Ölçekler, artan veya azalan frekansa göre sıralanan bir dizi notadır. Melodiler ve armoniler yaratmak için kullanılırlar. Ayrıca akor oluşturmak için de kullanılırlar.
Bu rehberde size tartı hakkında bilmeniz gereken her şeyi anlatacağım. Bunları nasıl uygulayacağınıza dair bazı yararlı ipuçları da paylaşacağım. Öyleyse başlayalım!
Olayın Arka Planı
Müzisyen, yapımcı veya ses mühendisiyseniz, ölçekleri anlamak becerilerinizi geliştirmek ve daha iyi müzik yapmak için çok önemlidir. Gamlar müzikal yapının yapı taşlarıdır ve bunları öğrenmek size aşağıdaki şekillerde yardımcı olabilir:
- Pitch kontrolünüzü ve doğruluğunuzu geliştirin
- Akor ilerlemelerini ve bunların doğru ölçekle nasıl eşleştirileceğini anlayın
- Farklı ölçekler kullanarak şarkılarınıza derinlik ve duygu katın
- Şarkılarınızın ve vuruşlarınızın temel frekansını analiz edin ve anlayın
- Hit şarkılar yazmanıza ve bir söz yazarı veya yapımcı olarak öne çıkmanıza yardımcı olur
Terazi nedir?
Ölçek, yalnızca belirli bir perde aralığını kapsayan sıralı notalar kümesidir. Bu notalar genellikle artan veya azalan sırada çalınır ve "kök" nota adı verilen belirli bir başlangıç notasına dayanır. Batı müziği geleneğinde, aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli ölçek türleri vardır:
- İyon (ana)
- Dorian
- Frikya
- Lidyalı
- Mixolydiyen
- Aeolian (doğal minör)
- Lokriyen
Bu ölçeklerin her biri farklı bir yapıya sahiptir ve müziğinizde farklı duygu ve ruh halleri yaratmak için kullanılabilir. Bu Batılı ölçeklere ek olarak, Japon ölçekleri gibi eski ve Batılı olmayan geleneklerden ilham alan birçok farklı ölçek de vardır.
Terazi Nasıl Öğrenilir?
Ölçekleri öğrenmek teknik ve zaman alıcı bir görev gibi görünebilir, ancak aslında oldukça basit ve başlaması kolaydır. Ölçekleri öğrenmenize yardımcı olacak bazı ipuçları:
- Tek bir ölçekle başlayın ve sorunsuz ve doğru bir şekilde çalana kadar pratik yapın.
- Her ölçekteki notları hatırlamanıza yardımcı olması için kullanışlı bir liste veya çizelge kullanın.
- Becerilerinizi ve anlayışınızı artırmak için ölçeği farklı tuşlarda çalmayı deneyin.
- Akor ilerlemelerini analiz etmek ve bunları doğru ölçekle eşleştirmek için zaman harcayın
- Müzikte ölçeklerin nasıl kullanıldığını anlamanıza yardımcı olması için sevdiğiniz şarkılardan örnekler kullanın
Ölçekler İçin Nihai Kılavuz
Terazi bilginizi bir sonraki seviyeye taşımak istiyorsanız, size yardımcı olacak pek çok kaynak bulunmaktadır. İşte en iyilerinden bazıları:
- Çevrimiçi kurslar ve öğreticiler
- Kitaplar ve rehberler
- Müzik teorisi uygulamaları ve yazılımları
- Çalıştaylar ve sınıflar
Ölçekler ve bunları nasıl kullanacağınız konusundaki bilginizi artırarak müzik prodüksiyonu, şarkı sözü yazma ve ses mühendisliği becerilerinizi bir sonraki seviyeye taşıyabilirsiniz.
Müzikte Gam ve Melodi İlişkisi
Melodi, arka arkaya çalınan veya söylenen tek bir notadan oluşan müziğin en temel unsurudur. Bir dizi ise, melodi yaratmanın temelini oluşturan, belirli bir düzen ve aralıkta düzenlenmiş bir dizi notadır. Batı müziğinde en çok kullanılan dizi, belirli bir düzen ve aralıkta düzenlenmiş 12 notadan oluşan eşit tempolu dizidir.
