Harika bir ritim bölümünün bu temel şeylere ihtiyacı var

tarafından Joost Nusselder | Tarihinde güncellendi:  Mayıs 3, 2022

Her zaman en yeni gitar teçhizatı ve püf noktaları?

Kalkınan gitaristler için bültene abone olun

E-posta adresinizi yalnızca bültenimiz için kullanacağız ve gizlilik

merhaba, okuyucularım için ipuçlarıyla dolu ücretsiz içerik oluşturmayı seviyorum. Ücretli sponsorlukları kabul etmiyorum, kendi görüşüm, ancak önerilerimi faydalı bulursanız ve bağlantılarımdan biri aracılığıyla beğendiğiniz bir şeyi satın alırsanız, size hiçbir ek ücret ödemeden komisyon kazanabilirim. DAHA FAZLA ÖĞREN

Bir ritim bölümü, bir topluluk içinde, müziğin temel ritmini ve nabzını sağlayan bir grup müzisyendir. eşlik, grubun geri kalanı için ritmik bir referans sağlar.

Klavyeler ve gitarlar gibi ritim bölümü enstrümanlarının çoğu, şarkının temel aldığı akor ilerlemesini çalar.

Bu terim, caz, country ve caz çalan gruplar gibi modern küçük müzik topluluklarında yaygındır. hüzün, ve kaya.

Bir grubun ritim bölümü

Modern rock müziğinde, bir ritim gitaristi ritmik ve akor çalmada (melodik ve öncünün aksine), bazen sadece quaver (sekizinci nota) güç akorlarını tekrarlamada veya tıngırdatmaya akorları aç.

Tipik bir ritim bölümü, bir klavye enstrümanı ve/veya bir veya daha fazla gitar, bir kontrbas veya elektrik bas (müziğin tarzına bağlı olarak) ve davullardan (genellikle akustik, ancak bazı 1980 sonrası stillerde, davullar elektronik olabilir) içerir. ).

Gitarlar, müzik tarzına bağlı olarak akustik veya elektrikli olabilir.

Bir gruptaki ritim bölümü nedir?

Ritim bölümü, bir topluluk içindeki eşlikin temel ritmini ve nabzını sağlayan ve grubun geri kalanı için ritmik bir referans sağlayan bir grup müzisyendir.

Ritim bölümü tipik olarak bir veya daha fazla davulcu, bir veya daha fazla basçı ve bir veya daha fazla klavyeci içerir.

Bir rock veya pop grubu gibi daha büyük bir grubun parçası olarak çalarken, ritim bölümü genellikle müziği oluşturmaktan sorumludur. oluk ve müziği hissedin. Ritim bölümü aynı zamanda “backline” olarak da adlandırılabilir.

Ritim bölümünün rolü, grubun geri kalanının takip etmesi için sabit bir vuruş sağlamak ve müziğin sesini kendi enstrümanlarıyla doldurmaktır.

Ritim bölümü genellikle grubun geri kalanı için tempoyu ayarlar ve müziğin genel ritmini oluşturur. Bir rock veya pop grubunda, ritim bölümü tipik olarak bir davulcu, bir basçı ve bir veya daha fazla klavyeciden oluşur.

Davulcu, ritmi korumaktan ve grubun temposunu ayarlamaktan sorumludur. Bas çalar, müziğin alt ucunu sağlar, bu da sesi sabitlemeye ve ritim bölümünü sıkı tutmaya yardımcı olur.

Klavye çalar(lar) müziğe armonik ve melodik öğeler ekler, genellikle akorları çalar ve melodileri yönetir.

Ritim bölümü, müziğin genel hissini ve ritmini yaratmada önemlidir. Güçlü bir ritim bölümü olmadan, müzik kulağa zayıf gelir ve yönsüz kalır.

Ritim bölümü, grubun geri kalanının üzerine inşa ettiği temeli sağlar ve onların katkıları harika bir şarkı yaratmak için çok önemlidir.

Ritim bölümünü oluşturan farklı enstrümanlar

Bunlar, çalınan müziğin türüne bağlı olarak değişebilir. Birçok rock ve pop grubunda, ritim bölümü tipik olarak bir davulcu, bir basçı ve bir veya daha fazla klavyeci içerir.

Ancak caz gibi diğer türlerde, ritim bölümü piyanist, çeşitli vurmalı stillere sahip davulcular ve korno bölümleri gibi farklı enstrümanları içerebilir.

Rüzgar bölümü aletleri

Bir rüzgar bölümü, saksafon, klarnet, flüt ve trompet gibi enstrümanlar çalan bir grup müzisyendir. Bu enstrümanlar tipik olarak bir orkestra veya konser grubunun parçasıdır, ancak diğer topluluk türlerinde de bulunabilirler.

Rüzgar bölümü, topluluğun geri kalanı için harmonik temel sağlamada önemli bir rol oynar.

Genellikle melodiyi çalmaktan ve akorları desteklemekten ve müziğe doku ve renk eklemekten sorumludurlar.

Rüzgar bölümündeki her enstrümanın, icra edilen türe göre değişebilen, kendine özgü sesi ve çalma tarzı vardır.

