Music Man, Amerikalı bir gitar ve bas gitar üreticisidir. Bu bölümün bir bölümüdür Ernie Topu şirketi.
Music Man hikayesi, 1970'lerin başında, ünlü gitar tasarımcısı ve ustasının Leo Fender kendi başına yola çıkmaya karar verdi.
Yeni markası Music Man, kaliteli elektro gitarları ve baslarıyla kısa sürede tanınır hale geldi ve müzik dünyasını kasıp kavurdu.
Music Man, rock and roll dünyasının en ikonik enstrümanlarından bazılarını üreten, onlarca yıldır sevilen bir gitar markası olarak kaldı.
Bu yazıda Music Man'in mütevazi başlangıcından günümüze kadar olan tarihini inceleyeceğiz.
Music Man'e Genel Bakış
Artık Ernie Ball Company'ye ait olan Music Man, müzik dünyasının dönüm noktası olan bir gitar markasıdır. 1974 yılında Tom Walker, Forrest White ve Leo Fender tarafından kurulan şirket, müzik severlerin keşfetmeye ve kutlamaya devam ettiği büyüleyici bir geçmişe sahiptir. müzik adamı gitar ve baslar, yıllar içinde her seviyeden müzisyen arasında bilinen isimler haline geldi ve her türden sanatçının müzikal vizyonlarını hayata geçirmesine yardımcı oldu.
Music Man'in hikayesi, ilk elektro gitarını 1950'lerde yapan ve sonunda Precision Bass ve Stratocaster'ı geliştirmeye devam eden yenilikçi Leo Fender ile başlar. Fender ve CBS Corp. arasında gitar ve bas gitarlarında artık kendi adını kullanmasına izin verilmeyen şiddetli bir yasal anlaşmazlığın ardından Fender, Music Man'i kurduğunda kurumsal tarihin en büyük geri dönüşlerinden biri olduğu söylenen şeyi yaptı. 1974.
Fender'ın iş ortakları, 1951-1971 yılları arasında Fender'da hem Fullerton OEM fabrikasında hem de Los Angeles'taki şirket ofisinde uzun bir kariyere sahip olan Walker; 1966'dan beri Fender'ın Ar-Ge Başkan Yardımcısı olan White; artı enstrümanlarının çoğunu 1988'e kadar tasarlayan ünlü tasarımcı Roger Giffin (Giffin kısa bir süre sonra katılmak için ayrıldı. Gibson Gitarları). O zamandan beri Steve Morse dahil olmak üzere diğer efsanevi şahsiyetler, tarihi boyunca Music Man için imza modelleri tasarladılar.
Leo'nun Fender'daki ilk çalışmalarından bazı tanıdık tasarım öğeleriyle, modern müzik duyarlılıkları için bilenmiş bazı yenilikçi modifikasyonlarla (aktif elektronik sistemi gibi) bir araya getirilen hayranlar, sahnede veya stüdyoda her türlü etkiyi harika kılabilecek gerçekten yeni bir şeyin gelişini kutladılar. . Floyd Rose tremolo koluyla donatılmış bir Ernie Ball Axis'i sallayan Sum 41'den Deryck Whibley gibi punk rock'çılardan, Music Man EVH gitarını özel gürleyen DiMarzio humbucker'larla Marshall yığınlarından parçalayan Eddie Van Halen gibi caz füzyon öncülerine kadar – Music Man'in sonik mirası çok açık bugün yaşıyor!
İlk yıllar
Music Man, şirketin 1970'lerin başındaki kuruluşundan bu yana gitaristler tarafından seviliyor. İkonik bir gitar markası olmadan önce, şirket Leo Fender ve George Fullerton tarafından kuruldu. Sektördeki en tanınmış gitar modellerinden bazılarını yaratan ekibin bir parçası olan Leo, şirketi kurmak ve en yüksek başarı seviyelerinden bazılarına getirmek için çalıştı. Bu makale, Music Man'in ilk yıllarını ve harika bir gitar markası olarak geçirdiği evrimi inceleyecek.