Melodi Oluşturmada Ölçeğin Önemi
Gamlar melodi yaratmada önemlidir çünkü bir müzik dizisi oluşturmak için belirli bir sırada çalınabilen bir dizi nota sağlarlar. Ölçek, melodi için bir çerçeve sağlayarak, müzisyenin hangi notaların birlikte iyi ses çıkaracağını ve hangilerinin çıkmayacağını bilmesini sağlar. Ek olarak, kullanılan belirli ölçeğe bağlı olarak müzikte farklı ruh halleri ve duygular yaratmak için ölçekler kullanılabilir.
Müzik Teorisi ve Analizinde Melodinin Rolü
Melodi, müzik teorisi ve analizinin önemli bir parçasıdır çünkü müzikal fikirleri ifade etmenin en doğrudan yoludur. Müzisyenler, bir müzik parçasının melodisini inceleyerek, bir bütün olarak müziğin yapısı ve işlevi hakkında fikir edinebilirler. Melodik analiz, kullanılan akorlar ve akor ilerlemeleri dahil olmak üzere bir parçanın armonik yapısı hakkında önemli bilgiler de ortaya çıkarabilir.
Dizi ve Akor İlerlemeleri Arasındaki İlişki
Melodi oluşturmanın yanı sıra, akor dizileri oluşturmada ölçekler de önemlidir. Akorlar, aynı anda çalınan birden fazla notadan oluşur ve bir akordaki notalar genellikle melodiyi oluşturmak için kullanılan aynı ölçekten alınır. Müzisyenler, ölçekler ve akor ilerlemeleri arasındaki ilişkiyi anlayarak daha karmaşık ve ilginç müzik besteleri yaratabilirler.
Melodi ve Gam Hakkında Daha Fazlasını Öğrenmek İçin Kaynaklar
Melodi ve ölçek hakkında daha fazla şey öğrenmekle ilgileniyorsanız, başlamanıza yardımcı olacak çok sayıda kaynak bulunmaktadır. Başlamak için bazı harika yerler şunları içerir:
- Müzik teorisi ders kitapları ve kursları
- Çevrimiçi öğreticiler ve videolar
- Profesyonel müzik öğretmenleri ve eğitmenleri
- Müzik analiz araçları ve yazılımı
Melodi yaratma sanatını çalışmak ve uygulamak için zaman ayırarak, müzik sürecinin bu önemli kısmında ustalaşabilir ve dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerin keyif alacağı harika müzikler yaratabilirsiniz.
Terazi Çeşitleri
Batı müziğinde en yaygın dizi türleri majör ve minör dizilerdir. Bu ölçekler yedi notadan oluşur ve belirli bir ses düzeni kullanılarak oluşturulur. tüm adımlar ve yarım adım. Büyük gam mutlu ve canlandırıcı bir sese sahipken, minör gam hüzünlü ve melankolik bir sese sahiptir.
- Ana ölçek: WWHWWWH (örn. C ana ölçek: CDEFGABC)
- Doğal küçük ölçek: WHWWHWW (örn. A küçük ölçek: ABCDEFGA)
Blues Ölçeği
The hüzün gam blues müziğinde yaygın olarak kullanılan bir gam türüdür. Küçük pentatonik ölçeğin notalarını içerir, ancak "mavi nota" olarak da bilinen alçaltılmış bir beşinci nota ekler. Bu ölçek, blues müziğiyle ilişkilendirilen benzersiz bir ses yaratır.
- Blues ölçeği: 1-b3-4-b5-5-b7 (örn. E blues ölçeği: EGA-Bb-BDE)
Harmonik ve Melodik Küçük Ölçekler
Harmonik minör gam, yedinci notayı yarım adım yükselten doğal minör gamın bir varyasyonudur. Bu, klasik ve modern müzikte yaygın olarak kullanılan benzersiz bir ses yaratır.
