عکاسی آواز اور موسیقی کے شعبوں میں ایک بنیادی تصور ہے۔ اس سے مراد وہ عمل ہے جہاں آواز کی لہریں اپنے منبع سے باہر کی طرف سفر کرتی ہیں، عکاس سطحوں جیسے دیواروں، چھتوں یا فرشوں کو اچھالیں۔ اور ماخذ یا سننے والے پر واپس جائیں۔
یہ بازگشت کا ایک سلسلہ بناتا ہے جو آواز یا موسیقی کی کارکردگی کے معیار کو یکسر تبدیل کر سکتا ہے۔ عکاسی کے بہت سے عملی اطلاقات ہیں، جیسے کہ میں موسیقی کی تیاری یا لائیو پرفارمنس کے لیے استعمال ہونے والے کمروں اور ہالوں کے لیے صوتی علاج.
جب آواز کی لہریں سخت سطحوں (جیسے دیواروں اور فرش) سے منعکس ہوتی ہیں، تو وہ ایک دوسرے کے ساتھ اس طرح بات چیت کرتی ہیں جسے کہا جاتا ہے۔ مداخلت.
چونکہ یہ منعکس لہریں ایک دوسرے کے ساتھ رابطے میں آتی ہیں، کچھ منسوخ ہو جائیں گی جب کہ دیگر بڑھ جاتی ہیں، دونوں کے نتیجے میں آواز کی لہر کے اصل نمونوں میں تبدیلی آتی ہے۔
یہ تعامل ہی جنم دیتا ہے۔ تعارف (اکثر ریورب کے طور پر شارٹ ہینڈ کیا جاتا ہے) جو اس بات پر اثر انداز ہوتا ہے کہ ہم صوتی ماخذ کے مختلف پہلوؤں کو کیسے سمجھتے ہیں جیسے اس کی وضاحت، شدت اور زوال کا وقت۔
reverb کی طاقت اور لمبی عمر بھی طے کرتی ہے۔ کسی خاص جگہ کی صوتی خصوصیات; بڑی جگہوں میں عکاسی کا وقت زیادہ ہوتا ہے جبکہ چھوٹی جگہیں مختصر عکاسی پیدا کر سکتی ہیں جو تیزی سے ختم ہو جاتی ہیں۔ اس طرح صوتی طور پر علاج شدہ کمرے ریکارڈنگ اسٹوڈیوز کے لیے مثالی ہیں جہاں آڈیو پرفارمنس کو کیپچر کرنے اور مکس کرنے کے لیے اس طرح کے پیرامیٹرز پر قطعی کنٹرول کی ضرورت ہوتی ہے - چاہے وہ آواز، آلات یا یہاں تک کہ ڈرم سے ہو۔
آخر میں، جب کنسرٹ ہالز جیسے لائیو پرفارمنس کے مقامات کی بات آتی ہے تو اس کا مطلب کافی عکاسی فراہم کرنا ہے تاکہ سامعین اپنے تجربے سے اطمینان بخش نتائج کا تجربہ کرتے ہوئے بہت زیادہ خشک یا کیچڑ لگنے کے بغیر۔ ضرورت سے زیادہ تکرار اسٹیج پر کیا کھیلا جا رہا ہے اس کی مجموعی وضاحت کو متاثر کرنا۔
عکاسی کی تعریف
عکاسی ایک تصور ہے جو عام طور پر آواز اور موسیقی کی تیاری میں پایا جاتا ہے۔ عکاسی سطحوں سے آواز کو اچھالنے کا عمل ہے، اور یہ ایک پیدا کرتا ہے۔ اثر یہ یا تو ہو سکتا ہے خوش کن یا خلل ڈالنے والاارد گرد کے ماحول پر منحصر ہے۔
عکاسی کو تخلیق کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ محیطی احساس ایک ٹریک پر، یا ایک فراہم کرنے کے لئے صوتی جگہ آواز کے اندر سننے کے لیے۔ یہ آواز کی پیداوار کا ایک لازمی عنصر ہے اور اس کا استعمال بڑے اثر کے لیے کیا جا سکتا ہے۔
آواز میں عکاسی۔
