Staccato, bir gitar solosunda belirli notaları vurgulamak için kullanılan bir çalma tekniğidir.
Bir solonun karakterini ortaya çıkarmaya ve onu daha dinamik ve etkileyici kılmaya yardımcı olduğundan, herhangi bir gitaristin sahip olması önemli bir beceridir.
Bu yazıda staccato'nun ne olduğuna, nasıl çalışılacağına ve gitar çalmanıza nasıl uygulanacağına bakacağız.
staccato'un tanımı
"Ayrılmış" anlamına gelen staccato ("stah-kah-toh" olarak telaffuz edilir) terimi, eklemli ve ayrı bir şekilde çalınacak kısa, bağlantısız notaları belirtmek için kullanılan yaygın bir nota tekniğidir. Gitarda staccato notaları doğru şekilde çalmak için, önce beş temel gitar artikülasyon tipini ve bunların özel uygulamalarını anlamak gerekir:
Alternatif Toplama - Alternatif toplama, yumuşak, akıcı bir hareketle aşağı ve yukarı vuruşlar arasında geçiş yapmayı içeren bir tekniktir. Bu tür toplama, her nota bir sonraki vuruşa geçmeden önce keskin ve hızlı bir şekilde seslendirildiğinden, gitarda ortak bir kesik kesik etki yaratmaya yardımcı olur.
Legato - Legato, çekiçleme ve çekme gibi teknikler kullanılarak iki veya daha fazla notanın birbirine bağlanmasıyla çalınır. Bu tür artikülasyon, tüm notaların belirgin bir şekilde duyulmasına, ancak yine de tek bir sese bağlı kalmasına izin verir.
Susturma – Susturma, rezonansı bastırmak ve sürekliliği en aza indirmeye yardımcı olmak için avucunuz veya pickguard ile çalınmayan tellere hafifçe dokunarak gerçekleştirilir. Çalarken telleri etkili bir şekilde sessize almak, alternatif toplama veya legato gibi diğer tekniklerle birlikte kullanıldığında dokunaklı, vurmalı bir ses oluşturabilir.
Strumming - Strumming, melodilere veya rifflere eşlik eden akor ritimleri oluşturmak için birden fazla teli aynı anda etkili bir şekilde bir araya getiren, yukarı ve aşağı vuruşlu akorları çalmanın tipik bir yöntemidir. Tırngırdatma, ses kontrollü iletim yöntemleriyle kalın ama temiz tonlar elde ederken melodik hareketler oluşturmak için etkili bir şekilde kullanılabilir.[1]
Dokunma/Tokat Tekniği – Dokunma/tokat teknikleri, parmaklarınızı veya kazma koruyucunuzu kullanarak hafifçe tokatlamayı veya perdeli tellere hafifçe vurmayı içerir. Bu artikülasyon biçimi, genellikle içinde bulunan dinamik alıcılarla birlikte parmakla seçilen melodilerde kullanıldığında akustik gitarlardan harika vurmalı tonlar üretir. elektrik gitar. [2]
Böylece, artikülasyonların belirli enstrümanlar veya bağlamlarla nasıl farklı etkileşime girdiğini anlayarak, yazdığınız herhangi bir parçaya doku ve tat veren farklı sesler elde edebilirsiniz!
Staccato tekniğini kullanmanın faydaları
Staccato terimi, "ayrık" veya "ayrık" anlamına gelen İtalyanca bir kelimeden türetilmiştir. Bireysel notalar arasındaki mesafeyi vurgulayan, her notanın eşit uzunlukta olduğu ve aynı atakla çalınan bir çalma tekniğidir. Bunun gitaristler için çeşitli faydaları vardır.
Örneğin, kesik kesik çalmayı öğrenmek, çalarken her notanın zamanlaması ve ses düzeyi üzerinde daha fazla kontrol geliştirmenize yardımcı olabilir; bu, sıkı ve verimli bir çalıcı olmak istiyorsanız çok önemlidir. Ayrıca, notaları daha legato bir tarzda (bağlı) çalmanın aksine, genel olarak daha eklemli bir ses oluşturur.
