Mikrotonalite, geleneksel batı yarı tonundan daha küçük aralıklar kullanılarak bestelenen müziği tanımlamak için yaygın olarak kullanılan bir terimdir.
Bunun yerine benzersiz aralıklara odaklanarak geleneksel müzik yapısından kopmaya çalışır, böylece daha çeşitli ve anlamlı öznel ses manzaraları yaratır.
Besteciler müzikleri aracılığıyla yeni ifade yöntemlerini giderek daha fazla keşfettikçe, mikrotonal müzik son on yılda popülaritesinde bir artış gördü.
En çok EDM gibi elektronik ve elektronik tabanlı türlerde bulunur, ancak diğerlerinin yanı sıra pop, caz ve klasik tarzlarda da yolunu bulur.
Mikrotonalite, kompozisyonda kullanılan enstrümanların ve seslerin çeşitliliğini genişleterek, yalnızca mikrotonların kullanımıyla duyulabilen tamamen benzersiz sonik ses alanları yaratmayı mümkün kılar.
Yaratıcı uygulamalarına ek olarak, mikrotonal müzik analitik bir amaca da hizmet eder - müzisyenlerin alışılmadık akort sistemlerini ve gamları 'geleneksel' eşit mizaç akortuyla (yarım tonlar kullanarak) elde edilebilecek olandan daha fazla doğrulukla incelemesine veya analiz etmesine olanak tanır.
Bu, notalar arasındaki harmonik frekans ilişkilerinin daha yakından incelenmesine izin verir.
Mikrotonalitenin Tanımı
Mikrotonalite, müzik teorisinde müziği yarım tondan daha az aralıklarla tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Batı müziğinin yarım adımından küçük aralıklar için kullanılan terimdir. Mikrotonalite, Batı müziği ile sınırlı değildir ve dünyadaki birçok kültürün müziğinde bulunabilir. Müzik teorisi ve kompozisyonda bu kavramın ne anlama geldiğini keşfedelim.
Mikroton nedir?
Mikroton, müzikte Batı geleneksel 12 tonlu akort tonlarının arasında kalan bir perdeyi veya tonu tanımlamak için kullanılan bir ölçü birimidir. Genellikle "mikrotonal" olarak adlandırılan bu organizasyon, klasik müzik ve dünya müziğinde yaygın olarak kullanılmaktadır ve hem besteciler hem de dinleyiciler arasında popülaritesi artmaktadır.
Mikrotonlar, belirli bir ton sisteminde alışılmadık dokular ve beklenmedik harmonik varyasyonlar oluşturmak için kullanışlıdır. Geleneksel 12 tonlu akort, bir oktavı on iki yarım tona bölerken, mikrotonalite, çeyrek tonlar, tonların üçte biri ve hatta "ultrapolifonik" aralıklar olarak bilinen daha küçük bölümler gibi klasik müzikte bulunanlardan çok daha ince aralıkları kullanır. Bu çok küçük birimler, genellikle insan kulağı tarafından duyulduğunda ayırt edilmesi zor olabilecek veya daha önce hiç keşfedilmemiş tamamen yeni müzikal kombinasyonlar yaratabilen benzersiz bir ses sağlayabilir.
Mikrotonların kullanımı, sanatçıların ve dinleyicilerin müzikal malzemeyle çok temel bir düzeyde etkileşime girmesine izin verir ve genellikle daha önce duyamayacakları ince nüansları duymalarına izin verir. Bu nüanslı etkileşimler, karmaşık armonik ilişkileri keşfetmek, piyano veya gitar gibi geleneksel enstrümanlarla mümkün olmayan benzersiz sesler yaratmak veya dinleme yoluyla tamamen yeni yoğunluk ve ifade dünyalarını keşfetmek için gereklidir.
Mikrotonalitenin geleneksel müzikten farkı nedir?