- Harmonik küçük ölçek: WHWWHAH (örn. A harmonik küçük ölçek: ABCDEFG#-A)
Melodik minör gam, gam yukarı çıkarken altıncı ve yedinci notaları yarım adım yükselten, ancak gam aşağı inerken doğal minör gamı kullanan doğal minör gamın başka bir çeşididir. Bu, ölçekte yukarı ve aşağı giderken farklı bir ses çıkarır.
- Melodik minör dizi: WHWWWWH (örn. F melodik minör dizi: FGA-Bb-CDEF)
Diyatonik Ölçekler
Diyatonik ölçekler, yedi notadan oluşan ve tam adımlardan ve yarım adımlardan oluşan belirli bir model kullanılarak oluşturulan bir ölçek grubudur. Batı müziğinde yaygın olarak kullanılırlar ve birçok popüler şarkının temelini oluştururlar.
- Ana diyatonik ölçek: WWHWWWH (örn. G ana ölçek: GABCDEF#-G)
- Doğal minör diyatonik ölçek: WHWWHWW (örn. D minör ölçek: DEFGA-Bb-CD)
Diğer Terazi Türleri
Müzikte, her birinin kendine özgü sesi ve kullanımları olan başka birçok ölçek türü vardır. İşte birkaç örnek:
- Pentatonik ölçek: halk, ülke ve rock müzikte yaygın olarak kullanılan beş notalı bir ölçek.
- Tam tonlu ölçek: her notanın birbirinden bir adım uzakta olduğu altı notalı bir ölçek. Bu, son derece benzersiz ve ahenksiz bir ses yaratır.
- Kromatik ölçek: Batı müziğindeki on iki notanın tümünü içeren bir ölçek. Bu ölçek genellikle müzikte gerilim ve uyumsuzluk yaratmak için kullanılır.
Bazı ölçeklerin belirli müzik türleriyle ilişkili olduğunu belirtmekte fayda var. Örneğin, pentatonik dizi country ve rock müzikte yaygın olarak kullanılırken, blues dizisi blues müziği ile ilişkilendirilir.
Bir müzik parçasında kullanmak için bir ölçek seçerken, yaratmak istediğiniz ruh halini ve hissi göz önünde bulundurmanız önemlidir. Çalıştığınız müziğin türüne ve tarzına bağlı olarak bazı ölçekler diğerlerinden daha uygun olabilir.
Özetle, farklı dizi türlerini ve bunların benzersiz özelliklerini anlamak, müzik çalışmanız için doğru ölçeği seçmenize yardımcı olabilir.
Batı Müziği
Batı ölçekleri, Batı müziğinde kullanılan belirli bir müzik ölçeği türüdür. Bir dizi belirli adım üzerine kuruludurlar veya aralıkları benzersiz bir ses ve his yaratan notalar arasında. En yaygın Batı ölçeği türü, tam ve yarım adımlardan oluşan belirli bir model üzerine inşa edilen büyük ölçektir. Diğer yaygın Batı ölçekleri arasında küçük ölçek, pentatonik ölçek ve blues ölçeği bulunur.
Batı Ölçekleri Arasındaki Farklar Nelerdir?
Farklı Batı ölçeği türleri arasında birkaç fark vardır. Bazı ölçekler diğerlerinden daha fazla not içerirken, diğerleri tam ve yarım adımlardan oluşan farklı bir modele sahiptir. Örneğin, büyük gam yedi nota içerirken, pentatonik gam yalnızca beş nota içerir. Blues skalası, benzersiz bir ses yaratmak için majör ve minör gamların bir kombinasyonunu kullanır.
Batı Ölçeklerine Örnekler
Yaygın Batı ölçeklerine bazı örnekler:
- Büyük ölçek: Bu, en yaygın Batı ölçeğidir ve birçok farklı müzik türünde kullanılır. Tam ve yarım adımlardan oluşan belirli bir model üzerine inşa edilmiştir ve yedi nota içerir.
- Minör gam: Bu gam, majör gamdan farklı bir tam ve yarım adım kalıbına sahiptir ve daha melankolik bir sese sahiptir.