Spesifik uygulamalar açısından staccato, elektro gitarda güçlü riffler ve yalamalar oluşturmak ve ayrıca akustik gitarda tıngırdatma kalıplarınıza benzersiz bir his vermek için kullanılabilir. Ayrıca, belirli notalara veya akorlara daha fazla vurgu yapmak için arpejler ve hatta avuç sesini kısma gibi diğer tekniklerle birleştirilebilir.
Genel olarak, staccato sanatında ustalaşmak, gitarınızın sesini daha canlı hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda söz konusu cümleleri oluştururken veya soloları düzenlerken size daha iyi kontrol sağlar.
Teknik
Staccato, notaların aralarında kısa bir duraklama ile birbirinden ayrı olarak çalındığı bir gitar çalma tekniğidir. Staccato'yu gitar çalarken çeşitli şekillerde kullanabilirsiniz; kısa, hızlı nota patlamalarından, dinlenme kullanımına, staccato tekniği ile akor çalmaya kadar. Bu makale, gitar çalarken staccato kullanmanın farklı yollarını tartışacaktır.
staccato nasıl oynanır
Staccato, gitar çalarken aklınızda bulundurmanız gereken kısa ve net bir müzikal artikülasyondur. Bu efekt, sesinize güçlü bir his verir ve hem lead hem de ritim gitarda kullanılabilir. Ama bu tam olarak nedir?
Basitçe söylemek gerekirse, staccato, notalara ve hatta akorlara başlamak için kullanılan bir aksan veya vurgulu göstergedir. Bu etkiyi elde etmek için notaların uzunluğundan çok atak yönüne odaklanmalısınız. Bunu yapmanın bir yolu, telleri normalde yaptığınız gibi çekmek, ancak her vuruştan sonra parmaklarınızı klavyeden hızla bırakmaktır. Bu, çalmanıza net bir staccato artikülasyon verecek, gerçekten miksajdan fırlayacak!
Staccato, eller arasında biraz koordinasyon gerektirse de, onu çalımınıza dahil etmek oldukça kolaydır. En yaygın akor türleri bu teknikle daha kolay hale geliyor ve kesik kesik eklemenin ne kadar fark yarattığı şaşırtıcı - birdenbire her şey daha güçlü ve canlı geliyor!
Yukarıdaki tavsiyemizin tek notalık pasajlar için de geçerli olduğunu belirtmekte fayda var - maksimum etki için her notayı aralarında biraz boşluk olacak şekilde ayırın! Pratikle mükemmellik gelir, bu yüzden staccato'yu hemen uygulamaya başlamaktan çekinmeyin!
Staccato oynamak için ipuçları
Doğru staccato çalmayı öğrenmek, teknik ve uygulamanın bir kombinasyonunu gerektirir. Gitar çalarken kesik kesik toplama tekniğini kullanırken dikkate alınması gereken birkaç unsur vardır.
-Ton: Keskin, net bir sesin korunması, iyi icra edilen kesik kesik bir performans sunmanın anahtarıdır. Bunu yapmak için, maksimum netliği sağlamak üzere telleri “fırçalamak” yerine yolma elinizi kullanın.
-Zamanlama: Her notanın zamanlaması kesin olmalıdır — kesik kesik bir saldırıyı hedeflediğiniz anda ipi tam olarak vurduğunuzdan emin olun. Performanslarınız sırasında zamanı doğru tutmaya alışmak için bir metronom ile çalışın veya parça ile birlikte çalın.
-Aralıklar: El beceriniz üzerinde çalışmak, başarı için hızlı nota değişikliklerinin gerekli olduğu zor bölümleri netleştirmenize yardımcı olacaktır. Tek notalar ve akorlar arasında geçiş yaparak zaman geçirin; legato pasajları çalmayı ve ardından kısa staccato koşularını çalmayı deneyin. Bu aynı zamanda müzikal ifade becerilerinizi geliştirmenize ve daha ilginç besteler yapmanıza ve teknik beceri seviyelerinde ilerlemenize yardımcı olacaktır.
-Dynamics: Dikkatli dinamiklerle birlikte, aksanların nasıl uygulanacağını öğrenmek, eldeki herhangi bir müzik parçasına veya riff'e tamamen yeni bir derinlik ve yaratıcı ifade düzeyi ekleyebilir. Konu ses düzeni repertuarına farklı teknikler katmak olduğunda, aksanlar, aşağı vuruşlar ve karalamalar her iyi gitaristin cephaneliğinin bir parçası olmalıdır!