Mikrotonalite, notaların yarım ve tam adımlara dayanan geleneksel Batı müziğinde kullanılan aralıklardan daha küçük birimlere ayrılmasını sağlayan bir müzik tekniğidir. Klasik tonaliteden çok daha dar aralıklar kullanır ve oktavı 250 veya daha fazla tona kadar alt bölümlere ayırır. Mikrotonal müzik, geleneksel müzikte bulunan majör ve minör skalaya güvenmek yerine, bu daha küçük bölümleri kullanarak kendi gamını oluşturur.
Mikrotonal müzik genellikle dikkati geleneksel gamlarla elde edilemeyecek şekillerde odaklayan beklenmedik uyumsuzluklar (iki veya daha fazla perdenin keskin kontrastlı kombinasyonları) yaratır. Geleneksel armonide, dördü aşan nota kümeleri, çarpışmaları ve istikrarsızlıkları nedeniyle rahatsız edici bir duygu üretme eğilimindedir. Buna karşılık, mikrotonal uyumun yarattığı uyumsuzluklar, nasıl kullanıldıklarına bağlı olarak kulağa çok hoş gelebilir. Bu farklılık, bir müzik parçasına ayrıntılı bir doku, derinlik ve karmaşıklık kazandırarak, farklı ses kombinasyonları yoluyla yaratıcı ifadeye ve keşfe olanak tanır.
Mikrotonal müzikte, belirli besteciler için, çeyrek tonların ve hatta daha ince ayrımların kullanıldığı Kuzey Hindistan ragaları veya Afrika gamları gibi Batı dışı klasik müzik geleneklerinden yararlanarak kültürel miraslarını bestelerine dahil etme fırsatı da vardır. Mikrotonal müzisyenler, bu formlardan bazı unsurları benimserken, onları Batı müzik tarzlarından unsurlarla birleştirerek çağdaş hale getirdiler ve heyecan verici yeni bir müzikal keşif çağını başlattılar!
Mikrotonalite Tarihi
Mikrotonalite, müzikte en eski müzik geleneklerine ve kültürlerine kadar uzanan uzun ve zengin bir tarihe sahiptir. Harry Partch ve Alois Hába gibi mikrotonal besteciler, 20. yüzyılın başlarından beri mikrotonal müzik yazıyorlar ve mikrotonal enstrümanlar daha da uzun süredir var. Mikrotonalite genellikle modern müzikle ilişkilendirilirken, dünyanın dört bir yanındaki kültürlerden ve uygulamalardan etkilere sahiptir. Bu bölümde mikrotonalitenin tarihçesini inceleyeceğiz.
Antik ve erken müzik
Yarım adımdan daha kısa aralıkların kullanılması olan mikrotonalitenin uzun ve zengin bir tarihi vardır. Antik Yunan müzik teorisyeni Pythagoras, müzikal aralıkların sayısal oranlara denklemini keşfetti ve Eratosthenes, Aristoxenus ve Ptolemy gibi müzik teorisyenlerinin müzikal akort teorilerini geliştirmelerinin yolunu açtı. 17. yüzyılda klavyeli enstrümanların tanıtılması, mikrotonal keşif için yeni olanaklar yaratarak, geleneksel temperli akortların ötesindeki oranlarla deney yapmayı çok daha kolaylaştırdı.
19. yüzyıla gelindiğinde mikrotonal duyarlılığı da içeren bir anlayışa ulaşılmıştır. Fransa'daki (d'Indy ve Debussy) oranmorfik dolaşım gibi gelişmeler, mikrotonal kompozisyon ve akort sistemlerinde daha fazla deney gördü. Rusya'da Arnold Schönberg çeyrek tonlu ölçekleri keşfetti ve bir dizi Rus besteci, Alexander Scriabin'in etkisi altında serbest armonikleri keşfetti. Bunu Almanya'da, sistemini çeyrek tonlara dayalı, ancak yine de geleneksel armonik ilkelere bağlı kalarak geliştiren besteci Alois Hába izledi. Daha sonra Partch, bugün bazı meraklılar arasında (örneğin Richard Coulter) hala popüler olan kendi tam tonlama akort sistemini geliştirdi.