- Pentatonik ölçek: Bu ölçek yalnızca beş nota içerir ve genellikle blues ve rock müzikte kullanılır.
- Blues ölçeği: Bu ölçek, genellikle blues müziğiyle ilişkilendirilen benzersiz bir ses yaratmak için majör ve minör ölçeklerin bir kombinasyonunu kullanır.
Müzik Gamlarında Nota Adlarını Anlamak
Müzik dizilerini anlamak söz konusu olduğunda, nota adlarını iyi kavramak önemlidir. Ölçekteki her nota, ölçek içindeki konumuna göre adlandırılır ve akılda tutulması gereken birkaç önemli nokta vardır:
- Bir dizideki ilk notaya “tonik” veya “kök” nota denir.
- Bir ölçekteki notalar, A'dan G'ye kadar olan harfler kullanılarak adlandırılır.
- G'den sonra dizi A ile yeniden başlar.
- Her notanın ardından yarım adım yükseldiğini veya alçaldığını belirtmek için diyez (#) veya düz (b) sembolü gelebilir.
Bir Ölçekteki Notların Sırası
Bir skaladaki notaların sırası, ona benzersiz sesini ve karakterini veren şeydir. Batı müziğinde, ölçekler tipik olarak belirli bir sırayla düzenlenmiş yedi notadan oluşur. Örneğin, büyük ölçek şu kalıbı takip eder:
- Tonik
- Binbaşı İkinci
- Binbaşı Üçüncü
- Mükemmel Dördüncü
- Mükemmel Beşinci
- Binbaşı Altıncı
- Binbaşı Yedinci
Nota Adlarını Gitara Uygulamak
Yeni başlayan bir gitaristseniz, nota adlarını öğrenmek ezici bir görev gibi görünebilir. Ancak, bunu kolaylaştırmak için yapabileceğiniz birkaç şey var:
- Gitardaki her perdenin yarım adımı temsil ettiğini unutmayın.
- Gitardaki notalar, tel üzerindeki konumlarına ve üzerinde göründükleri perdeye göre adlandırılır.
- Gitardaki açık teller (en düşükten en yükseğe doğru) E, A, D, G, B ve E olarak adlandırılır.
- Gitardaki her perde daha yüksek bir notayı temsil eder, bu nedenle açık E telinden başlayıp bir perde yukarı çıkarsanız, bir F notası çalıyor olacaksınız.
Alternatif Not Sistemleri
Batı müziği tipik olarak yukarıda açıklanan yedi nota sistemini kullanırken, dünyanın farklı yerlerinde kullanılan başka nota sistemleri de vardır. Örneğin:
- Çin müziği beş notalı bir ölçek kullanır.
- Bazı antik Yunan müziklerinde sekiz notalık bir sistem kullanılırdı.
- Caz müziği genellikle geleneksel Batı ölçeğinin dışındaki notaları birleştirerek daha karmaşık ve çeşitli bir ses yaratır.
Doğru Ölçeği Seçmek
Belirli bir müzik parçası için ölçek seçerken akılda tutulması gereken birkaç şey vardır:
- Müziğin anahtarı hangi ölçeğin en uygun olduğunu belirleyecektir.
- Farklı ölçeklerin farklı işlevleri ve ruh halleri vardır, bu nedenle parçanın istenen tonuna uyan birini seçin.
- Farklı ölçekleri karıştırmak ilginç ve benzersiz sesler yaratabilir, ancak müzik teorisinin iyi anlaşılmasını gerektirir.
Notalarda Nota Adları Sağlama
Nota okuyorsanız, nota adları personel üzerinde yazılı harfler şeklinde sağlanacaktır. Akılda tutulması gereken birkaç şey:
- A'dan G'ye kadar olan harfler, farklı notaları temsil etmek için kullanılır.
- Perdesi yüksek notalar için büyük harfler, perdesi alçak notalar için küçük harfler kullanılır.
- Yarım adım yükseldiğini veya alçaldığını belirtmek için bir nota adından sonra keskin veya düz bir sembol görünür.
- Akorlar, belirli bir sırada düzenlenmiş nota adları kullanılarak yazılır.
