہ شامل ہوتی ہے، کیونکہ ہاتھ اور انگلیوں کی مناسب پوزیشننگ گٹار سے پیدا ہونے والی آواز کو بہت زیادہ متاثر کر سکتی ہے۔
بائیں ہاتھ کو عام طور پر مختلف نوٹ اور راگ بنانے کے لیے ڈور پر دبانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، جب کہ دائیں ہاتھ کو انگلی اٹھانے کی مختلف تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے تاروں کو توڑنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔
کلاسیکی گٹار بجاتے وقت بیٹھنے کی پوزیشن کا انتخاب بھی ضروری ہے۔ کلاسیکی گٹار بجانے والے عام طور پر بیٹھے ہوئے پرفارم کرتے ہیں، گٹار کو اپنی بائیں ٹانگ پر آرام کرتے ہیں۔
وہ اپنی بائیں ٹانگ کو بلند کرنے کے لیے فٹ اسٹول کا استعمال کر سکتے ہیں، جو گٹار کے نچلے حصے میں سکشن کپ سے منسلک ہوتا ہے۔
متبادل طور پر، کچھ اداکار گٹار کی حمایت کا استعمال کرتے ہیں جو گٹار کی طرف سے منسلک ہوتا ہے.
مناسب تکنیک کو برقرار رکھنے اور تناؤ یا چوٹ سے بچنے کے لیے بیٹھنے کی صحیح پوزیشن کا انتخاب بہت ضروری ہے۔
خلاصہ کرنے کے لیے، کلاسیکی گٹار کی تکنیک اور انداز میں بہت زیادہ نظم و ضبط، مشق، اور مہارت حاصل کرنے کے لیے تفصیل پر توجہ کی ضرورت ہوتی ہے۔
پھر بھی، وہ موسیقی کی ایک ناقابل یقین حد تک اظہار خیال اور خوبصورت شکل کا باعث بن سکتے ہیں۔
سب سے مشہور کلاسیکی گٹار پلیئر
پوری تاریخ میں بہت سے بہترین کلاسیکی گٹار پلیئرز موجود ہیں، لیکن یہاں کچھ مشہور اور بااثر کھلاڑی ہیں:
- اینڈریس سیگوویا - اکثر جدید کلاسیکی گٹار کا باپ سمجھا جاتا ہے، سیگوویا ایک ہسپانوی ورچوسو تھا جس نے گٹار کو کلاسیکی موسیقی کے مرکزی دھارے میں لایا۔
- جولین بریم - ایک برطانوی گٹارسٹ جس نے کلاسیکی گٹار کو برطانیہ اور دنیا بھر میں مقبول بنانے میں مدد کی۔
- جان ولیمز – ایک آسٹریلوی گٹارسٹ جس نے 50 سے زیادہ البمز ریکارڈ کیے ہیں اور اسے اب تک کے سب سے بڑے کلاسیکی گٹارسٹوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔
- پیکو ڈی لوسیا - ایک ہسپانوی فلیمینکو گٹارسٹ جس نے اپنے مجازی بجانے اور جاز اور دیگر انواع کو شامل کرنے کے ساتھ انداز میں انقلاب برپا کیا۔
- مینوئل بیریوکو - ایک کیوبا-امریکی گٹارسٹ جس نے متعدد البمز ریکارڈ کیے ہیں اور کلاسیکی گٹار موسیقی کی اپنی منفرد تشریحات کے لیے جانا جاتا ہے۔
- شیرون اسبن - ایک امریکی گٹارسٹ جس نے متعدد گریمی ایوارڈز جیتے ہیں اور ان کی فنی مہارت اور موسیقی کی تعریف کی گئی ہے۔
- ڈیوڈ رسل - ایک سکاٹش گٹارسٹ جس نے بے شمار ایوارڈز جیتے ہیں اور وہ اپنے virtuosic بجانے اور تاثراتی تشریحات کے لیے جانا جاتا ہے۔
- Ana Vidović - ایک کروشین گٹارسٹ جس نے متعدد بین الاقوامی مقابلے جیتے ہیں اور اپنی تکنیکی مہارت اور جذباتی کھیل کے لیے جانا جاتا ہے۔
- کرسٹوفر پارکننگ - ایک امریکی گٹارسٹ جس نے متعدد البمز ریکارڈ کیے ہیں اور کلاسیکی اور مذہبی موسیقی کی اپنی تشریحات کے لیے جانا جاتا ہے۔
- Pepe Romero - گٹارسٹوں کے ایک مشہور خاندان سے تعلق رکھنے والا ایک ہسپانوی گٹارسٹ جس نے 50 سے زیادہ البمز ریکارڈ کیے ہیں اور وہ ہسپانوی اور لاطینی امریکی موسیقی کی اپنی ورچووزک بجانے اور تشریح کے لیے جانا جاتا ہے۔
مشہور کلاسیکی گٹار برانڈز اور ماڈل
کلاسیکی گٹار کے بہت سے معروف برانڈز ہیں، ہر ایک کی اپنی منفرد آواز اور تعمیراتی انداز۔ یہاں کچھ مشہور کلاسیکی گٹار برانڈز اور ماڈلز ہیں:
- قرطبہ: قرطبہ گٹار اپنے اعلیٰ معیار کے مواد، تفصیل پر توجہ اور قابل استطاعت کے لیے مشہور ہیں۔ کچھ مشہور ماڈلز میں C7، C9، اور C10 شامل ہیں۔
- یاماہا: یاماہا گٹار اپنے مستقل معیار اور پیسے کی قدر کے لیے جانا جاتا ہے۔ مقبول ماڈلز میں Yamaha C40 اور Yamaha CG192S شامل ہیں۔
- ٹیلر: ٹیلر گٹار اپنے غیر معمولی تعمیراتی معیار اور کھیلنے کی اہلیت کے لیے جانا جاتا ہے۔ ان کے نایلان سٹرنگ ماڈلز میں اکیڈمی 12-N اور 514ce-N شامل ہیں۔
- Ramirez کی: رامیریز گٹار اپنے بھرپور، گرم لہجے اور روایتی تعمیر کے لیے مشہور ہیں۔ مقبول ماڈلز میں 1A اور 2NE شامل ہیں۔
- وطن۔: لا پیٹری گٹار کینیڈا میں بنائے جاتے ہیں اور پیسے کی غیر معمولی قیمت کے لیے مشہور ہیں۔ مقبول ماڈلز میں موٹیف اور کنسرٹ سی ڈبلیو شامل ہیں۔
- کریمونا: کریمونا گٹار اپنے دستکاری کے معیار اور بلغاریائی تعمیرات کے لیے مشہور ہیں۔ مقبول ماڈلز میں سولیا اور رونڈو شامل ہیں۔
- Alhambra: الہمبرا گٹار اپنی روایتی ہسپانوی تعمیر اور بھرپور آواز کے لیے مشہور ہیں۔ مقبول ماڈلز میں 4P اور 5P شامل ہیں۔
- فینڈر: فینڈر گٹار اپنے جدید ڈیزائن اور جدید آواز کے لیے مشہور ہیں۔ نایلان سٹرنگ کے مشہور ماڈلز میں CN-60S اور CN-240SCE شامل ہیں۔
- میں Godin: گوڈین گٹار کینیڈا میں بنائے جاتے ہیں اور اپنے جدید ڈیزائن اور غیر معمولی معیار کے لیے مشہور ہیں۔ مقبول ماڈلز میں ملٹیاک نائیلون اور گرینڈ کنسرٹ ڈوئٹ ایمبیئنس شامل ہیں۔
- لوتھیئر سے بنے گٹار: آخر میں، بہت سے کلاسیکی گٹارسٹ اپنے آلات کو ہنر مند لوتھیئرز کے ذریعے اپنی مرضی کے مطابق بنانے کو ترجیح دیتے ہیں، جو اپنی انفرادی ترجیحات اور بجانے کے انداز کے مطابق منفرد، ایک قسم کے گٹار بنا سکتے ہیں۔
اکثر پوچھے گئے سوالات
ابتدائیوں کے لئے حتمی کلاسیکی گٹار کیا ہے؟
یاماہا C40II کلاسیکی گٹار نئے لوگوں کے لیے ایک بہترین آپشن ہے۔
اسے تیز اور کھیلنے میں آسان بنانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، ایک پتلی، مہذب گردن چھوٹے ہاتھوں کے لیے بہترین ہے۔
درجہ حرارت کی متواتر تبدیلیوں کے باوجود اسے گرمی سے مزاحم اور مستحکم ہونے کے لیے بھی ڈیزائن کیا گیا ہے۔
کیا کلاسیکی گٹار کو ٹیوننگ کی ضرورت ہے؟
بلاشبہ، تمام گٹار کی طرح، ایک کلاسیکی گٹار کو باقاعدہ ٹیوننگ کی ضرورت ہوتی ہے۔
اس سے پہلے کہ آپ اپنا کلاسیکل گٹار بجانا شروع کریں، یہ ضروری ہے۔ یقینی بنائیں کہ یہ صحیح طریقے سے ٹیون ہے۔.
ٹیوننگ ہر سٹرنگ کی پچ کو اس کی درست فریکوئنسی میں ایڈجسٹ کرنے کا عمل ہے، اس بات کو یقینی بناتا ہے کہ آپ کا گٹار مثالی ٹون بناتا ہے۔
ایک گٹار جو دھن میں نہیں ہے خوفناک لگ سکتا ہے، جو بجانا مشکل اور آپ کی کارکردگی کو خراب کر سکتا ہے۔
کلاسیکی گٹار کو ٹیون کرنے کے کئی طریقے ہیں، بشمول:
- فورک طریقہ: یہ ایک عام طریقہ ہے جو ابتدائی طور پر استعمال ہوتا ہے۔ ایک ٹیوننگ فورک مارا جاتا ہے اور اسے سخت سطح پر رکھا جاتا ہے، اور گٹار کی A تار ایک ساتھ بجائی جاتی ہے۔ ٹیونر سٹرنگ کو ایڈجسٹ کرتا ہے جب تک کہ یہ کانٹے کی فریکوئنسی سے مماثل نہ ہو۔
- الیکٹرانک ٹیونر: یہ ٹیوننگ کا زیادہ درست اور تیز طریقہ ہے۔ یہ گٹار سے پیدا ہونے والی آوازوں کا پتہ لگاتا ہے اور اس سے متعلقہ نوٹ کو اسکرین پر دکھاتا ہے۔
- کان ٹیوننگ: یہ ایک زیادہ پیچیدہ طریقہ ہے جس کے لیے ماہر کان کی ضرورت ہوتی ہے۔ ایک ابتدائی کے طور پر اس طریقہ کو آزمانا اور سیکھنا پرکشش ہے، لیکن پچ میں ہونے والی تبدیلیوں کا پتہ لگانے میں آرام سے ہونے میں کم از کم ایک مہینہ لگتا ہے۔