20. yüzyıl, klasik, caz, modern avangart ve minimalizm dahil olmak üzere birçok türde mikrotonal kompozisyonda büyük bir artış gördü. Terry Riley, minimalizmin ilk savunucularından biriydi ve La Monte Young, sinüs dalgası üreteçleri ve dronlardan başka hiçbir şey kullanmadan izleyicileri büyüleyen ses manzaraları yaratmak için notalar arasında meydana gelen harmonikler dahil olmak üzere genişletilmiş imalar kullandı. Quartetto d'accordi gibi ilk enstrümanlar, alışılmışın dışında yapımcıların hizmetleriyle veya yeni bir şey deneyen öğrenciler tarafından özel olarak inşa edilen bu amaçlar için özel olarak inşa edildi. Daha yakın zamanlarda bilgisayarlar, özellikle bu amaç için tasarlanan yeni kontrolörler ile mikrotonal deneylere daha da fazla erişim sağlarken, yazılım paketleri bestecilerin mikrotonalite deneysel müzik yaratmada mevcut olan sonsuz olasılıkları daha kolay keşfetmelerini sağlar, daha önceki icracılar çok sayıdan dolayı manuel olarak kontrol etmekten kaçınırdı. zamanın herhangi bir noktasında melodik olarak kontrol edebileceklerini sınırlayan ilgili veya fiziksel sınırlamalar.
20. yüzyıl mikrotonal müziği
Yirminci yüzyılda modernist besteciler, mikrotonal kombinasyonları deneyerek, geleneksel tonal formlardan kurtulmak ve kulaklarımıza meydan okumak için bunları kullanmaya başladılar. Akort sistemlerine yönelik bir araştırma döneminin ardından ve çeyrek ton, beşinci ton ve diğer mikrotonal armonileri keşfederek, 20. yüzyılın ortalarında Charles Ives, Charles Seeger ve George Crumb gibi mikrotonalite öncülerinin ortaya çıktığını görüyoruz.
Charles Seeger, bütünleşik tonaliteyi savunan bir müzikologdu - on iki notanın hepsinin eşit şekilde akort edildiği ve müzik bestesinde ve performansında eşit öneme sahip olduğu bir sistem. Seeger ayrıca, beşli gibi aralıkların bir oktav veya mükemmel dörtlü ile armonik olarak pekiştirilmek yerine 3. veya 7.'lere bölünmesi gerektiğini önerdi.
1950'lerin sonlarında, Fransız müzik teorisyeni Abraham Moles, 24 notalık bir gamın tek bir kromatik gam yerine bir oktav içinde on iki notadan oluşan iki gruba ayrıldığı 'ultraphonics' veya 'chromatophony' adını verdiği şeyi tasarladı. Bu, Pierre Boulez'in Üçüncü Piyano Sonatı veya Roger Reynolds'un Dört Fantezisi (1966) gibi albümlerde duyulabilen tritonlar veya artırılmış dörtlüler gibi eşzamanlı uyumsuzluklara izin verdi.
Daha yakın zamanlarda, Julian Anderson gibi diğer besteciler de mikrotonal yazımın mümkün kıldığı bu yeni tınılar dünyasını keşfettiler. Modern klasik müzikte mikrotonlar, insan işitme yeteneklerimizden neredeyse kaçan ince ama güzel ses uyumsuzlukları yoluyla gerilim ve kararsızlık yaratmak için kullanılır.