آواز میں، عکاسی آواز کی لہروں کے فلیٹ سطح سے اچھالنے کے رجحان سے مراد ہے۔ آنے والی آواز کی لہر سطح سے ہٹ کر a میں سفر کرے گی۔ نئی (عکاسی) سمت جب تک کہ یہ آخر کار ایک اور فلیٹ سطح کا سامنا نہ کرے۔ عکاسی ہمارے روزمرہ کے ماحول میں ایک عام واقعہ ہے اور اس میں صوتی، آڈیو انجینئرنگ اور موسیقی کی تیاری میں بہت سے مفید ایپلی کیشنز ہیں۔
سطحوں کی عکاسی کرنے والی خصوصیات کا انحصار کئی عوامل پر ہوتا ہے، جیسے کہ ان کا سائز، شکل اور مادی ساخت۔ جب آواز کی لہریں a کے ساتھ رابطے میں آتی ہیں۔ سخت یا سخت سطح جب وہ a کا سامنا کرتے ہیں تو وہ زیادہ شدت سے جھلکتے ہیں۔ نرم یا زیادہ غیر محفوظ - جیسے قالین یا قالین۔ مزید برآں، زیادہ گھماؤ والی سطحیں صوتی توانائی کی شعاعوں کو ایک وسیع رقبے پر پھیلانے کا رجحان رکھتی ہیں جو چپٹے چہرے والی ہیں۔ یہ رجحان کے طور پر جانا جاتا ہے تعارف، جہاں متعدد عکاسی بھرتی ہے۔ کمرے echoey معیار کے ساتھ.
یہ سمجھنا کہ عکاس خصوصیات کس طرح کام کرتی ہیں فنکاروں کو ان کی ریکارڈنگ کی جگہ (جیسے فوم پینل) میں حکمت عملی کے ساتھ رکھی ہوئی اشیاء رکھ کر ان کی کمپوزیشن کے لیے زیادہ جاندار آوازیں بنانے میں مدد کر سکتی ہے۔
موسیقی میں عکاسی۔
موسیقی میں عکاسی۔ یہ آواز کی گونج ہے جو دیواروں، چھتوں، یا کسی جگہ پر موجود دیگر جسمانی اشیاء سے منعکس ہونے کی وجہ سے ہوتی ہے۔ آواز کا انعکاس اس وقت ہوتا ہے جب اس کے منبع سے منتقل ہونے والی صوتی توانائی کی لہر کسی رکاوٹ کو پورا کرتی ہے اور اپنے اصل مقام پر واپس منعکس ہوتی ہے۔
اس رجحان کو ایک سادہ تجربے سے ظاہر کیا جا سکتا ہے۔ پانی سے بھرے مختلف برتنوں میں اشیاء کو گرانا. ہر قطرے کے ساتھ، آپ کو کنٹینر کے اطراف سے منعکس ہونے والی آوازیں سنائی دیں گی اور آپ کے کانوں میں دوبارہ گونجیں گی۔
اس کے نتیجے میں جھلکنے والی آواز دلچسپ میوزیکل اثرات پیدا کر سکتی ہے - جیسے کسی موجودہ راگ میں گہرائی شامل کرنا یا دیے گئے صوتی ماحول میں منفرد آواز کی جگہوں کی نشاندہی کرنا۔ اس قسم کی ویوفارم ہیرا پھیری کو اکثر پیشہ ور آڈیو انجینئرز ریکارڈنگ اور لائیو پرفارمنس میں آواز کے ماحول کو بڑھانے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ یہ عام طور پر فلم پروڈکشن میں موسیقی کے ساتھ مناظر کو کم کرنے کے لیے اضافی 'رنگ' کے طور پر بھی استعمال ہوتا ہے۔ ہر کمرے کے اپنے مخصوص مظاہر ہوتے ہیں جو اس کی صوتیات میں حصہ ڈالتے ہیں، جس سے انجینئرز اور موسیقاروں کے لیے یکساں طور پر یہ سمجھنا ضروری ہو جاتا ہے کہ یہ عکاسی ان کی موسیقی کی آواز کو کس طرح متاثر کرتی ہے۔