کلاسیکی گٹار اتنا سخت کیوں ہے؟
کلاسیکی گٹار ایسا ہے جیسے جلتی ہوئی ٹارچوں کو جگاتے ہوئے روبک کیوب کو حل کرنے کی کوشش کرنا۔
گردن چوڑی ہے، جس کا مطلب ہے کہ فریٹس کے درمیان فاصلہ لمبا ہے، جس سے راگ بجانا مشکل ہو جاتا ہے اور آپ کی انگلیوں کو مزید پھیلانے کی ضرورت ہوتی ہے۔ یہ اپنے ہاتھوں سے یوگا کرنے کی کوشش کی طرح ہے۔
لیکن یہ اتنا مشکل کیوں ہے؟
ٹھیک ہے، شروع کرنے والوں کے لیے، گردن کی شکل دیگر گٹار اقسام سے مختلف ہوتی ہے، جس کا مطلب ہے کہ آپ کو اپنی بجانے کی تکنیک کو ایڈجسٹ کرنا ہوگا۔
یہ اپنے غیر غالب ہاتھ سے لکھنے کی کوشش کی طرح ہے۔
اس کے علاوہ، کلاسیکی گٹار اس انداز پر مبنی ہے جس میں درستگی اور درستگی کی ضرورت ہوتی ہے، جس میں مہارت حاصل کرنے کے لیے کافی مشق کی ضرورت ہوتی ہے۔ یہ آنکھوں پر پٹی باندھ کر بلسی کو مارنے کی کوشش کے مترادف ہے۔
اور کلاسیکل گٹار بجانے کے جسمانی تقاضوں کو نہ بھولیں۔ آپ کی انگلیوں کو ننجا کی طرح مضبوط اور فرتیلا ہونا ضروری ہے۔
آپ کو دونوں ہاتھوں میں موٹر کی عمدہ مہارتیں تیار کرنے کی ضرورت ہے، جس میں وقت اور صبر درکار ہوتا ہے۔ یہ چینی کاںٹا سے سویٹر بنانے کی کوشش کی طرح ہے۔
لہذا، خلاصہ یہ کہ، کلاسیکی گٹار مشکل ہے کیونکہ چوڑی گردن، فریٹس کے درمیان طویل فاصلہ، درستگی اور درستگی کی ضرورت، اور بجانے کے جسمانی تقاضوں کی وجہ سے۔
لیکن اس سے آپ کی حوصلہ شکنی نہ ہو! مشق اور لگن کے ساتھ، آپ ایک کلاسیکی گٹار ماسٹر بن سکتے ہیں۔
کیا ہسپانوی گٹار کلاسیکی ہے یا صوتی؟
تو، آپ سوچ رہے ہیں کہ کیا ہسپانوی گٹار کلاسیکی ہے یا صوتی؟
ٹھیک ہے، میرے دوست، جواب دونوں ہے اور ایک ہی وقت میں نہیں. الجھن میں؟ فکر مت کرو، مجھے سمجھانے دو۔
ہسپانوی گٹار ایک قسم کا صوتی گٹار ہے جو نایلان کے تاروں سے جڑا ہوا ہے۔ یہ اکثر کلاسیکی موسیقی اور روایتی ہسپانوی موسیقی بجانے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔
درحقیقت، کلاسیکی موسیقی کے ساتھ اس کی وابستگی کی وجہ سے اسے کبھی کبھی کلاسیکی گٹار بھی کہا جاتا ہے۔
تاہم، یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ تمام صوتی گٹار ہسپانوی گٹار نہیں ہیں، اور تمام ہسپانوی گٹار کلاسیکی موسیقی کے لیے استعمال نہیں ہوتے ہیں۔
اصطلاحات "کلاسیکی" اور "صوتی" اکثر ایک دوسرے کے بدلے استعمال ہوتی ہیں، لیکن وہ دراصل مختلف چیزوں کا حوالہ دیتے ہیں۔
صوتی گٹار عام طور پر چھوٹے ہوتے ہیں اور ان کا جسم پتلا ہوتا ہے، جو انہیں ایک روشن اور زیادہ گونجنے والی آواز دیتا ہے۔
دوسری طرف، ہسپانوی گٹار کا جسم عام طور پر بڑا اور موٹا ہوتا ہے، جو ایک گرم اور ہلکی آواز پیدا کرتا ہے۔
وہ عام طور پر انگلی اٹھانے یا چننے کے ساتھ بھی کھیلے جاتے ہیں، جبکہ صوتی گٹار کو مختلف تکنیکوں کے ساتھ بجایا جا سکتا ہے۔
ہسپانوی گٹار اور دوسرے صوتی گٹار کے درمیان بنیادی فرق میں سے ایک تار کی قسم ہے جو وہ استعمال کرتے ہیں۔
ہسپانوی گٹار عام طور پر نایلان کے تاروں سے جڑے ہوتے ہیں، جن کی آواز زیادہ تر صوتی گٹار پر استعمال ہونے والی دھاتی تاروں کے مقابلے میں نرم ہوتی ہے۔
یہ انہیں کلاسیکی اور روایتی ہسپانوی موسیقی بجانے کے لیے مثالی بناتا ہے، جس کے لیے اکثر زیادہ مباشرت اور تاثراتی آواز کی ضرورت ہوتی ہے۔
لہذا، اس کا خلاصہ کرنے کے لئے، ہسپانوی گٹار ایک کلاسیکی گٹار ہے جو اکثر کلاسیکی اور روایتی ہسپانوی موسیقی کے لئے استعمال کیا جاتا ہے.