Mikrotonal Müzik Örnekleri
Mikrotonalite, notalar arasındaki aralıkların, on iki tonlu eşit mizaç gibi geleneksel akort sistemlerinden daha küçük artışlara bölündüğü bir müzik türüdür. Bu, alışılmadık ve ilginç müzikal dokuların oluşturulmasına izin verir. Mikrotonal müzik örnekleri, klasikten deneysele ve ötesine kadar çeşitli türleri kapsar. Bunlardan birkaçını keşfedelim.
harry partch
Harry Partch, mikrotonal müzik dünyasının en tanınmış öncülerinden biridir. Amerikalı besteci, teorisyen ve enstrüman üreticisi Partch, türün yaratılması ve geliştirilmesi için büyük ölçüde itibar kazanmıştır.
Partch, diğerleri arasında Adapted Violin, uyarlanmış viyola, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica ve Diamond Marimba dahil olmak üzere tüm bir mikrotonal enstrüman ailesini yaratması veya ilham vermesiyle biliniyordu. Tüm enstrüman ailesine "bedensel" enstrümanlar adını verdi - yani müziğinde ifade etmek istediği belirli sesleri ortaya çıkarmak için onları belirli ses özellikleriyle tasarladı.
Partch'in repertuarı birkaç ufuk açıcı eser içerir - Büyülenmiş (1948-9), Oedipus (1954) ve And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Bu çalışmalarda Partch, Partech'in geliştirdiği sadece entonasyon akort sistemi ile vurmalı çalım stilleri ve sözlü sözler gibi ilginç kavramları harmanlamıştır. Melodik pasajları ve avangart teknikleri Batı Avrupa'nın tonal sınırlarının ötesindeki müzik dünyalarıyla birleştirdiği için tarzı benzersizdir.
Partch'in mikrotonaliteye yaptığı önemli katkılar, bestecilere geleneksel Batı tonlarında kullanılanların ötesinde akortları keşfetmeleri için bir yol verdiği için bugün hala etkili olmaya devam ediyor. Metal kaseler veya tahta bloklar üzerinde davul çalmayı ve şişelere veya vazolara şarkı söylemeyi içeren kurumsal tarzı aracılığıyla, dünyadaki diğer müzik kültürlerinden çeşitli telleri - özellikle Japon ve İngiliz halk ezgilerini - harmanlayarak gerçekten orijinal bir şey yarattı. Harry Partch, mikrotonal müzik yaratmak için heyecan verici yaklaşımlar deneyen bir bestecinin olağanüstü bir örneği olarak öne çıkıyor!
Lou Harrison
Lou Harrison, mikrotonal müzik alanında yoğun bir şekilde yazan ve genellikle "Amerikan mikroton ustası" olarak anılan Amerikalı bir besteciydi. Kendi sadece tonlama sistemi de dahil olmak üzere birçok akort sistemini keşfetti.
"La Koro Sutro" adlı parçası, oktav başına 11 notadan oluşan standart dışı bir ölçek kullanan mikrotonal müziğin harika bir örneğidir. Bu parçanın yapısı Çin operasına dayanmaktadır ve şarkı söyleyen kaseler ve Asya yaylı çalgıları gibi geleneksel olmayan seslerin kullanımını içerir.
Harrison'ın mikrotonalite konusundaki verimli çalışmasını örnekleyen diğer parçaları arasında "A Mass for Peace", "The Grand Duo" ve "Four Strict Songs Rambling" yer alıyor. Hatta 1968 tarihli "Future Music from Maine" adlı parçası gibi özgür caza da daldı. Daha önceki bazı çalışmalarında olduğu gibi, bu parça da perdeleri için sadece tonlama akort sistemlerine dayanıyor. Bu durumda perde aralıkları, armoni oluşturmak için yaygın bir tam tonlama tekniği olan harmonik seri sistemi olarak bilinen şeye dayanır.
Harrison'ın mikrotonal çalışmaları, güzel bir karmaşıklık sergiliyor ve geleneksel tonaliteyi kendi bestelerinde genişletmenin ilginç yollarını arayanlar için bir ölçüt işlevi görüyor.
