Skordatura yaylı çalgıların akortunu alternatif akortlar kullanarak değiştirmek için kullanılan bir tekniktir. Bu, orijinal ayardan farklı harmonik olasılıklara izin verir. Farklı geçmişlerden gelen müzisyenler, skordatura'yı benzersiz ve ilginç sesler.
Skordatura'nın ne olduğuna ve müzisyenlikte nasıl kullanılabileceğine daha yakından bakalım.
Skordatura nedir?
Skordatura ağırlıklı olarak keman, çello, gitar ve diğerleri gibi telli çalgılarda kullanılan alternatif bir akort tekniğidir. sırasında geliştirilmiştir. Klasik Avrupa müziğinin Barok dönemi (1600–1750), ton aralığını artırmanın bir yolu olarak dizi aletler. Scordatura'nın amacı, belirli harmonik etkiler yaratmak için teller arasındaki normal akortları veya aralıkları değiştirmektir.
Bir müzisyen bir yaylı çalgıya skordatura uyguladığında, bu genellikle enstrümanın standart akortunda değişikliklere neden olur. Bu, daha önce mevcut olmayan yeni ton ve armonik olasılıklar yaratır. Notaların karakterini değiştirmekten belirli tonları veya akorları vurgulamaya kadar, bu değiştirilmiş akortlar, enstrümanlarıyla yaratıcı veya benzersiz sesleri keşfetmekle ilgilenen müzisyenler için yeni yollar açabilir. Ek olarak skordatura, oyunculara enstrümanları üzerinde daha rahat veya yönetilebilir hale getirerek zorlu pasajlara erişim sağlamak için kullanılabilir.
Scordatura ayrıca yaylılar için farklı ve yenilikçi yazma yolları arayan besteciler ve aranjörler için heyecan verici performans olanakları sunuyor. gibi besteciler JS Bach genellikle oyuncuların özel ve çoğu zaman zorlayıcı müzikal efektler yaratmak için skordatura tekniklerini kullanmasını gerektiren müzikler yazdı - aksi takdirde bu alternatif akort tekniği olmadan imkansız olacak etkiler.
Skordatura kullanmanın avantajları küçümsenemez; müzisyenlerin, bestecilerin ve müzik aranjörlerinin ses tasarımı ve kompozisyonu ile ilgili olarak yaratıcılıklarını, geleneksel enstrüman akort kuralları veya teller arasında mutlaka bir şeye sahip olması gerekmeyen önceden tanımlanmış aralıklar nedeniyle herhangi bir sınırlama olmaksızın keşfetmelerine olanak tanıyan bir araç seti sağlar. kompozisyon açısından kendi başlarına son derece ilginç…
scordatura'nın tarihi
Skordatura alışılmadık akortlarda müzik üretmek veya aralığını değiştirmek için telli bir enstrümanı yeniden akort etme uygulamasıdır. Bu uygulama, Rönesans dönemine kadar uzanır ve Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli ve Antonio Vivaldi gibi tarihi saray bestecilerinden çeşitli halk müzisyenlerine kadar dünyadaki birçok kültürde bulunabilir. Scordatura'nın kullanımı, müzik tarihi boyunca gitarlar, kemanlar, viyolalar, lavtalar ve diğer telli çalgılar için belgelenmiştir.
Skordatura kullanımının en eski kanıtı, Monteverdi'nin 1610 operası gibi on altıncı yüzyılın sonlarına ait İtalyan opera bestecilerinden olmasına rağmen.L'OrfeoJohannes de Grocheio'nun XNUMX. yüzyıla ait yazılarında, skordaturaya yapılan atıflar, müzik aletleri üzerine yazdığı elyazmasında da bulunabilir. Musica Instrumentalis Almanya. Bu dönemde müzisyenler, enstrümanları için farklı akortlar denemeye başladılar ve bazıları aşağıdakiler gibi alternatif akort sistemleri kullandılar: sadece tonlama ve vibrato tekniği.