Music Man markasının tarihi
Music Man elektro gitar markası, 1970'lerin ortalarında eski Fender çalışanı Tom Walker tarafından kuruldu. Music Man, onun rehberliğinde şimdiye kadar yapılmış en çok satan ve en sevilen elektro gitarlardan bazılarını yaptı.
Marka ilk başladığında, aralarında baslar, amplifikatörler ve diğer aksesuarların da bulunduğu bir dizi yüksek kaliteli enstrüman üretti. Mükemmel işçilik, olağanüstü ses kalitesi ve yenilikçi tasarımlara sahip enstrümanlar yaratmaya odaklandılar.
Şirket efsanevi elektro gitarlarını 1976 yılında ikonik StingRay bas ile üretmeye başladı. Bu ikonik enstrüman, tasarım sadeliği, rahat hissi ve rock müzik için mükemmel şekilde çalışan parlak tonları sayesinde anında bir başarı elde etti. StingRay bas, bugün hala Music Man tarafından üretilen en çok satan enstrümanlardan biridir.
Music Man, gitar serisini 1980'ler boyunca The Cutlass ve Electric AXE serileri (biçim ve işlev konusunda daha yenilikçi yaklaşımlarıyla tanınan) gibi diğer popüler modelleri içerecek şekilde genişletti. Oradan, daha yüksek perdelere daha iyi erişim sağlamak için tasarlanmış iki parçalı bir gövdeye sahip, ilginç bir şekilde şekillendirilmiş Alpha gitar serisi gibi yeni modellerle sınırları zorlamaya devam ettiler ve ses üretimini tüm kazanç ayar seviyelerinde tutarlı tuttular. Diğer popüler varyantlar arasında şunlar da vardı: yedi telli Schecter modeli ve her biri beş manyetik içeren Electra'nın Tone Twins olarak bilinen tek kesitli 12 telli elektrikler!
Bugün Music Man, zaman içinde gerçekten muhteşem kreasyonlarla sonuçlanan detaylara ve kaliteli işçiliğe olan dikkat çekici bağlılıkları sayesinde gitar endüstrisindeki en ünlü markalardan biri haline geldi.
şirketin kuruluşu
Müthiş gitar markasının vizyonu, 1985 yılında genç bir müzik tutkunu olan Tommy Walker'ın iki amatör gitar yapımcısı arkadaşıyla güçlerini birleştirip şirketi kurmasıyla başladı. Bu küçük ekip, piyasadaki diğer birçok rakip markadan sıyrılabilecek benzersiz elektro gitarlar yaratmak amacıyla Teksas'taki sıkışık bir atölyede çalışmaya başladı.
Geleneksel gitar tasarımlarını yeniden tanımlamaya yönelik belirgin tutkuları ve yıllarca süren uygulamalarla gelişen inanılmaz zanaatkarlıkları ile, daha önce hiç yapılmamış bir şeyi uygun fiyata yenilikçi bir gitar yelpazesi yaratmayı başardılar. Devrim niteliğindeki tasarım, geliştirilmiş akort mesnetleri ve her zamankinden daha fazla perdeye erişim sağlayan farklı şekilli kesitler gibi benzersiz unsurları bir araya getirerek müzisyenlere çok daha fazla ifade olanağı sağladı.
Ürünleri hızla büyük bir popülerlik kazandı ve 90'ların başında gitarlarına büyük bir talep olduğu açıktı. Sonuç olarak, bu onların Nashville, Tennessee'de müşterilerin her türlü özel yapıyı test edebilecekleri ilk amiral mağazalarını açmalarına yol açtı. Beklendiği gibi, bu onları daha da cesaretlendirdi ve abanoz veya maun gibi nadir bulunan ahşaplar gibi özel olarak seçilmiş malzemelerden yapılan sınırlı sayıda üretilen modelleri piyasaya sürme konusundaki güvenlerini artırdı. Bu ekstra özellikler, onlara 90'lı yıllar boyunca Japonya ve Meksika gibi diğer ülkelerin yanı sıra küresel olarak genişlemelerine ve ikonik marka adlarını küresel olarak sağlamlaştırmalarına yol açan çok sayıda ödül kazandırdı.