اس کی ایک منفرد آواز ہے جس کی خصوصیت اس کے نایلان کے تار اور بڑے جسم سے ہوتی ہے۔
کلاسیکی گٹار کیوں مقبول نہیں ہے؟
دیکھیں، کلاسیکی گٹار موسیقی کی دنیا میں ایک چھوٹی ذاتی آواز ہے، اور بہت سے لوگ اسے سننے کے لیے لیس نہیں ہیں۔
یہ ایک عمدہ شراب کی تعریف کرنے کی کوشش کرنے کے مترادف ہے جب آپ کے پاس باکسڈ شراب ہے۔
لیکن سنجیدگی سے، کلاسیکی گٹار کو موسیقی کی تعلیم اور تعریف کی ایک خاص سطح کی ضرورت ہوتی ہے جو ہر کسی کے پاس نہیں ہوتی۔
یہ ایسی چیز نہیں ہے جسے آپ صرف پس منظر میں پھینک سکتے ہیں جب آپ کام کر رہے ہوں۔
اس کے علاوہ، وہ آبادی جو کلاسیکی موسیقی سنتی ہے ضروری نہیں کہ وہی آبادی ہو جو خاص طور پر کلاسیکی گٹار سنے۔
ایک اور عنصر یہ ہے کہ کلاسیکی گٹار کی مارکیٹنگ نہیں کی گئی ہے اور ساتھ ہی موسیقی کی دیگر انواع کی بھی۔
یہ پاپ یا راک میوزک کی طرح چمکدار یا جدید نہیں ہے، اور مرکزی دھارے کے میڈیا میں اس کی نمائش کی سطح ایک جیسی نہیں ہے۔
لیکن آئیے کلاسیکی گٹار کے فوائد اور نقصانات کے بارے میں مت بھولنا۔ ایک طرف، یہ ایک خوبصورت اور پیچیدہ آرٹ فارم ہے جس میں مہارت حاصل کرنے کے لیے بہت زیادہ مہارت اور لگن کی ضرورت ہوتی ہے۔
دوسری طرف، اسے بھرے ہوئے اور پرانے زمانے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، اور ہر کوئی طویل کلاسیکی گٹار پرفارمنس کے ذریعے بیٹھنا نہیں چاہتا۔
لہذا، آخر میں، کلاسیکی گٹار مقبول نہیں ہے کیونکہ اسے موسیقی کی تعلیم اور تعریف کی ایک خاص سطح کی ضرورت ہوتی ہے، اس کے ساتھ ساتھ دیگر انواع کی مارکیٹنگ نہیں کی گئی ہے، اور اس کے فوائد اور نقصانات ہیں۔
لیکن ارے، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اگر یہ آپ سے بات کرتا ہے تو آپ اس سے لطف اندوز نہیں ہو سکتے۔ بس یہ توقع نہ کریں کہ یہ کسی بھی وقت جلد ہی ریڈیو پر بجنے لگے گا۔
میں کیسے جان سکتا ہوں کہ میرا گٹار کلاسیکی ہے؟
تو، آپ جاننا چاہتے ہیں کہ کیا آپ کا گٹار کلاسیکی ہے، ٹھیک ہے؟ ٹھیک ہے، میں آپ کو بتاتا ہوں، یہ راکٹ سائنس نہیں ہے، لیکن یہ کیک کا ٹکڑا بھی نہیں ہے۔
سب سے پہلے چیزیں، آپ کو تاروں کو دیکھنے کی ضرورت ہے۔ کلاسیکی گٹار نایلان کے تار استعمال کرتے ہیں، جبکہ صوتی گٹار سٹیل کے تار استعمال کرتے ہیں۔
نایلان کے تار زیادہ موٹے ہوتے ہیں اور ایک مدھم، معتدل آواز پیدا کرتے ہیں، جبکہ سٹیل کے تار پتلے ہوتے ہیں اور ایک روشن، زیادہ دھاتی آواز پیدا کرتے ہیں۔
بتانے کا دوسرا طریقہ گٹار کی شکل دیکھ کر ہے۔
صوتی گٹار میں عام طور پر گول یا بیضوی آواز کا سوراخ ہوتا ہے، جبکہ کلاسیکی گٹار میں عام طور پر مستطیل ہوتا ہے۔
صوتی گٹار کا جسم بھی پتلا ہوتا ہے، جبکہ کلاسیکی گٹار کی گردن چھوٹی اور چوڑا جسم ہوتا ہے۔
اگر آپ کو اب بھی یقین نہیں ہے تو اسے چلانے کی کوشش کریں۔ کلاسیکی گٹار آپ کی انگلیوں سے بجانے کے لیے ہوتے ہیں، جب کہ صوتی گٹار اکثر پک کے ساتھ بجاتے ہیں۔
کلاسیکی گٹار میں بھی زیادہ الگ آواز ہوتی ہے، تیز ٹونز اور کم پائیداری کے ساتھ، جب کہ صوتی گٹار زیادہ ورسٹائل ہوتے ہیں اور اسٹائل کی وسیع رینج کے لیے استعمال کیے جا سکتے ہیں۔
تو، وہاں آپ کے پاس ہے، لوگ. اگر آپ کے گٹار میں نایلان کے تار ہیں، ایک مستطیل آواز کا سوراخ ہے، ایک چوڑا جسم ہے، اور یہ آپ کی انگلیوں سے بجانا ہے، تو مبارک ہو، آپ کے پاس کلاسیکی گٹار ہے!