عکاسی کی اقسام
عکاسی ایک ایسا رجحان ہے جو آواز اور موسیقی کے سننے کے طریقے کو متاثر کرتا ہے۔ یہ آواز اور سطح، یا دو سطحوں کے درمیان تعامل ہے، جس کی وجہ سے آواز منعکس ہوتی ہے، یا کسی خاص سمت میں واپس آتی ہے۔
اس مضمون میں، ہم انعکاس کی مختلف اقسام پر تبادلہ خیال کریں گے، اور یہ کہ ان مختلف قسم کی عکاسی پیدا ہونے والی آواز یا موسیقی کو کیسے متاثر کر سکتی ہے:
براہ راست عکاسی
براہ راست عکاسی اس وقت ہوتی ہے جب صوتی توانائی براہ راست کسی سطح سے منعکس ہوتی ہے اور اس جگہ میں واپس آتی ہے جہاں سے اس کی ابتدا ہوئی تھی۔ اس قسم کی عکاسی سخت سطحوں، جیسے کمروں یا آڈیٹوریم جیسے بند جگہوں میں دیواروں اور چھتوں والے حالات میں عام ہے۔ آواز کی لہریں بن جاتی ہیں۔ "ملا ہوا" عکاسی پر، جس کے نتیجے میں شدت اور بازگشت میں اضافہ ہوتا ہے۔ یہ اثر خاص طور پر کم تعدد کے ساتھ نمایاں ہے۔
بعض صورتوں میں، ایک دی گئی جگہ کے اندر متعدد مظاہر ہوتے ہیں، جس کے نتیجے میں متعدد ہو سکتے ہیں۔ "عکاسی آوازیں" جو ایک غیر متوقع حجم یا صوتی پیچیدگی پیدا کرنے کے لیے ایک ساتھ چلتے ہیں۔ کسی جگہ کی مجموعی آواز کی تشکیل میں براہ راست عکاسی ایک اہم کردار ادا کرتی ہے:
- گونجنے والی کم تعدد کو گہرا کرنا
- نوٹوں میں مزید پائیداری پیدا کرنا
- مجموعی طور پر ہونا "موٹی" or "گہرا" اس کے بغیر اثر.
وسرت عکاسی
افزائش کی عکاسی عکاسی کی وہ قسم ہے جس میں صوتی لہریں سطحوں سے یکساں طور پر اچھالتی ہیں، تاکہ سننے والے تک پہنچنے والی آواز کی لہریں تمام سمتوں میں یکساں طور پر تقسیم ہوں۔ اس قسم کی عکاسی کنکریٹ اور اینٹوں جیسے مواد سے بنی ہوئی ہموار، سخت دیواروں والے بڑے، کھلے کمروں یا ایمفی تھیٹر میں پائی جاتی ہے۔ پھیلا ہوا عکاسی کے طور پر بھی جانا جاتا ہے ایک اچھال یا بازگشت.
اس قسم کی آواز کا اچھال اصل آواز کو باقی رہنے اور دیگر عکاسیوں کے ساتھ گھل مل جانے کی اجازت دے کر کمرے میں گرمی اور پرپورنتا کا مجموعی احساس دیتا ہے۔ یہ ریکارڈنگ کے مقاصد کے لیے مفید ہے اور بڑی جگہوں جیسے کہ کنسرٹ ہال یا آڈیٹوریم میں موسیقی سنتے وقت سب سے بہتر سنا جاتا ہے۔
تکرار۔
آواز اور موسیقی میں, reverberation ایک ہے بازگشت کی طرح اثر ایک محدود جگہ میں آواز کی لہروں کے باقاعدہ عکاسی کی وجہ سے۔ یہ اس وقت پیدا ہوتا ہے جب لاؤڈ اسپیکر جیسا صوتی ذریعہ کسی کمرے (یا دوسری جگہ) میں آواز پیدا کرتا ہے، جو پھر دیواروں، چھتوں اور دیگر سطحوں سے خود کو دہرانا شروع کر دیتا ہے۔