Erken başarılar
Mütevazi başlangıçlarına rağmen, Music Man hikayesi büyük bir başarıya imza attı. San Luis Obispo'da geçirdikleri süre boyunca Leo ve Forrest, müzisyenlerin hızla dikkatini çeken bir dizi gitar amfisi ve enstrümanı üretmeye başladı. Bu ürünler arasında, daha önce hiç görülmemiş bir şey olan yerleşik bir vibrato koluna sahip bir elektro gitar vardı. Bu gitar, oyunculara seslerini oluşturabilecekleri zor bir ton sağlamak için güç ve zenginliğin mükemmel bir kombinasyonunu sağladı.
Yenilikçi ve yüksek kaliteli enstrümanlar, yerel gruplardan Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan ve daha pek çoğuna kadar çok yakında dünya çapında sahneleri süslüyor olacaktı. Bu gitarlara talep arttıkça, Leo'nun müzik tarihindeki en saygın luthiyecilerden biri olarak ünü de arttı. Gitarları çalınabilirlikleri, çok yönlülükleri ve uzun ömürleri nedeniyle övüldü; gerçekten benzersiz bir şey yaratmak için geleneksel ahşap işçiliğini modern teknoloji ve bileşenlerle birleştirdiler.
1984'te işini Kaliforniya'dan taşıma zamanı geldiğinde, Leo operasyonunu Almanya'ya taşıdı - orada daha yüksek kaliteli enstrümanlar üretebilirken Alman üretim standartlarıyla ilişkili daha düşük maliyetlerden yararlanabileceğini fark etti. Almanya'da Music Man, bir marka olarak etkileyici koşusuna devam etti - ünü bugüne kadar devam eden amfiler ve efekt pedallarının yanı sıra daha da çok beğenilen gitarlar çıkardı.
Genişleme
Music Man, şirketin 1971'deki kuruluşundan bu yana uzun bir yol kat etti. Küçük bir özel gitar mağazası olarak başlayan marka, hızla ilgi gördü ve erişim alanını ve tekliflerini genişletti. 1979'da Music Man, birden fazla ülkeyi kapsayan bir dağıtım ağıyla zaten uluslararasıydı. Music Man'in nasıl büyüdüğünü ve söz konusu gitar üretimi olduğunda onları listenin başına iten şeyin ne olduğunu keşfedelim.
Ürün yelpazesinin genişletilmesi
İş genişletme, pazar payındaki veya coğrafi erişimdeki büyümeden artan yatırım ve kaynak edinimine kadar çok çeşitli faaliyetleri kapsar. Şirketler, kârlılığı artırmak ve pazar payı elde etmek amacıyla ürün hatlarını veya hizmetlerini genişletmeyi seçebilirler. Genişleme ayrıca mevcut operasyonlara ek sermaye yatırmayı, yeni pazarlara açılmayı veya yeni ürün veya hizmetler eklemeyi içerebilir.
Ürün hattı genişletme, şirketlerin işlerini büyütmeleri için mükemmel bir yoldur. Uygun maliyetli olmasının yanı sıra, ürün hattı genişletme, şirketlerin müşteri ihtiyaçlarını mevcut rakiplerin ürünlerinden daha eksiksiz karşılayan farklılaştırılmış teklifler geliştirerek mevcut pazarlardaki karlarını maksimize etmelerine olanak tanır. Ayrıca, diğer rakiplerin benzer ürün ve hizmetleri tarafından henüz karşılanmayan karşılanmamış müşteri ihtiyaçlarını hedefleyerek, şirketler belirli bir ürün sunumu ile pazarda ilk haline gelerek benzersiz bir avantaj elde edeceklerdir. Bu, daha yüksek pazar payları elde etmelerini ve müşteri tercihlerini etkilemelerini sağlayacaktır.