اب آگے بڑھیں اور کچھ خوبصورت کلاسیکی دھنوں کے ساتھ اپنے پیاروں کو سیرینڈ کریں۔
مزید پڑھئے: گٹار کی شکل ویسی ہی کیوں ہے جیسے وہ ہیں؟ اچھا سوال!
کیا آپ کو کلاسیکی گٹار بجانے کے لیے ناخن کی ضرورت ہے؟
مختصر جواب نہیں ہے، آپ کو ناخن کی ضرورت نہیں ہے، لیکن وہ یقینی طور پر آپ کو ایک خاص آواز اور کنٹرول کی سطح حاصل کرنے میں مدد کرسکتے ہیں۔
ناخنوں کے ساتھ کھیلنا آپ کو حجم، وضاحت، اور زیادہ تاثراتی آواز کے لیے تاروں میں "کھدائی" کرنے کی صلاحیت دے سکتا ہے۔
اس کے علاوہ، آپ ناخن کے ساتھ ٹونز اور ٹمبرز کی ایک وسیع رینج حاصل کر سکتے ہیں۔
تاہم، کامل ناخن برقرار رکھنا ایک پریشانی کا باعث ہو سکتا ہے، اور وہ انتہائی تکلیف دہ وقت پر ٹوٹ سکتے ہیں۔
اور آئیے خراب آواز پیدا کرنے والے ناقص سائز اور پالش والے ناخن کی جھنجھلاہٹ کے بارے میں نہ بھولیں۔
لیکن فکر نہ کریں۔ اگر آپ ناخنوں کی پریشانی سے نمٹنا نہیں چاہتے ہیں تو پھر بھی آپ ان کے بغیر کلاسیکی گٹار بجا سکتے ہیں۔
یہ سب کچھ ذاتی ترجیح کے بارے میں ہے اور جو آپ کے لیے بہترین کام کرتا ہے۔ لہذا، آگے بڑھیں اور کیلوں کے ساتھ اور بغیر اسے آزمائیں اور دیکھیں کہ آپ کے لیے کیا اچھا لگتا ہے اور کیا لگتا ہے۔
بس یاد رکھیں، ناخنوں کے ساتھ یا اس کے بغیر آپ کی تکنیک کو مکمل کرنے میں وقت لگتا ہے، لہذا مشق کرتے رہیں اور مزے کریں!
کیا کلاسیکی گٹار سب سے مشکل ہے؟
تو، آپ سوچ رہے ہیں کہ کیا کلاسیکی گٹار بجانا سب سے مشکل ہے؟
ٹھیک ہے، میں آپ کو بتاتا چلوں، یہ تھوڑا سا پوچھنے جیسا ہے کہ کیا انناس پیزا پر ہے – ہر ایک کی اپنی رائے ہے۔
لیکن، میں آپ کے لیے اسے ختم کرنے کی پوری کوشش کروں گا۔
سب سے پہلے، آئیے گٹار کی مختلف اقسام کے بارے میں بات کرتے ہیں۔
ہمارے پاس کلاسیکی گٹار ہیں، جو عام طور پر اسپین اور اٹلی کے موسیقاروں کے لکھے ہوئے کلاسیکی موسیقی کو بجانے کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔
اس کے بعد، ہمارے پاس الیکٹرک گٹار ہیں۔، جو عام طور پر راک، پاپ، بلیوز اور ہیوی میٹل جیسی انواع میں استعمال ہوتے ہیں۔
اب، جب مشکل کی بات آتی ہے، تو یہ اس بات پر منحصر ہے کہ آپ کیا موازنہ کر رہے ہیں۔ کلاسیکی گٹار بجانے کے لیے بہت زیادہ تکنیکی مہارت اور موسیقی کی خواندگی کی ضرورت ہوتی ہے۔
کلاسیکی گٹارسٹوں کو شیٹ میوزک کو پڑھنے اور پیچیدہ پولی فونک ٹکڑوں کو چلانے کے قابل ہونے کی ضرورت ہے جس میں ایک ساتھ متعدد میوزیکل لائنیں بجانا شامل ہیں۔
انہیں pmia نامی ایک نظام کا استعمال کرتے ہوئے، جو ہر انگلی کو ایک خط تفویض کرتا ہے، کا استعمال کرتے ہوئے ہاتھ توڑنے کی مناسب تکنیک کی ضرورت ہوتی ہے۔
دوسری طرف، الیکٹرک گٹار بجانا راگ پر مبنی گانوں اور دہرانے کے نمونوں کے بارے میں زیادہ ہے۔
الیکٹرک گٹارسٹ اکثر موسیقی کو پڑھنے کے لیے ٹیبلچر یا راگ کی علامتیں استعمال کرتے ہیں، جو معیاری موسیقی کے اشارے سے زیادہ آسان ہو سکتے ہیں۔
تاہم، انہیں اب بھی اچھی ہینڈ پوزیشننگ اور چننے کی تکنیک کی ضرورت ہے تاکہ ایک اچھا لہجہ تیار کیا جا سکے۔
تو، کیا کلاسیکی گٹار سب سے مشکل ہے؟ یہ یقینی طور پر اپنے طریقے سے چیلنجنگ ہے، لیکن الیکٹرک گٹار بھی ایسا ہی ہے۔
یہ واقعی ذاتی ترجیح پر آتا ہے اور آپ کیا کھیلنا چاہتے ہیں۔
لیکن ارے، کیوں نہ دونوں کو آزمائیں اور دیکھیں کہ آپ کس سے زیادہ لطف اندوز ہوتے ہیں؟ کون جانتا ہے، شاید آپ دونوں جہانوں کے مالک بن جائیں گے۔
کلاسیکی گٹار اتنے سستے کیوں ہیں؟
صرف واضح کرنے کے لئے، تمام کلاسیکی گٹار سستے نہیں ہیں - وہاں بہت سارے مہنگے ماڈل موجود ہیں۔
تاہم، لوگوں کا خیال ہے کہ کلاسیکی گٹار گٹار کی دنیا کے سودا بن کی طرح ہیں۔
لیکن وہ اتنے سستے کیوں ہیں؟ ٹھیک ہے، یہ سب استعمال شدہ مواد پر آتا ہے.