ریوربریشن کبھی کبھی کہا جاتا ہے۔ مختصر کے لئے reverb، اور یہ ایک اہم عنصر ہے کہ ایک منسلک مقام یا جگہ میں کتنی بلند اور مکمل موسیقی کی آواز آتی ہے۔ اصل میں، بہت سے موسیقاروں کا استعمال کرتے ہیں مصنوعی بازگشت آڈیو کمپریشن جیسے اثرات کے ساتھ ان کی ریکارڈنگ کو بہتر بنانے کے لیے جو کنسرٹ ہال یا دوسرے بڑے مقام کے عناصر کی نقالی کرتے ہیں۔
تاہم، بہت زیادہ ریورب موسیقی کو کیچڑ اور غیر واضح بنا سکتا ہے، جس کے نتیجے میں سننے کے تھکا دینے والے تجربات اگر غلط طریقے سے کیے جائیں تو۔ بازگشت کا وقت (RT) یا اس منعکس شدہ آواز کو روکنے میں جتنا وقت لگتا ہے اس کا اثر بھی واضح اور دونوں پر پڑ سکتا ہے۔ حرکیات ایک آڈیو ریکارڈنگ کا۔
عمومی طور پر، چھوٹے RTs عام طور پر لائیو آلات کو درست طریقے سے ریکارڈ کرنے کے لیے بہتر سمجھا جاتا ہے کیونکہ یہ زیادہ وضاحت فراہم کرتے ہیں اور ساتھ ہی ساتھ دوسرے آلات یا آڈیو ذرائع سے اسپل اوور کو کم کرنے میں مدد کرتے ہیں جو کسی بھی مائیکروفون سیٹ اپ کے قریب موجود ہو سکتے ہیں۔ طویل RTsدوسری طرف، ایک گرم آواز پیدا کرنے کا رجحان ہے جو آواز کے ٹریک یا ریکارڈ شدہ تاروں کے لیے زیادہ موزوں ہے کیونکہ وہ گہرائی فراہم کرنے میں مدد کر سکتے ہیں ان مخصوص آلات میں بصورت دیگر صوتی عکاسیوں سے اضافی ماحول کی کمی ہوگی۔
عکاسی کے اثرات
عکاسی آواز اور موسیقی کا ایک لازمی عنصر ہے جو اسپیکر یا آلے سے آنے والی آواز پر بہت زیادہ اثر ڈالتا ہے۔ عکاسی آواز یا آلے کی آواز کو متاثر کرتی ہے، کیونکہ یہ آواز خلا میں سفر کرنے کے طریقے کا حصہ ہے۔ عکاسی کو بھی متاثر کر سکتا ہے۔ بلندی، وضاحت اور بازگشت آواز کی، علاقے میں آواز کی لہروں کی عکاسی پیدا کرکے۔
آئیے کے اثرات کا جائزہ لیتے ہیں۔ آواز اور موسیقی میں عکاسی:
عکاسی اور کمرہ صوتی
عکاسی اور کمرے کی صوتیات کا مطالعہ یہ سمجھنے کے لیے اہم ہے کہ آواز کسی جسمانی جگہ میں کیسے رد عمل ظاہر کرتی ہے۔ کمرے کی صوتیات کی تکنیک سننے کے بہتر ماحول پیدا کرنے میں مدد کرتی ہے، جیسے کہ ناپسندیدہ آواز کی عکاسی کو کم کرنا (یاد آتی ہے) اور "براہ راست" سمعی ذریعہ کو بڑھانا۔ عکاسی مختلف تعدد پر آواز کی لہروں کو جذب اور منعکس کرنے اور اس طرح کمرے میں آواز کو شکل دینے کی زبردست صلاحیت ہے۔
جب بھی کوئی لہر کسی رکاوٹ کا سامنا کرتی ہے تو وہ اس سے منعکس ہو جاتی ہے۔ توانائی کی مقدار جو منعکس ہوتی ہے اس کا انحصار سطحی مواد، زاویوں وغیرہ پر ہوتا ہے۔ جب آواز کسی کمرے میں داخل ہوتی ہے تو یہ فرنیچر، دیواروں یا قالین جیسی تعمیراتی اشیاء کے ذریعے جزوی طور پر جذب ہو جاتی ہے، لیکن اکثر اوقات کچھ توانائی واپس اس کی طرف بھی بکھر جاتی ہے۔ اصل کے ساتھ ساتھ دیگر سمتوں کا انحصار آبجیکٹ/کمرے کے سائز اور شکل یا آس پاس کی کسی بھی حدود پر ہوتا ہے۔ اس بکھرنے کو کہتے ہیں۔ عکاسی اور یا تو سامعین کے ذریعہ سننے والے اسپیکٹرا کو وسیع یا مختلف کرنے پر غور کیا جاسکتا ہے۔