Ayrıca, ürün yelpazesinin genişletilmesi, şirketlerin müşterilerin markalarını nasıl gördüklerine ve markanın çeşitli teklifleriyle nasıl etkileşime geçtiklerine dair değerli içgörüler elde etmelerini sağlar. Bu anlayış sayesinde şirketler, müşterilerin ihtiyaçlarını daha iyi tahmin edebilir ve bu ihtiyaçları uzun vadede başarılı bir şekilde karşılamak için yenilikçi stratejiler geliştirebilir. Şirketler, müşterilerle bireysel düzeyde veya anketler ve odak grupları aracılığıyla düzenli olarak etkileşim kurarak, ürün yelpazesini genişletme girişimlerinin yanı sıra daha yüksek müşteri tutma ve yönlendirme oranları yoluyla sürekli marka büyümesini teşvik eden paha biçilmez geri bildirimler alabilir.
Uluslar arası genişleme
Uluslararası genişleme, Music Man gitarlarının başarısında önemli bir rol oynadı. Music Man, dünyanın dört bir yanındaki satış ortaklarıyla defalarca işbirliği yaparak, operasyonlarının kapsamını ulusal sınırlarının ötesine genişletmeyi ve dünyanın her yerindeki müzik topluluklarında güçlü bir varlık oluşturmayı başardı.
Music Man şu anda Avrupa, Güney Asya ve Avustralasya'daki müşterilere hizmet vermektedir. 2010 yılında, teklif yelpazesini daha da çeşitlendirmek ve yurtdışı dağıtım merkezlerinin ihracatıyla ilgili maliyetleri azaltmak için farklı ülkelerdeki önde gelen müzik enstrümanı şirketlerinden bazılarıyla ittifaklar kurdu.
O zamandan beri Music Man, uluslararası ayak izini etkili bir şekilde genişletti ve şu anda Endonezyalı ortağı aracılığıyla Endonezya'da gitar üretiyor. Marka ayrıca, bir İspanyol distribütörü altında Avrupa çapında hizmet merkezleri ve Singapur merkezli ortağı aracılığıyla Asya Pasifik genelinde perakende mağazaları ve çevrimiçi pazar yerleri açtı. Yakın zamanda Dubai'de müşterilerin en son modelleri keşfedebilecekleri ve doğrudan mağaza personelinden satın alabilecekleri yeni bir mağaza açtı.
Music Man, Güney Afrika'da ve bu kıtadaki diğer önemli pazarlarda hizmet merkezleri kurarak Afrika'ya da yayılıyor. Uluslararası varlığını büyütmeye devam ettikçe, dünya çapında daha fazla gitarist, Music Man'in bu ünlü enstrümanlarının mümkün kıldığı müziği çalmanın keyfini çıkarabilir.
Yenilikçilik
Music Man, kurulduğu 1975 yılından bu yana gitar çalma dünyasında yenilikler yaratıyor. Popüler gitar tasarımlarından Music Man'i diğer markalardan ayıran özel özelliklere kadar, şirket sınırları zorlamaktan ve yeni ve daha güçlü enstrümanlar yaratmaktan asla vazgeçmedi. . Music Man'in yenilikçi tarihine ve bu harika markayı kırk yılı aşkın süredir nasıl sektörün ön saflarında tuttuğuna bir göz atalım.
Yenilikçi teknolojilerin tanıtımı
1970'lerin sonlarında Ernie Ball Music Man, yenilikçi yeni bir enstrüman serisiyle gitar endüstrisinde devrim yarattı. Gitaristler arasında üstün tonu ve işçiliğiyle popüler olan Ernie Ball Music Man gitarları ve basları, aktif bir humbucker manyetik sistemi ve özel bir Schaller kilitleme tremolosuna sahip olan ilk gitarlardı. Bu yenilikler, oyunculara sesleri üzerinde daha fazla kontrol sunarak gitarlarını ve baslarını her zamankinden daha dinamik ve duyarlı hale getirdi.