لوئر اینڈ کلاسیکی گٹار اکثر ٹکڑے ٹکڑے کے اجزاء کے ساتھ بنائے جاتے ہیں: لکڑی کی تہوں کو ایک ساتھ چپکایا جاتا ہے۔
یہ ٹھوس لکڑی کے استعمال سے سستا ہے، جس سے اعلیٰ درجے کے کلاسیکی گٹار بنتے ہیں۔
لیکن ٹھوس لکڑی کے زمرے میں بھی، معیار میں فرق ہے۔
لکڑی کا کم قیمت والا ٹکڑا لکڑی کے بہتر معیار کے ٹکڑے سے کم معیار کی آواز پیدا کرے گا۔
اور یہاں تک کہ ایک ہی قسم کی لکڑی کے اندر، جیسے دیودار یا گلاب کی لکڑی، معیار میں فرق ہو سکتا ہے۔
ایک اور عنصر جو کلاسیکی گٹار کی قیمت کو متاثر کرتا ہے وہ سب سے اوپر ہے۔ ایک لیمینیٹڈ ٹاپ ٹھوس ٹاپ سے سستا ہوگا، اور اوپر کے لیے استعمال ہونے والی لکڑی کی قسم بھی قیمت کو متاثر کرے گی۔
لہذا، اگر آپ ایک مہذب کلاسیکی گٹار کی تلاش کر رہے ہیں، تو آپ ٹھوس لکڑی، اعلیٰ معیار کے آلے کے لیے کچھ زیادہ ادائیگی کی توقع کر سکتے ہیں۔
لیکن اگر آپ ابھی شروعات کر رہے ہیں یا بجٹ پر ہیں، تو کم معیار کی لکڑی والا لیمینیٹ گٹار اب بھی اچھی آواز پیدا کر سکتا ہے۔
بس یہ توقع نہ کریں کہ یہ کسی پیشہ ور موسیقار کے مطالبات پر پورا اترے گا۔
کلاسیکی گٹار کس کے لیے بہترین ہے؟
تو، آپ سوچ رہے ہیں کہ کلاسیکی گٹار کس کے لیے بہترین ہے؟
ٹھیک ہے، میں آپ کو بتاتا ہوں، یہ صرف باخ اور موزارٹ جیسے کلاسیکی موسیقی بجانے کے لیے نہیں ہے (حالانکہ اگر آپ چاہیں تو مکمل طور پر کر سکتے ہیں)۔
درحقیقت، کلاسیکی گٹار ورسٹائل چھوٹے جانور ہیں جو لاطینی سے لے کر پاپ سے لے کر ویڈیو گیم کے تھیمز تک وسیع پیمانے پر اسٹائلز کو سنبھال سکتے ہیں۔
اور کسی کو آپ کو یہ بتانے نہ دیں کہ کلاسیکی گٹارسٹ بورنگ اور سخت ہوتے ہیں – ہم جانتے ہیں کہ کس طرح مزہ کرنا ہے اور اپنی تشریحات کے ساتھ تخلیقی ہونا ہے۔
اس کے علاوہ، اگر آپ ٹکڑوں اور رفتار کے عادی ہیں، تو آپ کو یہ جان کر خوشگوار حیرت ہوگی کہ کلاسیکی گٹارسٹوں میں انگلی اٹھانے کی کچھ سنجیدہ مہارتیں ہیں جو کسی بھی الیکٹرک گٹار سولو کا مقابلہ کرسکتی ہیں۔ اور بہترین حصہ؟
کلاسیکی گٹار بجانے کے لیے آپ کو اکیلا ہونے کی ضرورت نہیں ہے – آپ دوسروں کے ساتھ جیم کر سکتے ہیں اور بلی جوئل کے "جسٹ دی وے یو آر" جیسے مشہور گانے بھی چلا سکتے ہیں۔
لہذا، اگر آپ ایک ورسٹائل، تفریحی، اور متاثر کن آلے کی تلاش میں ہیں، تو کلاسیکی گٹار کے علاوہ مزید نہ دیکھیں۔
کیا کلاسیکی گٹار ابتدائیوں کے لیے اچھا ہے؟
بہت سے گٹارسٹ کہتے ہیں کہ کلاسیکی گٹار سیکھنا مشکل ہے اور یہ سچ ہے۔ لیکن اگر آپ کلاسیکی موسیقی کے بارے میں پرجوش ہیں تو یہ ضروری ہے۔
تو ہاں، کلاسیکی گٹار ابتدائیوں کے لیے بہترین انتخاب ہو سکتا ہے۔ یہاں اس کی چند وجوہات ہیں:
- نایلان کے تار: کلاسیکی گٹار میں عام طور پر نایلان کے تار ہوتے ہیں، جو سٹیل کے تاروں کی نسبت انگلیوں پر آسان ہوتے ہیں۔ یہ خاص طور پر ان ابتدائیوں کے لیے مددگار ثابت ہو سکتا ہے جو اب بھی اپنے کالس کو بنا رہے ہیں۔
- تکنیک: کلاسیکی گٹار تکنیک مناسب کرنسی، ہاتھ کی پوزیشن، اور انگلیوں کی جگہ پر زور دیتی ہے، جو ابتدائی طور پر اچھی عادات پیدا کرنے میں مدد کر سکتی ہے۔