جب ان دیواروں کے درمیان کم تعدد طول موج کی وجہ سے حدود کے ساتھ بند علاقے کے اندر کم تعدد کی سماعت ہوتی ہے تو عکاسی ہمیں زیادہ طاقت فراہم کر سکتی ہے جو ان دیواروں کے درمیان زیادہ تعدد کی نسبت زیادہ قابل سماعت ماس فراہم کرتی ہے جو ان سے دور ہو جاتی ہیں۔ اس کی اصل میں واپس آنے کی بجائے جلدی سے یہ کے طور پر جانا جاتا ہے "کمرے کے طریقوں” – مخصوص تعدد میں مختلف چوٹیاں جو ایک مخصوص جگہ کے اندر منسلک مختلف دیواروں سے پیچھے ہٹتے ہوئے متعدد نچلی تعدد کی عکاسیوں کی وجہ سے ہوتی ہیں۔ یہ ہمیں درکار مسائل والے علاقوں میں لے جا سکتا ہے۔ صوتی علاج - نم کرنے والی سطحیں یا جاذب مواد - جو ناپسندیدہ انعکاس کو کم کرنے میں مدد کرتے ہیں اور یہ پہچاننے میں ہماری مدد کرتے ہیں کہ ہم کیا چاہتے ہیں:
عکاسی اور صوتی لوکلائزیشن
عکاسی اور آواز کی لوکلائزیشن دو باہم جڑے ہوئے عوامل ہیں جو ماحول میں آواز کے معیار کو ڈرامائی طور پر متاثر کر سکتے ہیں۔ عکاسی کسی شخص کے کانوں تک پہنچنے سے پہلے کمرے میں مختلف سطحوں اور اشیاء سے آواز کی لہروں کا اچھالنا ہے۔ لوکلائزیشن خلا میں مرکز سے باہر کے مقامات کا میل ملاپ اس کے خیال سے کہ آواز کہاں سے آرہی ہے۔
جب کمرے میں موسیقی بنانے کی بات آتی ہے، تو عکاسی اس بات پر بہت زیادہ اثر ڈالتی ہے کہ ہم اسے کیسے سنتے ہیں۔ اگر بہت زیادہ عکاس سطحیں ہیں، جیسے کہ دیواریں اور کونے جو بہت زیادہ آواز کی عکاسی کرتے ہیں، تو یہ تعمیر اور ضرورت سے زیادہ "کمرے کے شور" کا سبب بن سکتا ہے جو موسیقی کی تفصیلات کو دھندلا دیتا ہے اور آلات کو دور یا غیر واضح لگتا ہے۔ اکثر اوقات یہ مسئلہ بڑھ جاتا ہے اگر وہ عکاس سطحیں ایک دوسرے کے قریب ہوں یا سننے کی پوزیشن کے قریب ہوں۔
جب ہمارے کانوں کے ارد گرد اس طرح کی عکاسی پیدا ہوتی ہے، تو ہم تجربہ کر سکتے ہیں جسے اکثر کہا جاتا ہے۔ لوکلائزیشن کی الجھن، غفلت یا غلطیاں - جب ہم صحیح طریقے سے شناخت یا شناخت نہیں کر سکتے ہیں کہ ہماری نسبت سے مخصوص آوازیں کہاں سے آرہی ہیں۔ اس قسم کی صورت حال اس وقت بھی ہو سکتی ہے جب کوئی موسیقار کسی ایسے شخص کے ساتھ بجا رہا ہو جس کی پیٹھ موڑ گئی ہو اور ان کا سامنا نہ ہو – اس کے لیے اپنی پوزیشن (جہاں سے ہر ایک کو سننا چاہیے) درست طریقے سے مثلث کرنا مشکل ہو جاتا ہے!