Bir rüzgar bölümünde bulunan bazı yaygın enstrümanlar saksafonları (alto, tenor ve bariton), klarnetleri, flütleri, obuaları ve trompetleri içerir.

Rüzgar bölümü, bir topluluğun genel sesinin önemli bir parçasıdır. Grubun veya orkestranın geri kalanının üzerine inşa ettiği armonik temeli sağlarlar.

Güçlü bir rüzgar bölümü olmadan, müzik ince ve derinlikten yoksun olurdu. Rüzgar bölümündeki farklı enstrümanlar, harika müzik için gerekli olan eksiksiz, zengin bir ses oluşturmaya yardımcı olur.

Yardımcı dize oyuncuları

Yardımcı yaylılar, viyola, çello ve kontrbas gibi enstrümanlar çalan bir grup müzisyendir. Bu enstrümanlar tipik olarak bir orkestra veya konser grubunun parçasıdır, ancak diğer topluluk türlerinde de bulunabilirler.

Yardımcı yaylı çalgılar, grubun geri kalanı için harmonik bir temel sağlar. Genellikle melodiyi çalmaktan ve akorları desteklemekten ve müziğe doku ve renk eklemekten sorumludurlar.

Yardımcı tel bölümündeki her enstrümanın, icra edilen türe göre değişebilen kendine özgü sesi ve çalma tarzı vardır. Yardımcı tel bölümünde bulunan bazı yaygın enstrümanlar arasında viyola, çello ve kontrbas bulunur.

Bas

Bas gitar oyuncu bas gitar çalan bir müzisyen. Bu enstrüman tipik olarak rock ve pop gruplarında bulunur, ancak caz ve blues grupları gibi diğer topluluk türlerinde de bulunabilir.

Bir bas gitaristin rolü, müziğin alt seviyesini sağlamak, sesi sabitlemeye ve ritim bölümünü sıkı tutmaya yardımcı olmaktır.

Ritim gitar

Ritim gitarist, gitarda ritim veya akor parçalarını çalan bir müzisyendir. Bu enstrüman, rock ve pop, caz, blues ve daha fazlası dahil olmak üzere birçok farklı müzik tarzında bulunabilir.

Bir ritim gitaristinin rolü, genellikle akorları çalarak ve melodileri yöneterek şarkıya armonik ve melodik eşlik sağlamaktır.

Hangi enstrümanlar kullanılıyor olursa olsun, ritim bölümünün amacı her zaman aynıdır: Müziği ilerleten sağlam bir ritim ve nabız temeli sağlamak.

Sabit vuruşları ve kanal açan ritimleri ile ritim bölümü, herhangi bir grubun kalbidir.

Müziğiniz için mükemmel ritmi nasıl yaratırsınız

Müziğiniz için mükemmel ritim, çaldığınız müziğin türüne ve aradığınız his ve ritmine bağlı olacaktır.

Genel olarak, davul ritmi tarafından sağlanan güçlü bir temele sahip olmak ve ardından bas çizgisi ve diğer enstrümanlarla oradan inşa etmek önemlidir.

Rock veya pop müzik çalıyorsanız, genellikle basit bir davul vuruşuyla başlamak ve ardından bas çizgisini eklemek yardımcı olur. Klavye çalar(lar) daha sonra akorlar ekleyebilir ve üstte melodiler başlatabilir.

Cazda, ritim bölümü tipik olarak piyanistin bir akor dizisi çalmasıyla başlar, ardından grubun geri kalanı kendi parçalarını ekler.

Ritmik ve kordal çalma

Müziğiniz için mükemmel ritmi yaratmada ritmik ve akor çalma esastır.

Sizin için en iyi olanı bulmak için farklı stiller ve yaklaşımlar deneyebilirsiniz, ancak sonuçta amaç her zaman müziği ileriye taşıyan sağlam bir ritim yaratmaktır.

Enstrümanların ve tekniklerin doğru kombinasyonu ile dinleyicileri büyüleyecek ve daha fazlası için geri gelmelerini sağlayacak bir ritim yaratabilirsiniz.

Güç üçlüsü

Güç üçlüsü, üç üyeden oluşan bir rock grubu türüdür: davulcu, basçı ve gitarist. Güç üçlüsü, sahnede sıkı, sürükleyici sesleri ve güçlü enerjileriyle tanınır.

Güç üçlüsünün bazı dikkate değer örnekleri arasında Jimi Hendrix Experience, Cream ve Rush bulunur.

Güçlü bir üçlü için mükemmel sesi yaratmak için, üç üyenin de sıkı ve uyumlu bir şekilde çalması önemlidir. Bu, provalar ve pratikler ile kayıt stüdyosunda işbirliği ve deneyler yoluyla başarılabilir.

Güç üçlülerinde sıklıkla kullanılan bazı önemli müzik öğeleri arasında güçlü ritimler ve oluklar, ağır bas hatları, melodik gitar bulunur. riffs ve sololar ve akılda kalıcı vokal melodileri.

İster bir güç üçlüsünde ister başka bir rock grubunda çalıyor olun, başarının anahtarı her zaman müzikalite ve özgünlüğe odaklanmaktır.