- ریپرٹوائر: کلاسیکی گٹار کے ذخیرے میں موسیقی کی وسیع اقسام شامل ہیں، جس میں ابتدائی سطح کے ٹکڑوں سے لے کر ورچووسک کنسرٹ کے کام شامل ہیں۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ ابتدائی افراد ایسی موسیقی تلاش کر سکتے ہیں جو چلانے کے لیے چیلنجنگ اور فائدہ مند دونوں ہو۔
- موسیقی: کلاسیکی گٹار تکنیک موسیقی پر بھی زور دیتی ہے، بشمول حرکیات، جملے اور اظہار۔ اس سے شروعات کرنے والوں کو کھیلنے کا ایک زیادہ نفیس اور تاثراتی انداز تیار کرنے میں مدد مل سکتی ہے۔
- تھیوری: کلاسیکی گٹار کے مطالعہ میں اکثر موسیقی کا نظریہ اور بصارت کا مطالعہ شامل ہوتا ہے، جو ابتدائی افراد کو موسیقی کی گہری سمجھ پیدا کرنے اور ان کی مجموعی موسیقی کو بہتر بنانے میں مدد فراہم کرتا ہے۔
ہر مبتدی مختلف ہوتا ہے، اور کچھ کو گٹار یا دوسرے آلات کی دوسری طرزیں زیادہ دلکش یا قابل رسائی مل سکتی ہیں۔
تاہم، ان لوگوں کے لیے جو کلاسیکی گٹار کی طرف راغب ہوتے ہیں، یہ سیکھنے کے لیے ایک شاندار اور پورا کرنے والا آلہ ہو سکتا ہے۔
آپ کلاسیکی گٹار کتنی جلدی سیکھ سکتے ہیں؟
تو آپ کلاسیکل گٹار سیکھنا چاہتے ہیں، ہہ؟ ٹھیک ہے، میں آپ کو بتاتا ہوں، یہ کازو بجانا سیکھنے جیسا نہیں ہے۔
اس میں وقت، لگن، اور انگلیوں کو توڑنے میں بہت زیادہ لگتی ہے۔ لیکن آپ واقعی کتنی جلدی ایک پرو کی طرح کھیلنا سیکھ سکتے ہیں؟
سب سے پہلے سب سے پہلے، آئیے ایک بات سیدھی کرلیتے ہیں – کلاسیکل گٹار سیکھنا پارک میں چہل قدمی نہیں ہے۔
اس میں برسوں کی مشق لگتی ہے، اور میں یہاں اور وہاں کے چند سٹرمس کے بارے میں بات نہیں کر رہا ہوں۔ ہم 3 سال کی مشق کے لیے دن میں 6-10 گھنٹے بات کر رہے ہیں۔
یہ تو بہت پلکنگ ہے۔
لیکن اس سے آپ کی حوصلہ شکنی نہ ہو! اگر آپ وقت اور کوشش کرنے کو تیار ہیں، تو آپ یقینی طور پر کلاسیکی گٹار بجانا سیکھ سکتے ہیں۔
کلید ایک اچھے استاد کو تلاش کرنا اور مسلسل مشق کرنا ہے۔ اور جب میں مسلسل کہتا ہوں تو میرا مطلب ہر ایک دن ہوتا ہے۔ کوئی بہانہ نہیں.
اب، اگر آپ صرف چند مہینوں میں اپنی نئی گٹار کی مہارتوں سے اپنے دوستوں اور خاندان والوں کو متاثر کرنا چاہتے ہیں، تو مجھے آپ کے سامنے اسے توڑنا ناپسند ہے، لیکن ایسا ہونے والا نہیں ہے۔
کھیل کی اعلیٰ سطح تک پہنچنے کے لیے کم از کم 3 سال کی مستعد مشق درکار ہوتی ہے۔ لیکن ارے، روم بھی ایک دن میں نہیں بنایا گیا، ٹھیک ہے؟
لیکن پریشان نہ ہوں، آپ کو کچھ دھنیں بجانا شروع کرنے کے لیے 3 سال انتظار کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔
درحقیقت، بنیادی تکنیکوں کو سیکھنے اور تندہی سے مشق کرنے کے صرف 6 ماہ کے بعد، آپ کچھ سادہ گانے بجانا شروع کر سکتے ہیں اور اپنے دوستوں اور خاندان والوں کو متاثر کر سکتے ہیں۔
اور کون جانتا ہے، شاید چند اجنبی بھی۔
تو، آپ کتنی جلدی کلاسیکل گٹار سیکھ سکتے ہیں؟ یہ سب اس بات پر منحصر ہے کہ آپ کتنا وقت اور محنت لگانے کے لیے تیار ہیں۔
لیکن اگر آپ وقف ہیں اور مستقل طور پر مشق کرنے کے لئے تیار ہیں، تو آپ یقینی طور پر ایک پیشہ ور کی طرح کھیلنا سیکھ سکتے ہیں۔ بس ان انگلیوں کو پھیلانا نہ بھولیں اس سے پہلے کہ آپ دور نکالیں!