Örnekler
Staccato, gitar çalmanıza biraz tat katmak için kullanabileceğiniz bir tekniktir. Kısa, ayrık notalar çalınarak oluşturulan belirgin bir sestir. Bu teknik genellikle klasik müzikte ve rock and roll'da kullanılır. Bu yazıda, staccato çalma örneklerini ve bunu gitar çalmanıza renk katmak için nasıl kullanabileceğinizi keşfedeceğiz.
Popüler gitar şarkılarında staccato örnekleri
Gitar çalarken staccato notalar kısa, net ve kesin notalardır. Çalmanızda ritmik çeşitlilik ve müzikal ilgi yaratmak için kullanılabilirler. Elbette staccato sesini iyi anlamak, kendi bestelerinizde veya doğaçlamalarınızda etkili bir şekilde kullanabilmenize yardımcı olur. Hangi türlerin bu tekniği yaygın olarak kullandığını bilmek ve bazı örnekleri dinlemek, nasıl yapıldığını öğrenmek için harika bir yol olabilir.
Rock müzikte, staccato tek notalı riffler çok yaygındır. Led Zeppelin'in Kashmir'i, ana melodi hattının bir parçası olarak çok sayıda staccato nota kullanan gitar bölümleriyle böyle bir şarkının harika bir örneğidir. Pink Floyd's Money, sololarında tekniğin çeşitli kullanımlarını içeren bir başka klasik rock şarkısıdır.
Caz tarafında, John Coltrane'in My Favorite Things yorumu, bir elektro gitarda icra edilen bazı glissandolarla başlarken, McCoy Tyner akustik piyanoda comping akorları çalar. Melodi, şarkının farklı bölümleri arasında varyasyon ve geçiş sağlamak için bu akorlar üzerinde çalınan birkaç staccato tek notalı cümle içerir.
Klasik müzikte, Beethoven'ın Für Elise'i, bestesinin büyük bir bölümünde çok sayıda hızlı ve hassas bir şekilde ifade edilmiş tek notalı satırlara sahiptir; Carlos Paredes'in harika gitar düzenlemesi de bu orijinal yoruma sadık kalıyor! Sık sık staccato kullanan diğer önemli klasik parçalar arasında Vivaldi'nin Kış konçertosu ve elektro gitar için sırasıyla heavy metal ikonları Marty Friedman ve Dave Mustaine tarafından yazılan Paganini'nin solo keman için 24. Caprice'i yer alıyor!
Pop müzikten en yaygın bilinen örnek, Queen'in We Are The Champions'ı olabilir - kısa kesik kesik bıçaklarla ayrılan iki ünlü ilk birkaç akor, dünyanın dört bir yanındaki spor arenalarında sıklıkla duyulan ikonik bir açılış oluşturur! Neil Young'ın yürekleri ısıtan Harvest Moon'u, zengin müzikal anlatımı boyunca bu tekniği kullanan çok sayıda solo pasajla burada da anılmayı hak ediyor!
Klasik gitar parçalarında staccato örnekleri
Klasik gitar parçaları, doku ve müzikal karmaşıklık oluşturmak için genellikle staccato kullanır. Staccato çalma, notaları kısa, bağımsız bir şekilde çalma yöntemidir ve tipik olarak her nota arasında duyulabilir bir ara bırakır. Akorları tıngırdatırken duyguyu veya gerilimi artırmak veya tek nota geçişleriyle bir parçaya ekstra bir ayrıntı katmanı vermek için kullanılabilir.
Staccato içeren klasik gitar parçalarının örnekleri aşağıdakileri içerir:
-François Couperin tarafından canlandırıldı
-Anonymous tarafından Greensleeves
- Heitor Villa Lobos'un E Minör Prelüd No. 1'i
-D Majör Canon, Johann Pachelbel
-Baden Powell tarafından düzenlenen İnanılmaz Grace
-Yavanna'nın Gözyaşları, Kari Somell
-Ana Vidovic tarafından düzenlenen Savoy'da durmak
uygulama
Staccato uygulamak, gitar çalarken hem hassasiyetinizi hem de hızınızı artırmanın harika bir yoludur. Staccato, çalışınızda keskin ve net bir ses ritmi yaratmak için kullanılan bir tekniktir. Çalarken staccato kullanarak, notaları vurgulayabilecek, farklı vurgular oluşturabilecek ve notaları ayırabileceksiniz. Bu uygulama, teknik hassasiyetinizi artırmanıza ve daha iyi bir zamanlama anlayışı geliştirmenize yardımcı olacaktır. Öyleyse, staccato çalışabileceğiniz farklı yollara ve bunu gitar çalarken nasıl kullanacağınıza bakalım.