Prova veya performansta bir ritim bölümü ile çalışmak için ipuçları

Ritim bölümü ile çalışan bir şarkıcı veya enstrümanist iseniz, her şeyin sorunsuz çalıştığından emin olmak için yapabileceğiniz birkaç şey vardır.

İlk olarak, ritim bölümünde her enstrümanın oynadığı farklı rollerin farkında olmak önemlidir. Davulcu tempoyu ayarlar ve ritmi korurken, basçı alt seviyeyi sağlar ve sesin sabitlenmesine yardımcı olur.

Klavye çalar(lar) akorlar ekler ve melodileri yönlendirir.

Her enstrümanın neyden sorumlu olduğunu öğrendikten sonra, harika sese sahip bir şarkı yaratmak için onlarla daha iyi çalışabilirsiniz. Prova ve performans sırasında ritim bölümü ile iletişim kurmak da önemlidir.

Herhangi bir fikriniz veya öneriniz varsa, bunları grupla paylaştığınızdan emin olun. Bu, müziğinizin sıkı ve iyi prova edilmiş olmasını sağlamaya yardımcı olabilir ve dinleyicilerin önünde harika ses çıkaracaktır.

Sonuç olarak, bir ritim bölümüyle çalışmak pratik, iletişim ve işbirliği gerektirir. Ancak bu ipuçlarını takip ederek ve ekip olarak birlikte çalışarak gerçekten harika müzikler oluşturabilirsiniz.

Ünlü ritim bölümleri ve müzikleri

Popüler müziğin sesini şekillendirmeye yardımcı olan sayısız ünlü ritim bölümü var. Buradakiler sadece birkaç örnek:

The Beatles: The Fab Four'un sıkı ritim bölümü davulcu Ringo Starr ve basçı Paul McCartney tarafından sabitlendi.

Klavyeci John Lennon da grubun müziğine kendi benzersiz stilini ekleyerek, bugün hala tanınan Beatles imzasını oluşturmaya yardımcı oldu.

Stevie Wonder: Bu ikonik şarkıcı ve müzisyen, davulcular Clyde Stubblefield ve Jeffrey Carp'ın yanı sıra basçı Nathan Watts'tan oluşan sıkı bir ritim bölümüne sahipti.

Stevie, müziklerinin ana odak noktası olmasına rağmen, bu yetenekli müzisyenler, şarkılarını bu kadar popüler yapan bulaşıcı ritimlerin yaratılmasına yardımcı oldular.

The Rolling Stones: Tüm zamanların en ünlü rock gruplarından biri olan Rolling Stones, davulcu Charlie Watts ve basçı Bill Wyman'ın yer aldığı muhteşem bir ritim bölümüne sahipti.

Birlikte, rock and roll'un sesini tanımlamaya yardımcı oldular ve nesiller boyu müzisyenleri etkilediler.

Bunlar, tarihteki en ikonik müziklerden bazılarının yaratılmasına yardımcı olan ünlü ritim bölümlerinden sadece birkaçı.

Kendi ritim bölümünüzü oluşturmak istiyorsanız, birbirinin tarzlarını tamamlayan ve ekip olarak birlikte iyi çalışan müzisyenleri seçmeyi unutmayın.

Müzikte ritim bölümünün tarihi

Ritim bölümü kavramının 1900'lü yılların başında caz müziğinin gelişmesiyle ortaya çıktığı düşünülmektedir.

O zamanlar, gruplar tipik olarak bir piyano, bas ve davuldan oluşuyordu ve bu da grubun geri kalanının en üstte doğaçlama yapması için temel oluşturuyordu.

Bu temel biçim, müzik türüne bağlı olarak kullanılan enstrümanlar değişse de, yıllar içinde büyük ölçüde değişmeden kalmıştır.

"Ritim bölümü" terimi ilk olarak 1930'larda Duke Ellington tarafından grubunda ritim ve eşlik çalan müzisyenler grubunu tanımlamak için kullanıldı.

O zamandan beri bu terim, bir topluluk için temel ritmi sağlayan herhangi bir müzisyen grubunu tanımlamak için kullanılmıştır.

Bugün, ritim bölümü çoğu grup ve topluluğun önemli bir parçasıdır. Caz, rock, pop veya başka bir müzik türü çalıyor olsanız da, sıkı bir ritim bölümüne sahip olmak harika bir ses yaratmanın anahtarıdır.

Sonuç

Müziğiniz için mükemmel ritmi yaratırken, sizin için en iyi olanı bulana kadar farklı tarzları ve yaklaşımları denemek ve dinlemek önemlidir.

İster profesyonel bir grupla çalışıyor, ister garajınızda müzik yapıyor olun, güçlü bir ritim temeline sahip olmak müziğinizi bir sonraki seviyeye taşımanıza yardımcı olacaktır.

Ve zamanla ve pratik yaparak, müziğinizi diğerlerinden farklı kılacak kendi benzersiz tarzınızı geliştireceksiniz.

Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.

Youtube'da beni kontrol et tüm bu teçhizatı denediğim yer:

Mikrofon kazancı vs ses seviyesi Üye olun