کیا کلاسیکی گٹار خود سکھایا جا سکتا ہے؟
سچ میں، اپنے آپ کو کلاسیکی گٹار سکھانا مشکل ہے، خاص طور پر اگر آپ کو تار والے آلات بجانے کے بارے میں پہلے سے کوئی علم نہیں ہے۔
آپ کو یہ بھی جاننا ہوگا کہ شیٹ میوزک کو کیسے پڑھنا ہے۔
لیکن تکنیکی طور پر، اپنے آپ کو کلاسیکی گٹار سکھانا ممکن ہے۔
اگرچہ ایک قابل استاد سے سبق لینا عام طور پر کلاسیکی گٹار سیکھنے کا بہترین طریقہ ہے، لیکن اپنے آپ کو اس آلے کی بنیادی باتیں سکھانا ممکن ہے۔
کلاسیکی گٹار کو خود سکھانے کے لئے کچھ نکات یہ ہیں:
- اچھے معیار کا آلہ حاصل کریں: یہ ضروری ہے کہ ایک مہذب کلاسیکی گٹار ہو جو مناسب طریقے سے ترتیب دیا گیا ہو اور اچھی حالت میں ہو۔ یہ سیکھنے کو آسان اور زیادہ پرلطف بنائے گا۔
- طریقہ کتاب کا استعمال کریں: ایک اچھی طریقہ کتاب آپ کے سیکھنے کے ساتھ ہی ساخت اور رہنمائی فراہم کر سکتی ہے۔ ایک ایسی تلاش کریں جو واضح طور پر کلاسیکی گٹار کی طرف تیار ہو۔
- آن لائن ٹیوٹوریل دیکھیں: بہت سے بہترین آن لائن ٹیوٹوریلز اور تدریسی ویڈیوز مفت میں یوٹیوب جیسی ویب سائٹس پر دستیاب ہیں۔ یہ آپ کے سیکھنے کے لیے مددگار سپلیمنٹس ہو سکتے ہیں۔
- باقاعدگی سے مشق کریں: کسی بھی آلے پر پیشرفت کے لیے مستقل مشق ضروری ہے۔ ہر روز مشق کرنے کے لیے وقت الگ کریں اور باقاعدہ شیڈول پر قائم رہیں۔
- کنسرٹس اور ورکشاپس میں شرکت کریں: کلاسیکل گٹار کنسرٹس اور ورکشاپس میں شرکت تجربہ کار کھلاڑیوں سے سیکھنے اور حوصلہ افزائی کرنے کا بہترین طریقہ ہو سکتا ہے۔
اگرچہ خود تدریس کچھ لوگوں کے لیے ایک قابل عمل آپشن ہو سکتا ہے، لیکن یہ ذہن میں رکھنا ضروری ہے کہ ایک قابل استاد ذاتی نوعیت کے تاثرات اور رہنمائی فراہم کر سکتا ہے جسے آپ خود نقل کرنا مشکل ہے۔
مزید برآں، ایک استاد آپ کو بری عادتوں یا غلط تکنیکوں کو پیدا کرنے سے بچنے میں مدد کر سکتا ہے جن سے بعد میں سیکھنا مشکل ہو سکتا ہے۔
takeaway ہے
تو وہاں آپ کے پاس یہ ہے - کلاسیکی گٹار کے بارے میں آپ کو جاننے کے لیے ہر چیز کی ضرورت ہے۔
وہ ایک طویل اور منزلہ تاریخ کے ساتھ ایک منفرد آلہ ہے جس کی تشکیل بہت سی مختلف ثقافتوں اور موسیقی کے انداز سے کی گئی ہے۔
خلاصہ یہ ہے کہ کلاسیکی گٹار ایک صوتی گٹار ہے جس میں نایلان کے تار، ایک چوڑی اور چپٹی گردن، اور چوڑے اور اتلے ساؤنڈ باکس کے ساتھ جسم کی ایک الگ شکل ہے۔
یہ عام طور پر دائیں ہاتھ سے انگلی اٹھا کر کھیلا جاتا ہے، جبکہ بائیں ہاتھ کو مختلف نوٹ اور راگ بنانے کے لیے ڈور پر دبانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔
کلاسیکی گٹار بجانے میں بہت سی جدید تکنیکیں شامل ہوتی ہیں اور اسے اکثر کلاسیکی موسیقی بجانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے (تھنک باخ) کے ساتھ ساتھ دیگر انواع جیسے فلیمینکو اور لوک موسیقی۔
اگلا پڑھیں: یہ بہترین صوتی گٹار amps ہیں | سرفہرست 9 کا جائزہ لیا گیا + خریداری کی تجاویز
میں Joost Nusselder ہوں، Neaera کا بانی اور ایک مواد مارکیٹر، والد ہوں، اور اپنے شوق کے مرکز میں گٹار کے ساتھ نئے آلات آزمانا پسند کرتا ہوں، اور اپنی ٹیم کے ساتھ، میں 2020 سے بلاگ کے گہرائی سے مضامین بنا رہا ہوں۔ ریکارڈنگ اور گٹار ٹپس کے ساتھ وفادار قارئین کی مدد کرنے کے لیے۔