Staccato'da ustalaşmak için tatbikatlar yapın
Staccato, belirli notalara - veya gitar rifflerine - daha keskin bir ses vermek için kullanılan bir tekniktir. Genellikle vurgu eklemek ve ilginç ses manzaraları yaratmak için kullanılır. Staccato'da her zaman kolayca ustalaşılmaz, ancak tekniğinizi hızla geliştirmek için yapabileceğiniz birkaç alıştırma ve egzersiz vardır.
Staccato'da ustalaşmanın anahtarı, 'vuruşsuz' çalma alıştırması yapmaktır. Bu, bir davulcunun setler arasında dolguları çalması gibi, her notayı normal vuruştan biraz önce çalmak anlamına gelir. Bu teknikle biraz deneyim kazanmak için, güçlü sıra dışı ritimlere sahip şarkıları dinleyin ve birlikte çalmayı deneyin.
Gitar uzmanları tarafından önerilen diğer alıştırmalar şunları içerir:
– Biri kazmanızın toplama kolunun sağ tarafında ve diğeri sol tarafında olmak üzere iki ipi aynı anda koparın; ilginç bir 3 notalı desen için her telde yukarı vuruşlar ve aşağı vuruşlar arasında geçiş yapın
– Melodilerde kromatik diziler veya kesik kesik akorlar kullanın; kök konumlarından, beşte veya üçte ton çeşitliliğinden yararlanın
– Ritmik nefes alıştırması yapın: sağ elinizle staccato modunda art arda dört nota seçin, sol elinizi klavyenin etrafına sıkıca sıkıştırın; sonra sadece nefesinizi kullanarak bu dört notayı “koparın”
– Bu son tatbikat, hızın yanı sıra doğruluğun da artmasına yardımcı olacaktır; üçüzlerle başlayın (vuruş başına üç nota), sonra bu alıştırmayı 4/8 notalara (vuruş başına dört nota) çıkarın; bu, özenle pratik yaparsanız oldukça kolay olacaktır.
Bu alıştırmalar, insanların staccato'yu hızlı bir şekilde öğrenmelerine yardımcı olmalı, böylece onu çeşitli müzikal bağlamlarda - caz standartlarındaki sololardan metal parçalama sololarına kadar - rahatça uygulayabilmelerine yardımcı olmalıdır. Yine de, belirli bir süre boyunca tutarlı uygulama ile - birkaç hafta boyunca düzenli aralıklarla - herhangi bir gitarist, kesik kesik cümleleri içeren pop/rock sololarında neredeyse anında ustalaşabilmelidir!
Hız ve doğruluk geliştirmek için alıştırmalar
Kesik kesik egzersizler yapmak, zamanlamanızı, hızınızı ve doğruluğunuzu geliştirmenize yardımcı olacaktır. Doğru kesik kesik çalma alıştırması yaptığınızda, notalar gitarınızın telleriyle yankılanmaya devam ederken eşit ve net bir ses çıkaracaktır. İşte güçlü kesik kesik çalmayı geliştirmek için çalışmaya başlamanıza yardımcı olabilecek bazı alıştırmalar.
1. Bir metronomu rahat bir tempoya ayarlayarak başlayın ve metronomun tıklamasıyla her notayı zamanında alın. Ritim için bir fikir edindikten sonra, her notayı tam süresi boyunca tutmak yerine her notayı "tik-tak" gibi ses çıkaracak şekilde kısaltmaya başlayın.