تو عکاسی پر قابو پانے کے لیے صوتی علاج کا مناسب استعمال، جیسے مختلف قسم کے جاذب مواد جیسے صوتی پینلز، فوم میٹنگز وغیرہ، ہمارے اختلاط یا پرفارمنس میں بہتر وضاحت اور سمت کی درستگی حاصل کرنے کے لیے اہم ہو جاتا ہے۔ اچھے صوتی ڈیزائن ایک ساتھ متعدد آلات/آوازوں کو مقامی بنانے کے درمیان ممکنہ مداخلت کو کم کرنے میں بھی مدد کرتے ہیں – جس کے نتیجے میں مجموعی طور پر بہتر وضاحت/سننے میں سکون ملتا ہے!
عکاسی اور موسیقی کی پیداوار
موسیقی کی تیاری میں عکاسی کا استعمال منفرد آواز بنانے کا ایک موثر اور موثر طریقہ ہو سکتا ہے۔ عکاسی کے طور پر بیان کیا جاتا ہے آواز کی لہروں کی عکاسی جو کسی سطح سے اچھال کر سننے والوں کے کانوں تک واپس آجائے۔ انعکاس یا عکاسی کے عناصر کو خود سے جوڑ کر، زبردست آواز کے آمیزے بنانا ممکن ہے۔
موسیقی تیار کرتے وقت، یہ سمجھنا ضروری ہے کہ عکاسی کس طرح ایک دوسرے کے ساتھ تعامل کرتے ہیں، اور ساتھ ہی آپ کے ٹریک کے مختلف عناصر کو تیز کرنے کے لیے ان کا استعمال کیسے کیا جا سکتا ہے۔ ماخذ کے ارد گرد موجود مواد کی قسم اس کی صوتی خصوصیات کے لحاظ سے اس کی شدت اور تعدد دونوں کو متاثر کر سکتی ہے۔ مثال کے طور پر، قالین دیگر مواد کے مقابلے میں زیادہ تعدد کو جذب کرے گا، جبکہ سخت سطحیں جیسے کنکریٹ یا شیشے زیادہ آسانی سے اعلی تعدد کی عکاسی کرتا ہے۔
تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے جیسے reverb کے or تاخیر، پروڈیوسر اپنے مکس میں محیطی عکاسی کی نقالی کر سکتے ہیں اور منفرد اور دلچسپ نتائج حاصل کر سکتے ہیں۔ Reverb دیواروں سے اچھالتے آئینے کی نقل کرکے ماحول اور گہرائی کا احساس دلاتا ہے۔ جب کہ تاخیر وقت کے ساتھ ساتھ ایک ہی سگنل کے متعدد ورژن بنا کر ایک بڑی جگہ بناتی ہے اور ہر بار زیادہ تاخیر کے ساتھ۔ دونوں تکنیکیں آلات کی پوزیشننگ اور انہیں ایسی آواز بنانے کے لیے انمول ٹولز ہیں جیسے وہ آپ کے مکس میں ہوں۔
اس کے علاوہ، EQ مشکل تعدد کو فلٹر کرکے آواز کو شکل دینے میں مدد کرتا ہے تاکہ آپ کے پاس صرف اپنے مکس میں مطلوبہ سگنل رہ جائیں۔ یہ مجموعی طور پر آوازوں کو زیادہ متوازن بناتا ہے جو آپ کے مکس کے اندر آلات کے درمیان بہتر وضاحت کا باعث بنتا ہے، آپ کے ٹریک میں آواز کی جگہ کے لیے مقابلہ کرنے والے مختلف عناصر سے ناپسندیدہ فریکوئنسیوں کے حادثاتی تصادم کی وجہ سے ممکنہ ماسکنگ اثرات کو کم کرتا ہے۔ جیسا کہ آپ دوسرے طریقوں کے ساتھ ساتھ مندرجہ بالا کسی بھی یا تمام عناصر کے ساتھ تجربات کے ذریعے اپنے دستکاری کو مکمل کرتے رہتے ہیں۔ سمپیڑن اور پیننگ آپ پیچیدہ لیکن خوبصورت ٹکڑوں کو تیار کرنا شروع کر سکتے ہیں جو سوچ سمجھ کر استعمال کرنے کی وجہ سے زندہ ہو جاتا ہے۔ عکاسی آواز ہیرا پھیری کی تکنیک!