Ben Johnston
Amerikalı besteci Ben Johnston, mikrotonal müzik dünyasının en önde gelen bestecilerinden biri olarak kabul ediliyor. Eserleri arasında orkestra için Varyasyonlar, Yaylı Dörtlüler 3-5, başyapıtı Mikrotonal Piyano için Sonat ve diğer bazı önemli eserler yer alır. Bu parçalarda, genellikle geleneksel on iki tonlu eşit mizaçla mümkün olmayan daha fazla armonik olasılıkları keşfetmesine izin veren alternatif akort sistemleri veya mikrotonlar kullanır.
Johnston, her aralığın iki oktav aralığındaki bir dizi farklı sesten oluştuğu genişletilmiş tam tonlama olarak adlandırılan şeyi geliştirdi. Operadan oda müziğine ve bilgisayar yapımı eserlere kadar neredeyse tüm müzik türlerinde eserler yazdı. Öncü çalışmaları, mikrotonal müzik açısından yeni bir çağa sahne oldu. Başarılı kariyeri boyunca kendisine çok sayıda ödül kazandırarak müzisyenler ve akademisyenler arasında önemli bir tanınma elde etti.
Müzikte Mikrotonalite Nasıl Kullanılır?
Müzikte mikrotonaliteyi kullanmak, benzersiz, ilginç müzik yaratmak için yepyeni bir dizi olasılığın kapısını açabilir. Mikrotonalite, geleneksel Batı müziğinde bulunmayan aralıkların ve akorların kullanımına izin vererek müzikal keşif ve deneylere izin verir. Bu makale mikrotonalitenin ne olduğunu, müzikte nasıl kullanıldığını ve onu kendi bestelerinize nasıl dahil edeceğinizi ele alacaktır.
Bir ayar sistemi seçin
Müzikte mikrotonaliteyi kullanmadan önce bir akort sistemi seçmelisiniz. Piyasada pek çok akort sistemi var ve her biri farklı müzik türleri için uygun. Ortak ayarlama sistemleri şunları içerir:
-Sadece Tonlama: Sadece tonlama, notaları kulağa çok hoş ve doğal gelen saf aralıklara akort etme yöntemidir. Mükemmel matematiksel oranlara dayanır ve yalnızca saf aralıkları kullanır (tam tonlar, beşte birler, vb.). Klasik ve etnomüzikoloji müziğinde sıklıkla kullanılır.
-Equal Temperament: Eşit temperament, tüm tuşlarda tutarlı bir ses oluşturmak için oktavı on iki eşit aralığa böler. Sıklıkla değişen veya farklı tonaliteler arasında gidip gelen melodilere uygun olduğundan, günümüzde Batılı müzisyenler tarafından kullanılan en yaygın sistemdir.
-Meantone Temperament: Meantone temperament, anahtar aralıklar için sadece tonlamayı sağlamak için oktavı eşit olmayan beş parçaya böler - belirli notaları veya ölçekleri diğerlerinden daha ünsüz hale getirir - ve özellikle Rönesans müziği, Barok müziği veya bazılarında uzmanlaşmış müzisyenler için yararlı olabilir. halk müziği biçimleri.
-Harmonik Mizaç: Bu sistem, dinleyicileri uzun süre yormayan daha sıcak, daha doğal bir ses üretmek için küçük değişiklikler getirerek eşit mizaçtan farklıdır. Genellikle doğaçlama caz ve dünya müziği türleri ile barok dönemde yazılmış klasik org besteleri için kullanılır.
Hangi sistemin ihtiyaçlarınıza en uygun olduğunu anlamak, mikrotonal parçalarınızı oluştururken bilinçli kararlar vermenize yardımcı olacak ve ayrıca parçalarınızı yazarken sahip olduğunuz belirli kompozisyon seçeneklerini aydınlatacaktır.
Bir mikrotonal enstrüman seçin
Mikrotonaliteyi müzikte kullanmak enstrüman seçimi ile başlar. Piyanolar ve gitarlar gibi birçok enstrüman, 2:1 oktav tuşunu kullanarak aralıkları yapılandıran bir sistem olan eşit akort için tasarlanmıştır. Bu akort sisteminde tüm notalar yarım ton denilen 12 eşit aralığa bölünür.