Yine de, uzun geçmişine ve Vivaldi gibi ünlü besteciler tarafından kullanılmasına rağmen, skordatura yirminci yüzyılın başlarında çoğunlukla genel kullanımdan düşmüştü. Son zamanlarda, Seattle merkezli Circular Ruins gibi deneysel grupların albümlerinde alternatif akortlar keşfetmesiyle bir tür canlanma yaşadı. Teknolojideki gelişmelerle birlikte, giderek daha fazla müzisyen, üreten bu eşsiz metodolojiyi keşfediyor. benzersiz tonlar geleneksel olarak ayarlanmış enstrümanlar çalarken kullanılamaz!
Scordatura'nın Faydaları
Skordatura telli çalgıların yeni, ilginç sesler ve efektler yaratmak için kullanabileceği bir akort tekniğidir. Genellikle enstrümanın tellerinin herhangi birini veya tamamını yeniden akort ederek yapılan tellerin akordunun değiştirilmesinden oluşur. Bu teknik, benzersiz müzik parçaları yaratmak için kullanılabilecek çok çeşitli yeni ses olasılıkları sağlayabilir.
İçine dalalım skordaturanın faydaları:
Artırılmış ifade aralığı
Scordatura'nın daha ilginç faydalarından biri sanatçıların genişletilmiş bir müzikal ifade yelpazesinin kilidini açmasına izin vermesidir. Bu müzik aralığı enstrümana göre değişiklik gösterebilir ancak aşağıdaki gibi efektler içerebilir: Melodi ve armonide ince değişiklikler, güçlendirilmiş sağ el teknikleri, farklı ton renkleri ve aralık üzerinde daha fazla kontrol. Scordatura ile müzisyenler, iş tonlamayı kontrol etmeye geldiğinde daha fazla esnekliğe sahip olur. Belirli dizeleri ayarlama daha yüksek veya daha düşük belirli notaların akortlu olarak çalınmasını, enstrümanın geleneksel olarak akort edilmiş olmasına kıyasla daha kolay hale getirir.
Bu avantajlara ek olarak, skordatura ayrıca müzisyenlerin yaylı çalgılarla ortak sorunları en aza indirmeleri için benzersiz bir yol sunar - tonlama, tepki süresi ve tel gerilimi – hepsi bir enstrümanın standart ayarını değiştirmeden. Akortsuz çalmak genellikle herhangi bir müzisyenin tarzının ve ifadesinin bir parçası olsa da, skordatura teknikleriyle hem öğrenci hem de usta müzisyenler artık ek araçlara sahipler. performanslarına ince ayar yapmak.
Yeni ton olanakları
Yaylı çalgıların scordatura veya 'yanlış ayarlanması', oyunculara keşfetme fırsatı sunar. yeni seslerin yanı sıra farklı ve bazen garip ton olasılıkları. Bu akort yöntemi, heyecan verici yeni efektler üretmek için bir gitar, keman veya bas üzerindeki tellerin aralıklarını değiştirmeyi içerir. Müzisyenler, scordatura kullanarak en yaygın melodileri bile beklenmedik yerlere götürebilen canlı ve sıra dışı armonik kombinasyonlar yaratabilirler.
Scordatura'nın avantajı, müzisyenin kendi aralıklarını ve akort modellerini seçmesine izin vermesidir. tamamen yeni sonik manzaralar ölçekte alternatif notalarla – enstrümanınızı tamamen yeniden akort etmediğiniz sürece normalde kullanılamayabilir. Ayrıca, yeniden akortlu bir enstrüman çaldığınız için, standart akortlu bir gitar veya basta mümkün olandan çok daha fazla tel bükme ve kaydırma seçeneği mevcuttur.
Skordatura kullanmak, stilistik deneyler için de olasılıklar açabilir. Oyuncular, tamamen yeni düzenlemelere dahil etmek için emrinde çok çeşitli oyun tekniklerine sahiptir. En önemlisi, skordatura kullanılırken kaydırma teknikleri özellikle tercih edilir hale geldi. blues ezgileri ve bluegrass ve country gibi Amerikan halk müziği türleri. Ayrıca bu teknikten yararlanan metal gibi daha modern müzik tarzlarını da bulabilirsiniz; Slayer, 1981'de hafif akortlu scordatura gitarları kullanmıştı. Merhamet gösterme!