2. Kesik kesik egzersizler yaparken alternatif seçme alıştırması yapın, çünkü bu, yalnızca aşağı vuruşları kullanmaktan daha hızlı bir oranda doğruluk geliştirmeye yardımcı olacaktır. Her iki yöndeki notalar arasında yönleri düzgün ve doğru bir şekilde değiştirmeye alışmanın mükemmel bir yolu olduğundan, tek telde basit büyük ölçeklerle başlayın.
3. Ölçekleri staccato tarzda çalarken kendinize daha çok güvendikçe, notalar arasında herhangi bir kayma veya duraklama olmaksızın temiz geçişler sağlamak için, toplama elinizden daha da fazla hassasiyet gerektirecek şekilde, farklı tellerden gelen kalıpları birleştirmeye başlayın.
4. Son olarak, notalar arasında doğru zamanlamayı korurken legato tekniklerini pratiğinize dahil etmeyi deneyin, böylece hem yavaş hem de hızlı tempolarda yalamalar veya tümceler arasında hızlı geçiş yaparken tümce yapınızdaki her şey net ve temiz bir şekilde tutulur.
Pratik ve sabırla, bu egzersizler gitar, bas gitar veya ukulele gibi her türlü telli enstrümanı çalarken hız ve doğruluk geliştirmeye yardımcı olmak için kanıtlanmış yöntemler olarak kullanılabilir!
Sonuç
Sonuç olarak, kesik kesik gitar çalmanıza çeşitlilik katmanın harika bir yolu olabilir. Birçok popüler oyuncunun ve türün stilinin önemli bir parçasıdır ve performansınıza gerçek bir etki katabilir. Pratik yaparak siz de staccato sanatında ustalaşabilir ve çalımınızı kalabalıktan ayırabilirsiniz.
Makalenin özeti
Sonuç olarak, staccato kavramını anlamak, gitaristler için tekniklerini ve müzikalitelerini geliştirmek için harika bir yol olabilir. Doğru kullanıldığında, bu teknik belirli notaları vurgulamaya yardımcı olur ve çalımınıza gerçekten benzersiz bir tat katabilen hızlı, net artikülasyonlar üretir. Gitar çalarken staccato alıştırması yapmak için, yukarıda ana hatları verilen toplama modellerini kullanmayı deneyin. Bu kalıplar üzerinde çalışarak ve farklı ritmik uygulamalarla deneyler yaparak biraz zaman geçirin. Yeterince sabır ve özveriyle, kendi staccato versiyonunuzu çalımınıza dahil edebilirsiniz!
Staccato tekniğini kullanmanın faydaları
Staccato ("bağımsız" anlamına gelir) kullanmak, bir gitaristin kullanabileceği en faydalı tekniklerden biridir. Kesik kesik monoton kullanmanın müzikal olmayan bir analojisinin kırpılmış monoton bir sesle konuşması gibi, bu tarz net notlar oluşturur ve aralarında boşluk yaratır. Gitar çalara ürettikleri ses üzerinde daha fazla kontrol sağlar. Belirli notaları aralıklandırarak ve şekillendirerek, oluşturulan her nota tarafından üretilen ve bir karışıma veya bozuk tona büyük ayrıntı ekleyebilen kontrol edilebilir dinamikler vardır.
Staccato çalma, geleneksel olarak izin verme tekniklerinin aksine, tek tek tellerin sessiz bir şekilde okşamasını ve saldırıdan sonra bunları hızla serbest bırakmayı içerir. Bu, her notanın başka bir saldırı yapılmadan önce kesintisiz olarak bir sonraki notayı takip ettiği legato çalmadan farklıdır. Her iki tekniğin kombinasyonu sayesinde, gitarınızın bölümlerini basit sesli akorlardan veya tıngırdatmalardan ayıran istenen sesleri oluşturabilirsiniz.
Gitar çalmaya yeni başlayanlar veya müzik becerilerini artırmak isteyenler için temiz staccato tekniğine odaklanmak, yeni şarkılar öğrenirken ve kendi parçalarınızı bestelerken daha sıkı ritimler yaratmanıza yardımcı olur. Deneyimli oyuncular, staccato tekniklerini öğrenmenin, sanat ve ilhamda daha yüksek zirveler için projeleri kaydetmek için sahnede veya stüdyo seviyelerinde diğer türler veya gruplarla yeni perspektifler ve deneyler getirmeye yardımcı olduğunu görebilir.
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