Eşit akort için tasarlanmış bir enstrüman, oktav başına yalnızca 12 farklı perdeye sahip bir ton sisteminde çalmakla sınırlıdır. Bu 12 perde arasında daha hassas ton renkleri üretmek için mikrotonalite için tasarlanmış bir araç kullanmanız gerekir. Bu enstrümanlar, çeşitli farklı yöntemler kullanarak oktav başına 12'den fazla farklı ton üretme yeteneğine sahiptir - bazı tipik mikrotonal enstrümanlar arasında perdesiz telli enstrümanlar bulunur. elektro gitar, keman ve viyola gibi yaylı teller, nefesli çalgılar ve belirli klavyeler (flexatones gibi).
En iyi enstrüman seçimi, tarzınıza ve ses tercihlerinize bağlı olacaktır - bazı müzisyenler geleneksel klasik veya halk enstrümanlarıyla çalışmayı tercih ederken, diğerleri elektronik işbirlikleriyle deneyler veya geri dönüştürülmüş borular veya şişeler gibi nesneler buldu. Enstrümanınızı seçtikten sonra mikrotonalite dünyasını keşfetme zamanı!
Mikrotonal doğaçlama alıştırması yapın
Mikrotonlarla çalışmaya başlarken sistematik olarak mikrotonal doğaçlama yapmak harika bir başlangıç noktası olabilir. Herhangi bir doğaçlama çalışmasında olduğu gibi, ne çaldığınızı takip etmek ve ilerlemenizi analiz etmek önemlidir.
Mikrotonal doğaçlama çalışması sırasında enstrümanlarınızın yeteneklerine aşina olmaya çalışın ve kendi müzikal ve beste hedeflerinizi yansıtan bir çalma yöntemi geliştirin. Doğaçlama yaparken ortaya çıkan desen veya motifleri de not almalısınız. Bu tür özellikler veya figürler daha sonra kompozisyonlarınıza dahil edilebileceğinden, doğaçlama bir pasaj sırasında neyin işe yaradığını düşünmek inanılmaz derecede değerlidir.
Doğaçlama, mikrotonların kullanımında akıcılık geliştirmek için özellikle yararlıdır, çünkü doğaçlama sürecinde karşılaştığınız herhangi bir teknik sorun daha sonra kompozisyon aşamalarında ele alınabilir. Teknik ve yaratıcı hedefler açısından ileriyi planlamak, bir şeyler planlandığı gibi gitmediğinde size daha fazla yaratıcı özgürlük verir! Mikrotonal doğaçlamalar, müzik geleneğinde de güçlü temellere sahip olabilir - diğerlerinin yanı sıra Kuzey Afrika'daki Bedevi kabileleri arasında bulunanlar gibi çeşitli mikrotonal uygulamalara derinden kök salmış Batı dışı müzik sistemlerini keşfetmeyi düşünün!
Sonuç
Sonuç olarak, mikrotonalite nispeten yeni ama önemli bir müzik besteleme ve performans biçimidir. Bu kompozisyon biçimi, benzersiz olduğu kadar yeni sesler ve ruh halleri yaratmak için bir oktavda bulunan ton sayısının manipüle edilmesini içerir. Mikrotonalite yüzyıllardır ortalıkta olmasına rağmen, son birkaç on yılda giderek daha popüler hale geldi. Sadece daha fazla müzikal yaratıma izin vermekle kalmadı, aynı zamanda bazı bestecilerin daha önce imkansız olan fikirleri ifade etmesine de izin verdi. Her tür müzikte olduğu gibi, bir sanatçının yaratıcılığı ve bilgisi, mikrotonal müziğin tam potansiyeline ulaşmasını sağlamada çok önemli olacaktır.
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