Müzisyenler, scordatura kullanarak alternatif akort yöntemleri aracılığıyla bu farklı yaklaşımları uygulayarak, ek bir enstrüman satın almak zorunda kalmadan standart akort tekniğini kullandıklarından büyük ölçüde farklı sesler yaratabilirler - bir şey arayan herhangi bir müzisyen için heyecan verici bir olasılık gerçekten eşsiz!
Geliştirilmiş tonlama
Skordatura telli çalgılarda kullanılan, çalgı tellerinin beklenenden farklı bir notaya akort edildiği bir akort yöntemidir. Bu teknik hem enstrümanın aralık, tını ve tonlama.
Kemancılar ve diğer klasik oyuncular için skordatura kullanılabilir. bir parçanın müzikal yeteneklerini geliştirin, tonlama doğruluğunu iyileştirinveya sadece müziğe farklı bir ses veya doku vermek için.
Kemancılar skordatura uygulayarak tonlamayı önemli ölçüde geliştirebilirler. Örneğin, yaylı çalgıların fiziği nedeniyle, dakikada 130 vuruştan (BPM) daha yüksek tempolarda belirli aralıklarla çalmak zor olabilir. Enstrümanda belirli akorları çalmak, aynı dereceler farklı akort edilirse daha kolay hale gelir. Açık bir A dizesini bir F♯'ye kadar ayarlamak, standart akortlu iki perdenin aksine bir perdede A minör akor sağlar. Bu parmak gerginliğini büyük ölçüde azaltır Aksi takdirde bir oyuncunun tekniğini ve tonlama doğruluğunu zorlayacak bazı parmak kalıplarında.
Ek olarak, bir enstrümanın düzenli akortunu ayarlamak, bileşenler arası uyumlarıyla yeni fırsatlar yaratır. Dikkatli deneylerle oyuncular, diğer enstrümanlar veya seslendirmelerle birlikte yapıldığında ilginç ton efektleri veren benzersiz akortlar bulabilirler!
Skordatura Türleri
Skordatura telli çalgıların normal akorttan farklı akort edildiği büyüleyici bir müzik uygulamasıdır. Bu eşsiz bir ses yaratabilir ve çoğunlukla klasik ve oda müziğinde kullanılır. Eşsiz ve ilginç ses manzaraları yaratmak için farklı scordatura türleri kullanılabilir.
Müzisyenlerin kullanabileceği çeşitli scordatura türlerine bir göz atalım:
standart skordatura
standart skordatura keman, gitar ve lavta gibi birden fazla telli çalgılarda bulunur. Standart skordatura, arzu edilen bir etkiyi elde etmek için tellerin akordunu değiştirme uygulamasıdır. Bu akort biçimi yüzyıllardır kullanılmaktadır ve bir enstrümanın sesini önemli ölçüde değiştirebilir. Çeşitli kullanımları, bir telin mükemmel beşte birini yukarı veya aşağı doğru kaldırarak veya alçaltarak bir notanın perdesini basitçe değiştirmekten, hızlı tempolu şarkılar veya sololar çalarken bir enstrümanı tamamen farklı şekilde akort etmeye kadar uzanır.
En yaygın scordatura türü, akort edilmiş dört telli bir enstrüman tarafından yapılan tipik sesi ifade eden "standart" (veya bazen "modern standart") olarak adlandırılır. EADG (çalarken size en yakın olan en düşük dize). Bu tür bir scordatura, sıralamada herhangi bir değişiklik gerektirmez, ancak bazı oyuncular daha ilginç armoniler ve melodiler yaratmak için farklı notalar arasında geçiş yapmayı tercih edebilir. Yaygın varyasyonlar şunları içerir:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Dördüncüyü keskinleştirmek için standart bir alternatif ayar yolu
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Küçük bir varyasyon
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Beş telli elektro gitar için alternatif bir yol
- A–B–D–F#–G – Standart bir Bariton gitar akortu
Genişletilmiş skordatura
Genişletilmiş skordatura farklı sesler üretmek için aynı enstrüman üzerinde belirli notaları farklı şekilde akort etme tekniğini ifade eder. Bu genellikle keman, viyola, çello veya kontrbas gibi telli çalgılarda yapılır ve mandolin gibi bazı mızraplı çalgılar tarafından da kullanılır. Besteciler, bir veya daha fazla telin perdelerinden bazılarını değiştirerek, standart akortlarda bulunmayan multifonik ve diğer ilginç ses nitelikleri yaratabilirler. Nihai sonuç oldukça karmaşık ve dinamik olabilir ve açık akorttan daha geniş bir ifade aralığına izin verir.