نتیجہ
آواز کے طول و عرض کے مظاہر ساؤنڈ انجینئرنگ اور میوزک پروڈکشن میں ایک عام تصور ہے۔ وہ اس طریقے کا ایک اہم حصہ ہیں جس سے ہم آواز کا تجربہ کرتے ہیں، ہمارے ماحول سے لے کر ہمارے سننے والے آلات تک ان ریکارڈنگز تک جو ہم ان پر محفوظ کرتے ہیں۔ یہ جاننا کہ عکاسی کیسے کام کرتی ہے اور ان کو کنٹرول کرنے کے طریقے کو سمجھنا کسی بھی تناظر میں آپ کے مجموعی آڈیو تجربے کو بہتر بنا سکتا ہے۔
عکاسی اس وقت ہوتی ہے جب توانائی کی لہریں مختلف صوتی خصوصیات والی سطحوں یا اشیاء سے اچھالتی ہیں، جیسے دیواریں، فرش اور فرنیچر۔ عکاسیوں کی پیمائش اس وقت کی جاتی ہے جب ان لہروں کے نمونوں کو سننے والے کے کان تک پہنچنے میں وقت لگتا ہے جب وہ اپنے ماخذ کے نقطہ کو ایک خاص فاصلے سے چھوڑ دیتے ہیں۔ ریوربریشن ٹائم (RT). RT قدر کا انحصار کمرے کے اندر سطحوں کی جاذب خصوصیات پر ہوتا ہے اور یہ موٹائی، مادی میک اپ، پوروسیٹی اور/یا سانس لینے کی صلاحیت کی بنیاد پر مختلف ہوتی ہے۔ مزید برآں، جیسا کہ ہوا سے چلنے والی موجیں ایک دوسرے کے ساتھ تعامل کرتی ہیں وہ اکثر سپرمپوزڈ ویوفارمز بناتی ہیں جنہیں کہا جاتا ہے۔ "کنگھی فلٹرنگ" جو مزید متاثر کرتا ہے کہ سننے والوں کی آوازیں کس طرح سنی جائیں گی۔
چاہے سخت سطحوں سے براہ راست منعکس ہو یا فرنیچر یا قالین جیسی اشیاء کے ذریعے ریلے ہو (جو اپنے سائز کے لحاظ سے صوتی طور پر مختلف طریقے سے برتاؤ کرتے ہیں)، یہ اثر ہمیں اپنے ماحول کا احساس دلانے میں مدد کرتا ہے جو ہمارے ارد گرد کی جگہ کے تصور کو تنقیدی طور پر متاثر کرتا ہے اور ہمارے محسوس کرنے کے انداز کو نمایاں طور پر تبدیل کرتا ہے۔ آواز—میوزیکل یا دوسری صورت میں—کسی بھی صورت حال میں۔ اس کو سمجھنا ہمیں عکاسی کی سطحوں کو کنٹرول کرکے مزید موثر صوتی ٹکڑے بنانے کی اجازت دیتا ہے، چاہے وہ ہو:
- جاذب مواد کا استعمال کرتے ہوئے چھوٹے کمروں میں ممکنہ طور پر غیر متوازن آوازوں کو نرم کرنا۔
- کونوں کے ارد گرد کھڑی لہروں کی وجہ سے موٹی باس لائنیں بنانا۔
- اضافی ہارڈ ویئر کو شامل کیے بغیر گھر پر زیادہ موثر ٹریکنگ سیشن کیے جاتے ہیں جیسا کہ آپ بڑے اسٹوڈیوز میں کرتے ہیں۔
میں Joost Nusselder ہوں، Neaera کا بانی اور ایک مواد مارکیٹر، والد ہوں، اور اپنے شوق کے مرکز میں گٹار کے ساتھ نئے آلات آزمانا پسند کرتا ہوں، اور اپنی ٹیم کے ساتھ، میں 2020 سے بلاگ کے گہرائی سے مضامین بنا رہا ہوں۔ ریکارڈنگ اور گٹار ٹپس کے ساتھ وفادار قارئین کی مدد کرنے کے لیے۔