Şirket, 1972'de California'da Tom Walker ve Sterling Ball tarafından kuruldu. Tom Walker, zaten müzik sektöründe uzun bir kariyere sahip olduğu için bu çabayı yönetme konusunda benzersiz bir nitelik taşıyordu: 1960'larda birçok rock grubu için kayıt mühendisiydi. , en önemlisi The Beach Boys. Bu teknik becerilerini müziğe olan tutkusuyla birleştirerek 1972'de Musical Instruments Corporation'ı (MIC) kurdu, daha sonra adını Ernie Ball Music Man olarak değiştirdi - aynı yıl ilk elektro gitar modelleri olan StingRay'in üretimine başladı.
Yüksek kaliteli malzemeleri son teknoloji elektroniklerle birleştirmek Music Man için yeterli değildi; ayrıca maksimum konfor ve oynanabilirlik sunan bileşenler yaratmaya odaklandılar. Bunlar, benzeri görülmemiş hız ve rahatlık sağlayan zarif ergonomik boyunları; kolay dize değişikliklerine izin veren çift top uçlu dizeler; benzersiz boyun eklemi tasarımları; titanyum köprüler; doğrudan toplayıcılara takılan geri dönüş yayları, tork stabilitesini korurken köprü ayarlanabilirliğine izin verir; boynun her iki ucuna da ayarlanabilmeyi sağlayan çift hareketli kiriş çubukları; artı aşırı gerilim seviyelerinde düzgün ayar kararlılığı sağlayan özel olarak tasarlanmış makine kafaları.
Music Man'in kaliteye olan bağlılığı, müzisyenlerin bugün popülerliğini koruyan güçlü, kaslı tonların keyfini çıkarmaya devam ederken seslerini hızlı ve kolay bir şekilde uyarlamalarına olanak tanıyan benzersiz bir çok yönlülük düzeyi ortaya çıkardı. Ernie Ball Music Man gitarlarının yıllar boyunca sunduğu çığır açıcı gelişmelerle, tüm müzik tarzlarında nesiller boyu başarılı sanatçılar için günümüzün en çok aranan enstrümanlarından bazıları arasında kalmalarına şaşmamalı!
Yeni tasarımların tanıtımı
1974 yılında Tom Walker ve Forrest White tarafından kurulan Music Man Gitar Markası, Walker'ın mümkün olan en kaliteli gitarı yaratma tutkusundan doğdu. Walker'ın geleneksel gitarlarda yapmak istediği bazı tasarım değişiklikleri vardı; örneğin, rezonant tonun daha serbestçe yayılabilmesi için gövde boşluğunu daha geniş açmak, parazit olmadan titreşmeleri için boyun humbucker manyetiklerini oymak ve her manyetiği kendi üçlüsüyle donatmak gibi. ilave sonik yetenek için geçiş yapın. Grover Jackson, ilk başta bu tür yenilikçi yeni tasarımlar üretme konusunda tereddüt etse de, sonunda Walker'ın bunların yapılmasını isteme konusundaki ikna ediciliği nedeniyle pes etti ve gerisi tarih oldu.
Bu devrim niteliğindeki modifikasyonlar, düşük seviyeli tonları alırken çok daha dengeli bir sese izin verdi ve dayanıklılık ve çok yönlülük için üretilmiş bir enstrüman tasarladı. Music Man Guitars, profesyonel müzisyenler arasında hemen popüler oldu ve müzik endüstrisinde anında ün kazandı. Sağlam akçaağaç saplar ve klavyeler, elektro gitarlarda daha önce hiç deneyimlenmemiş, benzeri görülmemiş çan tonlarına öncülük etti.