Sonuç olarak, genişletilmiş skordatura, aşağıdakiler gibi çeşitli tür ve tarzlardan besteciler tarafından yüzyıllardır kullanılmıştır:
- Johann Sebastian Bach benzersiz dokular yaratmak için genellikle genişletilmiş scordatura'dan yararlanan parçalar yazan.
- Domenico Scarlatti ve Antonio Vivaldi.
- Doğaçlama amacıyla onu deneyen caz müzisyenleri; John Coltrane özellikle sololarında farklı yaylı akortlarından beklenmedik seslerden faydalanmasıyla tanınıyordu.
- Bazı modern orkestralar, bestelerine elektronik enstrümantasyon dahil ederken bu alana girmeye bile cesaret ediyorlar. besteci John Luther Adams'ın “Okyanus Ol” bir orkestranın alışılmadık akorları ve notaları aracılığıyla bir gelgit dalgalanması izlenimi uyandırmak için özellikle skordatura kullanır.
özel skordatura
Skordatura telli bir çalgının tellerinin geleneksel akortundan farklı akort edilmesidir. Bu akort yöntemi, Barok dönem oda ve solo müziğinin yanı sıra dünyanın dört bir yanından geleneksel müzik tarzlarında kullanıldı. Özel skordatura, geleneksel halk seslerini uyandırmak veya sadece yaratıcılığı keşfetmek ve genişletmek için kullanılabilen farklı ve bazen egzotik akortlara sahiptir.
Özel skordatura örnekleri şunları içerir:
- A bırak: Düşürülmüş bir akort, bir veya tüm tellerin geleneksel standart akorttan tam bir adım aşağı akort edilmesi şeklindeki yaygın uygulamayı ifade eder ve genellikle daha düşük bir ses aralığıyla sonuçlanır. E, A, D, G'den herhangi bir teli bir adım aşağı düşürmek mümkündür - örneğin gitarda DROP D, tüm telleri normalden iki perde daha düşük ayarlayarak yapılabilir (bu durumda dördüncü tel değişmeden kalmalıdır). Çelloda, G telini bir perde (veya daha fazla) akort etmek olurdu.
- 4. Ayarlama: 4ths Akort, iki oktavlık bir enstrümanı yeniden akort etme pratiğini açıklar, böylece her tel bir öncekinden mükemmel bir dörtlü aşağıda olur (arka arkaya iki notadan fazlaysa eksi iki yarım ton). Bu akort, bazı benzersiz ve hoş tınlayan akorlar üretebilir, ancak alışılmadık bir tutuş modeli gerektirdiği için bazı çalıcılara ilk başta garip gelebilir. Bu tekniği dört veya beş telli bir enstrümanda kullanmanın ana avantajı, boyun yukarı ve aşağı belirli konumlarda diziler ve arpejler çalarken tüm teller arasında kolay koordinasyona izin vermesidir.
- Oktav Dizisi: Oktav Tel Çekme, normal tellerin bir veya daha fazla sırasını, orijinal muadilinin bir oktav yukarısına ayarlanmış ek bir tek sıra ile değiştirmeyi gerektirir; bu şekilde oyuncular daha az nota ile daha fazla bas rezonansı elde edebilir. Örneğin, beş telli bir enstrümanınız varsa, en düşük veya en yüksek notanızı onların daha yüksek oktavlarıyla değiştirebilirsiniz – gitardaki G-string 2. oktav G olurken, çelloda 4. oktav C# çalar vb. aynı aile içindeki doğal notaların sırası - böylece ters arpej dizileri veya benzer aralıkların aynı anda birden fazla perde tahtasında çalındığı "bulamaç akorları" oluşturulur.
Enstrümanınızı Nasıl Akort Edebilirsiniz?
Skordatura keman, gitar gibi telli çalgılarda kullanılan eşsiz bir akort tekniğidir. Farklı bir ses için tellerin normal akortunu değiştirmeyi içerir. Genellikle özel efektler, süsleme ve performans stilleri için kullanılır.