Notaları Kaydetme ve Karıştırma
Müzik kaydederken ve karıştırırken, nota adları birkaç nedenden dolayı önemlidir:
- Müzisyenlerin bir şarkının belirli notaları ve bölümleri hakkında iletişim kurmasına olanak tanırlar.
- Her enstrümanın doğru notaları çalmasını sağlamaya yardımcı olurlar.
- Armoniler ve akor dizileri oluşturmayı kolaylaştırırlar.
- Farklı notaları ve ölçekleri karıştırmak, ilginç ve karmaşık sesler oluşturabilir.
Müzikte Transpozisyon ve Modülasyon
aktarma bir müzik parçasının tonunu değiştirme işlemidir. Bu, parçadaki tüm notaların müzikal ölçekte belirli sayıda adımla yukarı veya aşağı kaydırıldığı anlamına gelir. Bir parçanın anahtarı, parçanın ortalandığı notadır ve anahtarın değiştirilmesi, parçanın sesi ve hissi üzerinde önemli bir etkiye sahip olabilir.
Transpozisyon hakkında bilinmesi gereken bazı şeyler şunlardır:
- Aktarım, Batı müziğinde bir parçayı belirli bir enstrüman veya şarkıcı için daha rahat bir aralığa getirmek için yaygın olarak kullanılır.
- Transpozisyon, bir müzik parçası için yeni bir ses veya stil yaratmak için de kullanılabilir.
- Transpozisyon işlemi, parçadaki her notanın ölçekte aynı sayıda adımla kaydırılmasını içerir.
- Yeni anahtarın farklı bir merkez notası olacaktır, ancak notalar arasındaki ilişkiler aynı kalacaktır.
Farklı Müzik Tarzlarında Transpozisyon ve Modülasyon
Transpozisyon ve modülasyon, klasikten caza ve pop'a kadar pek çok farklı müzik türünde önemli kavramlardır. İşte bu kavramların farklı tarzlarda nasıl kullanıldığı hakkında bilinmesi gereken bazı şeyler:
- Klasik müzikte, modülasyon genellikle karmaşık armonik yapılar oluşturmak ve bir parçaya drama ve gerilim duygusu getirmek için kullanılır.
- Caz müziğinde, bir hareket duygusu yaratmak ve doğaçlama ve solo çalmaya izin vermek için modülasyon kullanılır.
- Pop müzikte, transpozisyon genellikle bir parçanın daha kolay söylenmesi veya çalınması için kullanılırken, modülasyon bir heyecan duygusu yaratmak veya parçayı yeni bir düzeye getirmek için kullanılır.
- Tüm müzik tarzlarında, transpozisyon ve modülasyon, besteciler, aranjörler ve icracılar için yeni ve ilginç müzik parçaları yaratmak için önemli araçlardır.
Transpoze Etmeyi ve Modüle Etmeyi Öğrenmek
Transpozisyon ve modülasyon sanatında ustalaşmak istiyorsanız, aklınızda bulundurmanız gereken bazı şeyler şunlardır:
- Ölçekteki adımların nasıl sayılacağı ve yeni merkez notanın nasıl tanımlanacağı gibi transpozisyon ve modülasyonun teknik yönlerini öğrenerek başlayın.
- Süreç hakkında bir fikir edinmek için tekerlemeler veya halk şarkıları gibi basit müzik parçalarını aktarma ve modüle etme alıştırması yapın.
- Daha da ilerledikçe, klasik sonatlar veya caz standartları gibi daha karmaşık müzik parçalarını transpoze etmeyi ve modüle etmeyi deneyin.
- Bir parçayı transpoze ettiğinizde veya modüle ettiğinizde ses ve hislerdeki farklılıkları fark edin ve performansınıza yeni bir değer katmak için bu farklılıkları kullanın.
- Değişiklikleri daha etkili bir şekilde duymak için mikrofon veya kayıt yazılımı gibi araçları kullanın.
- İnsanlara transpozisyon ve modülasyona başladığınızı bildirin ve parçalarınız hakkında geri bildirim isteyin.