Tom Walker, Music Man Guitars'ta yaratılan her enstrümanın içine yerleştirilmiş her ayrıntıya benzersiz bir özen gösterilmesiyle sonuçlanan, yüksek düzeyde kaliteli işçilik sağlayan birinci sınıf malzemelerle üretilmiş bir gitar istedi. Pürüzsüz şekilli klavyelerden zarif konturlu gövdelere kadar - Music Man tarafından yapılan bir gitarda hiçbir ayrıntı gözden kaçmaz.
miras
Music Man, kırk yılı aşkın süredir sevilen bir gitar markası olmuştur. Yetmişli yılların ortalarında Tom Walker ve Forrest White tarafından kurulan ikili, elektro gitarı yeniden tanımlayan ikonik StingRay gitarını yarattı. Yıllar geçtikçe şirket, bugün müzisyenler tarafından saygı görmeye devam eden birçok klasik bas ve gitar modeli üretti. Bu bölümde Music Man'in mirasına ve ürettikleri gitarlara daha yakından bakılacaktır.
Music Man'in sektöre etkisi
Music Man tarafından üretilen müzik enstrümanları, uygun fiyatlarla kaliteli yapı ve yenilikçi tasarım sunarak sektöre hızla damgasını vurdu. Music Man gitarları ve basları, ergonomi göz önünde bulundurularak tasarlandı ve her deneyim seviyesindeki müzisyenler için daha konforlu enstrümanlar yarattı.
Music Man'i harika yapan sadece pratik bir enstrüman fikri değildi, aynı zamanda tarz anlayışlarıydı. Music Man gitarları, benzersiz görünümleri ve hisleri nedeniyle piyasadaki diğer tüm gitarlardan farklıdır. Oldukça tanınan şekillerden geniş kaplama seçeneklerine kadar herkes için bir Music Man gitarı vardır.
Music Man'in kaliteye olan bağlılığı, onları onlarca yıldır sektörün ön saflarında tutmuştur. Güvenilir enstrümanlar konusundaki itibarları, dünyanın en saygın oyuncularından bazılarının onaylarıyla daha da sağlamlaştı. Music Man basları ve gitarları Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash ve daha pek çok isim tarafından kullanılmıştır. Onlarca yıllık inovasyonla desteklenen canlı işçiliğiyle, bugün dünyanın en popüler markalarından biri olmaya devam etmeleri şaşırtıcı değil.
Music Man'in modern gitar çalma üzerindeki etkisi
Music Man gitarları, olağanüstü işçiliği, devrim niteliğindeki tasarımı ve olağanüstü çalınabilirliği ile tanınır. Leo Fender'ın yenilikçi çalışması, modern gitar tasarımı için standardı belirledi ve oyuncuların daha önce sadece hayal edebilecekleri bir çalınabilirlik düzeyine ulaşmalarını sağladı. Bunun, gitaristlerin enstrümanlarına yaklaşma ve çalma biçimleri üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Yıllar geçtikçe Music Man, yeni nesil müzisyenleri ton ve doku açısından yaratıcılıklarını keşfetmeye teşvik etmede de etkili oldu. Geniş manyetik yelpazesi, gitaristlerin benzersiz seslerini şekillendirmelerine ve herhangi bir şarkı veya durum için doğru kombinasyonu bulmalarına yardımcı olur. Music Man'in pedal yelpazesi, ister çıtır çıtır distorsiyon ister parıldayan yankı olsun, yenilikçi efektler arayan gitaristler tarafından da aranır hale geldi.
Music Man gitarları, sesi şekillendirmenin ötesinde, müzisyenlerin enstrümanlarını birer sanat eseri olarak görme biçimlerini de etkiledi. Tarihin en ünlü müzisyenlerinden bazılarının imza modelleri ve doğrudan fabrikadan temin edilebilen özel kaplamalar ile birçok gitar sahibi, Music Man gitarlarının anlatacak hikayeleri olan sevilen eserler haline geldiğini görüyor. Eski bir Music Man'i ister bir doğaçlama seansında ister turne dışında başka bir yerde görün, eski bir Music Man'i görmek, başka hiçbir gitar markasının ilham veremeyeceği anıları ve duyguları geri getirir.
Music Man'in mirası, enstrümanlarını gururla çalanların kalplerinde ve zihinlerinde bugün hala yaşıyor - müziğinin gelecek nesiller boyunca yankılanmasını sağlayan da bu ruhtur!
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