Bu yazıda, enstrümanınızı akort etme adı verilen bir teknik kullanarak nasıl akort edeceğinizi ele alacağız. skordatura.
Belirli bir tuşa ayarlama
Skordatura telli bir çalgıyı belirli bir tuşa akort etme uygulamasıdır. Bu yöntem genellikle benzersiz ton nitelikleri oluşturmak veya belirli müzik parçalarını çalarken istenen sesi üretmek için kullanılır. Akordu değiştirerek, doğaçlama performanslar için daha maceracı ve geleneksel olmayan sesler için fırsatlar sağlamanın yanı sıra, geleneksel müzik notalarında armonik ve melodik ilişkiler için yeni olanaklar açar.
Günümüz pratiğinde skordatura, geleneksel batı tonalitesinden farklılaşmak için caz ve pop müzikte yaygın olarak kullanılmaktadır. Oyuncular ayrıca, daha geniş akor seslendirmelerine erişmek veya açık dizeleri kullanarak belirli kalıpları ayarlamak için de kullanabilirler; akustik gitar.
Scordatura iki farklı şekilde uygulanabilir:
- İlk olarak, bir enstrümanın açık tellerini, seçilen anahtar imzayla ilişkili belirli notaların perdesiyle eşleşecek şekilde ayarlayarak;
- Veya ikinci olarak, tek tek perdeli notaları yeniden akort ederek ve diğer tüm telleri orijinal perdelerinde bırakarak, böylece akorların normalden farklı seslendirmesi olur, ancak yine de yerleşik anahtar imza içinde kalır.
Her iki yaklaşım da, geleneksel olarak akortlanmış bir enstrümanla normalde ilişkilendirilen seslerden farklı sesleri etkili bir şekilde üretecek ve ayrıca genellikle doğaçlama kursları veya doğaçlama seansları sırasında keşfedilen bazı alışılmadık armonik olasılıklar yaratacaktır.
Belirli bir aralığa ayarlama
Telli bir çalgıyı belirli bir aralığa akort etmeye ne denir? skordatura ve bazen olağandışı efektler üretmek için kullanılır. Telli bir enstrümanı benzersiz veya daha yüksek bir perdeye akort etmek için, boynundaki tellerin akortunu ayarlamak gerekli olacaktır. Bu tellerin uzunluğunu ayarlarken, tamamen esneyip yeni gerginliklerine alışmalarının zaman aldığını unutmamak önemlidir.
Scordatura, halk müziği veya blues gibi farklı müzik tarzlarında alternatif akortlar için de kullanılabilir. Bu tür akort, enstrümanınızdaki her bir açık telin farklı akorlar, aralıklar ve hatta ölçekler oluşturmasına izin verir. Bazı yaygın alternatif ayarlamalar şunları içerir: 'D' ayarını bırak Metallica ve Rage Against the Machine tarafından kullanıldığı gibi ve 'çift damla D' ayarı bu da önemli değişikliklerde daha fazla esneklik sağlar.
Alternatif akortları keşfetmek, müzik yazarken ve konserlerde çalarken farklı bir ses geliştirmenize yardımcı olabilir; standart () ile karıştırıldığında enstrümanınıza tamamen yeni bir karakter verebilir.EADGBE) akort parçaları. Skordatura enstrümanınızın çok yönlülüğünü keşfetmenin eğlenceli bir yoludur; neden denemiyorsun?
Belirli bir akort ayarlama
Diğer telli çalgılarda olduğu gibi, skordatura belirli bir ses kalitesi oluşturmak için kullanılabilir. Enstrümanı belirli akorlara akort ederek, Ayala Barok döneminin bestecileri ve icracıları bu teknikten yararlandı. Bu tür akort, oyuncuların başka türlü kullanılamayacak benzersiz tınılar üretmesine izin verdiği için bugün hala popülerdir.
Bir enstrümanı bir akora göre akort etmenin birçok yolu vardır. Deneyimli oyuncular, arpejleri ve farklı akorlara dayalı belirli aralıkları (örn. I–IV–V) veya icra edilen parçanın herhangi bir anında istenen özel orkestrasyonuna veya kompozisyonuna göre kayıt aralıklarını kaydırarak veya tel gerginlik seviyelerini değiştirerek.