- Çalmanıza yeni fikirler getirmek için farklı ölçek ve akor türleri ile öğrenmeye ve denemeye devam edin.
Müzikte Batı Dışı Ölçekleri Keşfetmek
Müzikte dizi denilince aklımıza genellikle en aşina olduğumuz Batı dizileri gelir. Bununla birlikte, dünya çapında müzikte kullanılan birçok farklı dizi türü vardır. Batı dışı ölçekler, 12 notalık bir diziye ve ölçek oluşturmak için özel bir formüle dayanan standart Batı müzik sistemine uymayanlardır.
Batı Ölçeklerinden Farklar
Batı dışı diziler, Batı müziğinde duymaya alışık olduğumuz dizilerden çok farklı gelebilir. İşte birkaç önemli fark:
- 12 notalık bir diziye dayanan Batılı dizilerin aksine, Batılı olmayan dizilerde az ya da çok nota olabilir.
- Batı dışı ölçekler, Batı müziğinde bulunmayan çeyrek tonlar veya mikro tonlar gibi farklı türde adımlar kullanabilir.
- Batı dışı dizilerin başlangıç notaları farklı olabilir veya Batı dizilerinden farklı sıralanabilir.
- Batılı olmayan ölçekler, kullanıldıkları müzik geleneklerinde farklı kullanımlara veya çağrışımlara sahip olabilir.
Oynatma ve Ses Desteği
Bu Batılı olmayan ölçeklerin kulağa nasıl geldiğini duymak istiyorsanız, internette pek çok kaynak var. Farklı gamları ve farklı müzik geleneklerinde nasıl kullanıldığını gösteren videolar ve ses kayıtları bulabilirsiniz. Hatta bazı kaynaklar, ölçekleri duymanıza ve bunlarla kendiniz deneme yapmanıza olanak tanıyan oynatma araçları içerir.
Doğal Terazi
Doğal bir ölçeğin oluşumu, tam adımlardan ve yarım adımlardan oluşan belirli bir formülü takip eder. Adımların düzeni aşağıdaki gibidir:
- Tüm adım
- Tüm adım
- Yarım adım
- Tüm adım
- Tüm adım
- Tüm adım
- Yarım adım
Bu adım deseni, doğal skalaya benzersiz sesini ve karakterini veren şeydir. Doğal ölçekte bitişik notalar arasındaki mesafe tam bir adım veya yarım adımdır.
Doğal Terazinin dereceleri nelerdir?
Doğal ölçeğin, her biri alfabenin bir harfinin adını taşıyan yedi derecesi vardır. Doğal ölçeğin dereceleri şunlardır:
- Birinci derece (tonik olarak da adlandırılır)
- İkinci derece
- Üçüncü derece
- Dördüncü derece
- beşinci derece
- altıncı derece
- yedinci derece
Doğal bir gamdaki en alçak notaya tonik denir ve gamın adını aldığı notadır. Örneğin, C notasında başlayan doğal bir gam, C doğal gamı olarak adlandırılır.
Natural ve diğer Pul türleri arasındaki fark nedir?
Doğal gam, müzikte kullanılan birçok gam türünden yalnızca biridir. Diğer bazı yaygın ölçek türleri şunları içerir:
- Büyük ölçek
- Küçük ölçek
- Kromatik ölçek
- Pentatonik ölçek
Bu ölçekler ile doğal ölçek arasındaki temel fark, izledikleri adımların şeklidir. Örneğin, ana ölçek tam adım, tam adım, yarım adım, tam adım, tüm adım, tam adım, yarım adım şeklinde bir model izler. Küçük ölçek, farklı bir adım modelini takip eder.
Sonuç
İşte müzikteki gamlar hakkında bilmeniz gereken her şey burada. Ölçek, bir müzikal çizgi veya cümle oluşturmak için artan veya azalan düzende düzenlenmiş bir dizi notadır. Melodi için bir çerçeve sağlayan temel bir müzik unsurudur. Yani, yeni başlıyorsanız, dalmaktan ve denemekten korkmayın!
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