Enstrümanınızı belirli bir akora göre akort etmek için yapmanız gerekenler:
- Belirli bir akor için gerekli notaları öğrenin.
- Enstrümanınızı buna göre yeniden düzenleyin (bazı enstrümanların bu amaç için özel telleri vardır).
- Doğru tonlama olup olmadığını kontrol edin - perdedeki küçük farklılıklar daha fazla dikkat gerektirebilir.
- Tüm aralıkta doğru mizaç olup olmadığını kontrol edin ve gerekirse küçük ayarlamalar yapın.
- sonuçlandırmak skordatura ayar kurulumu.
Sonuç
Sonuç olarak, skordatura için kullanışlı bir araçtır. telli çalgı çalanlar bu onların enstrümanlarının perdesini değiştirmelerine izin verir. Yüzyıllardır klasik, halk ve popüler müzikte kullanılmaktadır. Doğaçlama ve kompozisyonda yaratıcı ifade için bile kullanılabilir.
Sonuç olarak, skordatura bir olabilir son derece etkili bir araç modern müzisyen için.
scordatura'nın özeti
Skordatura öncelikle keman, gitar ve bas gibi yaylı çalgılarla kullanılan bir akort tekniğidir. Bu teknik, enstrümana standart notasyonda çalarken benzersiz bir ses vermek için kullanılabilir. İle bir enstrümanın tellerini yeniden akort etmek, oyuncular, repertuarları ve besteleri için başka türlü kullanılamayan olasılıkları açan farklı tınılar elde edebilirler.
Scordatura, herhangi bir enstrümanı alternatif bir akort sistemine uyarlamak için kullanılabilir veya hatta farklı bir tel setinde yeni akorlar ve parmaklara izin verir. Scordatura'nın temel amacı yeni şeyler yaratmaktır. armonik dokular ve melodik fırsatlar tanıdık aletlerle. Bu teknik, klasik müzisyenler tarafından yaygın olarak kullanılırken, son zamanlarda çeşitli müzik türlerinden icracılar arasında da popüler hale gelmiştir.
Scordatura bazen akortları standarttan bazı müzisyenlerin rahat ettiğinden daha uzağa değiştirebilir; ancak kullanımı, doğru uygulandığında inanılmaz bir esneklik ve yaratıcılık için alan sunar. Bu yolculuğa çıkan müzisyenler, enstrümanlarının sonik yeteneklerini deneyler yoluyla keşfetmenin yeni bir yolu ile ödüllendirilir. alışılmışın dışında akortlar ve seslendirmeler!
scordatura'nın faydaları
Skordatura oyuncuya müzikal performanslarında yaratıcı olması için daha fazla özgürlük sunmak veya benzersiz müzikal fikirler için yeni olasılıklar açmak gibi birçok müzikal fayda sağlayabilir. Ayrıca müzisyenlerin ilginç ton renkleri üretmelerine olanak tanır. telli bir çalgının tellerini farklı bir şekilde 'akort etmek'.
Belirli aralıkların akort edilmesi, daha fazla dinamik aralık ve esneklik sağlayabilir, hatta sıra dışı akorları mümkün kılabilir. Bu tür 'alternatif' akort, özellikle keman ve çello gibi yaylı enstrümanlar için kullanışlıdır; burada ileri düzey oyuncular, daha geniş bir sonorite aralığına erişmek için skordatura ve standart akort arasında hızla geçiş yapabilirler.
Bu teknik, özellikle skordatura için tasarlanmış müzikler yazabildikleri için bestecilere yaratıcılık için çok daha geniş bir alan sunar. Belirli parçalar, belirli notaların belirli bir enstrümanda normalden daha yüksek veya daha düşük akort edilmesinden faydalanarak, geleneksel piyano yazma veya org düzenleme yöntemleriyle yaratılamayan sesleri elde etmelerine izin verebilir.
Son olarak, daha maceracı müzisyen, daha geleneksel tonal çalışmaların ortasında atonal doğaçlamalar yaratmak için skordatura kullanabilir - örneğin, yalnızca bir oyuncunun alternatif bir akort kullandığı yaylı dörtlüler, algılanan armonik yapıların eğlenceli bozulmalarını yaratabilir.
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
